Ⅰ 好萊塢對美國的經濟文化貢獻究竟有多大
好萊塢對美國的經濟文化貢獻
幾十年來,影視產業一直是美國創意產業以至美國經濟的重要支柱,同時也是美國最大的私營經濟僱主之一。其經濟文化貢獻包括以下幾個方面:
創造就業。2008年,美國影視產業共提供了240萬個就業崗位和總計超過1400億美元的工資額。其中與電影和電視節目製作發行等直接相關的職業崗位工資總額為417億美元,年人均工資額5.56萬美元,比全國平均工資水平高出26%。其中29.6萬多人從事著影視節目生產、銷售、製造和發行等核心業務,覆蓋了影視業的主要職業類別,包括自由撰稿人,大型製片廠和獨立製片公司兼職或全職人員,電影製作室、特效數碼工作室、外景地服務、道具和衣櫃製造等核心產業兼職或全職人員等。這些工種的人均年收入接近7.6萬美元,比美國全國平均工資高出72%。另有超過45.3萬人從事著電影和電視節目的銷售、發行、流通等相關業務。他們主要受雇於電影院、DVD零售和出租業、電視台、有線電視公司和新涌現出來的新媒體公司、視頻網站等。
還有與電影和電視節目製作發行間接相關的職業崗位,包括由零售店、主題餐廳、主題公園和影視旅遊勝地等所創造的就業以及與該行業有業務往來的公司就業等。
產業聚集。美國影視產業是一個由很多大小公司組成的全國性網路。2009年影視業企業達到9.5萬多家,遍布美國各州,其中81%以上的影視公司不到10個人。有 4.9萬個公司從事著影視生產的直接業務,包括製作室、衣櫃公司和攝影器材公司等核心產業供應商。它們大部分都是小企業,93%的企業員工數量不到10人。這些企業64%分布於加州和紐約之外的地區。另有4.5萬多家企業從事著面向消費者發行電影和電視節目的相關業務,其中包括電影院、專門從事視頻零售和出租的企業、電視台、有線電視公司等。這些企業廣泛分布於美國各地,80%建在加州和紐約以外。
影視製作不僅需要核心產業供應商,也需要許多外圍業務服務商,如餐飲店、木場、服裝零售商和花店等。2008年,美國影視業為分布全國各州的14.4萬多家配套公司支付服務費400億美元。
娛樂受眾。2009年美國電影的全球票房達到299億美元,不僅在本土,而且成為世界各國的娛樂之王。對比其他娛樂休閑活動,電影在美國本土表現出突出而恆定的觀眾忠誠度。2009年有2.17億美國人走進影院看電影,占人口(2歲以上)總數的67%,即2/3多。這批電影觀眾2009年人均觀影6.5場次。2009年電影院入場人次超過主題公園及各類體育比賽的總和。在國際上,美國電影是拉動很多國家票房的引擎,市場份額超過這些東道國國產電影。
影視旅遊。據一項發布在美國《旅遊研究雜志》上的研究成果顯示,在一部成功的電影中出現過的景點,在影片公映後其旅遊業收入將上升75%。2008年,甚至在電影《慾望都市》還在拍攝製作階段時,其拍攝地紐約的某些景點每周就已吸引1200名遊客。紐約官方旅遊市場組織的CEO表示,《慾望都市》已經成為紐約的「全時商業廣告」。在阿勒岡州聖巴巴拉郡某葡萄酒廠拍攝的電影《杯酒人生》放映之後,聖巴巴拉郡的各葡萄酒廠的參觀者增加了三倍。
創造公共收入。2008年,美國影視產業為美國的公共收入貢獻了157億美元,其中聯邦所得稅129億美元(不包括企業所得稅、財產稅、營業執照稅和由間接就業創造的稅收收入),包括失業、醫療和社會保險等;州所得稅20億美元,包括營業稅等。
國際貿易支柱產業。在全球影視市場中,美國影視產業是少數幾個能始終如一保持貿易順差的產業,表現出強勢的國際競爭力。2008年,美國音視頻服務出口額為136億美元,較上年下降6%,但仍比2004年增加21%。影視服務貿易順差為117億美元,佔美國私營經濟服務貿易順差總額的7%,高於通信、管理與咨詢、法律、醫療、計算機以及保險等行業的服務貿易順差。
Ⅱ 關於美國電影發展史
美國電影發展史：
美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。
包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。
這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。
影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。
到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。
格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。
第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
美國電影風格：
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
Ⅲ 急求!!美國電影業的產值資料,在全球電影業的佔有率,在美國GDP的比重.最好說明出處
美國的電影產量只佔世界電影產量的6%-7%，但好萊塢電影卻占據了世界電影市場份額的90%以上。2001年美國IT產業產值高達6000億美元，占據世界IT產業產值的75%，美國的網站佔了全球網站的70%以上。2004年，美國的文化產業佔GDP的20℅左右，400家最富有的美國公司有72家是文化企業，同時，文化產業為美國國內提供了1700多萬個就業崗位。由此可見，文化產業已經成為21世紀美國推行全球文化擴張的重要戰略。
Ⅳ 好萊塢被譽為世界電影天堂，為何它在世界上能有這么大的影響力
好萊塢之所以聲名大噪，成為世界電影中心，這得歸功於大衛格里菲斯、弗朗西斯伯格斯等諸多人士。在1907年的時候，弗朗西斯伯格斯帶領著他的拍攝團隊來到了洛杉磯，當時的他正在拍攝《基督山伯爵》也是由此發現了好萊塢風光明媚，光線充足是取景的天然場所，於是乎便將好萊塢這塊寶地介紹給了同行。
再加上好萊塢這塊寶地成名之後，直接使得美國許多的著名公司都設立於此，就讓這塊地方聚集的明星、大牌製作人、導演更多了，註定會讓這塊地方發展得更加快，甚至是其他地方無可替代的。
Ⅳ 美國電影每年出口賺多少錢
90年代，我們常聽說美國的電影出口賺錢僅次於航空業。這應該是事實。電影業作為美國僅攻於軍工企業的第二大產業，在1996年產值已高達600憶美元。普華永道的報告數據指出，2004年全球電影業的產值是780億美元。2000年後，美國影視和音像產品超過了航天航空業，成為第一大出口產品。上世紀90年代中期，全世界100部暢銷影片中，美國片共佔88部，穩穩占據壟斷地位。1994年，在美國影視娛樂產品高達180億美元的年收入中，有80億美元（44.4%）來自出口，同年，美國電影票房在海外市場的收入第一次超過本土市場。
Ⅵ 美國電影的周邊產品是如何運作的
電影和游戲像娛樂業中一對關系親密的雙胞胎，熱門游戲改編成電影、火爆大片改編成游戲的案例層出不窮。雖然從游戲改編而來的電影大多會受到票房問題的困擾，但是由電影改編而來的游戲卻往往能獲得玩家們的好評。原因很簡單，熱愛這部電影的影迷和玩家們可以通過游戲平台，將原先旁觀者的身份轉變為游戲中的主人公，去親身體驗影片中的情節和感受。美國電影產業之所以能享譽全球，是因為其擁有一整套產業化管理方式和產品開發方式。在美國整個電影業，其實票房總收入僅僅佔到27%，有73%的收入來自周邊產品以及後續產品的開發。特別是在熱門電影改編同名游戲上，好萊塢眾多的知名大片都在上映不久便推出同名游戲。作為電影衍生產品的游戲並非是電影的簡單復制。最經典的例子是《指環王》，電影《指環王》三部曲只圍繞著「護戒小隊」展開，而游戲版的《指環王》只有第一部是電影的重復，剩下的兩部，一部是對《指環王》原著小說中北方戰場的再現，另外一部補充了電影中缺失的重要人物的歷史背景。過去幾年裡，作為電影衍生產品的相關游戲並不少見。比如《星球大戰》系列就推出了好幾款。不僅是近些年的電影，30年前的《教父》也被改編成了《The Godfather the Game》。廠商這樣做的目的不言自明，現在影視的運作模式中，電影投資方在投入資金拍攝電影的同時開發各種衍生產品已經是習以為常的事情，而比較以往玩具、模型、海報，游戲無疑在資金回報率和銷量方面更有優勢。望採納！
Ⅶ 好萊塢電影產業的結構和體制是什麼
好萊塢電影製作發行體制的特點
好萊塢發展到現在，已經成了一個體制完備、實力雄厚的經濟體，它在製作發行上主要具有兩個特色：
1. 資金雄厚且能保證經濟效益最大化
在美國拍片，一般來說有三種資金來源。
（1）個人投資或親友合資
這最小規模的集資方式，通過這樣的非主流的融資渠道產生的電影組成了美國獨立電影的主流（或者說是名副其實的獨立電影，因為這些電影自始至終都貫徹了導演自己的創作意願，而像《指環王》這樣的電影雖然由於全部由新線電影公司投資也可以被叫做獨立電影，但是從劇本到卡司都要通過新線的審核管理，所以獨立性相對較弱），如《女巫布萊爾》只花了幾萬美元，《殺人三部曲》更極端，劇組總共才兩個人，製作成本如下：2300美元買膠片，1300美元沖洗，2800美元膠轉磁。攝影機是借來的，剪輯用錄像機來做。在這樣的情況下，整部《殺人三部曲》的製作費用不到一萬美元，但是影片並未因此而粗製濫造，相反，在眾多好萊塢商業大片中，它的質量絕對可算上乘，相應的票房也非常可觀；
（2）電影公司投資
這種資金由經紀人拿項目資料找電影公司（也就是所謂的「七大」或者「八大」）談判獲得，也是好萊塢電影最主要的融資渠道，資金相當可觀，但是程序繁多，一個電影項目從雛形到成形可能需要好幾年的時間，比如奧利弗斯通的《野戰排》，因為劇本問題而被耽擱了好幾年，最後他修改了劇本的前十頁才獲得米高梅的首肯；
（3）吸引外資
這在如今好萊塢也相當普遍，尤其現在的大片製作成本越來越高，由一家或者少數幾家電影公司承擔製作費用風險非常大，他們通過與更多的人合資來分擔風險，比如德國人。由於德國政府收稅過重且鼓勵境外投資，德國的資本家們很喜歡與國外的企業合作（比如中國的一汽大眾），好萊塢就是他們的首選目標，不過德國人對好萊塢電影的製作發行不熟悉，所以他們的投資往往顯得有些盲目，例如2000年的《地球戰場》，德國人投資了上億美元，但是票房慘敗，導致投資公司股價猛跌，資金都差點周轉不過來。類似於這樣的投資者在好萊塢不在少數。
當然，好萊塢賺錢主要不靠外國人，而是靠他們的發行和放映體制。
我們所說的「七大」或者「八大」，他們主要的職責其實是影片的發行。發行有多種渠道和方式，比如院線放映，錄像帶碟片出租和銷售，電視播映權轉讓，以及一些周邊產品（比如蜘蛛俠的玩具）的生產。院線放映分為北美和海外兩個市場，北美票房收入發行商抽取30%的提成，海外票房則提取40%（也就是我們所說的分賬大片）。北美院線放映發行商還會和放映商談分成，有兩種分成方式，一種是發行商交付放映商一定的租金（視影片賣座情況而定，一般是一萬美元左右），上映後每周放映商抽取提成（第一周為10% ，越往後越高，但是不會高於30%），第二種是發行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往後越高，但是不高於50%。一般來說，院線放映所得的票房占一部電影所能創造的利潤總數的30%（北美票房佔全球總票房收入的25%左右），錄像帶和碟帶佔50%，電視播映權的轉讓和周邊產品銷售一共佔20%。我們以放映商每周抽取40%提成計算，一部製作、宣傳成本5000萬美元的片子，只要保障北美院線有625萬美元的票房就可以收回成本了，換句話，就北美市場來說，好萊塢電影發行商的風險率只有0.125，而如果是《哈里波特》這樣的超級商業大片，風險更是微乎其微，事實上華納在影片上映前便收回了成本。
所以，好萊塢的「七大」或者「八大」自從定型以來，便一直屹立至今，很長一段時間米高梅公司因為財務上處於窘困狀況而被稱為「好萊塢病夫」，但是它並未退出好萊塢舞台，這跟影片發行放映體制離不開關系。所謂的「病夫」只是一時資金周轉不靈而已，只要生產出一部北美票房能上千萬的影片，米高梅的資金就能順利回籠，這個對007專業戶來說並不難。
2. 機構繁多且分工明確
好萊塢各大電影公司的機構總體來看可以分為行政和製作兩大機構，行政機構可以分為決策、創意和製片三個部門，製作機構可以分為劇務、技術兩大部門，這些職位分工相當明確，而且不會出現越俎代庖的現象。
此外，真正和一部電影的產生有直接聯系的還有導演、劇作組、演職人員(劇組獨立於公司體制之外，必須嚴格執行美國勞工局的規定，比如一天工作不得超過八小時)，以及以上人員的經紀人和律師，還有其他像市場分析公司之類的好萊塢附屬機構，這些機構林林總總加起來，大概有三四十萬人，當然，這個數字不包括那些抱著明星夢但是還沒有正式進入好萊塢編制的年輕人。在這么復雜而井然有序的機制的運行之下，好萊塢能最大程度地保證一部影片創收。當然，你可以說好萊塢催生了一大堆不穩定的職業（比如流動的群眾演員），但這種說法是具有兩面性的，同時你也可以說好萊塢創造了無數工作崗位，這些工作人員雖然只是臨時聘用，但都有基本的生活保障。洛杉磯勞工局規定，好萊塢無論何種形式的從業人員日工資不得低於105美元。
Ⅷ 好萊塢是如何統治內地電影市場半邊天的
好萊塢今天在我們心中一直都是經典大片的形象代表，好萊塢在影視圈有些巨大成就，那麼好萊塢哪來的的那麼大魅力呢？為什麼能稱霸影視群的半邊天呢？
好萊塢每部片子也都是巨資投資，投資很多錢去打造一個完美情節，他們經常會投資很多錢，很多精力很多人力物力，他們不僅有好的公司形象更有好的品質，更有很多影視巨星都願意和好萊塢合作，所以這也是他們稱霸影視圈的最重要的原因。
Ⅸ 誰能給我講講好萊塢電影的經濟效益
你好！這是一個非常好的問題！但面比較廣泛，完全可以寫一篇論文了，不太容易全面作答，我想從簡單幾點跟你探討一下。
首先：美國電影產業鏈已經非常完善。
票房收入————由於院線的發達，致使一部電影誕生之後，百姓們可以在第一時間內去電影院觀賞，並且可以做到全球同時上映，這種娛樂性形式是其他任何一門類都無法企及的。
電影副產業效益————影片中的人物版權、造型版權所帶來得效益在後五十年之內依然具有價值，電影人物可以出現在書籍、服裝、貼畫、游戲、文具等一切小商品中。
就業————影視界有這么一句話：一部電影所動用的人數相當於一個城鎮的人口。所以電影業的發達會帶來數百萬個就業機會。
電影這門特殊藝術已經深入美國百姓的日常生活當中，其極大地刺激著美國的各類經濟的發展，最主要的是他採取了一種不顯山露水的方式將美國文化自然地帶入各個國家的文化當中，並不斷地影響著下一代。
其次：對中國經濟的影響就大環境來說我想還是微乎其微的。
為什麼呢？
1.電影在國內還不屬於主要娛樂的消費方式。電視、網路、歌城、游戲占據著絕大部份人的娛樂時間。
2.盜版的泛濫。（這個現實問題我談到還是比較慚愧的，美國電影人花了幾年時間製作出來的作品，就被我們如此輕易地「偷」到手，而且買的人只見日益增多，看起來又毫不愧心。想想也是無言...碰到美國朋友，基本上我們都避開這個話題。而我的老師也說過一句極為痛心的話：中國的電影教育要通過盜版的「支持」才能進行下去。我們學電影的就像是一個貧困的母親從富人家裡「偷」書來教育自己的孩子。呵呵！我為何要笑呢？？？）
3.最嚴重的還不是經濟的影響。而是————文化侵略。
等我們的下一代是從小看《獅子王》、《哈里.波特》長大的，他們對中國文化還能繼承多少？現在想想後背都有些發涼。
請支持中國電影！真的！！謝謝！！！！