『壹』 國際電影節是什麼
國際電影節是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。通常都設立一個國際評選委員會，對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等，也有隻參展不評獎的國際電影節。它的舉行對世界電影的發展具有重要意義。
世界上共有700個左右的電影節，由國際電影製片人協會批准認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有50個左右。上述300多個國際電影節就其性質而言，可分為3種類型：
綜合性
綜合性國際電影節有120多個，特點是規模大，各種類型的影片（包括故事片、紀錄片、科教片、美術片等）均可參加比賽或映出。舉行的時間長，一般兩個星期。主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。
專業性
專業性國際電影節有150多個，特點是規模小，舉行的時間也短，最多一周，最少3～4天，一般只放映或主要放映某一專業題材的影片，包括政治、軍事、科技、文教、衛生、工農業等30多種專業。歷史最久的專業性電影節是1945年義大利創辦的國際體育片電影節。自創辦以來，先後在義大利的科蒂納丹佩佐、聖萬桑、都靈等城鎮舉行，每年一次，為期一周。
70年代以來，中國多次參加並獲得了一些獎。其他重要的專業性國際電影節還有：國際科學電影協會輪流舉辦的國際科學普及電影節、法國創辦的昂西國際動畫片電影節、西班牙的希洪國際兒童片電影節、法國巴黎的國際軍事電影節、保加利亞的瓦爾納國際紅十字會和衛生電影節、芬蘭的坦佩雷國際短片電影節、聯邦德國的弗里德堡宗教電影節、捷克斯洛伐克的伐斯特拉發國際生態學電影節、丹麥的歐登塞童話片電影節、比利時的安特衛普幻想片電影節、美國的紐約國際手工藝品電影節、瑞士的日內瓦國際自然影片電影節等。
地區性
地區性國際電影節，現有30多個，特點是規模大小不等，放映時間一般是一周，有的兩周，只放映某一個地區、幾個地區某些國家生產的影片。1954年由日本、印度尼西亞、菲律賓、馬來亞（今馬來西亞）、新加坡、 泰國以及香港、 台灣等地共同創辦的亞洲電影節（亞太影展）是最早的地區性國際電影節之一。其他主要的地區性國際電影節還有：蘇聯創辦的專門放映亞、非、拉國家影片的塔什干國際電影節、布吉納法索（原名上沃爾特）舉辦的瓦加杜古泛非電影節、在古巴舉辦的拉丁美洲新電影國際電影節、法國的南特三大洲電影節以及東盟國家電影節、巴爾干國際電影節、法語區國際電影節、北歐電影節、地中海電影節、英聯邦電影和電視節、撒哈拉地區國家電影節等。
以上3種不同性質的國際電影節在國際文化交流、政治活動、經濟貿易、科技合作等許多方面發揮了重要的作用。80年代每年有 100多個國家和地區參加各種不同類型的國際電影節。通過各國影片的放映和各國電影工作者的交流，促進各國的友好關系和相互了解，為發展各國電影事業作出重要的貢獻。
『貳』 印度國際電影節的獲獎名單
最佳影片金孔雀獎：《不能沒有你》（中國台灣）
最有前途導演銀孔雀獎：歐妮·勒孔特《旅行者》 （韓國、法國）
評審團特別獎：《彼岸的幸福》（喬治亞、哈薩克） 最佳影片金孔雀獎：《追尋》（印度、孟加拉國）
最佳導演銀孔雀獎：蘇珊娜·比爾《更好的世界》（丹麥）
評審團特別獎：《另一個愛情故事》（印度）、《男孩》（紐西蘭） 最佳影片：《波菲里奧》
佳導演獎：阿斯加爾·法爾哈迪《內達和西敏：一次別離》（伊朗）
最佳男演員獎：薩松·加拜《恢復》（以色列）
最佳女演員獎：娜傑日達·馬爾基納《葉連娜》（俄羅斯）
特殊評審獎：薩利姆·艾哈邁德《亞當之子：阿布》（印度） 最佳影片金孔雀獎：《比區斯的戰爭》（東帝汶和澳大利亞）
最佳導演獎：考希克·甘古利《阿普之歌》（印度）
最佳男演員獎：阿龍·莫尼·阿保特博《天堂之角》（以色列）
最佳女演員獎：瑪達琳娜·波扎斯卡《隱藏》（波蘭） 最佳影片金孔雀獎：安德烈·薩金塞夫《利維坦》（俄羅斯）
最佳導演獎：納達夫·拉皮德《幼兒園老師》（以色列）
馬拉地語電影獲得評委會特別獎：《一千盧比大鈔》（印度）
紀念印度電影百年的世紀獎：《一千盧比大鈔》（印度）
終身成就獎：王家衛（中國）
『叄』 戛納國際電影節歷屆獲獎名單
第63屆戛納電影節完全獲獎名單：
金棕櫚大獎 《能召回前世的布米叔叔》導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古
評審團大獎 《人與神》導演：夏維爾·畢沃斯
評委會獎 《尖叫的男人》導演：馬哈曼特-薩雷·哈隆
最佳導演獎 馬修馬立克《巡演》
最佳男演員 哈維爾·巴登《美錯》；埃里奧·傑曼諾《我們的生活》
最佳女演員 朱麗葉·比諾什《合法副本》
最佳劇本 李滄東《詩》
第62屆戛納電影節完全獲獎名單：
金棕櫚大獎 《白絲帶》導演：邁克爾·哈內克
評委會大獎 《預言者》 導演：雅克·歐迪亞
最佳導演獎 布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》
評委會特別獎 《魚缸》 導演：安德里亞·阿諾德 《蝙蝠》 導演：朴贊郁
第61屆戛納電影節獲獎名單：
金棕櫚大獎 《牆壁之間》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法國)
評委會大獎 《格莫拉》Gomorra (義大利)
評委會特別獎 凱瑟琳·德納芙 / 克林特·伊斯特伍德
評審團獎 《大牌明星》Divo, Il (義大利)
最佳導演獎 努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》(土耳其)
最佳男演員獎 本尼西奧·德爾·托羅 《切·格瓦拉》
最佳女演員獎 溫妮塞斯·德·奧利維拉 《越線》
最佳編劇獎 讓·皮埃爾·達內 / 呂克·達內《羅娜的沉默》
金攝影機最佳影片 《飢餓》Hunger(英國)
金攝影機特別獎 《ils mourronttous sauf moi》
最佳短片金棕櫚獎 《盤封管》 megatron
一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)
『肆』 國際上有哪些著名的國際電影節拜託各位大神
嘎納國際電影節 柏林國際電影節 威尼斯國際電影節 釜山國際電影節 東京國際電影節 都靈國際電影節 溫哥華國際電影節 上海國際電影節 愛丁堡電影節 歐亞國際電影節 香港國際電影節 威尼斯國際電影節 夏威夷國際電影節 釜山國際電影節 卡羅維發利國際電影節 莫斯科國際電影節 蒙特利爾國際電影節 開羅國際電影節 墨爾本國際電影節 馬尼拉國際電影節
『伍』 第十六屆上海國際電影節的評委名單
關於金爵獎：「金爵獎」國際影片評選每年匯集來自世界各地的電影。16部左右的參賽影片均為世界首映、國際首映或亞洲首映片。「金爵獎」參賽影片主題豐富，風格迥異，既有影壇前輩的新作，又有新生力量的崛起之作。參賽影片經電影節選片人和境外選片顧問推薦，由選片委員會統一遴選，送交國際評委會最終評判。國際評委會由至少七位國際業界知名專業人士組成，有導演、製片人和演員等。評委會的構成受業界、媒體及大眾的極大關注，因為這體現了電影節的權威性和影響力。國際評委經討論選出獲獎影片，並頒發各項大獎。
評委會主席：
湯姆·霍伯：英國導演
湯姆-霍伯的最新影片《悲慘世界》獲奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳原創歌曲等8項提名，並囊括了奧斯卡最佳女配角、最佳化妝與發型設計、最佳音響效果獎。另外，《悲慘世界》也獲得了2013年金球獎最佳影片獎、最佳男主角、最佳女配角獎。截止到目前為止，這部影片全球票房已達4.38億美元。
湯姆曾憑借執導《國王的演講》獲得了奧斯卡獎，這部2010年的影片獲得了奧斯卡12項提名，數量比同年任何一部電影都要多，並贏得最佳影片獎，最佳男主角，最佳原創劇本。該片還獲得了7項英國電影和電視藝術學院獎，其中包括最佳影片和傑出英國電影獎。與此同時，霍伯也因執導這部影片獲得了美國導演工會獎。《國王的演講》還在多倫多國際電影節上贏得人民選擇獎，英國獨立電影獎最佳英國電影，電影獨立精神獎最佳外語片，美國製片協會獎年度最佳製片人，歐洲電影人民選擇獎最佳歐洲電影。影片全球票房達4.14億美元。
評委：
米歇爾·西蒙：法國影評人
巴黎第七大學美國研究所名譽副教授，法國電影雜志《正片》編委會成員，法蘭西文化電視台記者和製片人。他著有電影專著15餘本，包括：《庫布里克》，《羅西文件》，《卡贊論卡贊》，《洛西之書》，《布魯曼》，《一個新世界的征服者》，《好萊塢通行證》，《莎茨貝格》，《從攝影到電影》等。其中，《安哲羅普洛斯理論》和《電影小星球：世界著名導演訪談錄》被翻譯成中文出版。他也是紀錄片《60%的完美男人：比利-懷爾德的肖像》（導演安妮-特萊斯哥特）、《伊利亞-卡贊：局外人》（導演安妮-特萊斯哥特）、《眾口一聲：曼科維茨》（導演呂克-貝勞德）、《預知弗朗西斯科-羅西電影紀事》（導演克莉絲汀-林平絲卡）的聯合編劇和采訪者。此外，他曾在二十餘個電影節中擔任過評委，包括戛納、柏林和威尼斯電影節等。
克里斯·克勞斯：德國導演、作家
1991至1997年在柏林電影學院學習導演專業，目前他在該學院教授劇作理論。2002年出版了首部小說《欲蓋彌彰》，並執導了同名電影，獲2002年巴伐利亞電影節最佳新人導演，2003年又獲新面孔獎和第六屆西班牙馬洛卡普雷斯電影節最佳導演獎。2006年克勞斯執導了他的第二部電影《四分鍾》，該片在2007年2月首映前就在各大國際電影節上得到了廣泛關注，之後獲得了超過45個國際獎項，其中包括2007年德國電影獎的最佳影片，2006年上海國際電影節金爵獎最佳影片，以及巴伐利亞電影節最佳劇本等4個獎項。他在2009年至2010年間創作導演的《調查日記》又獲得了十餘個獎項，影片男女主角分獲巴伐利亞電影獎最佳男女主角，以及最佳布景設計獎，並提名2012年塞維利亞歐洲電影節最高獎。2013年，作為編劇和導演的他，憑借自己的最新作品《昨日之花》贏得托馬斯斯特里馬特獎最佳編劇。
克斯羅·馬素米：伊朗導演
畢業於德黑蘭大學戲劇藝術學院的電視電影系，他執導了一些中短電影，其中最受人關注的影片《童年》在第四屆黎明國際電影節上廣受好評，1987年克斯羅完成了其故事片處女作《任務》。身為電視電影導演兼編劇，馬素米於2003年完成他的第七部故事片《代價》，憑借這部影片他摘得了第十八屆伊斯法罕國際兒童青少年電影節金蝴蝶獎最佳導演，並榮獲第六屆上海國際電影節金爵獎最佳影片。馬素米的下一部影片，也是其三部曲的第二部《太過遙遠的地方》為他贏得開羅國際電影節的最佳導演獎。2012年他憑借《熊》再次問鼎上海國際電影節金爵獎最佳影片。
他的主要作品有《任務》（1987），《沉重的時代》（1989），《州長》（1993），《夜曲》（1993），《著迷》（1999），《為了飛行的羽毛》（2001），《代價》（2003），《太過遙遠的地方》（2006），《風從牧場吹過》（2008），《熊》（2012）。
伊利·曼佐：捷克導演
伊利-曼佐是捷克最著名的電影和舞台劇導演之一，同時也是一名電影、舞台演員。1958年-1962年間在布拉格電影學院主修電影編導。當時誕生了整整一代電影工作者，開創了 「捷克電影新浪潮」風格。
1965年他拍攝了首部電影《深海珍珠》，1968年以《嚴密看守的列車》備受國際矚目，獲得奧斯卡最佳外語片獎。1969年導演的電影《失意的雲雀》獲得了柏林電影節最佳影片金熊獎以及國際影評人費比西獎。1989年《舊時代結束了》獲得蒙特利爾、拉斯維加斯、墨爾本國際電影節最佳導演獎等7個獎項。2006年《我曾侍候過的英國國王》獲得柏林電影節國際影評人費比西獎，最佳捷克電影金獅獎，最佳捷克導演金獅獎等。
寧浩：中國導演
畢業於北京電影學院圖片攝影系。電影處女作《香火》(2003)在瑞士洛迦諾舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖塞巴斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等國際電影節的評委會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2005年柏林、香港、莫斯科、聖塞巴斯蒂安等電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。2006年，在劉德華「亞洲新星導」計劃的扶植下，寧浩拍攝了喜劇《瘋狂的石頭》，在兩岸三地引起轟動。受到媒體和觀眾的高度贊揚，獲金馬獎最佳原創劇本獎。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的「鬼才導演」。
余男：中國演員
目前中國最具發展潛質的青年演員之一，新一批藝術電影的重要代表人物。
畢業於北京電影學院，自2000年主演電影《月蝕》後，就展現其精湛演技。尤其在《驚蟄》一片中的表現，為她囊括該年度中國境內幾乎所有重要的獎項，更憑著《圖雅的婚事》在柏林奪得金熊獎。
作為一位出色的中國女演員，余男一直以她的國際路線和特例獨行而倍受矚目。能熟練用英、法兩門外語的余男，更將演藝版圖拓展至歐美大陸，曾參與了法國電影《狂怒》、好萊塢動作片《權杖》、《極速賽車》等片的演出。2012年《敢死隊2》中戲份最多的3個主演中唯一的女性，余男可謂一枝獨秀，這也是好萊塢動作片第一次啟用中國女藝人挑大樑出演女主角。
其它主要作品有：《權杖》、《左右》、《基因決定我愛你》、《雙食記》、《紡織姑娘》、《無人區》、《殺生》、《敢死隊2》等。此外，她還出任了2007年釜山國際電影節、2008年芝加哥國際電影節的評委和第60屆柏林國際電影節評委。 主席：
陸川（中國導演、編劇）
評委：
阿魯娜·瓦蘇德瓦（印度影評人）
崔東勛（韓國導演、編劇）
加里·庫爾茨（美國製片人）
白露娜（法國演員）
『陸』 第五屆北京國際電影節的獲獎名單
獎項名稱獲獎名單最佳電影獎伯納多·阿雷利亞諾《暮年困境》(墨西哥)最佳編劇獎馬雷克·雷斯卡克《孩子》（斯洛伐克/捷克）最佳導演獎讓-雅克·阿諾《狼圖騰》(中國/法國)最佳男主角獎阿爾傑米·齊平《白夜》（俄羅斯）最佳女主角獎尤利婭·別列希爾德《女狙擊手》（俄/烏克蘭）最佳男配角獎梁家輝《智取威虎山》（中國）最佳女配角獎愛娃·班德爾《孩子》 （斯洛伐克/捷克）最佳攝影獎托馬斯·斯諾內克·阿斯科《孩子》（斯洛伐克/捷克）最佳音樂獎《格魯伯·特蒙特》 （奧地利）最佳視覺效果獎郭建全、克里斯蒂安·拉魯《狼圖騰》(中國/法國)
『柒』 歐洲三大電影節是哪些
歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。
1、威尼斯國際電影節
威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
2、戛納國際電影節
戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。
3、柏林國際電影節
柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。
(7)馬塔布拉國際電影節擴展閱讀
歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄
1、最高獎大滿貫
米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。
羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。
2、最佳導演大滿貫
保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。
3、二等獎大滿貫
皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。
張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。
4、最佳男演員大滿貫
傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。
西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。
5、最佳女演員大滿貫
朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。
朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。
6、終身成就獎滿貫
讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。
7、主演最高獎滿貫
馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。
鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。
『捌』 世界上的A類國際電影節有哪些
一共有12個！除了上面的還有一個！ 12.瑞士的洛迦諾國際電影節。創辦於1946年的洛迦諾國際電影節是瑞士舉辦的最早、最大的一個電影節，也是與戛納電影節、柏林電影節等同級的國際A類電影節。電影節的最高獎項———金豹獎。
滿意請採納
『玖』 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單
截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：
第一屆（1932）
最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）
最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》
第二屆（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）
最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）
第三屆（1935）
最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）
最佳義大利影片：幻影 （義大利）
最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）
最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）
最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）
第四屆（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）
最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）
最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）
最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）
第五屆（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）
最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）
最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）
第六屆（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）
最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）
最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）
第七屆（1939）
最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》
第八屆（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德國）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》
第九屆（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）
最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）
最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）
第十屆（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）
最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）
第十一屆（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美國）
第十二屆（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）
最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）
最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）
第十三屆（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）
第十四屆（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）
最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）
最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）
第十五屆（1950）
聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）
最佳義大利影片：《明天太晚了》
最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）
最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）
第十六屆（1951）
聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）
最佳義大利影片：《自由市街》
最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）
最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）
第十七屆（1952）
聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）
最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）
第十八屆（1953）
聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）
最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）
最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）
最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）
第十九屆（1954）
聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）
聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）
最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）
第二十屆（1955）
聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）
聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）
最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）
第二十一屆（1956）
最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）
最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）
第七十一屆（2014）
最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）
最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）
最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）
最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）
最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）
評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）
第七十二屆（2015）
最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）
評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）
最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）
最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）
最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）
最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）
評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）
最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）
第七十三屆（2016）
最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）
評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）
最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）
最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）
最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）
最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）
馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）
評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）
第七十四屆（2017）
最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）
評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）
最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）
最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）
最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）
最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）
評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）
馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）
第七十五屆（2018）
金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》
銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》
最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》
最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》
最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》
評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》
新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》
第七十六屆（2019）
金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯
評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基
最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》
最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》
最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》
最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》
馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》
評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科
『拾』 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。