『壹』 寵物熊熊里友誼之花、火花石、寶箱碎片、法老的石板都有什麼用怎麼樣做任務呢怎麼樣可以得到星星呢
友誼之花:12級到沙沙換屬性.
火花石:以前虎克的任務,留著,以後有用.
寶箱碎片:暫不知道用處,以後有用.
法老的石板:參加活動
法老的秘密
,或義務捐出自己身上的石板，捐出一個，可獲得一根黃絲帶.
『貳』 鄭智化殘廢之迷
鄭智化，小名阿禾，原籍台灣桃園。從小身罹惡疾，至雙足殘廢。十九歲那年在去往台南的公車上，忽得明感，一首《一封信》躍然紙上。可以說，這首歌是他未成名前最暗淡的一首歌。「人情親情友情愛情，一一到底，夜色磅礴，我心飛去，誰願意再想起，曾經的一封信。」這是一個十九歲殘疾少年對當時台灣社會的黑暗和人生坎坷的一種悲嘆和憤慨。
值得慶幸的是，「天將降大任於斯人也」，上天註定了他的生命就是要和音樂終身為伴的生命。就在《一封信》突然問世，這個悲傷的作曲者用手輕拍坐椅靠背情不自禁吟唱出來的時候，他的旁邊就坐著「華納」的一個疲憊的星探何長華。少年的舉動、專注打動了這個即將退休的著名星探。他在仔細詢問了少年，又仔細推敲了少年記在煙盒上的歌詞之後，驚喜若狂不由分說，搶劫一般地將他拽了下車。
然而，進入華納可並不是一帆風順的。他沒有和公司簽約，只是被安排到了公司台灣曲藝組當了一名小小的後台。因為這個少年除了會寫，會唱，一首吉他簡直出神入化；加上他身有殘疾，以至於公司執行董事會對他並不是十分看好，用當時發現他的何長華的話來說，當時華納的執行董事會個別成員「狗眼看人低」。而就在這個少年鬱郁不得志的時候，被他視為「恩師」的何長華帶著不盡的遺憾匆匆離世而去。風雨飄搖中的少年寫下了第三首歌曲「揮別你的眼淚」。
不管一顆名貴的珍珠被埋得多深，它始終會有和世人見面的時候，始終會有爆發自己璀璨光輝的時候。在後台默默工作了多年的鄭智化在一次為香港明星梅艷芳做吉他伴奏的時候，這位發現過草蜢和BEYOUND才華的演藝圈的大姐，同樣被眼前這個鬍子拉碴的殘疾人手裡的吉他迷住了。她忘記了自己要唱的歌，走過去面無表情地說：你有自己的東西嗎？給我看看。據當時在場的許多工作人員回憶起來，都很感慨地說：他當時表情特別生硬，好象對方根本不是大姐大，而是一個不懂音樂和旋律的人；他十分傲氣地說：沒有人能看懂我的東西。
但是，他面對的是紅極一時的梅艷芳。也是一個慧眼識才的梅艷芳。她執拗地把鄭智化的東西拿到手裡，並和與她同來的華納的另外一位海外董事談勁濤一起，聽了鄭智化的一首《你的生日》，直到樂曲結束，兩個世界級的演藝人聽呆了，半晌無言。回過神來的談勁濤立即打電話通知公司高層和「野芒工作室」，一個即將領袖一時的人物終於誕生了。
於是，在1988年到1992年間，代表一個時期的台灣流行音樂主流的一首首歌曲響徹樂壇。繼《我的生日》之後，《我是貓》、《夜色斑斕》、《美麗的南台灣》以及著名的《水手》相繼誕生。沉迷在港、澳花間一派萎靡不振的樂壇里，刮出了一股強勁的自強自立生生不息的旋風。「水手」曾經影響到大陸94％以上的校園，蓋過了畢業歌而成為學生們的主題。
命運多桀令這位天才歌手曾經在近年裡消沉在酒精和強烈的不滿里。《大國民》狠狠地咒罵了台灣政府，「綜合特高課」將這位歌手視為眼中釘肉中刺，接之而來的是長達六年的軟禁。等待了多年之後，人們看到的鄭智化已經不是當年的鄭智化。他的歌聲已經失去了往日的靈動，眉宇間也少了當年的自信和不羈。在四月中央電視台《同一首歌》的演播室里，我似乎看到了暮年的廉頗……
英雄若此，我曾幾度為之慨嘆。每當看到落盡灰塵的鄭智化的卡帶，總是愛不釋手，細細把玩。我在想，音樂帶給人的到底是什麼？竟然也無暇可以想見。或許換言之，這本不是我這樣對音樂知之不透的人所可以想見的。但是我仍然珍視偶像在我心目中的地位。事過境遷，每當我面對電視屏幕里為某某歌手瘋狂的觀眾，心裡的滋味難以形容。綜觀當今流行樂壇，我找不到讓我當年為鄭智化而心動沉醉的一絲一毫的感覺；藍色天空下的我，依然願意用一種屬於自己的曲調，來吟唱鄭智化的每一首歌曲。不知天邊的智化聽了以後，會不會為我再彈蒙塵的吉他，唱一首生命強音？
『叄』 鄭智化的全部資料
鄭智化，上個世紀90年代最具影響力的華語人文歌手之一，在諸多70和80年代生人中，鄭智化則更多的意味著是一個另類、反叛、孤傲的代名詞。在諸多偶像中，鄭智化是一個當紅期最短，但影響力卻絕不微弱的歌手。
從入選華語百佳唱片的《老么的故事》開始，鄭智化就以一種獨特的人文關懷，清醒的批判視角出現在90年代初期的華語歌壇。無論是《單身逃亡》的絕望或《年輕時代》的張狂、《墮落天使》的另類或《游戲人間》的戲謔，都被鄭智化用歌聲，牢牢地鎖定在了一個特定的思維記憶之中。
鄭智化的流行，與當時國內的大氣候有關，當時全國正處於申辦2000年奧運會的熱潮中，需要一首勵志歌曲來鼓舞精神，而《水手》的應運而生，成就了鄭智化。
事實上，就音樂性而言，《水手》之前的鄭智化，顯然更有魅力，而現在諸多真正迷戀鄭智化的歌迷中，喜歡《水手》之前音樂的絕對比喜歡《水手》、《星星點燈》要多的多。
《老幺的故事》、《單身逃亡》、《墮落天使》這三張專輯，凝聚了鄭智化音樂的全部精髓，尤其是《單身逃亡》專輯，其中的所有歌曲，無論是詞或曲，都將鄭智化音樂那種內心絕望的掙扎、洞悉世俗的人文精神，表現到了最頂峰。也可以說，鄭智化對音樂所有的天才，都揮灑在這三張專輯里了。
鄭智化，註定是一個不會被歷史忘記的另類歌手。
姓 名： 鄭智化
籍 貫： 台北
性 別： 男
出生地： 台北
身 高：171cm
體 重：63kg(2003)
所在地： 台北
血 型： O 星 座： 天蠍座
生 日 ： 1961-11-14 職 業： 歌手
創作歷程
[編輯本段]
1984年 進入廣告公司，「開心洗發精」、「芙麗思香浴乳」、「龍角散」……等作品獲得熱烈回響，從此在廣告界受到肯定。在從事廣告創作的同時，為給廣告配樂，開始從事音樂創作，發表第一首歌曲《給開心女孩》，被「點將」唱片公司看中。
1988年12月 推出首張個人專輯《老么的故事》。
第一張：1988年12月：《老么的故事 》
出版公司： 點將唱片公司
鄭智化的創作專輯——老么的故事。
「老么的故事」是鄭智化個人的第一張專輯，專輯里收錄的9首創作歌曲全部由他本人作詞、作曲、主唱。他的音樂創作才華在這張專輯里表現得淋漓盡致。事實上，在這張專輯之前，鄭智化早已是廣告界炙手可熱的創作天才。更令人驚訝的是，在繪畫、寫作……他同樣展露了個人獨特的創作天賦。創作、創作！只有創作是他存在僅有的目的和理由。
專輯曲目：
01 老幺的故事
02 遠離這個城市
03 表情
04 一封信
05 驛站
06 不要說黎明
07 給開心女孩
08 Secret Box
09 達奇達奇嘟
1989年8月 毅然離開成績斐然的廣告界。
1990年2月28日 出版第二張個人專輯《單身逃亡》」，也是加入「可登」唱片公司後的第一張專輯。
第二張：1990年3月 ：《單身逃亡》
出版公司： 可登唱片公司
鄭智化的歌，和他深邃的情感有密不可分的關系——
不是結構的組合；而是所有的不合理。
不是華麗的裝飾；而是真實的白話。
不是形式或口號；而是有血有肉。
不是邏輯；而是人性……
他想……
修築一條臍帶，讓音樂與人性緊緊相連！
他活在真實和夢幻的交界邊緣，那是化外，沒有人類能介入的地方，所以他只好單身。
他的愛和自我常常矛盾，最後他選擇了自我，所以他必然逃亡。
「單身逃亡」是一張可以聽、可以讀、可以愛、可以哭、可以痛；但永遠無法評論的專輯唱片，因為它代表的不只是國語流行歌曲，而是一種思想，是鄭智化的愛和淚，所交織出人性的絕望與凄美……
單身逃亡，是一個孤獨的靈魂對他情感世界的交代……
01把情感收藏起來
02單身逃亡
03別哭，我最愛的人
04卸了妝的女人
05陷阱
06貓
07悔過書
08單身逃亡(演奏曲)
09畫中夢
10淡呀淡的光
1990年11月30日 推出第三張專輯《墮落天使》。
第三張：1990年12月：《墮落天使》
專輯名： 墮落天使
出版年月： 1990年12月
出版公司： 可登唱片公司
批號： 局版台音字第0724號
由於對生命的執著，有了這張專輯。
我用音樂寫下了29年來曾經期盼、沉浮、迷惘及狂愛的青春。
這一路走得有點不安；有點孤獨。但是，每當瀕臨絕望的時候，總有一股力量支持著我。
我想，那是夢……
於是夢寫成了詩；詩又譜成了歌。
我願是那游唱詩人，永遠地唱著……
「墮落」，因為天堂無聊、地獄苦痛，所以淪落人間。
「天使」，因為有一張干凈的臉，卻常做骯臟的事。
「墮落天使」是一首歌；也是一個真實的故事。
「墮落天使」寫一個被現實和愛，兩邊玩弄的世間女子。
為了現實，她扮演了一個妓女；
為了愛，她扮演了一個母親。
這場人生，她扮演過孩子、扮演過女人、扮演過很多角色；但是她從未扮演過自己！
「墮落天使」寫這個時代迷惑的你我；也寫你我對這個時代的迷惑……
歌曲注釋：嬌阿喀：「鳥仔腳」，指瘦長的腿。
01墮落天使
02用我一輩子去忘記
03青春啟示錄
04你的靈魂
05幻滅的女神
06青春祭壇
07蕾絲花邊
08入侵
09成熟1/2
10擺渡
1991年9月14日 脫離「可登」加盟「飛碟」後推出第四張專輯《年輕時代》。
第四張：1991年9月：《年輕時代》
專輯名： 年輕時代
出版年月： 1991年9月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 新出音字99-27號
那段日子有點荒唐，我沖動、瘋狂、叛逆……成天都在作夢，夢就像一塊塊拼圖的碎片，怎麼也拼不出一個完整的圖形。現實根本就是個無底的漩渦，所有天真的想法都被噬沒了，我開始憎恨大人的世界。
但說也奇怪，如果沒有當初的敵意；現在的我，可能怎麼也學不會愛和珍惜……
這是一張用音樂寫成的日記，一張記載生命的專輯，鄭智化加入飛碟的第一張專輯《年輕時代》，我們很高興能擁有這張在一貫性和完整度皆精的作品，與您分享。鄭智化的真性情在以往我們以為是叛逆的，因為他將許多人不敢說的話說出來。在這些年中，鄭智化更用心去生活，我們也看到了唱片書、繪畫的多貌呈現，對一個創作藝術而言，生活本身即是最動的作品來源，如同原住民對土地鄭智化對於歌；可以完全的公開自己的血液，自己的身體，自己的沖動，這種自然而然的感覺，將蘊釀的心事變成動人的歌。
鄭智化說：「這是我最沒有企圖的一張專輯。」然而，卻是他最寬廣的一張作品，專輯里記錄的生活軌跡，在心的讀取中，高低起伏的旋律，唱著生活的高低起伏。「年輕時代」的狂放與不羈，是少年你我橫沖直撞後的心情「讓風吹」、「我這樣的男人」抖露男子藏在心中的淚和愛，所有的逞強，偽裝全在溫柔中投降，「你的生日」的撫慰，「找路的人」的鼓舞……這些生活中的血肉，在鄭智化的吟唱中重現，鄭智化——心靈原住民，不是尖銳，而是對自己的端詳，在人世的掙扎中，願意承認自己的人，如果你願意看到自己，你會在這里找到感動。
專輯歌曲
1、讓風吹
2、年輕時代
3、你的生日
4、我親愛的寶貝
5、讓我擁抱你入夢
6、找路的人
7、告訴我
8、揮別你的眼淚
9、我這樣的男人
10、裁縫
1992年4月20日 推出第五張專輯《私房歌》。
第五張：1992年4月：《私房歌》
專輯名： 私房歌
出版年月： 1992年4月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 新出音字99-28號
專輯文案
私房歌，我的私生活，
寫這些歌，因為不願被這個世界改變；
卻又無法改變這個世界。
寫歌，好像是跟這個世界鬧別扭……
寫歌，是一種發言權！
寫歌，希望人家聽；更希望人家聽了私房歌，
像分享了的私房錢一樣……「快樂」
1、水手
2、中產階級
3、大同世界
4、未婚爸爸
5、淡水河邊的煙火
6、火伊去（台語）
7、等待一世人（台語）
8、一封信（台語）
9、三十三塊
10、就這樣流浪
1992年12月4日 推出第六張專輯《星星點燈》。
第六張：1992年12月：《星星點燈》
專輯名： 星星點燈
出版年月： 1992年12月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 新出音字99-29號
專輯文案
一次又一次的，鄭智化在自己的歌里掏心，堅持著一個創作者該有的敏感和坦白，從「老么的故事」、「單身逃亡」、「墮落天使」、「年輕時代」、「私房歌」一直到「星星點燈」。鄭智化就象是一個勇敢的代言人，他借著犀利的詞曲，大膽的剖析了這個時代的他自己。
每一首鄭智化的歌，就象是他真實或夢境里的故事，不論叛逆、溫柔、激情、渴望、調侃或戲謔……總是那麼毫無保留的向世人公開他的內心世界，而卻那麼赤裸、適切地唱出了你我心中隱藏了許久的聲音……
多久；沒看到星星了？
多久；沒做夢了？
文明沾污了星星；和曾經有夢的人……
漸漸地，我有了一種錯覺；
以為這個世界只剩下一個小小的我，
抱著一點點僅有的良知和憧憬活著。
鄭智化·1992歲末·星星點燈
1、星星點燈
2、麻花辮子
3、補習街
4、蝸牛的家
5、冬季
6、雨
7、朋友，天堂好嗎
8、南台灣
9、煙花江畔
10、不能告訴你
1993年10月4日 推出第七張專輯《落淚的戲子》。
第七張：1993年10月：《落淚的戲子》
專輯名： 落淚的戲子
出版年月： 1993年10月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 局版台音字第0521號
專輯文案
「落淚的戲子」原本是我的最後一張專輯。原本以為可以悄悄的離開這個絢爛耀眼，五光十色的演藝舞台……
父親的驟然去世，給了我很大的打擊，我開始認清自己是個不孝而且放縱的人。一直隨著喜好在安排；甚至對抗自己的人生！然而，我卻忽略了去做一個認命的人……
終於學會，不管我喜不喜歡這個虛榮的演藝圈，畢竟創作，演唱是我的一切，我必須對我自己的一切負責；當我面對所有人的期盼時，我沒有資格逃避或退縮。
人——只不過是生命中被冥冥擺布的傀儡。如果命運是無法改變的，就象父親的死，就象我註定是歌手……那麼，不論我用淚水或笑容，我都得接受。
1、落淚的戲子
2、露水
3、鳳凰花
4、避風港
5、沉默的羔羊
6、風在唱著一首歌
7、此生為了美
8、有關於承諾
9、大國民
10、我的明天
1995年3月 推出第八張、也是第一張台語專輯《煙斗阿兄》。
第八張：1995年3月：《煙斗阿兄》
專輯名： 煙斗阿兄
出版年月： 1995年3月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 局版台音字第0521號
專輯文案
想寫《煙斗阿兄》是在去年省選舉，進行得如火如荼的時候。活在這個是非不明、價值觀混淆的時代；我想藉著創作《煙斗阿兄》反映一種「新流氓文化」，提醒世人在過去傳統江湖兄弟的倫理中，那些不復存在的當今社會的正義感和勇氣。
《煙斗阿兄》是一個過氣的英雄，一個在現實生活中打拚求生的悲劇人物。他渴望改變自己的命運卻無魴為力，於是沉淪於燈紅酒綠。買醉澆愁的塵世淵藪。在放逐自己的同時；等待明天的奇跡……
《煙斗阿兄》是一首痛快的歌，它唱出了你我壓抑了很久的心聲。
人在江湖、身不由己……但路還是要繼續走下去，每每在記憶中，總會浮現兒時布袋戲《史艷文》劇中那缺一支眼、一支耳、一支手的「三缺浪人」，一邊唱著「人的目屎」、一邊揮舞著正義之劍，鏟奸除惡，大快人心的畫面……
對這塊土地有太多的熱愛；也有太多的不爽！錯縱復雜、糾結矛盾的情結，也許只有藉著歌聲，才能獲得暫時的解脫。
1、煙斗阿兄（台語）
2、日月人的目屎（台語）
3、江湖心聲（演奏曲）
4、日月人的目屎（演奏曲）
1995年4月10日 推出第九張專輯《游戲人間》。
第九張：1995年4月：《游戲人間》
專輯名： 游戲人間
出版年月： 1995年4月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化、羅吉鎮
批號： 局版台音字第0521號
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■ 專輯文案
拿不起、放不下；人都是這樣
高不成、低不就；但心有不甘
說得多、做得少；是種通病
人生也許如夢；但幾人能夠灑脫？
幸好！我們有了音樂；
苦悶終得解脫……＄％＆＊＠
活著；別活得太過認真！
有空；讓心靈放個假，
歡迎到我的音樂世界裡來玩玩——游戲人間
1、游戲人間
2、阿飛和他的那個女人
3、面子問題
4、我願意
5、上海灘
6、小草
7、我是風箏
8、新綠島小夜曲
9、原來的樣子
10、斗室（Instrumental）
1996年1月 配合電影《麻將》的上映，推出第十張、也是第二張台語專輯《麻將》。
第十張 1996年1月 ：《麻將》
專輯名： 麻將
出版年月： 1996年1月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、陳復明
批號： 局版北市音字第69號
1、麻將（台語）
2、Ain』t I flying like a bird（台語）
3、拉客（台語）
4、一個人卡快活（台語）
5、麻將（演奏曲）
6、Ain』t I flying like a bird（演奏曲）
1998年4月 推出第十一張專輯《夜未眠》，這也是他最後一張正式的個人專輯。
第十一張 1998年4月 ：《夜未眠》
專輯名： 夜未眠
出版年月： 1998年4月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、林一平
批號： 廣錄進字第1807號
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■ 專輯文案
什麼是最感動？是感動得流淚；還是流淚前的一瞬間？為了尋找那一瞬間的感觀，我被自己放逐了
兩年。
因為流浪；所以不需要沈重的行李，遺憾的是∶我就是一件丟不掉卻又不需要的行李，希望這件行
李不會太沈重。
不能停止追逐和遷徙的宿命……心的游牧民族！
冰島，一個接近北極圈，位居世界邊緣的寒冷國家；卻蘊藏著豐富的火山熔岩。巨大的冰塊從天而
降，掉落在熾熱的熔岩層中……這些冰塊在熔漿中相互推擠碰撞發出巨響，聲音傳至數百里之遙……大
自然證明火與冰可以共存、可以相互激盪成為天籟；就像某種音樂……在清吟悠揚的旋律之下隱藏著巨
大的熱情。
初春，氣溫迫近冰點……湛藍的夜色為溫哥華海灣描繪出柔和的輪廓。夜是靜的、海是靜的、風也
是靜的……如果，我也是靜的……就能聽見自己內心深處最細微、也是最感動的聲音。
蛻變……從叛逆、激情轉變成內、深遂……
我醒來，結束了漫漫的冬眠。
我知道，對於我、或對於我的音樂，都是一個全新的開始……
1、夜未眠
2、顏色
3、塵埃
4、罪惡感
5、我好累
6、寵物
7、Say Goodbye
8、愛
9、我的
10、離開吧
1996年1月第十二張《Music Party in 北京》
第十二張 1996年1月：《Music Party in 北京》
專輯名： Music Party in 北京
出版年月： 1996年1月
出版公司： 飛碟唱片公司
製作人： 鄭智化
批號： 0630 10841 2
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■ 專輯文案
像取之不盡用之不竭的寶藏一樣
永遠用他的生命在吟唱、在怒吼
盡情揮灑心中始終激昂熱烈的情感
細心捕捉周遭稍縱即逝的觸動
總教人覺得在他的思緒中
其實裝戴著整個世界
永遠在他的音樂里
可以聽到他在訴說
一出又一出人生喜怒哀樂的劇情
可以看到他在扮演
一幕又一幕生命悲歡離合的角色
不斷將心底的語言
以獨特的風格
轉化成瞬息萬變的旋律
他就像遊走人間的精靈
用他的音樂
唱出了這個時代的聲音
絕對的鄭智化
舞台的鄭智化
在這場命名為「MUSIC PARTY」的現場演唱會里
以他獨一無二的演唱方式，重新詮釋了這些年來
他所創作的成名曲，並在節目中各即興地
表演了一首日文及英文歌，展現了他
多才多藝與深厚的演唱功力
MUSIC PARTY IN 北京
只是個開始，鄭智化希望他的「PARTY」
演唱會，能IN台北、新加坡、東京……
及全世界演出
1、我這樣的男人
2、把情感收藏起來
3、組曲（讓風吹+你的靈魂+鳳凰花+青春祭壇）
4、年輕時代
5、找路的人
6、星星點燈
7、別哭，我最愛的人
8、三十三塊
9、乾杯（日、中文）
10、Speak Softly Love（英文）
11、用我一輩子去忘記
12、墮落天使
13、你的生日
14、水手
1998年4月 推出第十三張專輯、也是第三張台語專輯《最後的夜都市》。
第十三張 1998年4月：《最後的夜都市》
專輯名： 最後的夜都市
出版年月： 1998年4月
出版公司： 豐華唱片公司
製作人： 鄭智化、林一平
批號： 廣錄進字第1808號
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■ 專輯文案
感謝豐華唱片公司；在專輯錄制期間，給與的協助和支持。
感謝所有幕後工作人員勞心勞力，默默付出，大家辛苦了！
感謝一平：謝謝你在音樂上的建議和堅持，與你共事非常愉快，雖然我常嫌你老是比別人「慢半拍
」；但是，在音樂的專業素養上，你決對是跑在別人前面的！P.S.你的口琴吹奏，比我想像中的還好；
真的！
感謝繼康：你真的真的是個音樂奇才！沒有你；這張專輯無法順利完成。
感謝秉皇：沒想到豐華錄音室那麼狹窄的空間，能收到這么干凈的鼓音；真是服了你。
感謝騰佑：下次再請你到我家聽Tom Waits的音樂。
感謝Eric：你的「玩具」有夠多；害得我開始想玩Percussion。
感謝阿佑：Bass彈得不錯；但是，人太帥、太會搶鏡頭（我有點吃味）。
感謝李佳龍：下次萬一玩「大老二」贏了錢，麻煩去買一把好一點的小提琴。
感謝文德：想不到除了和聲寫得好、唱得好，你還是個模仿高手--向「卑北族」的二頭目致上十二
萬分的敬意。
感謝劉文毅：你低沉渾厚的噪音，已成了我消除疲勞的良葯。
感謝小K：名不虛傳！果然是白金無故混音終結者：佩服、佩服！
感謝小林：雖然是老友；但是，還是要感謝你親自出馬幫我做Mastering；甚至，在我情況最危急時
，借給我昭和44年制的手風琴！這一切的一切……，我會永遠記得。
1、野花（台語）
2、一封信（台語）
3、最後的夜都市（台語）
4、港邊惜別（台語）
5、一個人卡快活（台語）
6、墜落黑暗的江湖（台語）
7、風箏（台語）
8、再會吧我無緣的人（台語）
9、最後的談判（台語）
10、約束（台語）
1999年1月 結了婚的鄭智化正式宣布退出歌壇，但是他還會繼續從事歌曲創作、寫作、繪畫、廣告策劃等相關的工作，並正式進入IT界，正在策劃他的個人網站的建設。
2007-05-15 正式推出復出後的個人EP《飛鳥》
鄭智化最新EP：飛鳥（CD）
歌手/演奏者：鄭智化
出版商： 發行經銷商：廣東星外星文化傳播有限公司
1 飛鳥
2 我們之間
3 飛鳥(演奏版)
4 我們之間(演奏版)
簡介
《我們之間》與《飛鳥》，典型的鄭式情歌，上口的旋律、新銳的「搖滾+弦樂」編曲、充滿男人味而悲壯的歌詞氣質，將鄭式情感內涵表現得極致完美。年輕一代新銳音樂崔恕、譚伊哲、李延亮、李雨潼等在製作方面的加盟參與，讓「鄭式」音樂在新音樂時代的背景下注入了新的音樂元素。
單曲
1、飛向未來
2、黎明東方
3、拉客（台語）
4、黎明東方（大陸版）
5、英雄之歌
6、日月人的耳屎
7、相認
8、英雄之歌（台灣版）
一生好過（偽鄭智化）
這張專輯不是鄭智化的的專輯，但是冒其名而發行的，當時還是首其感動而買了，初始以為錄音質量不好鄭智化的聲音有點變形呢。可惜的是不知道這人叫什麼名字了。
1、一生好過
2、失去你
3、聽而不聞
4、只等你來
5、先愛自己
6、黑夜太冷
7、我不願孤獨
8、今天的記憶
歌 手 履 歷
[編輯本段]
02歲 患小兒麻痹，至此他失去雙腿。
03～06歲 一段與醫生、葯物持續抗斗的童年。愛上了畫畫，立志當畫家，第一張作品畫的是關公。
07歲 在馬偕醫院接受手術矯治，終於可以撐拐杖走路。
08歲 上小學，領到一張東圓國小一年八班的名牌。
09-14歲 小學六年出盡風頭，成績一直坐1望2，無數次美術、書法、作文比賽第一名，家中獎狀、獎品一大堆。看了太多的文學名著，最喜歡基督山恩仇記。
14-17歲 上了國中，迷上了存在主義，卡夫卡成了他一生中的偶像。
17歲 因為討厭穿制服，背書包上學，決定進入台北工專土木工程科就讀。
22歲 自台北工專畢業，進入工程公司工作，因為不習慣上班打卡的生活，決定離職。
23歲 進入廣告公司，擔任writer一職，展開一連串廣告探險活動。
25歲 發表第一首歌曲「開心女孩」，同時——開心洗發精、芙麗思香浴乳、龍角散……等作品獲得熱烈回響，從此在廣告界受到肯定。
26歲 認識阿桂（點將唱片公司的老闆），決定推出個人專輯唱片「老么的故事」。
31歲，參加中央電視台春節聯歡晚會，演唱水手，次年。紅遍大江南北。
38歲 鄭智化與認識三年多的張鈺雅舉行婚禮。
『肆』 你心目中最好看的俄羅斯愛情片是哪部為什麼
我覺得最好看的俄羅斯愛情電影是《花滑女王》，2018年3月底有在中國大陸上映過，票房1700多萬，豆瓣上6.8分，IMDb上7.1分。
競技體育的殘酷和愛情的曲折繾綣，在潔白冰面上共振出攝人的力量，精彩！好看！
『伍』 寵物熊熊里那個火花石有什麼用
做菜：一般每做一道菜就要3個火花石和別的0.5QB材料2個，商城火花石0.3QB一個
還有就是刷天使手杖
『陸』 火花石和火花塞是一個東西嘛
不是。火花石是一種火石,兩顆火石對碰會產生火花或者小火苗。火花塞是汽油發動機的點火系統的重要組成部件,沒有了火花塞,汽油發動機就會完全運作不了。
『柒』 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
『捌』 思維的火花跨越時空照亮昨天今天和明天的意思是什麼
意思是：一種思維會延續很久，是值得紀念和學習的。
統編版五年級語文下冊第六單元的卷首語是「思維的火花跨越時空，照亮昨天、今天和明天。」本單元以「思維的火花」為主題，一共編排了《自相矛盾》、《田忌賽馬》、《跳水》三篇精讀課文，展現了故事中人物巧妙的思維過程。
《自相矛盾》選自《韓非子·難一》，講述楚國賣矛和盾的人，既說自己的盾堅，又誇自己的矛鋒，觀眾聽後發現其前後說法的抵牾之處，於是問：「以子之矛陷於子之盾，何如？」賣者啞口無言。
《田忌賽馬》選自司馬遷的《史記·孫子吳起列傳》，介紹了孫臏通過觀察，發現大家的馬腳力相差不多，而且都能分成上、中、下三等，從而為田忌獻策贏得比賽。、
《跳水》的作者是俄國泰斗級作家列夫·托爾斯泰，故事中的船長看到自己的孩子站在極危險的橫木上時，果斷舉槍逼孩子跳水，最終獲救。
這三篇課文中人物的思維過程縝密，在基於一定的觀察基礎上，適時分析當時的情況，選擇較為合適的方法進行應對和處理。
(8)火花石電影俄羅斯擴展閱讀
《田忌賽馬》中的人物形象
1、不動腦筋的田忌
田忌與齊威王比賽，連輸三場，他雖不甘心失敗，但不能從失敗中總結經驗教訓，考慮下一步對策，只是垂頭喪氣。在孫臏必勝話語的鼓舞下，才向齊威王說：「當然不服氣，咱們再賽一次。」
2、足智多謀的孫臏
正當田忌初戰失利時，孫臏把他招呼過來，拍著他的肩膀說：「從剛才的情形看，齊威王的馬比你的快不了多少呀……」一個「拍」，表現了對朋友的親切、真誠。「從剛才的情況看」，表明他的智慧來自對實際的調查研究。
接著，孫臏滿懷信心地鼓勵田忌說：「你再同他賽一次，我有辦法讓你取勝。」「你就照我的主意辦吧。」說明他在認真觀察、仔細分析的基礎上，早已籌劃好取勝的策略。可見孫臏足智多謀。
3、驕傲自滿的齊威王
初戰勝利他便「得意洋洋地誇耀自己的馬」，對田忌進行諷刺。當田忌要求再賽一次，他便輕蔑地說：「那就來吧！」一個「輕蔑」把他驕傲自滿、麻痹輕敵寫得活靈活現。
『玖』 百度問答首頁
情侶分割兩地後，彼此話題就少的原因很簡單：工作、生活的距離，導致感情的疏遠。異地的情侶各有各的生活、各有各的忙碌、各有各的業余愛好。身處異地，必定要獨自面對和應付各自生活、工作之中的各種考驗和經歷……有些人的工作還特別忙，連正常的飯點都保證不了及時就餐，業余的可支配的時間自然受到擠壓，下班後又累又困，個別人還帶著未完的工作回家再繼續做。這種狀態還會有多少時間和精力去跟遠方的男/女朋友傾訴？就算有時間傾訴，對方也不一定能夠感同身受，除了空洞的安慰外，還能說什麼？時間長了，這種彼此不理解、情緒跟思想感受不同步的感覺就會突顯出來。自然就影響了兩個人的感情……異地戀情變的產生，往往就是這種不對等的感覺，讓對方從更容易產生共鳴的人身邊靠。這就是我的回答，希望接納。謝謝！
『拾』 競技體育的殘酷和愛情的曲折繾綣《花滑女王》，是你心中俄羅斯愛情片的No1么
我心目中最好看的應該是《花滑女王》
這是一部勵志 愛情 更加溫暖的影片，非常適合年輕人的口味。
影片圍繞花滑女王的成長故事，成長中有壓力，有痛苦，還有愛情的選擇。從小熱愛花滑的小女孩，一點花滑的天賦都沒有，甚至被教練拒絕，而在母親善意的謊言，埋下了伏筆，感動了教練，最終成名，而在成功的道路上，沒有一帆風順的，在和其他同學共同學習的情況下，她要付出十倍，甚至上百倍的付出和努力，影片更像一部MV，總之，這部影片非常驚艷。
它給予我的啟示：我們一生中最重要的老師莫過於父母，他們給我們希望，給我們鼓勵。之後，我們會遇到一個啟蒙者，ta會帶我們進到一個全新的境界。後來，我們會遇到一人，我們肯為ta放棄一切，墜入凡間，只為此世今生。