⑴ 平面招貼設計有那些世界頂級大師尋求一二.有相關介紹的更好
日本:田中一光
1930年出生於奈良市，一個世代以「魚萬」為商號的商業之家。2002年1月10日晚田中一光因病搶救無效逝世，終年71歲，終身未婚。後人的評價：他開創了一個時代，是他一人的巨臂，讓世界知道日本的現代設計。
田中一光從小就是一個電影迷，十幾歲的時候還自己製作過電影海報，這好像是為他在以後在戲劇海報設計上奠定了基礎。他十六歲的時候考上了京都市立美術專科學校圖案專業。十七八歲時又執迷於戲劇、劇團、舞美。他把學業拋開不管，每天啃著雜糧麵包，吃著白薯，一直到深夜的忘我排練。1952年的夏天，田中一光丟掉了他畢業後的第一份工作，鍾紡公司的圖案設計。這一年，東京龜倉雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣傳美術會（日宣美）。1955年田中一光被推舉為日宣美的會員。實際上日宣美第一次展覽會上田中一光也應邀提交了作品，但還是落選了。原因很有意思：過於模仿早川良雄。足以見得當時田中一光對早川良雄的崇拜已達到了痴迷的程度。1963年田中一光開始獨立，走自己的設計之路。1980年田中一光以「最適合的形態展現產品本質」為指導思想提出無印良品的開發構想。為此田中一光被稱為無印良品之父。
田中一光曾在 "日本之歷史" 大型博覽會（大阪）、 "海洋文化"博覽會（沖繩）中負責整體設計，在日本Seibu藝術博物館、紐約Cooper協會、洛杉磯文化交流中心和巴黎 Public 博物館舉辦過個人展，曾獲得華沙國際海報雙年展銀獎、東京ADC（廣告聯盟）優秀獎。
田中一光是日本平面設計協會、 AGI( 國際平面設計協會 ) 成員，日本卓有成就的平面設計家，對戰後日本平面設計的發展有很大貢獻，在世界平面設計界中，佔有相當的地位。他把現代設計觀念揉和到日本傳統藝術中，作品帶有明顯的個性：優雅、素凈和單純，富有一定的表現主義色彩，設計語言簡潔洗練、意境清新、形式優美，在融合東西方傳統美學觀念與東西方文化特徵之間，有獨到的思路與手法，以其獨特的表現形式和視覺語言，以及鮮明的個性，在日本設計界掀起了一場對傳統精神的再創造運動。
著名時裝設計師三宅一生這樣談論田中一光：「我在學習平面設計時，田中一光已經是像神一樣存在的人了，他的作品也深深的印在我的心裡，難以忘卻。在我獲得每日設計獎後不久，田中一光便說要我出書，我想我現在是剛剛站在起跑線上，出作品專輯什麼的還沒想過，但是田中一光卻看到了我的發展未來。托田中一光的福，由於專輯的出版，我工作中鮮為人知的一面得到了正確的評價。他不管做什麼都非常的認真，要求非常的嚴厲，這是理所當然的，但他對自己要求更嚴。一光的價值觀從很大的意義上講可以說是在創造時代。
1930 年生於日本。
1950 年畢業於日本京都美術學院，後與人合作創辦日本設計中心。
1960 年成為該中心的藝術指導。
1963 年成立了田中一光設計工作室。
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日本：福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生於日本，1951 畢業於岩手縣立福岡高等學校，1956年畢業
福田繁雄於東京國家藝術大學，1967 IBM畫廊個展（紐約），1997 日本通產省設計功勞獎--紫綬勛章，1998 東京藝術大學美術館評委，曾任日本平面設計協會主席、國際平面設計聯盟（AGI）會員、美國耶魯大學、中國四川大學、東京藝術大學客座教授、日本圖形創造協會主席、國際廣告研究設計中心名譽主任,2009年1月11日晚上10：30時於東京因腦溢血過世
國際著名設計大師
國際平面設計師聯盟AGI會員
日本大師創造協會主席
國際圖形設計協會會員
設計藝術研究中心名譽主任
1932 生於日本東京
1951 畢業於岩手縣立福岡高等學校
1956 年畢業於東京國家藝術大學
1967 IBM畫廊個展（紐約） 福田繁雄1982年應耶魯大學之邀擔任客座講師
1997 日本通產省設計功勞獎--紫綬勛章
1998 東京藝術大學美術館評委 2004年10月應四川大學之邀擔任客座教授
2006第7屆金蜜蜂國際平面設計雙年展國際評委
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德國:霍爾格·馬提斯
全球聞名的海報設計大師，柏林藝術大學教授，研究方向：視覺傳播
自1966年以來作為一名自由的平面設計家活躍在漢堡,他所取得的成績受到世界同行的高度評價。二十年間他分別在華沙、紐約、華盛頓、布爾諾、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、馬賽、東京、科羅拉多、富山和巴勒摩等地舉辦展覽,主要作品均獲獎。數十次國際重要海報三年展和雙年展的金獎得主，從95年開始在世界各大城市組織學生工作坊,同時擔任全球主要海報三年展和雙年展的評審委員。國際圖形聯盟和紐約海報協會AGI (Alliance Graphique International) and the Poster Society, New York成員。
個人簡介：
1940 年 出生於德國漢堡
1961-1966年 就讀於德國漢堡美術學院（HFBK）
1966年 在德國漢堡成為獨立設計師
1980 華沙國際海報金獎
1984年 東京IAGDA海報設計展第一名
1984-1987年 德國漢堡設計專科學校兼職教授權威性設計團體 —國際平面設計聯盟會員（AGI）紐約海報協會會員
1985 丹麥美術工藝美術館100年紀念會個展
1986 巴黎的德國文化中心個展
作品被大量展覽館，藝術館收藏
1994年 被聘為德國柏林藝術大學（ HDK ）視覺傳達系教授，多次擔任巴黎藝術設計學術考試委員會評委多次擔任華沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克羅拉多，富山等國際主要招貼畫雙年展和海報設計大賽評委
⑵ 現代著名的平面設計師和他們的作品有哪些
1、David Carson
Massimo Vignelli被許多人認為是過去的百年間最具影響力的設計師之一。他以「信息建構者」自居，並成功地將密集，繁雜的信息以更易認知和理解方式在設計中體出來。他1972年為紐約地鐵設計的運行線路圖就是一個例子，這個前衛和抽象的設計當時引發了不少爭議，但最終被證明是非常有效的。
⑶ 有哪些著名的海報設計師
1、靳埭強
靳埭強，1942年生於廣東番禺，國際平面設計大師、靳埭強設計獎創辦人、國際平面設計聯盟AGI會員，是中央美術學院、清華大學、吉林動畫學院等高等院校的客座教授。業內稱呼他為「靳叔」，在平面設計界是當之無愧的大師級人物。
2、畢學峰
畢學峰，出生於1963年，在華沙國際海報展、布爾諾國際設計展、富山國際海報展、法國國際海報展等許多世界頂級設計賽事中取得過榮譽。
3、王序
王序，1955年出生於廣東潮安，1979年畢業於廣州美術學院設計系，在各種國際設計競賽中獲得100多項獎項。
4、陳紹華
陳紹華，出生於1954年，中國著名平面設計師，1996年全國第二屆「平面設計在中國」展獲海報評審獎、銀獎，1998年「第十八屆布魯諾國際平面設計雙年展」海報獲大會主席獎及評委主席獎。
5、拉法爾.奧賓斯基
拉法爾.奧賓斯基，出生在波蘭，是著名的戲劇海報設計大師。作品經常出現在時代、商業周刊、大西洋月刊、紐約時報等主要出版物。
⑷ 分享著名平面設計大師的設計心法！(一)
1、David Carson：打破常規
被恰如其分地被稱為“頹廢設計”的教父(‘the Godfather ofGrunge’)，他以一種獨特的，不合常規的設計態度為設計界掀起了一場革命。他的平面設計充滿碎片，層層疊疊，有時幾乎不可辨認，但些設計至今依然被全球的設計師們當成是一種極具創意的靈感來源。
2、Saul Bass：設計鮮明的標志
作為一個在設計界無人不知的大師，Saul Bass是一個傳奇，你很可能在以前就已經見識過他的作品。Bass憑借他1950年代設計的一系列電影海報和電影標題為自己在設計史上贏得了一席之地，他同時也是一個傑出的logo設計師，他設計了眾多經得起時間考驗的商業標識，平均每個logo都有35年的壽命。
3、Stefan Sagmeister：融合優秀品質
Stefan Sagmeister是一個成功的當代設計師，他擁有很多鼎鼎有名的客戶：如滾石(The Rolling Stones)，HBO和古根海姆博物館(Guggenheim)。Sagmeister的作品常常將幽默，性感，非傳統和繁復的細節等不同因素融為一體，創造出極具靈感和震撼力的現代設計作品。
4、Paula Scher：把字體當圖像處理
Paula Scher是第一個在設計理念上與著名的五芒星設計公司(Pentagram)意見相左的女設計師，她有足夠的理由。她對設計主體的處理在理念和實踐上都給後來的設計造成了多方面的影響，特別是她為紐約公共劇院設計海報時所採用的將字體當圖像處理的手法(見上圖)。這種手法對現代設計的影響是十分長久的。
5、Michael Bierut：讓復雜的內容更清晰
人們常將“設計的民主化”歸功於Michael Bierut，原因是他的平面設計不僅獨特，而且無處不在。Bierut將原本復雜的內容變得更為簡潔，通過採用坦率，直接的設計策略引發閱讀和觀賞的興趣。可以說他為“可理解”的設計鋪平了道路。
以上就是小編關於著名設計大師的設計心法的分享，希望對你們有所幫助。想要了解更多相關內容，請關注本平台，小編也會及時的整理和發布的，注意查看哦!
⑸ 中外有哪些優質的、設計感強的抽象風電影海報
單說優質的海報，我們國家自己就有很優秀的設計師了，作品出來呈現的效果和底蘊也是非常不錯的
就拿前一陣子上映湯唯主演的黃金時代的海報，就得到了全網一致好評了，風格也是些許有點抽象氣息的
那就是設計師黃海給黃金時代設計的海報作品，給人的感覺是不是非常驚艷
黃海作品中，大眾關注度最高的，無疑是電影《黃金時代》的海報。白紙濃墨，小人物置身大時代的洪流之中，女作家蕭紅的故事躍然紙上「蕭紅處在那樣一個亂世之中，文字是她的力量，在文字的世界裡，她強大而純粹，所以那一片潑墨象徵亂世，而湯唯靜立其中，那種堅定的安靜非常有沖擊力」
黃金時代這一系列的海報真的給人一種蓬勃頑強的沖擊力。
希望能幫助到你。
⑹ 電影海報設計大師著名平面設計大師
戴帆是走在時代尖端的設計師，代表當今國際最前衛的設計思潮。
⑺ 用食物做電影海報的義大利設計師
Federico Mauro
美國派
荒島餘生
好傢伙
第六感生死緣
趣味游戲
⑻ 黃海設計《送你一朵小紅花》海報，他的設計怎麼樣
⑼ 電影里的蒙太奇是什麼哪位朋友形象的介紹一下
廣義的蒙太奇手法:是指通過某種方式把沒有關系的東西串聯起來，成為一個完整統一的東西，讓人看上去是有意思的。平面的蒙太奇是不包含時間因素的，而電影中蒙太奇手法是必定包含時間因素的。德國著名海報設計師威廉·齊默爾曼的「蒙太奇」的風格——莎士比亞《仲夏夜之夢》海報。在使用歐洲有深厚傳統的「蒙太奇」手法的設計師中，他是一位承上啟下而獨樹一幟的代表人物。他的作品一眼看上去，只是單純的攝影，但它們卻是按照設計者的創意，在拍攝之前就已完成構思，並始終在嚴格的掌握和操縱之下完成拍攝的，既強調了原創性，使作品有一種逼人的真實感，又將「意念」與「表達」在一個過程中完成，作品的深厚內涵和藝術的美感融為一體。因此，主題的呈現異常自接、強烈，作品像一把尖刀。蒙太奇是指對構成藝術系統的視聽造型元素、表意元素、鏈接元素進行有機組合，以形成具有一定藝術功能的表現手段、思維方法、操作技巧的總和。蒙太奇概念的內涵，包括三個方面：1、蒙太奇是一種反映現實的獨特的形象思維方法(即蒙太奇思維)。2、蒙太奇是一種藝術的基本結構手段、敘述方式。3、蒙太奇是一種具體的編輯、製作、表達方法與技巧。蒙太奇系統中視聽造型元素、表意元素、鏈接元素之間的組合遵循一定的邏輯與藝術規律，包括各元素間的組合規律與總體組合規律。元素間的組合規律有勻稱和比例、對稱和均衡、反復和節奏、暗示和呼應等；總體組合規律主要有：表象與主題的統一、和諧與多樣的統一。主要表現:·構成整合。·創造運動。·再造時空。·營造氣氛。·調控節奏。·誘發想像。·升華主題。·展示風格。文學，也是一種蒙太奇藝術。這種蒙太奇藝術明顯地體現在文學語言的表達與文學形象塑造中。文學蒙太奇與影視蒙太奇的共同特徵，根本在於它們都採用形象思維，都能以敘事和表現手法來塑造藝術形象。舉例如下：鏡頭運動(推拉搖移跟)與敘事蒙太奇：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。」(李白，《早發白帝城》。鏡頭運動與色彩對比、動靜對比、形體對比蒙太奇：「兩個黃鵬鳴翠柳，一行白鴛上青天。」(杜甫，《絕句》)。特寫與並列疊加蒙太奇：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。」(馬致遠點天凈沙·秋思》)。鏡頭疊化(或圈變)與想像蒙太奇：「嗚乎!何時眼前突冗見此屋，吾廬獨破受凍死亦足!」(杜甫，《茅屋為秋風所破歌》)。
⑽ 你喜歡哪部電影的海報
最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？
看電影前，它能激發你的強烈興趣；
看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；
電影之外，它是一幅獨立的審美作品。
八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。
電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。
但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。
因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：
一、給你一種頓悟的喜悅
01《泰坦尼克號》
如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……
04《逃出絕命鎮》
第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。
Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。
影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。
05《007：幽靈黨》
不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。
片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。
由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。
《007：幽靈黨》片頭
題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。
《瑞士軍刀男》
星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。
這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。
07《超能陸戰隊》
無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。
這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。
二、讓一場電影變成靜止的畫面
拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。
這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。
下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自
08《星球大戰VI：絕地歸來》
出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。
09《蝙蝠俠》
黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。
10《水形物語》
啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。
11《剪刀手愛德華》
女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
12《銀翼殺手2049》
在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。
而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。
13《黑客帝國》
20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。