『壹』 美國科幻大片用什麼技術拍攝
《金剛》CG技術，就是電腦做的。演員在綠幕前表演，景物和金剛是之後電腦加到畫面里的，比如《300》，就做到了極致，所有場景都在綠幕前拍攝。
《狂蟒之災》特效應該比較簡單，就是用模型就可以了，再配上尖叫的人類，沒什麼技術含量。
『貳』 好萊塢電影用的攝影機是什麼，請舉例
現在好萊塢大多數使用的器材還是傳統的潘那維新 阿萊 等膠片攝影機 由於數碼產品的便易性和超低的畫質的損耗 sony的 f35 f23 還有gensis等 2k攝影機 也很大程度上的應用.
星球大戰 中 盧卡斯使用的 是sony 的hdc-900攝影機
『叄』 有一種電影拍攝技術叫長鏡頭，長鏡頭到底是什麼意思，還有什麼叫蒙太奇法國新浪潮又是什麼意思。
顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。
這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。
攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過30秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。
說白了就是沒有剪輯，你看到的畫面是連貫的，比如鏡頭在拍一間屋子，從卧室走到廚房再到客廳，畫面之間是連接的。明白？
善於運用長鏡頭的導演有台灣的侯孝賢，日本的小津安二郎
你可以找他們的片子來看
『肆』 BBC 的紀錄片是怎麼樣拍攝的
同是紀錄片愛好者，不請自來，其實就是憑著感覺來答（皮）一下下。
因為bbc拍片一般都是整個團隊從英國帶過來，中國人最多隻能從事翻譯、副導演的工作，即便從事這些基礎的工作，也需要有專業機構推薦，也會要求你具有國外相關專業的教育背景、文字能力、統籌能力等等等等。
順便說一句，bbc不像咱們央視，它的片子不是台里組織人來拍。它是製片人制度，類似於項目外包，bbc主要負責發行。所以，如果你想為bbc 拍片的話，搞定製片人是關鍵。
『伍』 電影中的拍攝手法有哪些
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
(5)國外電影攝影技術擴展閱讀：
鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。
鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
『陸』 那些很科幻的大片，都是用什麼技術拍攝出來的呢
首先，關於設備。Dynamixyz面部表情捕捉系統採用國際最先進的技術，能夠自動定位和跟蹤頭部及面部表情的精確運動。無需在面部做任何標記，使用者只需戴上裝配有攝像機的頭盔就可以快速創建逼真的面部動畫。Dynamixyz面部表情捕捉系統配合半封閉頭戴式面部表情拍攝頭盔，能夠精確地檢測到演員面部五官的位置和頭部旋轉，通過分析演員表情實時反饋到3D 模型中。
（2）映射模式。執行與映射匹配相關的CG角色
指定中立面部表情。基本的面部表情邊界標記是根據面部初始表情自動放置。然而，因為軟體只臨時安排了自動識別，有時會根據視頻的狀態有所偏離。這時可以通過手動重新調整這一偏差。當這種調整完成時，利用映射模式和追蹤解算模式生成分析視頻的「跟蹤曲線」。由於生成的跟蹤輪廓僅為中立表情信息，之後可以在追蹤解算模式下從視頻中提取必要的幀，添加各種表情，在重定向模式下調整標記點的位置，豐富演員表情。跟蹤配置文件中的參考信息越好，跟蹤精度就越好。跟蹤配置文件完成後，最後就變成映射匹配的工作。重新定位的原則很簡單，在以前創建的跟蹤配置文件中注釋每個表情，保存CG做出的面部表情，鏈接到Performer，執行CG環節，不斷推出下面的動畫工作。
『柒』 美國大片中的特效是怎樣製作的
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『捌』 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(8)國外電影攝影技術擴展閱讀：
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。
『玖』 想出國留學學習攝影或電影方面專業，有什麼大學推薦嗎
美國攝影專業院校推薦
1.紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)
紐約視覺藝術學院(簡稱SVA)是美國當之無愧的當紅藝術家搖籃，培養了大批當紅攝影師、藝術家、設計師等，像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。
SVA的攝影系研究生被劃分出了三個研究方向：時尚攝影、數碼攝影、攝影/錄像以及相關媒體。如此細致的劃分，學生可以更好地找到自己的定位，也反映了如今市場的需求，把時尚攝影學「專」的必要性，畢業後可以迅速進入工作角色。
SVA的教學理念是在師資上請到行業最頂尖、最成功的專業人士，從而培養新一批有創新、有競爭力的學生再次成為業內頂尖人士，得到一個良好的循環。
在校任職的攝影教師很多都是美國攝影圈名字響當當的大咖，不僅如此，還有當紅藝術評論家、策展人、藝術經銷商、出版商等等。因為學校聚集著大量行業巨佬，所以SVA的實習機會也非常多。
學校的亮點之一是在研究生二年級時，可以選擇任何一個在紐約的藝術家當自己的導師，學校會邀請他給你上4次課。對於學生來說，這是一個面對面接觸偶像、接觸行業大佬的莫大福利，像紐約當紅的藝術家、亦或者哈佛大學教授等等，都是100%能請到的。
並且，SVA時尚攝影課程很全面，有108門課程可供選擇，每一門都實用且接地氣，緊跟商業趨勢。在掌握攝影技術之外，還希望學生與時俱進地了解流行趨勢、緊跟時尚潮流。
任課的老師，基本都是行業內當紅大牛，當紅時尚攝影師、著名模特、藝術評論家、雜志編輯等，從學生的作品來看，SVA的時尚攝影也是更傾向於商業化並且富有創造力、想像力的作品。
SVA是紐約最大的藝術學院，地理位置十分優越，所有校區都位於紐約市區曼哈頓，地處全美最核心的文化藝術中心，橫跨紐約市區東西兩岸。各式各樣的藝術展覽、講座、活動等應接不暇，遍地都是美術館、博物館、畫廊、拍賣行，永遠處於時尚最前沿。紐約每年還有兩次時裝周，時裝周會帶來不少商機，因為攝影師總是不夠用的，可以和國際一線大牌、模特明星等合作。
SVA的合作夥伴比較豐富，在校完成的作品，可以投稿到各大時尚雜志，比如Vogue、Harper's Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等，也可以展示在和學校合作的畫廊，Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。
攝影作為SVA的王牌專業之一，地處紐約這樣商業化大都市核心位置，再加上學校商業化的價值觀以及藝術理念，豐富的資源，畢業後很容易找到體面的商業攝影師工作。SVA也是美國就業率最高的藝術學院之一，當然也是國際生獲得綠卡機會最多的美國藝術學院之一。畢業生的就業於Hermes、Barney's、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等國際一線品牌的比比皆是。
2.耶魯大學（Yale University）
耶魯大學作為美國常春藤院校之一、以及最具影響力的私立大學之一，人才輩出，是世界頂級的藝術學院，在攝影圈有著絕對領軍地位。知名校友像柯林頓、老布希、小布希等，都畢業於此;攝影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross，等等。
耶魯大學的攝影研究生專業在全美排名第一，然而申請難度可以說空前的大，每年全球只招收10個學生，收生率僅為6.3%，旨為培養最傑出的藝術家。
耶魯大學的資源非常豐富，攝影系的主任是攝影界赫赫有名、有著攝影界斯皮爾伯格的頂級大師Gregory Crewdson，他本人其實就是耶魯大學畢業的。在這所學校就讀，不僅能得到這位Crewdson的親自指導，還能同時享有耶魯常春藤背景下豐富的教學和人脈資源，每周都有大量的名人講座。
耶魯大學專門為喜歡時尚的同學成立了「Y Fashion House」，目的是激發學生的創造力以及敏銳的時尚嗅覺。Y Fashion House跨界地吸收了時裝設計、攝影、心理學、平面設計，以及其他鍾愛時尚的各專業學生，一起集中到這里合作，共同完成作品設計以及時裝拍攝。
值得一提的是耶魯大學擁有自己的藝術博物館、美術館、藝術畫廊、耶魯英國藝術中心、自然博物館、全美最大的圖書館等等。耶魯美術館基本每天都會有更新，可以盡情享受來自世界各地藝術的文化熏陶。學校每周會聘請知 名 藝術家和藝術評論家，與學生一起探討熱門話題或概念，在學期末的時候，請知名藝術家為學生點評作品，能有不小的幫助。
『拾』 拯救大兵瑞恩拍攝技術分析，包括各場景的拍攝手法，用光等等
拍攝手法：
為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝影片頭25分鍾的登陸場面。在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。
為了既忠實於整個故事，又真實反映故事所發生的那個年代，斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影賈努茲·卡明斯基再次合作。
用光：
斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影師賈努茲·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮爾伯格稱要將影片拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。
為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡，光線可以直接進入鏡頭並反射開來，比原來更加分散和柔和。同時，這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。
(10)國外電影攝影技術擴展閱讀
場景布設
布景師湯姆·桑德斯和其他工作人員在海特費爾德一個廢棄的英國空軍基地，建造出一個滿目瘡夷、殘垣斷壁的法國鄉村，還建造了一座小橋，這也成為整部影片最高潮的一場戲的發生地。桑德斯首先製作了這座小城的三維模型，然後他使用刻刀在模型上削刀砍去，直到模型成為千瘡百孔。
故事背景：
電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。
不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。