A. 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
B. 俄羅斯經典電影
俄羅斯經典電影：
1、《太空救援》
2015年，中國版《十二公民》在國內熱映，即便是在《復聯2》的「排擠」下，仍然票房口碑雙豐收，可見這部影片的故事和情節的設定，是多麼的「驚心動魄」。其實這部電影還有另外兩個版本，分別是1957美國原版《十二怒漢》和2007俄羅斯版《十二怒漢》。
俄羅斯版《十二怒漢》，故事內容和情節與《十二公民》大致相同，但相較於美國原版，更增加了當代的社會問題，包括種族沖突等等。這一版堪稱是三個版本中最「人性」的一版，可以說中國版《十二公民》受這版的影響比美版更大。
C. 求阿諾的終結者1-3部的簡介，大概是講些什麼的
1. 公元2029年，經過核毀滅的地球已由電腦「天網」統治，人類幾乎被消滅殆盡。剩下的人類在領袖約翰·康納的領導下與電腦英勇作戰，並扭轉了局面。「天網」為了改變這一切，製造了時光逆轉裝置，派遣終結者人型機械人T800回到1984年， 去殺死約翰的母親康納·莎拉，以阻止約翰的誕生。約翰發現了一這陰謀，攻佔了實驗室， 戰士卡爾·雷斯自願通過時間通道回到1984年保護莎拉。
T800是個有肌肉，血液等人類特性的機械戰士。它來到洛杉磯， 按照電話簿追殺 名叫康納·莎拉的女人，但真正的那個莎拉卻在危急關頭被雷斯所救。但是警察卻將雷斯作為恐怖分子抓了起來。沒有人相信雷斯所說的關於未來世界和戰爭的話，認為他是個瘋子。T800闖進了警局，警察根本不堪一擊。所幸雷斯逃了出來，把莎拉帶到了郊外，面對事實的經歷，莎拉終於相信了雷斯。
在汽車旅館中，雷斯向莎拉吐露了長久的愛意，兩人擁抱著上床做愛，原來雷斯就是約翰的父親。T800找到了他們，雷斯與莎拉帶著做好的炸葯管逃走。在追逐中，雷斯機智地炸毀了T800駕駛的油罐車，T800被烈火吞沒了，但雷斯卻受了重傷。然而，T800並未被毀滅，它的人類外殼被燒去了，露出了由微電腦控制的超合金機械骨骼。T800追殺兩人進了工廠，雷斯捨命用最後一枚炸葯毀掉了T800的下半身，但殘余的T800仍然不忘追殺莎拉。最終，莎拉用計將T800困在液壓機里，將它壓成了一堆廢鐵。 半年後，未來的領袖就要出世了。莎拉繼承了雷斯的遺志，為培養兒子做各種准備。前方的路還很長。
《終結者》Ⅰ評析
現在每當人們談到科幻電影時，沒有人不會立刻想到終極戰士T800那強壯的外表下一副恐怖的金鋼骨架從烈火中爬起追殺人類的場面形象。這就是影片《終結者》Ⅰ帶給人們的特殊影視效果，它為科幻影片的立異創新作出了巨大貢獻，成為開創新紀元的影片。
當科幻電影把鏡頭紛紛對准外星生物那奇異恐怖的形象時，《終結者》卻走了舊路，但它是舊瓶中裝新酒。不向外太空發展，而是直接以人類社會生活為背影，提出了電腦危機和機械恐懼兩大具有震憾驚栗性的問題。果然，由於這種假設的未來預想式的逼真性，使人們對之不但格外關注，而且幾乎信以為真，影片自然大獲成功。人類在不斷發展自己的科技和機器文明，而到頭來卻反被科技機器所毀滅，這是具有巨大諷刺的象徵意義的。影片還提出了從未來派人到過去，通過時間流倒轉以期望通過過去而改變未來，這真是一個奇妙的背反命題，似乎極該成立，然而又不可能。影片的特技攝影與技巧令人耳目一新，而演員的出色表演又讓人心服氣服。施瓦辛格籍此片一舉成名，被譽為不敗英雄和大力神。而女星琳達·漢密爾頓已成為好萊塢為數不多的動作女明星。
2. 公元1997年 8月29日，地球將爆發一場巨大的核災 難，30億人將死於這次毀滅。從此之後，電腦「天網」 統治了這個世界，開始了與人類的長期戰爭，這個日子 被稱為「審判日」。 公元1984年，「天網」 曾派出人型機械殺手T800 來殺康納·莎拉，以阻止人類抵抗領袖約翰·康納的誕 生，但失敗了。公元1997年，在「審判日」到來之前， 「天網」又派出更先進的T1000型液體金屬機械人從公 元2029年回到洛杉磯殺死已長大的約翰，與此同時，約 翰亦派遣一具 T800前來保護幼年的他，並希望能從此 改變歷史，阻止「審判日」的到來，保護人類，消滅「 天網」。
在經歷了與T1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎 拉終於相信了 T800。並從它的資料中得知，「天網」 將於「審判日」前最終製造成功。正是它發起了戰爭， 造成了「審判日」以及其後漫長的人類與電腦和機械人 的戰爭。因此，必須阻止人類再進行電腦晶元的研究。 T800 身體結構使研究負責人戴米斯終於相信了他們的 話，並同意幫助他們銷毀一切研究資料以及1984年那場 戰斗留下的晶元。從而，使「天網」的研究因缺少了微 型晶元而不能成功。
載未斯犧牲自己終於完成了銷毀任 務，但約翰他們卻仍面臨著消滅T1000的現實。T1000 是液體金屬，可變形成任何形狀，甚至超低溫冷凍也僅 能使它暫時碎裂，一經遇熱，又會復活。在經過艱苦激 烈的拚鬥後，三人終於在軋鋼廠將T1000打下了鋼鐵熔 池之中，徹底銷毀了它。但為了最終毀滅一切晶元，T800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅了。一 場災難終於過去。 人類的歷史是否因此而改變了？誰也無法預料，未 來會如何發展，人類只能走好身前的每一步。
《終結者》Ⅱ評析
繼科幻巨片《終結者》Ⅰ取得了巨大成功之後，其 續集《終結者》Ⅱ在多年後才告出台。影片基本延續了 原片的內容線索，但在情節構思等各方面卻又有了巨大 發展，既不脫離第一集的故事范疇，又設置出一個全新 的故事概念。基於原片，但在新奇怪異之上增添了可信 與真實的程度。正是由於原片中講述的追殺戰斗，從而 遣留下了未來機械人的電腦晶元，而人類又正是依據這 些殘片開始了對超薄晶元的研究，從而造成了電腦「天 網」，而間接導致了「審判日」的到來，以及未來人類 與電腦機械的漫長戰爭。
影片在電腦特技攝影技術上有了重大突破與創新， 除了原片中令人驚異的那個金屬機械骨架外，一個更先 進的液態金屬人，可變形為任何形狀的創意再次通過銀 幕使觀眾目瞪口呆，不可思議：當這個人形的液體變形 金屬，在子彈的射擊下被打穿成一個個大洞而迅速復原， 隨意變成另一個人，甚至一把刀，一塊地板時。人們簡 直不能相信自己的眼睛。高超的電腦特技使影片大為增 色。同時也加強了影片情節的可觀性，緊張激烈的追逐 與槍戰，處處滲透出與眾不同的新意，令人大開眼界， 嘆為觀止，它無疑是影片再獲成功的一大因素。 在主創人員中，依然沿襲了原片的人馬，施瓦辛格 仍舊是人型機械T800，但這一次，他由一個冷酷無情、 殘忍頑強的殺手變成了一個忠心執著、甚至為大義而不 惜犧牲的具有感情的機械人。他精湛細膩，出神入化的 演技不由令觀眾大為傾倒。為演好一個沒有感情的機械 人，他對面部肌肉與感情的把握已爐火純青，堪稱絕妙。 琳達·漢密爾頓再次顯出女性雄風，為女性動作片打開 了一條全新的出路，在堅強中透出愛意柔情，成為好萊 塢女明星中一朵奇葩。
3. 阿諾·施瓦辛格真的又回來了！
以1億7千萬美元的投資成為有史以來單部影片耗資最巨的《終結者3》，劇情將發生在《終結者2》的10年之後：雖然在《T2》中，少年時代的約翰·康納與自己的母親，以及來自未來的機器人保護者一道出生入死，最終摧毀了研製中的天網晶元，並且毀滅了天網計劃。但是，(在好萊塢投資者的操縱下)「天網」計劃還在地下秘密地進行中。命中註定的「審判日」終究無法破解，一場發生在機器人與人類之間的超級戰爭，由機器人向人類發動的毀滅性核子攻擊宣告爆發。
就在「天網」向人類正式宣戰同時，未來世界中的機器人軍團又研製出了更高級的超級智能美女機械人——TX。現在，擁有驚人隱身能力的TX女機器人也來到「審判日」，目標瞄準已經成熟的反抗軍領袖約翰·康納，欲致之於死地。好在這場對抗中，約翰·康納並不孤獨，新的「老」戰友——由阿諾扮演的T800最新改裝型，依舊忠實地站在約翰·康納的身邊，保護著他繼續反抗「天網」的陰謀。
[娛樂+選戰？阿諾臨終的大會餐]
「I will be back！」這是《終結者》中掛在施瓦辛格嘴邊的經典台詞，不過恐怕沒有多少人想到10年過後，施瓦辛格真的回來了。
要知道除了1.7億美元的開機價碼之外，作為2003年天價巨片的《終結者3》所創下的紀錄遠遠不止這些。為了能令施瓦辛格重回戰場，劇組將他的片酬「破天荒」提高到了3千萬美元，這個高昂的價碼在布魯斯·威利斯以4千萬接拍《終極警探4》之前，同樣是好萊塢前所未見的超級天價。所以，阿諾當年的經典台詞其實是漏了下半句，完整的應該是：「I will be back for money!」。
不過，盡管《終結者3》將施瓦辛格帶上了第二個人生巔峰，但同時《終結者3》又很有可能成為阿諾大叔的告別演出。首先阿諾大叔年事已高，主動脈瓣關閉不全的症狀越來越嚴重。以這樣的身體能否負擔《終結者3》的特技任務已經十分令人擔心，要他繼續參加《終結者4》的拍攝自然更不可能。
況且近年的阿諾大叔一直專心從政，聽說為了阿諾大叔本人的政治需要，劇組還被迫在開拍的前一天臨時將拍攝地從原定的加拿大移回阿諾大叔的票倉——加州洛杉磯，施瓦辛格的仕途夢之重可見一斑。試問，這樣天天做夢都想當官的阿諾，又能有多少心力花在影片的拍攝上呢。
[吸毒成癮，愛德華·福隆痛失主演機會]
《T2》中的小帥哥，少年約翰·康納扮演者愛德華·福隆，在人們對《終結者》系列的美好回憶中，佔有不可或缺的重要地位。在因《T2》一片成名之後，這位氣質獨特的俄羅斯捷克混血兒還參加過《終結者2：3D》立體電影版本的拍攝，倔強不屈的形象更是深入人心。如今，77年生人的愛德華·福隆已經26歲，正好是適合扮演成年反抗軍領袖約翰·康納的最佳年齡。而且今天的愛德華·福隆，在容貌上仍可以清晰地看到當年小約翰的影子，正是製作公司的第一人選。
可或許沒有人意識到，私下裡的愛德華·福隆和影片里的少年約翰一樣的叛逆不羈。不但因創下4小時內兩次車禍罰單的好萊塢紀錄而遭到媒體熱炒，更因為常年的吸毒問題影響到他今日的演藝事業。在幾番衡量之後，製作公司也只能忍痛割愛，和這位當年的耀眼童星遺憾地說聲拜拜。而將成年約翰·康納的角色，交給了《不倫之戀》中尼克·斯塔爾來演繹。坦白地說，尼克·斯塔爾雖然也具有與約翰·康納相映照的頹廢潛質，但演技並算不上出色，以至於很多人都訝異於製作公司和導演的這個決定。相對這樣缺乏競爭力的對手而言，愛德華·福隆心裡恐怕也只剩下惋惜了。
[TX備選名單知多少]
另一則有趣的話題，就是女性超級機器人殺手TX的誕生。事實上，最初曾在劇本中被命名為T1G的TX型機器人，並不是瞄準女性來設計的。看看華納公司那份超重量級的TX角色備選名單您就會發現，本來TX應該是一名男性。
最先出現在華納的TX候選單上的，是去年大紅大紫的極限動作明星范·迪索。不過當其時，范·迪索正在忙於拍攝《XXX》，而且他本人對《終結者3》的拍攝計劃也並不感冒，因此作罷。接下來的第二候選人則是NBA巨星湖人隊的大鯊魚奧尼爾！好萊塢的創意的確令人佩服，NBA巨星出任《終結者3》的大反派機器人，實在是互相爆炒的最佳組合。
直到007女郎法米克·詹森出現時，人們才忽然意識到女性機器人的構想是多麼的吸引人。很快，世界女子重量級拳擊王座瓊娜·洛侖(Joanie Laurer)也出現在《終結者3》的面試場，甚至以強健的提醒贏得施瓦辛格的好感，確定了女性TX的角色雛形。只不過WWF女拳王的粗曠形象雖然討得阿諾的歡心，卻無法贏得票房的保證。最終反而是身材窈窕，美艷出眾的克莉絲汀娜·羅根成為TX的最終人選。片中導演還特意為這位機器人美女准備下了多組全裸鏡頭，的確令《終結者3》票房誘惑力和爛俗指數同時飆升。
[劇組超支，阿諾甘願降薪拍片]
在《駭客帝國2》中，基努·里維斯願意放棄自己的大票分紅，來幫助劇組完成耗資高昂的特技場景拍攝。無獨有偶，在《終結者3》中，施瓦辛格也甘願從自己的片酬中，讓出140萬美元，來確保片中一段重型起重機撞入玻璃幕牆的關鍵場景可以完成拍攝。
原來盡管製作公司已經掏出1億7千萬的巨資用於影片拍攝，但是片中難以計數的眾多破壞場面還是令大導演喬納森·莫斯托時常開出赤字。以至於劇組一度擔心影片不能如期完成、1.7億美元的預算也會入不敷出。當片中一段阿諾心愛的鏡頭有可能面臨停拍的命運時，施瓦辛格義無反顧，自己出錢拿下了這段鏡頭。畢竟無論發行商方面的動機如何，《終結者3》都是一個經典系列的延續，施瓦辛格也希望自己能在最後的機會里盡可能地留下一部精品。作為一位敬業的演員來說，施瓦辛格的確可以稱得上是一個榜樣。
[《終結者4》？！]
驚訝么？伴隨著《終結者3》的上映，《終結者4》的可能性也越來越現實。從劇情上看，《終結者3》只不過為人類與機器人之間的大戰打開了序幕，並沒有為整個戰爭畫上句號，創造後續劇情的餘地還有很多，《終結者4》完全在情理之中。
另一方面打個比方說，《終結者3》就好像一個保有清譽的寡婦，經過了12年守身如玉的生活之後，終於決定改嫁了一樣。再也沒有什麼束縛會成為多嫁一次，或者是多拍1集的障礙。從電影藝術的角度看，《終結者3》與《終結者2》的關系，就是「足」與「蛇」的經典案例。既然好萊塢並不覺得，華納公司在看到別家大賺續集翻炒票房之後也抓住機會為旗下完美的「蛇」兒多畫一支腳，是什麼不可以接受的罪惡。那麼，華納公司當然也會興高采烈地繼續加緊多畫上幾只腳，多賺幾份鈔票。現在，《終結者4》的未來計劃已經不是秘密，只不過是否成行，還要依賴於《終結者3》的票房結果可否令發行方滿意了。
[最後的話]
平心而論，上個世紀90年代誕生的《終結者》系列，以當時的條件而言，無論在電影藝術、世界觀或CG技術層面上，為人類帶來的經典意義都遠遠超過今天的《駭客帝國》系列。現在，經過12年的跨世紀等待，這個科幻電影史上最具經典意義的《終結者》系列又推出了第三部，自然迅速成為年終關注的焦點。
顯然《終結者3》為了錢而誕生，也的確是用錢「砸」出來的，但另一個事實是：這些錢絕對不是在打水漂兒。的確，1991年的《終結者2》在觀眾影迷的心目中是終結的，是完美的，是不可逾越的；而且《終結者3》失去了前兩集的始創元老詹姆斯·卡梅倫，但同時也因有了憑《U571》而名動天下的CG派導演喬納森·莫斯托，以及奧斯卡視效界的傳奇人物斯坦·雲斯頓(Stan Winston)的加盟。更何況這些人的手中還掌握著接近《終結者2》兩倍的製作經費，以及足以化腐朽為神奇的新世紀CG特效技術，足以令人相信《終結者3》絕對會令所有影迷大吃一驚！拿置身其中的施瓦辛格的話來說：「《終結者2》的成就非凡，《終結者3》也同樣會成就非凡！」
D. 好像是俄羅斯電影，好像是一個上尉還是什麼戰爭結束後被判有罪，執行
電影名字《風暴門》 改編自俄戰爭報告文《連隊消失際》 片名：風暴門 俄文名稱：ГРОЗОВЫЕ ВОРОТА 代：2006 家：俄羅斯 主演：安德烈·卡拉斯科（《土耳其式局》、《第九縱隊》、《俄羅斯亨》） 米蓋爾·普萊切科夫（《第九縱隊》） 米蓋爾·葉弗莫夫（《第九縱隊》、《家顧問》） 丹尼爾·斯塔科霍夫（《情迷彼堡》） 類型：戰爭 劇情簡介 故事發車臣(Chechnya)叛亂期由陸軍尉洛寧(Doronin)帶領戰斗連派四面環繞巨岩狹窄山區首要任務看似簡單即阻止伙叛軍匪徒通峽谷士兵希望任務切都能順利些解除職務些作著隨離打算另些則期盼著信……沒料由泰姆拉茲率領叛軍達1000並快進入所陣沖突迅速變場血腥肉搏戰些俄羅斯戰士能否堅持信念與十倍數量叛軍戰鬥口
E. 俄羅斯沙漠電影戰爭片劇情
沙漠的劇情簡介：
尼古拉·克雷洛夫是個有經驗的格魯中校，他肩上完成了許多成功的作業。一個誠實勇敢的軍官，訪問了附近的所有熱點地區，從來沒有讓他的戰友失望。他不止一次冒著生命危險掩護自己的士兵。
但是有一次，影片《沙漠》的主角在戰斗中受重傷，經過長期康復後，被派往司令部繼續服役。有一次，偵察隊獲得了有關俄羅斯一個主要城市即將發生恐怖襲擊的重要情報。恐怖分子的頭目是前同事科利，馬蘇德，他在許多年前與民兵結盟。
現在，他是一個強大的軍閥，一個小國家在中亞沙漠。他的蹤跡是由克雷洛夫兄弟，亞力山大指揮的特種部隊，誰綁架了土匪頭目，帶到邊境哨所。現在可以放心了，因為恐怖分子將在聯邦安全局工作人員的壓力下迅速分裂，並將其凍僵的兄弟投降。
但是，突然間，他幫助他的翅膀逃跑，誰越過邊境與馬蘇德，發現自己在一個無人居住的沙漠。沒有人能明白，為什麼忠於人民的科里亞成為了叛徒？但在調查人員和嫌疑人的兄弟，一切都很清楚。
事實證明：尼古拉有一個14歲的兒子謝遼沙，需要昂貴的手術。而他的父親被困在一個無法解決的情況下，整個格魯中校無法拯救自己的兒子時，強盜卻可以幫助他。每個人都相信，一個軍官屈服於他的弱點，背叛了他的國家，只有一個人不相信它，那就是他的小弟弟……
F. 十二怒漢.俄羅斯.最後什麼意思
《十二怒漢》裡面最後的陪審團員也承認男孩無罪是因為通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，才投出的無罪意見。
《十二怒漢》影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父；案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。
(6)俄羅斯電影最後的審判介紹擴展閱讀：
劇情簡介
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。這十二個人各有自己的職業與生活；
他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的建築師、正義勇敢的上班族、歧視平民的新貴族、追求真相的的鍾表匠、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的建築師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。
一切的證據都顯示男孩是有罪的，大家覺得似乎毫無討論的必要。但第一次的表決結果是11對1認為男孩有罪，按照法律程序，必須是一致的意見、也就是12對0的表決結果才會被法庭所採納。
首先站出來贊成無罪的是8號，由於8號的堅持，也隨著對三個關鍵證據的科學推測，贊成無罪的氛圍開始在其他十一個陪審員之間擴散。對男孩是否有罪的表決也開始出現戲劇性的改變：11對1、9對3、8對4、6對6、3對9、1對11。
最後，通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。終於，12個陪審員都達成了一致意見：無罪！
G. 《十二怒漢大審判》結尾那隻狗是什麼意思
電影的最後 看到了那隻凶惡的狗 仔細看 狗的嘴裡叼了一隻血淋淋的手臂 手臂上有金燦燦的戒指
很強烈的視覺沖突。
導演的深沉意思是，揭露了在利益面前赤裸裸的掠奪慾望 ，屠殺同胞掠奪財富 。
這恰恰反應了官司中嫁禍小男孩的動機。
H. 俄羅斯電影：《十二怒漢大審判》中，最後那個投有罪票的那個退休軍官，他當時沒有說出來的話
「藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的願望。 」這是從網上找來的，我覺得說的不錯。正映著片尾那句話：法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律呢？
I. 外國的電影:有人被陷害了，十幾個人討論事情,一個人跟其他人的意見都不同,後來經過辯論，所有人都同
十二怒漢
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。
這十二個人各有自己的職業與生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。
J. 最後的審判的介紹
法國電影《最後的審判》由亞歷山大．阿卡迪執導，羅傑·哈寧、理查·貝里等主演，1992年12月9日在法國上映。本片故事情節雖錯宗復雜，但絕無冷場的表現。演員也發揮了精湛的演技，令觀眾大開眼界。