❶ 從《甲方乙方》到《芳華》，賀歲電影發生了哪些變化
《芳華》宣布定檔的那天，馮小剛發了條微博：「久違了賀歲檔，物是人非了。」從《甲方乙方》哭到《芳華》，拍了20年賀歲檔的馮小剛不想妥協了。
之所以會有這種變化，馮小剛本人曾發微博解釋道：「如果我三十歲我可以妥協，退而求其次，因為來日方長；但我已經快六十歲了，借社會新聞里經常使用的一句形容『一個年過半百的老人』 ，我就不願意妥協了，因為時間無多。」
❷ 賀歲檔電影的歷史
賀歲檔期已是年度電影第一大檔期，目前50餘部電影擁擠爭奪2009年到2010年的賀歲檔熱潮，引發人們關於賀歲電影是是非非的議論。賀歲片曾在此前的2008至2009年賀歲檔期形成引人注目的現象，那時的賀歲檔票房火爆，強烈沖擊著人們觀影習慣。最早的賀歲檔期限於春節時期，隨著中國電影的升溫，賀歲前伸到聖誕、元旦前後，賀歲片意識更是在12月前就形成，影片爭奪日漸激烈。
賀歲檔成為年度第一重要檔期的背後自有其背景，第一是中國電影數量的繁榮，2009年產量超越450部、票房超越60億元大關，顯示了大步躍進的態勢。第二是檔期意識增強，生產者已經意識到在市場化進一步深入的時候，來自於市場概念的「檔期」決定收視群對電影的高度關注，搶奪市場，尤其是在賀歲時期分一杯羹的機會比平時增大許多。第三是觀眾的檔期意識，在檔期里看電影的意識越來越強，自覺驅使到影院看電影的熱情增高。第四是廠家和放映商市場意識的增強，想方設法擴大賀歲檔期，生產者甚至專為這一檔期生產產品，放映商在這段時間摩拳擦掌搶奪全年最大的利潤。我們已經不能不關注中國檔期意識的強化，以往耳熟的只有賀歲檔，2009年暑期檔形成第二大熱門檔期，第三大檔期在國慶檔也得到確立。從這個角度看，整體上都證明著中國電影持續全面發展的態勢。所以，無論就創作者、放映商、還是觀眾意識，都最集中匯聚在賀歲檔中，可以預料，今年的賀歲檔收益會遠遠超過去年。隨著中國電影產量的漸次增長、銀幕塊數的快速增加，賀歲檔的升溫自在預料之中。
重要的還在於賀歲檔已經成為全年電影創作的晴雨表。中國電影在生產、放映、票房數量上都在持續性增長，整體蛋糕做大是主要背景。而在此後面的最大的事實其實是創作相對豐盛、觀眾關注電影熱情增高、社會文化的發展加速。隨之而來的賀歲檔前伸後延的可能性也越來越明顯。但是，擁擠的賀歲檔，如何實現蛋糕做大的良好趨勢與如何適度拉長周期的關系，在集中一年最有觀眾緣的同時，促進電影增多，觀眾的關注度持續保持和擴大日常觀影熱情，擴充別的檔期等等都是現實需要思考的問題。
但無論如何，正確評價賀歲電影現象才能引導賀歲檔的正確發展。
第一，賀歲電影是市場經濟的產物，對於過去電影來說，沒有市場概念的時候不可能產生賀歲片。11年前從香港引進賀歲片概念，而這是市場經濟環境下產生的概念。賀歲創作的出現，說明中國從計劃經濟年代走向市場經濟年代。
第二，賀歲電影是大眾文化的產物，是中國電影開始適應中國觀眾對文化娛樂的要求，標志人物是馮小剛，馮小剛是一個深諳大眾文化的導演，創作也暗合了大眾文化的潮流而能保持個性。賀歲片符合大眾需求，證明中國更開放了，更走向市場經濟之路。
第三，賀歲電影很好地轉換了電影文化產品和大眾心理需求間的契合度，蓬勃發展自有合理性。顯然，賀歲電影改變了電影藝術孤高在上的表現，實現了適應觀眾心理和尋求娛樂的心理。可以說，賀歲電影帶來了中國電影文化的普及，對於中國電影文化的地位有了認知性的變化，看電影本來就是一種文化的熏陶，賀歲熱情帶來電影文化的普及和國產電影佔有率的提高。
第四，賀歲電影還給本土電影的生產帶來了非常大的促進作用。電影有生產才能有回報，從舊電影時代多觀望而沒回報，到市場時代注重投入產出，生產熱情和數量增加，帶來數量增長基礎上更多更好的質量創作，有利於多樣風格電影創作的實現。賀歲電影發展的歷史恰好折射出中國電影逐漸從低谷走向現在蓬勃的局面，連續6年國產影片的票房占據大半江山更是明證。
但由此不能不關注另外一個問題：如何多樣性發展。賀歲電影發展從《甲方乙方》以降，在內容和類型表現上顯示了明顯的發展趨勢：一是從小片走向大片，以前小玩鬧居多，現在大投資增大。二是從純粹的喜劇向多樣題材發展，賀歲電影從單一樣式向相對更渾厚、多樣、人情化變化。三是從純粹的娛樂性到更多包含國家意識形態的、主流的電影形態的介入，混雜著主流要求、娛樂化趨向和多樣形態的創作在內的賀歲電影狀態已經形成。尤其是主流形態的成功進入，使得賀歲檔期同樣需要宣揚國家文化，而不僅僅是博人一笑。最後，就電影藝術角度看，一些賀歲電影，創作精緻度提高，藝術技巧、風格多樣性、藝術手法多樣性得到加強。《集結號》、《非誠勿擾》等都屬於具有相當規模的賀歲創作，而《十月圍城》等創作形態風格多種多樣也有了明顯顯現。
從賀歲電影的興旺，可以看到中國電影值得欣喜和一些問題所在：中國電影市場獲得活躍的生機，尤其是國產票房多年超過進口影片，說明國產電影質量在逐步提高。不只是政府支持，還有大眾喜歡，使得文化競爭力在本土增強。中國電影總量上和佔有率上增加，無疑是絕大的好事，在好萊塢獨大的現實面前，本土電影經濟增強和文化增強是應該同步的。不得不承認，隨著大眾對好萊塢電影新奇度的消失，奇觀效應淡漠，中國電影水平和好萊塢電影水平的相對差距縮小，此消彼長應屬自然。但無論是好萊塢還是中國電影，沒有創新、扎實的創作，沒有獨特的東西一樣會被人們所厭倦。當好萊塢開始利用大眾喜歡的本土元素來占據市場，如《功夫熊貓》等，我們的文化創造力缺乏的危機就值得高度關注了。國產影片的本土效應和文化生活的多樣性應當吸引大眾，但一味屈就大眾的低俗趣味顯然不是良策。中國電影要和好萊塢技術大片抗爭，還有很長的路要走。我們必須明確提倡，本土文化的必要保護政策是需要的，不能以放棄本土來讓好萊塢商業電影橫行天下；而在市場經驗和藝術創造的提高上，國產電影都需要多方學習。好萊塢電影的投資發行難以抗衡，平均每部電影的投資都是5000萬美元以上，中國電影發行難以企及。在賀歲檔最為轟動的電影《2012》和《阿凡達》面前，我們仍然需要研究好萊塢，而學習的目的就是我們本土的東西讓大眾接受。
在賀歲電影已經成為年度電影的風向標時，強調其價值和問題都同樣顯得十分明顯。積極鼓勵支持本土電影，是弘揚民族尊嚴和文化意識的需要，本土電影如果沒有國家文化支持，發展壯大難以實現。對大眾來說，期待看到更多本土電影的心理，是我們的電影能博取大眾歡心的基礎。作為中國文化形象的代表，電影重要性越來越突出。從這個角度來說，電影文化在影響大眾、產生國際影響上越來越強，對於中國文化建設意義更大，因為它視覺性最強、聚眾性最強，同時市場實施度也最高。我們沒有理由不加強建設，而大眾也能從本土文化建設中得到鼓舞，增強信心，不言而喻，電影文化對於一個國家文化形象建設非常重要。
從某種意義上說，中國電影已經離不開賀歲電影，不僅是其具有年度1/3票房的顯赫功績，還因為其對於中國文化主流影像建設的價值越發重要。但當下盛大的賀歲浪潮卻顯露出不盡如人意的問題。在好萊塢不斷拓展想像力和技術支持的面前，在大眾越來越提升的文化心理需要面前，沒有創造意識、低就陳俗娛樂、缺乏意義價值的賀歲電影，遭遇曇花一現的處境也並非危言聳聽。
總之，中國賀歲電影以及中國電影都到了超越市場實現創造價值、尋求長遠文化品牌建設的時候了！
❸ 春節檔電影票即將開啟預售，賀歲檔電影中你最看好哪一部
賀歲檔電影中我最看好《唐人街探案3》，今年的賀歲檔電影還有《你好，李煥英》、《侍神令》、《刺殺小說家》、《熊出沒·狂野大陸》等電影，從配置上來看並不差，有喜劇也有懸疑，不缺少動畫，也不缺乏犯罪類型。參演的演員也有很多熟悉的面孔，春節全國上下都會放假，在這個時候會有很多的電影上映，所以被稱為春節檔電影，也叫做賀歲檔，最開始是由馮小剛興起的，《沒完沒了》、《甲方乙方》等電影收獲到不錯的票房成績後，賀歲片逐漸開始成長。
❹ 賀歲檔票房大戰一觸即發,誰將獲勝還看成龍
進入12月，一年中最後一個重要檔期，年底的聖誕元旦賀歲檔即將來臨。6-7部票房種子選手集結完畢，票房大戰一觸即發。這里是完整的觀影前瞻，送給大家。到底哪些電影值得一看？哪些電影票房會最終勝出？
成龍出手，天下我有。在這個稍微弱勢的檔期，既沒有周星馳，也沒有開心麻花，也沒有吳京，剩下的對手實在不值一提。
中國電影市場，一年有4個重要檔期。 在這4個重要檔期里，基本都不會有好萊塢大片過來湊熱鬧，國產片可以盡情發揮。
這4個檔期分別是2月春節檔（持續時間大年初一到正月十五大約2-3個星期）、7月暑期檔（持續時間7月下旬-8月上中旬約3-4個星期）、10月國慶檔（持續時間9月底-10月中旬約2-3個星期），以及賀歲檔（持續時間12月中下旬-1月上旬約2-3個星期）。
自有統計以來，取得國產片票房冠軍，以及當年前十的電影，很少是這4個檔期以外上映的。但賀歲檔近年來一直是4個檔期裡面最弱勢的那個檔期。
我先預測一下：這個檔期估計沒有哪部電影票房能破10億。近年來，賀歲檔是最弱勢的一個檔期了。春節檔、暑期檔都很容易出現15億，20億的爆款，《捉妖記》、《美人魚》、《戰狼2》統統都是這倆檔期。國慶檔2015年、2017年開心麻花分別霸佔，但是賀歲檔這幾年只有《尋龍訣》成績稍好，估計近年賀歲檔出現10億爆款可能性不大。
我最看好成龍《機器之血》大概率會取得最後勝利，按照看好程度，接下來是鄧超《心理罪》和陳凱歌的《妖貓傳》很可能是二檔選手；其次《奇門遁甲》和《芳華》；《妖妖鈴》和《二代妖精》恐怕翻不出什麼風浪。
具體解讀一下。
首先啊，大家看這些電影上映的時間，就知道誰的信心更強大。比如剛剛過去的國慶檔，《空天獵》和《縫紉機樂隊》提前搶跑，這就是屬於對自己沒有信心的，後來果然是種子選手裡面票房最差的。
那麼這次，提前於12.15上映的2部，馮小剛《芳華》和袁和平《奇門遁甲》顯然就是屬於沒有信心和後面對手直接競爭的，所以先上搶票房。而12.22上映的3部，是頭號種子；12月29上映瞄準元旦的《妖妖靈》等又次之。
逐個說一下。
成龍的《機器之血》
延續了成龍一貫以來，國際化視野製作模式，《絕地逃亡》從俄羅斯一路南下跑到澳門，《功夫瑜伽》去了迪拜印度，這次是打到了澳大利亞悉尼，
還是成龍的典型風格。票房下限非常看好，從預告片來看，還是令人放心的。
不利因素：成龍今年已經是第3部電影上映，還有不靠譜的歐陽娜娜，這些可能會影響最後票房。
但我估計會在8億左右吧。
鄧超《心理罪之城市之光》
本來是定檔國慶節上映，最後因為不可知因素撤檔，跑來賀歲檔。
歷來定檔又臨時撤退的電影很少會有好下場，所以這次我不是太看好鄧超這部電影。
從預告來看，犯罪片的格局和氣勢也很難達到之前《烈日灼心》。如果不是因為鄧超這幾年的電影很少低於5億，我是不會把這部作為二號種子的。恐怕這次不一定能過5億。
陳凱歌《妖貓傳》
這是陳凱歌籌備長達10年的野心之作。能不能一舉挽回之前《無極》對陳凱歌電影生涯造成的災難，就看這一錘子買賣了。
這是賀歲檔投資最為巨大的一部電影，也是風格化最為突出的一部電影，也是某種程度上今年必看的一部電影。至少我肯定會去看，鄧超那個我都不一定去看。
但陳凱歌這輩子還沒有任何一部電影票房超過5億（《道士下山》剛剛4億已是最高）。這么多年他的票房號召力一直很差，我也很難相信這回陳凱歌能夠突然大翻身。加上陳凱歌電影一貫的審美格調，我覺得這部也很難破5億。但如果拍好了也很可能一舉邁過這道坎。
上面是一檔選手，我看好成龍獲得最後冠軍，但還有1%的意外性。
接下來說說二流選手。
馮小剛的《芳華》
又是一部從國慶檔撤離到賀歲檔的電影。而且是一部文藝片，基於這種慣性，我相信《芳華》票房也就是3-4億樣子了。其它不多說了。
徐克監制袁和平導演的《奇門遁甲》，主演是伍佰、大鵬，我已經有點無語了......
導演不太靠譜，主演也不太靠譜，預告片也不靠譜，我很難看好它。我只能把它當作是袁和平玩票的一個電影吧。
吳君如的《妖妖鈴》
這恐怕也是吳君如借著夫君陳可辛的光，來玩玩票，試試水。反正什麼電影，只要你看到岳雲鵬出現，90%爛片無疑。
最後說說我不確定的一部電影，《二代妖精》
我之所以現在不敢確定，是因為監制陳國富很少出爛片，當然也有比如彭於晏、楊穎主演的蒸汽朋克系列的《太極》，就是風格及其有點奇怪。
這次的《二代妖精》又是一個很奇怪很獨立特行的設定，不知道會玩出什麼樣。它可能是黑馬，也可能是徹底炮灰。其實這部電影我覺得應該是萬聖節上映的。
總結：《機器之血》獲勝幾乎沒有懸念。《妖貓傳》很可能會有黑馬相。《芳華》品質穩定但票房不會太高。這3部是我可以判斷的，也是優先推薦大家觀看的。
《奇門遁甲》和《妖妖鈴》幾乎可以肯定會是炮灰，鄧超《心理罪》不知道能不能看。《二代妖精》就更加撲朔迷離了。但是這4部我不推薦大家觀看。除非口碑逆天。
❺ 如何看待此次賀歲檔電影票房分賬比例調整，對電影市場有什麼影響
引進分賬片促使國產影片實行分賬制，隨著製片成本急劇上升，製片分賬比例十年增加10個百分點，導致制發放分賬比例矛盾紛爭不斷，發行、院線公司夾在中間盈利有限，影院終端因片源溫飽不均盈虧無常，期待制定符合國情的分賬比例規則，理順制發放三者關系，促進中國電影產業健康有序持續高速發展。
2011年國產片賀歲檔，《金陵十三釵》出品人、新畫面董事長張偉平要求與院線的分賬比例，從原定的43%提高到45%，因而引發八大院線聯合抵制的風波。經電影局相關領導出面調解後，製片方與院線「靈活商議」的分賬比例：即《金陵十三釵》製片方(含聯合發行方中影、華夏公司)與院線公司的分賬比例，在取得的票房收入中，前5億元按45：55分賬，超過5億元部分按41：59分賬。從調解協商結果看，至少在5億元票房內，可以說是基本實現張偉平的目標;而5億元之後的院線、影院所得比例比原定慣例57%提高到59%，從表面上看是向院線、影院讓利兩個百分點，但目的是調動院線、影院多排場次的積極性。然而分賬比例多少可由製片、發行、院線、影院協商解決，而票房收入只能讓市場說話——觀眾用錢包投票。最終《金陵十三釵》在國內並未能達到收10億元票房目標，在首輪城市主流院線市場只收6億元左右;在國外已上映的國家和地區，票房收入也難超《英雄》，至於全球票房能否達到10億元人民幣，也要待到五月份全球公映結束才能有結論。面對這一成績，不僅喊出「10億元」票房目標的製片方不滿意，不少電影專業人士更是痛惜2011年年底的賀歲檔 「不給力」。事實上制發放分賬比例矛盾紛爭不斷，早已冰凍三尺非一日之寒，如何理順電影市場上製作、發行、放映三方的關系，一直是中國電影體制改革的頭等問題。
製片分賬比例不斷提高
難抵急劇上升製片成本
1949年至改革開放初期，在計劃經濟體制下國產影片長期實行由中影公司統購統銷，按行政區域劃分從中央到省、市、縣(區)，再到影院的發行放映網路，既談不上市場競爭，也難合理分配利潤。在20世紀80年代改為按拷貝結算分配：即70%上繳中影，30%留給省級發行公司;省公司將所得利潤的20%上繳地方財政，80%用於發行放映的再建設，簡稱「二八政策」;國產影片仍由中影公司按90萬元/1部統一收購，發行好壞與製片廠無關，盡管後來統購價有所上浮，但仍難抵消急劇上升的製片成本。
1993年1月，廣電部(現為廣電總局)頒發《關於當前深化電影發行機制改革的若干意見》，旨在打破由中影公司統購統銷的市場格局。1994年8月，廣電部下發了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》決定，自1995年起由中影公司每年以國際通行的分賬發行的方式進口10部 「進口分賬片」，入世後增加到20部，按照製片、發行、放映三方35：17：48的比例分賬。這個比例與美國的分賬比例大致相同，所不同的是在美國拷貝製作費用和用於發行的宣傳費是由發行方承擔，而在中國這些費用全由製片方負責。引進分賬片，使中國電影界及整個電影市場彷彿在一夜間被喚醒，一場變革浪潮席捲而至，對中國電影市場產生深刻而長遠的影響，更多的是在於中國電影人對電影觀念的改變：促使國產影片實行分賬制，實現電影制發放市場化運營，利益共享風險共擔。中國電影分賬制規定：在每100元票房中，首先要上激5%的國家電影發展專項資金和3.3%的營業稅，剩餘部分制、發、放三方再進行按比例分賬。
1995年，《紅櫻桃》參照美國進口分賬片的比例標准實行分賬之後，大多數國產影片都以分賬方式發行放映。為鼓勵多放國產影片，當時製片方所得的票房收入只佔33%，甚至有些製片方為能讓影片進入市場，自願降低到30%以下的都有。隨著製片成本的加大和票房回收難度加劇，製片方亟需提高分賬比以減輕投資壓力，致使分成比例也不斷增加。20世紀90年代，製片方從最初的35%提高到37%，這一比例還要返回兩個百分點給影院作為宣傳費用，所以實際上製片方最後拿到的比例是33%-35%。
2002年，國產大片《英雄》樹立了一座「國產片分賬史」里程碑。按當時行情製片方的分賬比例平均為35%，《英雄》製片方史無前例地向院線爭取到40%的分賬比例，此後一般國產影片的分賬比例提高到37%左右。到《十面埋伏》將分成比例提高至41%，《滿城盡戴黃金甲》再將分賬比例提高到42%……《金陵十三釵》又在一般國產大片原則上不低於43%的基礎上提高到45%。新畫面老總張偉平借張藝謀導演的品牌價值，鑄造了一個分賬比例神話——從35%到45%，十年間製片方分賬所得提高了10個百分點，從而一次次改寫了分賬比例行業規則。不過能拿到41%以上比例的只有極少數國產商業大片，大部分國產影片分賬比例都在38%-40%之間浮動，有些為進入市場的中低成本影片甚至低於36%的都有。
❻ 盤點最經典的八大賀歲檔電影，你喜歡哪一部
從一方面來看，熊軍士兵在影片里是與饕餮進行短兵相接。這種近距離的戰斗，對於烘托影片的戰爭氣氛帶來了絕妙的畫面感。同時，他的士兵身份與將領身份，形成了一張一弛的節奏互動。對於推動劇情的發展，起到十分關鍵的作用。另一方面來說，短兵相接的細節展現，不僅可以拉近軍隊影像跟觀眾的空間距離，而且可以拉近戰斗場面與觀眾的心理距離，更可以為展現大場面進行自然的過渡作用。無論是戲外的角色娛樂賣點意義、還是戲內對電影發展的推動，也無論是短兵相接場面的氣氛烘托，還是成長為英雄的勵志共鳴。這么激烈的戰爭巨制，你喜歡嗎？
從《羅曼蒂克消亡史》的先行預告我們不難看出，程耳的片子具有很強的好萊塢經典的形式與風格，在國內真的是別具特色，很少有人與之相似。他的影片中有大量的拍攝手法，和科恩兄弟以及其他黑色電影高手類似，卻又具有極強的創新意味，每個鏡頭都具有潛伏在平靜下躁動的氣質和黑色詭異且讓人思考的張力。 作為一個高水準的導演來說，她對人性的處理以及暴力美學的詮釋上一如既往的保持著較高的水準。或許很多人會因為一個明星而選擇看一部電影，但我相信在看完影片《羅曼蒂克消亡史》後相信很多人，會逐漸的去因為一個導演而選擇是否要看那部電影。這樣一部難以正常揣測的賀歲之作，你喜歡嗎？
小編個人認為其實拍的還可以。台詞還可以。對白還可以。喝酒更可以。還不至於讓金城武和梁朝偉晚節不保。也不知道是張嘉佳要拍還是王家衛要拍。感覺張嘉佳還是去寫微博夜語吧拍「電影」這種事，還是交給郭導吧。王家衛存在感不小。味道全變了……梁朝偉要來應該是看在有王家衛導演的份……金城武來應該是看在梁朝偉的份。也許家衛導演過了二十年還是希望能重現重慶森林的輝煌。不不，也許四個人都希望能重現輝煌吶。杜鵑實在是美得讓人驚艷。
電影《記憶大師》集科技與懸疑、情感與犯罪於一體，在考驗觀眾智力的同時加入牽動人心的柔軟情愫。怎麼說呢，與國外科幻電影對比，情節上要比某些純視覺科幻有深度，但顯然不是《源代碼》、《盜夢空間》、《蝴蝶效應》，《星際穿越》等純科學幻想燒腦類型電影。倒是更像《最終剪輯》，《人工智慧》，《機器管家（變人）》那種通過對未來世界的假象，對人性進行一種剖析。但是，更重要的是，這部電影的出現，我認為標志著國內電影人已經逐漸開啟了科幻片的大門。要知道早期的國外優秀科幻電影也是這么起步的，值得鼓勵。畢竟這樣的賀歲，還是很少見的呢，小編推薦你沒事的時候，翻出來看一遍，或許，會有些收獲！
❼ 2012年賀歲檔電影有那些！（國內和國外的）
《金陵十三釵》《龍門飛甲》無疑仍是這場「票房大戰」的主角，但是引進影片《三傻大鬧寶萊塢》、以魔術為題材的《大魔術師》，甚至是青春愛情片《那些年我們一起追的女孩》都有可能成為「黑馬」殺出重圍。
❽ 57部影片激戰賀歲檔，哪部影片會成為今年賀歲檔的票房冠軍
引言：2022年賀歲檔電影目前已經引起了很多網友的關注，現在有好幾部電影已經在各大影院開始播放了，要知道每年的賀歲檔也是很多電影片方必爭的一個時間段，現在影方也都開始進行宣傳，相比較往年而言，今年將近有57部影片都被激戰賀歲檔，今年的電影市場也是十分熱鬧的。而今年破碎的小編看了一下愛情喜劇題材占據了主流，其中懸疑犯罪類的也有好幾部，小編認為今年奇跡這部電影可能會獲得今年賀歲檔的票房冠軍，主要是這部電影是由易烊千璽指導的，其中還有好幾個老戲骨，比如田雨，王傳君。今年國慶檔易烊千璽參演的長津湖獲得將近60億的票房，再加上龐大的粉絲基礎，相信今年即使無法成為賀歲檔的票房冠軍，相信也會比很多電影獲得更多的關注。
總結
最後相信今年賀歲檔的電影會給整個電影市場帶來很多的沖擊，也會帶來非常多的驚喜，會刷新記錄，相信這也會在未來給電影市場有一個持續的動力。
❾ 張藝謀電影「墊底」，賀歲檔首戰不力，是什麼原因導致的
之所以會出現這樣的問題，就是因為整體的排片率過低，同時今年的賀歲檔戰爭片過度，觀眾對於這類電影會有選擇。而且，今年整體的電影票價過高，整體春節檔的上座率有限。
最後，今年整體的電影票價過高，對於不少觀眾來說他們都選擇不去觀看，在這樣一種情況之下，再加上整體的排片率 過低，但是對於他的電影來說，如果不是春節檔的話，整體的競爭不會這么大的話，他的票房應該是會比這個要高的。
❿ 急！！！ 全球化背景 機遇挑戰並存 國產電影優勢和劣勢
華語電影：尚未成功
優勢：不言而喻的本土優勢，在題材、語言、文化上不存在任何障礙，明星偶像資源更是華語電影的法寶。
劣勢：商業電影基礎較差，缺乏基本的類型片體系與商業運做經驗，投入產出令投資人望而卻步。
所謂華語電影的范疇，一般包括內地以及香港、台灣地區製作的所有影片，由於台灣地區電影工業的連年衰退，幾乎在近年內不可能在商業電影上有較大突破，與我們話題中的「大片」更是無法重合，在這里就不做過多討論了。
在「引進大片」進入中國的十年間，內地的「國產大片」也一直探索自己的道路，如何利用本土優勢占據市場成為很多電影人面臨的課題。其中成功的典範應該屬於馮小剛與張藝謀，馮小剛以語言文化為特質的喜劇成功開辟了中國電影市場的首個特定檔期———賀歲檔，張藝謀以高投資打造的武俠電影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如張健亞對災難驚險片的幾次嘗試。如果以全局的眼光來看，所謂「國產大片」的中國商業電影還只停留在單個創作者的點上，未能形成一個成熟的商業電影創作體系，其最突出的表現莫過於缺乏類型電影觀念，甚至連電影編劇等專職人員在整個工業體系中都相當稀有。即便張藝謀的《英雄》能夠在美國本土獲得票房冠軍，也只能是中國商業電影的一個空中樓閣，其基礎的欠缺是一個顯而易見的問題。
近年來，香港電影的衰退日益明顯，除了其本地市場的萎縮，像內地及東南亞地區的情況也同樣不容樂觀。一向以高效和低成本見長的香港電影，也在尋求自己新的路線。以劉偉強為代表的新一代電影人一直在嘗試以高投資、全明星陣容的精良製作，最終以《無間道》系列形成香港電影的新話題。盡管《無間道》能夠創下一連串的票房紀錄，卻無法解決香港電影的所有問題，類型單一、製作老套還是香港影片的頑症。盡管內地提供了一些政策上的保護，近兩年的香港電影在中國內地電影市場反應並不能令人滿意。
可以相信的是，今後的幾年依舊是華語商業電影的摸索階段，如果不解決一些基礎問題，情況也不會有較大改觀。
法國歐洲：前途未卜
優勢：法國電影具有良好的口碑，也在商業化運做的過程中創下了幾個優秀品牌。
劣勢：法國商業電影與好萊塢作品題材相近，而在細節處理上還有較大差距。
無論是當年作者電影創作還是今天面對市場的商業電影製作，歐洲電影的核心始終在法國。今天，以呂克.貝松、讓-皮埃爾.熱內等導演為代表的一批法國電影人，也在就本土大片進行著各自的創作。在經歷過上世紀90年代創作高峰期後，呂克.貝松將更多的精力投入到法國商業電影的監制工作上，在他的統籌設計下，創建了一個相對豐富的類型電影模式，比如《的士速遞》系列這樣的賽車片、《暗流》系列的驚悚懸疑片還有針對亞洲市場的《綠芥刑警》等等。呂克.貝松所參與的影片，都具備與好萊塢影片類似的特點，比如簡單的情節、刺激的場面等等。這既是法國商業片取得成功的原因，也是它們有所欠缺的方面，一部法國式的好萊塢製作遠沒有真正的好萊塢作品具備競爭力。
對中國院線而言，引進的歐洲電影主要來自法國。僅就今年而言，就有《鬱金香芳芳》、《車神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果並不理想，主要原因就在於作品本身缺乏競爭力，且引進周期過長使音像產品影響上座率。
對中國電影觀眾而言，盡管亞洲電影具有文化相通的先天優勢，卻沒有當初對待好萊塢引進大片的熱情。其原因顯而易見，一是國內院線引進數量非常有限，二是這些影片從內容和視聽效果上的確還不具備同好萊塢作品的可比性。
數字
「今年大片在全國票房所佔比例與往年相比有所下降，到目前為止，2004年全國票房接近12億，其中進口片只佔5億，和幾年前進口片一統天下的狀況相比有很大區別。有觀眾反映「大片不大了」，這其中有幾個原因：首先，國產片的質量在提高，進口片從引進10部到引進20部，質量參差不齊；第二，觀眾的欣賞水平在提高；第三，盜版猖獗，國內打擊盜版機制不完善。
聲音
我們覺得，進口片給了國產片滋養，現在國產片開始掉過頭來對付進口片了。
首先，在宣傳上國產片不受任何限制，而國家規定，進口大片是不能在電視上做商業廣告的，這就失去了一個重要的傳播陣地。其次，從去年的《十面埋伏》開始，電影的黃金檔期都留給了國產片，暑期檔、十一、元旦、春節，進口片失去了很多陣地。造成的結果就是，進口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子沒有演透就被迫下線了