① 談談對俄羅斯電影的看法
有好看的，有不好看的
② 俄羅斯新電影。最近幾年的2000年以後
2009俄羅斯電影展作為2009年中國「俄語年」系列活動中十分重要的內容之一，由國家廣播電影電視總局電影局主辦，中國電影資料館和上海電影資料館共同承辦的俄羅斯電影展將於2009年6月26日至7月5日先後在上海和北京隆重舉行。此次俄展將秉承中俄「語言年」的基本精神，以電影為紐帶，進一步深化兩國間的文化交流，夯實中俄友誼的民間基礎。它必將成為中俄雙方加深了解，鞏固友好社會基礎的一項重大舉措。 現在俄羅斯的前身-----前蘇聯電影在世界影壇上曾經佔有非常重要的地位。前蘇聯電影藝術的魅力影響了中國好幾代人。中國觀眾對上個世紀在中國熱映的《列寧在十月》、《夏伯陽》、《辦公室里的故事》、《這里的黎明靜悄悄》、《莫斯科不相信眼淚》、《兩個人的車站》等仍記憶猶新。但中國觀眾對經歷了一系列重大社會變革以後的新俄羅斯電影卻相對陌生。因此，此次影展精選了八部2000年以後攝制的題材和風格各異的優秀影片參展。 俄羅斯電影向來重視用詩意的影像對人性、戰爭和歷史進行反思，但近年來也在高觀賞性、娛樂性的類型片方面取得了長足的進步。本次影展的開幕影片《身高1米8以上》就是一部關於矮個男士結交女友的爆笑喜劇；《土耳其式開局》和《列車謀殺案》(原名《五等文官》)則均改編自當今俄羅斯最暢銷的通俗作家鮑里斯·阿庫寧的「神探凡多林」系列小說，是兩部混合了史詩、偵探、浪漫等元素的大片，俄羅斯著名電影大師米哈爾科夫斯基還在《列車謀殺案》中扮演了重要角色。 藝術電影也是俄羅斯電影的傳統強項。曾獲戛納電影節最佳導演獎的巴維爾·魯金此次帶來了他2006年的作品《孤獨之島》，此片在俄羅斯引發巨大轟動，並在當年俄羅斯最重要尼卡獎評比中獨攬最佳影片、最佳導演等六項大獎；曾以《小偷》(1997)蜚聲威尼斯電影節的巴維爾·丘赫萊依，此次將以《陰謀》(又名《薇拉的司機》)參展，這部混合了驚悚和陰謀的作品被稱為2004年最好的俄羅斯影片之一。 為配合此次俄展，中國電影資料館還將放映部分蘇俄時期的經典名作。有理由相信，此次2009俄羅斯電影展一定會在我國觀眾中產生巨大反響，屆時我國觀眾也會欣賞到新時期俄羅斯電影的獨特魅力。[1] 2009俄羅斯語言年俄羅斯電影展影片簡介： 1. 《少女維拉》（You』ll Bless a Woman / Blagoslovite zhenshchinu）2003 導演：斯•加瓦魯金 演員：亞•巴魯耶夫、斯•霍德切科娃、伊•庫布琴科 故事梗概： 影片講述了友誼、失落、生存、忠誠以及無條件的愛。二戰前俄羅斯一個海邊小村子，少女維拉愛上了一個到訪的上了年紀的俄軍軍官。她離開家隨軍官到他服役的不同兵營居住，經歷了艱苦的軍營生活以及二戰歲月，維拉一直毫無保留地愛著這個軍官。 -------------------------------------------------------------------------------- 2. 《潛艇沉沒》（72 Meters）2004 導演：弗•哈基年科 演員：謝•馬卡維茨基、馬•巴沙洛夫、安•克拉斯卡 故事梗概： 根據俄前海軍將領亞• 巴加洛夫斯基的回憶錄改編，部分情節取材自2000年「庫爾斯克」核潛艇沉船事件。描寫了一艘擱淺在海底72米深處的潛艇船員進行自救的故事。 -------------------------------------------------------------------------------- 3. 《陰謀》（Driver for Vera / Voditel』 dlya Vera）2004 導演：巴•丘赫萊 演員：伊•別特林科、阿•巴別卡、巴•司徒普卡、安•巴寧 故事梗概： 影片講述了將軍家新來的司機與將軍家的女僕以及將軍的女兒之間發生的感情糾葛，還有將軍身邊的人之間的陰謀。 獲獎：2004年俄羅斯金玫瑰電影節最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳製片獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 4. 《身高1米8以上》（From 180 and Higher / Ot 180 i vyshe）2005 導演：亞•斯特里日諾夫 演員：葉•斯德奇金、葉•斯特里日諾娃、葉•古謝娃、費•邦達爾丘克 故事梗概： 健身俱樂部管理員科斯佳認為男人身邊如果伴有一個身高1米80以上的女人是一種富有和成功的象徵。他也一直是這樣夢想著能有一個1米80的美女陪伴在自己身邊。一天他決定試著約會俱樂部里的身高1米80以上的女會員，但沒有一個人同意。因為每個女孩都有自己的男人問題。然而陰錯陽差，最終每一個他所夢想的女人都來赴約了… -------------------------------------------------------------------------------- 5. 《土耳其式開局》（Turkish Gambit / Truetskiy Gambit）2005 導演：讓•法吉耶夫 演員：葉•別羅耶夫、奧•克拉西科、亞•巴魯耶夫 故事梗概： 改編自當今俄最暢銷的通俗作家鮑里斯•阿庫寧的同名小說。描寫在1877-1888年土耳其與俄羅斯戰爭期間的一個福爾摩斯式偵探的破案故事。 獲獎：2006年俄羅斯金鷹獎最佳美術獎、最佳服裝獎；2006年俄羅斯金羊獎最佳美術獎、最佳女主角獎、最佳音樂獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 6. 《孤獨之島》（The Island / Ostrov）2006 導演：巴•魯金 演員：彼•馬莫諾夫、維•蘇哈盧科夫、德•久日耶夫 故事梗概： 1976年俄國北部，有位神父在孤島上過著苦行僧般的生活。許多教徒將他視為能預言未來、治療殘疾的聖人，但他卻自認是一身罪孽深重，因為在40多年前，他曾在納粹的逼迫下槍殺了一名俄軍軍官… 獲獎：2007年俄羅斯金鷹獎最佳故事片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳男主角、最佳男配角獎；參展聖丹斯、威尼斯、多倫多電影節。 -------------------------------------------------------------------------------- 7. 《庄園戀曲》（Savage）2001 導演： 尤•巴甫洛夫 演員：里•馬爾科娃、謝•沙庫洛夫、伊•羅扎諾娃 故事梗概： 地主亞歷山大•里沃維奇從國外旅居回到故鄉，但是很快他就厭倦了農村枯燥乏味的生活，於是他和已經沒有愛情的妻子說他要去巴黎，絕望中的妻子為了挽留住丈夫，讓他結識了隔壁庄園的瓦拉，瓦拉是出名的美女，沒想到丈夫不僅被瓦拉的容貌吸引，而且還真的愛上了她。 獲獎：2002年俄羅斯「文學與電影」電影節最佳女主角和觀眾最喜愛電影獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 8. 《列車謀殺案》（Councillor of State / Statskiy Sovetnik）2005 導演：菲•揚科夫斯基 演員：奧•緬什科夫、尼•米哈爾科夫、康•哈巴別斯基 故事梗概： 19世紀末期，描述了俄當時任西伯利亞州長兼將軍的赫拉波夫從莫斯科到西伯利亞的途中被害案件的偵破過程。 獲獎：2006年俄羅斯金鷹獎最佳男主角和男配角獎；2006年俄羅斯金羊獎最佳男配角獎、觀眾最喜愛女演員獎。
③ 一部俄羅斯史上製作成本最高的電影，劇情是怎麼樣的
《世紀戰元》
是一部動作片，由薩里·奧德賽耶執導，塞巴斯蒂安·斯薩克 / 艾琳娜·拉尼娜 / 安東·龐布施尼 /為主演的科幻動作片。
本片講述一直從事兵器研究的邪惡的克拉托夫教授欲用生物兵器達成自己的野心，在俄羅斯境內的各大城市製造了一系列大規模爆炸恐怖襲擊。為了消滅邪惡勢力，拯救面臨生物兵器毀滅的國家，俄羅斯國防部派出了冷戰時期創建的名為「愛國者」的超級英雄團隊，各個英雄異於常人，身懷特技，與號稱統治世界的邪惡教授展開了一場殊死較量
影片於2017年2月23日上映。
④ 求一部俄羅斯電影
蘇聯故事片。莫斯科電影製片廠1979年攝制。切爾內赫編劇，緬紹夫導演，阿蓮托娃主演。1981年度奧斯卡最佳外語片獎。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。
中文名
莫斯科不相信眼淚
外文名
Moscow Does Not Believe in Tears
製片地區
蘇聯
導 演
弗拉基米爾·緬紹夫
編 劇
瓦連金·切爾內赫
類 型
愛情
主 演
薇拉·阿蓮托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉維耶娃
片 長
150分鍾
上映時間
1980年2月11日
分 級
Argentina:16
對白語言
俄語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0079579
混 音
單聲道
1劇情介紹
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業，繼續准備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍，她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。
油漆工瑪麗婭是那種有著傳統觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。麵包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個「頭彩」，取得養尊處優的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結交名流。
一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們為這高級知識分子考究的住宅驚呆了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視台攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的「教授小女兒」卡捷琳娜，對她大獻殷勤，請她去電視台拍鏡頭，還請她到自己家中作客，這一切打動了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的誘惑，委身於他。卡捷琳娜在金屬服飾廠勞動出色，是個優秀工人，她接受電視台對她的采訪，而這一次又偏偏是拉奇柯夫負責攝像。卡捷琳娜非常驚慌，因為她還沒來得及向拉奇柯夫解釋清楚她的真實身份。但是她為了女性的尊嚴還是以坦率、誠實的態度回答了電視廣播員的提問，拉奇柯夫在這里見到卡捷琳娜大為震驚，才知道她不是教授的女兒。
當他們再次坐在經常幽會的街心花園長椅上時，拉奇柯夫無情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已經懷孕，拉奇柯夫卻翻臉否認這孩子是他的。柳德米拉為這事抱不平，她打電話給拉奇柯夫的母親，希望她能改變兒子的態度。不料，母親也跟兒子一樣勢利，反說她兒子受了壞女人的勾引，並要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜沒有這樣做，她保住了孩子。
幾個月後，她做了母親，給剛出世的女兒取名為亞歷山德拉。女兒成了她的希望和安慰，給了她生活的勇氣和力量。她的兩個女友和尼古拉照顧著她和孩子，朋友的友情使她感到溫暖。從此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下後，發奮學習，每日苦讀到深夜。16年過去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成為一名化工專家，成了一名擁有三千工人的化纖聯合工廠的廠長，但她還是單身，和十六歲的女兒相依為命。她和瑪麗婭、柳德米拉仍保持著少女時代的友誼，經常聚會。瑪麗婭和尼古拉生了三個孩子，過著美滿的家庭生活；而柳德米拉的生活幾經挫折，所追求的東西終成泡影，但她仍不甘罷休。
初秋的一天，三個朋友在瑪麗婭郊外的別墅聚會。傍晚，卡捷琳娜和瑪麗婭坐在門廊台階上談心。卡捷琳娜說她羨慕瑪麗婭有個幸福的家。瑪麗婭勸她趕快找個對象成家。可理想的伴侶又在哪兒呢？
夜晚，卡捷琳娜告別瑪麗婭一家，獨自坐上電車。卡捷琳娜坐在車里想著自己的境遇不禁心情惆悵。這時，上來一個中年男人。他得到卡捷琳娜許可後，在她身邊坐了下來。兩人攀談了起來，他們談得很投機。這男人名叫果沙，是個單身漢，一級電焊工。他猜測卡捷琳娜也是個工人，也可能是個獨身者。卡捷琳娜只是笑笑。電車里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波瀾，她隱隱覺得自己多年來追求的就是果沙這種類型的男人：有一雙銳利的眼睛和富有智慧。
兩天後，她提著剛買的食品回家。在途中，有人從她手裡接過大包小包。她一看是果沙。她把果沙帶回家，把他介紹給女兒亞歷山德拉。女兒冷眼打量著果沙。果沙讓卡捷琳娜休息，自己動作麻利地准備晚飯，不一會就把飯菜端來。在餐桌上，果沙對亞歷山德拉說：「將和媽媽生活在一起，雖然兩人才相識兩晝夜。」
第二天一清早，果沙就來邀卡捷琳娜母女去郊遊。他們在林間小河邊野餐。大自然的美麗風光令人陶醉。卡捷琳娜幾次想告訴果沙她的真實身份，可果沙不願聽，今後交談的日子還長著哩。
卡捷琳娜與果沙的感情很快熾熱起來，開始難分難舍。可是她一直沒敢把自己的廠長職位說出來，怕果沙知道後，兩人的關系會起變化，因為正如柳德米拉說的：「男人不喜歡女人的地位比他們高，男人願意當家做主。」
事很湊巧，電視台又到卡捷琳娜所領導的聯合工廠采訪，攝影師恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，聽說女廠長是一個中年、漂亮而獨身的婦女，便來了興趣，非親自出馬不可。當拉奇柯夫認出這位落落大方的女廠長就是十六年前的卡捷琳娜時，他又一次震驚了。他悔恨自己當初拋棄了她。但他還存有希望，他們不是還有個孩子嗎？也該十六歲了。卡捷琳娜受不了他的糾纏，便同意他在當年分手的街心花園那張長椅上會面。
拉奇柯夫獻上一束鮮花表示他的愛，又提起當年他不肯承認的孩子。可卡捷琳娜斷然回絕他，「過去的已經過去了，女兒沒有關系，現在要和另一個人結婚了。」
幾天後的一個晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲勞，真想好好休息一下，果沙已經為她在家裡准備好了晚飯。亞歷山德拉和她的男朋友尼基塔在爭執。不一會尼基塔走了。果沙發現亞歷山德拉神色不對，一問才知道，亞歷山德拉原先的男朋友為了爭風吃醋，叫了七個小夥子來揍尼基塔。尼基塔現在就是去赴約的。果沙立即叫了兩個工人同亞歷山德拉一起趕到約定地點。果沙等三個工人用拳頭制止了這場群架，隨後又進行調解，並要小夥子們保證下不為例。
尼基塔和亞歷山德拉為此十分敬佩果沙。在回家路上，亞歷山德拉問果沙為什麼不繼續上進，當個領導？果沙認為，幸福不在於職位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他倆到家，卡捷琳娜知道這事後不以為然，她認為，亞歷山德拉已經長大了，應當自己來處理由於態度不嚴肅而引起的麻煩。而果沙也不該用拳頭去懲治人，說理比拳頭更有力。
就在這時門鈴響了，拉奇柯夫居然來訪。卡捷琳娜出於禮貌，便把他讓了進來。拉奇柯夫故意向大家談起在卡捷琳娜的廠里拍電視一事，果沙聽了很想看看。拉奇柯夫趁機邀請果沙第二天到電視台去看。
兩個男人走後，卡捷琳娜心情極為復雜，久久不能平靜。她知道果沙看了電視，他們的關系將會起變化。她頓時失去了控制。她告訴女兒，那個拉奇柯夫是她生身父親。她自責自己一生中有過兩次欺騙。第一次欺騙，她付出了十六年艱苦生活的代價，這一次將失去果沙真誠的愛。當然，對拉奇柯夫這個不懂愛情、不懂生活的男人，欺騙不欺騙都是一樣。他要的是教授的女兒，當廠長的女人，而不是鄉下姑娘、紡織女工，即使與他結婚，日後也會被他拋棄。但對果沙這樣的男人，欺騙對他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最後朋友們都不得不到她家裡來安慰她。柳德米拉對她說：「別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。」
尼古拉讓她們去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一個人在家借酒澆愁，尼古拉伴他喝酒，藉以表示同情，最後說服了果沙，把他帶回卡捷琳娜家裡。而卡捷琳娜及她的朋友們正焦急的等待著他們的歸來，當尼古拉帶著果沙回來後，果沙進入了卡捷琳娜所在的房間，那一刻，似乎整個世界的空氣都凝固了。
朋友們快速離開，只剩下三人在飯桌上共進午餐，卡捷琳娜為果沙舀了紅菜湯，深情的望著他，眼裡，不知是喜，是激動，還是失而復得後的無限感嘆。
影片有不少動人的地方，尤其是貼近生活的教材，在那假大空的年代顯得非常真切。
⑤ 俄羅斯電影富二代開頭曲叫什麼
俄羅斯電影富二代開頭曲，非常的好聽，風靡全球很多的男男女女都喜歡聽。感情過於一帆風順，沒有痛苦的經歷，也就很難懂得愛的意義，很難做到珍惜，很難體會到真愛的價值與可貴。
人，只有經歷了感情的痛，在痛徹心扉之後，才會領悟到感情的真諦。
在戀愛中，欲擒故縱是一種很常用的方法，不管是男生對女生還是女生對男生，其實這招用的好了效果都會非常好，下面就一起來學學欲擒故縱的戀愛技巧吧。
欲擒故縱對男生有用嗎
用的好是有用的。
欲擒故縱適合那種戀愛很多年的情侶，至少應該在半年以上，剛談戀愛的男女不適合使用欲擒故縱這個方法。剛戀愛的男女如果使用欲擒故縱，這很可能讓別人認為你對對方沒有什麼興趣，這很可能會使你們之間的感情破裂，最終會走到分手的地步了。其實對於戀愛很久的男女，也不能經常使用欲擒故縱這個方法，偶爾使用效果還是很好的，下面我們一起來看一下女人對男人慾擒故縱的方法
怎麼對付男人的欲擒故縱
1、要他追你：去刺激男人狩獵本能
雖然這個年代是男女平等，但要成功擄住他，是要令他主動追求你，因為男人是有狩獵本能，越是千辛萬苦才捕獵得到的，便越會珍惜。而且男人的內心也常有想追求的女人，每當得不到便會出盡法寶，要捉住他們這種心理，不要那麼快地去接受他，要他慢慢等待，這樣一定可捕獲男人的心。
2、贊賞：找他的長處去稱贊他
男人受到贊賞時，心裡會很受用，能捉住這點去稱贊男人的女人便能戰無不勝，但要注意的是，不是每位男人都愛當眾受人稱贊，不同的男人要用上不同的贊美方法，大多數男人在駕車方面被贊會很開心。當然並不是隨便的去贊賞，可以觀察生活中他的舉動，自然的去贊賞，小小的贊美可令他提起勁來。自由放任：束縛不如給他小小自由才是良策
3、戀愛常用的手段便是給男人某種程度的自由和放任。
本來男人是想得到自由的，所以如有什麼束縛下，反而使其逃走，為何給男人自由的女人會吸引到他們呢?因為在某程度上這些女人量度比較大，有如母性般包容自己，男人會因這種魅力而變軟弱最終也回來你身邊，但並不胡亂的給他們自由，而是無論遇到什麼事都不要慌張沉著實乾的去應付才是良策。
4、使其高漲：一齊跨越困難，一同分享感動的事物
要令男人的心情高漲便要令戀愛得以升華，正如燒牛扒般最初用強火去燒好兩面，然後轉為弱火去慢慢燒透中心，其實男人的心也是一樣，如大家所遇到事情和經驗都一樣，又或大家能共同應付痛苦達成志願，男人的心往往會因這些患難而有強烈的反應，對戀愛也會有改變。
5、撒驕：激發對方的自尊心使其變得開心
正所謂撒嬌能手便是戀愛高手，懂得如何操縱男人心。被一個成熟的女人撒嬌，就算怎樣的男人也難以抵抗，女人溫柔的稱呼是很有效的，尤其懂得利用對方的某長處，隨這事與對方交談，不要老在對方面前表現得很強很能乾的樣子，是會令男人對你更千依百順的。
6、令其焦急：令他著緊，使自己在對方的心中價值提高
如能令男人緊張焦急，可以在戀愛上有好的進步，正所謂一次釣上來的魚不會好味，即是說如果你令他覺得和你一起是理所當然的話，便不會得到他的重視，適當的時候令對方著急，你便可以保持自己在他心目中的價值。
⑥ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字
我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。
其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展
隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。
另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。
⑦ 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。
⑧ 一個俄羅斯電影，叫失落的天堂，我只看了開頭一點想了解一下大概劇情
超級巧，剛剛看完。
看完之後還覺得有點迷糊，我這個智商啊（捂臉
基本上這是個主旋律的心懷俄羅斯的實心眼男主的故事，或者官方一點，是正直的男主以勇氣和俄羅斯聞名於世的腐敗作斗爭的故事
開頭你已經看過了吧，就是男主被捲入莫名的幾百萬美金詐騙案裡面，准備偷偷跑，跟女朋友描繪了他們可以一起去巴厘島過上幸福快樂的生活，然女友對他所描繪的生活並不感興趣。兩個人分道揚鑣，男主去了巴厘島還是別的島的，每天也就渾渾噩噩的過日子，特別邋遢，常常去海邊沖浪。但是後來加入了朋友的羅斯創新公司，成為一名董事還是投資人之類的，朋友看起來也是個心懷俄羅斯的人，動不動演講就是「我們要帶給這個國家新的希望」男主覺得他和自己志同道合，就跟賣力地為這個公司發光發熱。在這期間他也去找過前女友，但是前女友已經嫁給高帥富，創建基金會，走上人生巔峰，雖然兩個人也曾經在酒會的女廁所里發生了一些激烈的不可描述的事情，但是兩人關系並沒有實質進展。不巧的是，這個時候男主被政府的人盯上，以之前那件詐騙案為威脅，要他背叛自己的朋友，找出朋友的問題，把他整垮。
男主很糾結，一方面他覺得朋友搞科技創新提拔人才是在做一些好事，並且朋友誠實勇敢兩個人交情很好。另一方面又不得不應付來自政府的騷擾，男主把這個事情告訴了朋友，並跟他保證自己永遠不會背叛他，朋友就哈哈哈的對他進行了高度贊揚，並且重申我們是一個正經公司。
結果一來二去，男主反而從政府那裡得知了一些關於朋友公司真相，包括他偷取別人專利還洋洋自得的標榜自己，以不正當的形式搞跨別人公司，來皮包公司撈錢，搞亂市場等等等，但是朋友從來在他面前都是一副正人君子熱心幫助創新年輕人的形象，男主覺得異常憤怒受到了欺騙，剛好就利用了公司里的一夥被朋友拿去專利的年輕人的一個發明，追蹤了朋友的資金流向，並且把有問題的部分交給了政府。但是政府也不準備放過他，把朋友的公司搞垮之後，政府沒有給男主他想要的護照，反而連帶著追殺了朋友的女朋友，最奇怪的是，主管這件事的將軍好像特別在意他的朋友，一直要求把他抓回來。
男主因為曾經代表這個公司簽過好多字也自身難保，之前代表政府跟他交涉的那個官員偷偷的把他的護照搞出來，讓他趕緊走。不然他也得死，在去機場的路上，他看到了朋友的女朋友給他的u盤，上面是朋友跟政府的那位將軍交涉的畫面，他這才知道將軍一直抓著朋友不放的原因是因為朋友沒跟他賄賂。
然後男主福至心靈一樣的突然覺悟，去找了自己前女友，讓她幫助自己開了發布會，曝光了這個貪污犯。
最後男主受到了普京的接見（…那個場景哦簡直了），並且成為了一名官員還是別的什麼的，
他自己在電影結尾面向人群說說「我希望我們的國家不僅僅是最強大的國家，還是最幸福的國家」
我開始看的時候沒太認真，好像之前的那起詐騙案也跟朋友有關，
雖然主旋律了一點，但是不得不佩服俄羅斯人都能把主旋律影片拍的還挺好看，處處洋溢著誠摯的文藝氣息，將軍被抓之前，他的情人還在床上給他念了一首自己寫的詩（……）
啊啊啊看在我手打了一個小時的份上採納我吧ಥ_ಥ
⑨ 小狗電器微電影《富二代之父女篇》講得一個怎麼樣的故事
小狗電器的這支全新的商務微電影《富二代之父女篇》講述的是一個事業成功的父親，為了讓嬌生慣養的女兒得到真正的人生歷練和成長，忍痛讓自己外國留學歸來的女兒從酒店保潔員這樣的底層工作做起，而女兒也從最初的不理解到慢慢明白父親的良苦用心，最後父女二人也和好如初。我特別的喜歡女主角用的小狗桶式干濕吹多用商用桶式吸塵器D-806和D-805等幾款新品的。很想入一台回來。
⑩ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。