1. 《英雄》電影介紹及評析
導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉
一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。
電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。
2. 為什麼《英雄》在中國高票房低口碑在國外卻票房口碑雙
2002年放映的張藝謀武俠電影《英雄》，被認為是中國電影市場化的里程碑式作品。
它當年在全球范圍收獲了1.7億美元票房，其中中國票房2.5億人民幣。
可見，國內票房雖然也創造了記錄，但海外票房遠遠多於國內票房，才是大頭。
而從口碑上來看，該片當年在國內並未得到多大叫好評價，但在國外，它入選奧斯卡最佳外語片提名，被時代周刊評選為年度最佳電影第一名！
可見，該片雖然在國內與國外票房上均表現不俗，但在口碑上卻分化嚴重。
原因是多方面的:
1. 因為2001年李安的《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎，掀起了西方人對中國功夫的追捧熱潮，《英雄》趁機而動，趕上了這波市場利好。
2. 該片濃郁而純正的東方審美對西方觀眾有無限誘惑力。
張藝謀是以攝像出道的，他的審美高度毋庸置疑。
他對東方式更是有一份近乎執念的感悟。
何況，這部片子不差錢，就是要砸錢做最好的場面。
所以，這部片的畫面之美，之講究，就不用多說了。
3. 該片的導演和演員都有一定的國際性名氣。
這一點也不用多說了，張藝謀、李連傑、張曼玉、梁朝偉、章子怡、甄子丹，哪個拎出來都是響當當的華人明星，即使在西方，也是不小的知名度，當然有助於該片票房。
與這些因素相比較，國內口碑之所以低，主要是因為中國觀眾一件看了太多武俠片，已經疲沓了，審美疲勞了。
該片還沒有達到革命性的高度 足以讓中國觀眾驚艷了！
3. 國外什麼評價英雄這部電影
較普遍的觀點是畫面贊、動作贊，但是劇情沒有邏輯性，此外西方人對歌頌帝王的戲沒有興趣。
4. 電影《英雄》為什麼受海外觀眾的喜愛
主題和壯闊的音樂，以及絢麗的武功
5. 如何評價張藝謀電影《英雄》
影片評價
正面觀點
影片主要角色均著純色且色彩亮麗的服裝，配純色裝飾，極富個性，充滿了寓意。不同的顏色似乎也暗示了四位主角的不同命運，也成為本片在藝術上的一大成就 。
《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的
一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式[ 。
《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.5億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。
《英雄》在西方受到廣泛好評，但由於語言和文化的差異（在外國上映的《英雄》為漢語發音，外文字幕，而電影本身的故事情節對於西方人來說比較復雜，但對於受中華文化影響的東亞圈來說又過於簡單），許多西方觀眾只為電影的圖像美感嘆為觀止，卻難以理解電影要表達的內容和精神實質 。美國影評家羅傑·埃伯特認為，《英雄》在結構上模仿了黑澤明的《羅生門》，但張藝謀第一次使武俠電影具有了詩意。美國《紐約時報》以兩個版的篇幅報道了《英雄》在美國上映的盛況，評論稱：「《英雄》這部中國電影，經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」製片人張偉平評論到：「《英雄》這部電影在北美延遲了2年才上映，卻依然受到北美的歡迎，登頂首周票房冠軍，真為我們國產片長志氣。 」
2005年美國《時代》雜志評選「2004年全球十大最佳電影」，張藝謀執導的《英雄》及《十面埋伏》並列第1名，這也是華語電影首次被《時代》雜志評選為第一名，雜志對張藝謀兩部武俠巨制贊譽有佳，認為影片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新。
總之，《英雄》是內地大片的開山之作，也為內地賀歲影片增加了一個新的類型：武俠大片，這在中國電影產業發展的歷史上應當被濃濃地寫上一筆 。
反面觀點
影片劇情太過於單薄，不足以支撐起90分鍾的長片電影，電影本身的故事情節對於西方人來說比較復雜，但對於東方人來說，卻又過於簡單[23] 。情節缺少那種貼近生活的真實。感覺到人物性格的前後發展變化比較突兀，斧鑿痕跡比較深，失去了真實性。給人的感覺是演的不是人，而是神。主角給人不夠豐滿的感覺。一個至關重要的人物，由於在影片中相對的黯然失色，沒有達到「把有價值的東西毀滅給人看」的那種催人淚下的悲劇色彩。影片的場景雖然壯闊、美麗,但是藝術的真實卻不允許誇張過度,秦國的文武百官、士兵總是像蝗蟲似的出現在畫面上,十足是一群無能之輩,其實正面人物往往需要反面人物的陪襯,而且要恰到好處進行對比,否則總是給人做戲的感覺。那樣的場景雖然比較大一些,但是對塑造人物,烘托情節的發展卻未見得是合理的 。
摘自網路
6. 電影英雄為什麼被禁
截止2020年，電影《英雄》沒有被禁，並且還提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片。
《英雄》主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。
該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
(6)電影英雄在國外的影響擴展閱讀：
《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。
美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。
其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。
7. 美國電影產業如何通過英雄形象來影響美國男人的
樓主這個是論文吧？我之前寫過一篇的，選修電影老師好像給了95的。呵呵，不廢話了
英雄指品質優秀，武勇超群，無私忘我而令人敬佩的人。英雄人物的塑造，是人類審美理想的集中表達。理想一定會高於現實，一定比現實更完美。英雄形象的生命力，不在於現實中有沒有這樣的人物，而在於是否達到了藝術的真實性。人們有理由期待，富有時代精神和民族精神的新的英雄形象在我們的文藝作品中不斷涌現。
美國民族是一個移民和多樣性的民族。美國接受的移民比其它任何國家都多 ─ 總共有5，000多萬人─ 而且現在每年仍接納近70萬人。過去，許多美國作家都曾強調過熔爐思想，意思是，新移民會放棄他們的舊傳統而接受美國方式。比如，一般說來，移民子女學習的都是英語而非他們父母的第一語言。但近來，美因人開始重視起多樣性來，少數民族群體也開始重建和贊頌他們的遺產，移民子女在成長過程中往往學會兩種語言。
一部電影，或許會帶給你歡樂，或許會帶給你憂傷，或許會帶給你思考。有的電影或許會改變你的價值觀，改變你對這個世界的看法，甚至指引著你的人生軌跡。美國男人十分受美國電影產業英雄形象的影響。例如《星球大戰》引發的民眾思考（貌似現在許多好萊塢電影都或多或少想引起人們思考危機降臨美國時，人們該怎麼辦），導致里根總統「星球大戰」計劃的出台，帶來的副產品是激光、制導、信息技術等等科技在強大的國家經濟支撐後盾下迅速發展，然後一系列轉化為民用的產品誕生，從而在一定程度上影響到今天我們生活與生存的方式；同屬經典的《奪寶奇兵》背後的故事更加感人，1981年，三個12歲的小孩看了《奪寶奇兵》之後，非常痴迷，決定把電影中每一個鏡頭依照原片重拍，工具是簡單的手提攝影機、手工做的道具和一隻小狗。這部片子在陸續拍了7年之後，被斯皮爾伯格看到，他看完非常感動，親自寫信說，「我看到你們在你們的《奪寶奇兵》中傾注的想像力與原創力，我十分感動，並且由衷祝賀。我希望盡快在大屏幕上看到你們的名字」。也許就是因為他的肯定，2004年，一個好萊塢製片人將他們拍攝這部片子的過程拍成電影，而且劇本由著名編劇Daniel Clowes親自操刀。如今這三個少年已經長大，據說都從事電影行業，而且頗有成就。
不知道什麼時候起，我心中對朋友的定義有這樣一個特點：可以許多時日不曾聯系，但是只要有任何需要幫助的地方，只要在能力范圍之內，無論多大的事情、或者需要經過多少曲折途徑才能完成的事情，都在所不辭去做，結果反饋給對方只有一句話：已經辦妥了。只有一句話：行，或者不行。這種簡單的思路不僅僅是我個人想法的總結。回想起來，這種形式可能原本在自己的想法中有一點點模樣，但具體地明朗起來，是源於電影《教父》。2001年才看到的經典。當時覺得相見恨晚。現在回頭看，它幫助一個單純的孩子形成了男人的大致概念：嚴謹、自律、守信、團隊、有原則。
同樣，《美國往事》讓我思考夥伴之間，什麼東西是最珍貴的。你可能成功了，就像那個當了「貝利部長」的Max，但你所有浮華的成功表面掩蓋之下，最終仍然是舊日那些情誼帶來的心結。在各種標尺之下的所有的忠誠和背叛，最終只有時間可以滌盪掉混淆耳目的部分，去偽存真，只剩下你最終明白的最重要的部分。但是可能為時已晚。所以這個沉重而深厚的故事教會我們，要從現在開始思考長遠。你是否珍惜了你所擁有的友誼？而不是為了所謂的、誤入歧途且背離內心的榮耀？
8. 如何評價張藝謀電影《英雄》
《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。
第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。
第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。
第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。
就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。
9. 張藝謀的電影《英雄》大家看完之後覺得這部劇怎麼樣
十幾年前的時候，中國電影市場遠不如現在這么火爆，別說票房動輒二三十億了，就是票房過億，那也算是相當厲害的電影了。而在2002年，張藝謀導演的這部《英雄》，不僅收獲了不錯的票房，更是可以稱之為一部里程碑式的電影。
最重要的是，《英雄》本片雖然全程圍繞著打鬥和刺殺，但是最終李連傑飾演的無名放了暴虐無道的秦王，因為殺了秦王對天下蒼生並沒有好處，反而留著秦王才能夠促進歷史進程的發展。暴虐之下，展現的是終極和平，而適逢911事件發生不足一年，國外是非常喜歡這種論調的
10. 《英雄》當年為何在國外票房大賣
這個問題的關鍵就在當年這兩個字。
為何當年在國外票房大賣？如果不是當年，而是現在上映，你覺得《英雄》還會有這么高票房嗎？肯定不會。因為它錯過當年那個時代了。
所以這就是時勢造“英雄”啊。
雖然大家對《英雄》的褒貶不一。但《英雄》在2001年，國內票房就拿到了2.5億元。在當時僅次於《泰坦尼克號》3.6億元。可見國內觀眾對這部電影也是買單的！
《英雄》電影畫面唯美，人物刻畫生動而鮮明。電影的視覺效果更是非常震撼，裡面武功設計更是標新立異。關於箭陣的畫面，氣勢磅礴，讓人印象深刻。如今已經被國外電影大量效仿。
作為中國武俠電影，《英雄》能夠在海外取得如此票房和口碑，證明了國外人對中國古代文化的、和中國武術的熱愛和關注。