⑴ 芭蕾的故鄉是哪法國還是俄羅斯什麼是皇家芭蕾
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是「法語」ballet的英譯，意為「跳」或「跳舞」。
古典芭蕾即古典舞劇。
芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
宮廷芭蕾（是否你所說的「皇家芭蕾」？「皇家芭蕾」是一套唱片的名字）
隨著義大利貴族與法國宮廷的通婚，義大利的「芭蕾」演出被帶入法國，1581年，在亨利三世皇後妹妹——瑪格麗特的結婚慶典上演出了《皇後的喜劇芭蕾》。當時沒有舞台，觀眾坐在三面牆壁的兩層樓廊里。國王和顯貴們坐在壇台上，表演則在大廳的地板上進行。編導者博若瓦葉就是受聘於法國的義大利人。內容表現女妖西爾瑟如何征服了阿波羅，但不貌幌�法蘭西國王陛下屈服。表演是戲劇、音樂、舞蹈、朗誦、雜技的混合體。路易十四時期（1643-1715），法國芭蕾發展到它的鼎盛時期，路易十四本人喜愛舞蹈，並受過良好訓練。15歲即參加宮廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波羅神。
俄羅斯芭蕾
隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。
十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典範作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
⑵ 俄羅斯芭蕾的介紹
俄羅斯芭蕾的民族風格是從19世紀30年代初逐漸形成的。И.И. 瓦爾貝爾赫、C.迪德洛、A.П.格盧什科夫斯基等對此起過重大作用。瓦爾 貝爾赫是俄國第一個本民族的芭蕾編導,打破了外國編導壟斷舞壇的局面。
⑶ 俄羅斯的芭蕾舞起源地
17世紀末，芭蕾傳入俄國，最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》，到18世紀中葉，1734年女皇聘用法國人J.B.朗代為貴族武備學堂士官生傳授西歐禮節和舞蹈，4年後令朗代籌建並主持了俄國第1所舞蹈學校——聖彼得堡戲劇學校（今列寧格勒舞蹈學校）。1773年，在莫斯科教養院內設立了芭蕾舞班（莫斯科舞蹈學校的前身）。1736和1776年在聖彼得堡和莫斯科相繼建立了固定的芭蕾舞團，為以後俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖萊昂等人的表演和編導活動，特別是A.布農維爾的學生C.約翰遜（在聖彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派，俄羅斯芭蕾的民族風格，是從19世紀30年代初逐漸形成的，從19世紀下半葉開始，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心，並在芭蕾史上佔有一定地位。
⑷ 《戰火》中的芭蕾女主原型是什麼
是當時東北的一個姑娘。
女主角曹舒慈為專業芭蕾舞演員，曼妙的舞姿和精湛的演技為影片增添了一抹亮色，男主角為俄羅斯演員伊戈爾克洛斯科夫，顏值爆表不輸小鮮肉，兩個人在電影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清純，而土生土長東北妞的打扮，也非常招人喜愛。
而兩個人的浪漫情節，則讓人感受到了愛情的美好，而這種美好，不僅僅是因為他們生活在那樣一個戰爭年代，更重要的是，他們為自己的理想，為打敗帝國主義而歡呼雀躍，這樣的青春總能帶給人激情澎湃。
而在日本宣布無條件投降以後黑土地上最後一戰的殘酷與悲壯，也讓人看到了老一輩人的青春和愛情的凄美與不朽，那種銘記比起我們現代人的愛情來，更刻骨，更純情。
本片劇本由導演和費里尼共同完成，裡面有六個小故事，分別表現二戰期間義大利的不同層面。
第一個故事美國人阿喬負責保護一名西西里姑娘，但她的語言和表情比古堡更深不可測，因此他們兩人無法溝通。
第二個故事一個黑人大兵駐扎在那不勒斯，午休時被頑童偷走了鞋子，他追到一處貧民窟，看到那裡的真相，感動之餘光著腳往回走。
第三個故事一個駐扎在羅馬的美國兵剛到義大利時，曾得到一位美麗姑娘送來的水，後來有一次他喝醉了酒，撞見一街頭妓女，向她醉醺醺說出他對當初那個女孩的感情，豈知那人就是眼前的這位。
第四個故事一個美國護士和一名義大利抵抗分子共同穿越德軍防線。
第五個故事三名不同宗教的神職人員在一處寺廟里見到一群僧侶，不同的信念產生撞擊，但最終大家認識到他們屬於同一個上帝。
第六個故事英軍和德軍激烈交戰，打得雙方片甲不留。
⑸ 俄羅斯芭蕾國家劇院是俄羅斯國家芭蕾舞團嗎
俄羅斯芭蕾國家劇院就是俄羅斯國家芭蕾舞團
俄羅斯芭蕾國家劇院就是俄羅斯國家芭蕾舞團，只是叫法不一樣，因為俄羅斯的團體都是劇院和劇團一體運營，所以注冊文件都是XXX劇院，而不是XXX劇團，不像中國，團體就是團體，劇院就是劇院。俄羅斯芭蕾國家劇院的英文注冊文件-Russian State Ballet直譯就是俄羅斯國家芭蕾舞團，這也是國人直接叫他為俄羅斯國家芭蕾舞團的原因，還有一個原因就是俄羅斯國家芭蕾舞團叫起來比較順口，如果俄羅斯芭蕾國家劇院感覺比較拗口，不符合中國人的習慣！
參考文件可以直接在網路查詢-俄羅斯國家芭蕾舞團，有詳細的介紹。
俄羅斯國家芭蕾舞團全稱俄羅斯莫斯科州俄羅斯芭蕾國家劇院(Russian State Ballet)，是俄羅斯國家文化部直屬領導的藝術團體，具有該國一類演出資質，曾出訪世界80多個國家和地區，具有國際一流的演出品質及榮譽。該團保留了芭蕾舞歷史的重要傳統，體現了高度的表現藝術和芭蕾舞技巧，舞蹈團一貫致力於復興優秀的俄羅斯芭蕾劇目，將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅斯芭蕾舞蹈家的創作世界。
「俄羅斯國家芭蕾舞團」保留了芭蕾舞歷史的重要傳統，體現了高度的表現藝術和芭蕾舞技巧，舞蹈團一貫致力於復興優秀的俄羅斯芭蕾劇目，將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅斯芭蕾舞蹈家的創作世界。
總之，這個團是一個很牛逼的團體，每年來中國很多次，跳的特別好，有一大批忠實的粉絲，看芭蕾就看俄羅斯芭蕾，看俄羅斯芭蕾就看俄羅斯國家芭蕾舞團，也就是俄羅斯芭蕾國家劇院。希望我的回答對你有幫助！
⑹ 芭蕾舞劇《天鵝湖》故事原型起源於哪個國家
俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，op.20，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局結束。
⑺ 電影芭蕾芭蕾是真實故事嗎
不是真實故事，是改編的。
是由俄國導演安娜·馬提森執導的劇情歌舞片。主要講述了一個因傷退出芭蕾舞台的芭蕾舞演員時隔多年後重返芭蕾舞台的故事。 阿列克賽·坦尼科弗是一位著名的芭蕾舞演員，也是一位公認的芭蕾舞天才。他的職業生涯在20世紀90年代因一次受傷而被迫結束。
二十年後，阿列克賽發現他的病情變得越來越嚴重，很快他就不能再行走了。對他來說，這意味著死亡。在這之前，阿列克賽一直在設計一些過去因害怕失敗而不敢嘗試的芭蕾動作。
「如果我離開這個世界，這里還會有屬於我的東西嗎？」，這個疑問讓阿列克賽有了與病魔斗爭的勇氣。然而，對於已經離開芭蕾舞台多年，並且已樹敵頗多的阿列克賽來說，回到芭蕾舞台談何容易。
⑻ 簡單的介紹一下俄羅斯的芭蕾舞
俄羅斯芭蕾
19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。
20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。
⑼ 結合實例談談19世紀俄羅斯芭蕾舞與西歐芭蕾舞的不同
芭蕾舞原是西歐文明的產物，在十八世紀俄國對外開放之後，西歐的文學藝術才得以向東流通。法國和義大利的舞者與教學工作者首先來到聖彼得堡（St. Petersburg）為芭蕾傳統奠下根基，形成了兩大學院：一是皇家芭蕾學院及其所屬的馬林斯基劇院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），現在改稱基若夫劇院（Kirov Theatre）；一是保朔依學院及劇院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。這兩大學院是後來許多俄國著名芭蕾舞星的搖籃。此外，在俄國各地民間，芭蕾也成為一種余興的表演節目。十八世紀的大地主們都擁有僕佣無數，其中許多富豪便也順帶養了由侍者組成的私人芭蕾舞團，用來娛樂賓主，作為消遣。國家經營的皇家芭蕾在早期便常由此來源得到民間較好的舞者，或向地主購買，或由地主自動贈與。直到1861年，奴僕得到解放後，才結束了這種不文明的交易。
順帶一提的是，男性舞者雖在西歐逐漸由女性取代，但在俄國卻繼續存在，與女性舞者受到同等的訓練培養。因此尼金斯基等男舞者在西歐演出時，所帶來的震憾特別之大。另外一個重要因素，便是最偉大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出現。在他之前，平庸的作曲家又受限於編舞者的諸多要求，許久未曾有好的作品出現。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依劇院演出時，遂留下了許多重大而長遠的影響。其中包括對一些年輕藝術家的啟發：例如後來成為二十世紀最重要舞台設計家的巴克斯特（Bakst）及班諾瓦（Benois
直至18世紀末，19世紀初，歐洲興起了一種新的文學思潮---浪漫主義。浪漫主義芭蕾是芭蕾史上的「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式等方面都經歷了一個輝煌的階段。這一時期出現了一批卓有建樹的舞蹈理論家，如維甘諾，卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。還有一批優秀的表演藝術家，如瑪麗·塔利奧妮，范妮·愛爾思萊，奧古斯特·布農維爾。這一時期的優秀代表作品主要有：《仙女》，《吉賽爾》，《葛姵莉亞》。
俄羅斯芭蕾舞 這一時期的芭蕾舞特點可以概括為：1，內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女，幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物，反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活得願望。題材多選自古希臘古羅馬神話傳說和但丁，莎士比亞，海涅等文學家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家抒情表現的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。3，演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生出一種詩意濃濃的意境。4，形成了浪漫主義芭蕾舞藝術風格：輕盈飄逸，熱情奔放，表演細膩技巧高深，情感真摯，充滿朝氣。
然而，浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30-40年代，僅僅十多年久出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸到了俄國，並在俄國民主革命運動和現實主義革命勝利，俄國沙皇的大力提倡以及法國芭蕾大師的協助下，將俄國芭蕾推想世界頂峰，聞名於世的代表劇作有《天鵝湖》，《睡美人》，《胡桃夾子》。
⑽ 俄羅斯芭蕾舞為什麼這么有名
俄羅斯芭蕾舞有名氣的原因：
俄羅斯特有的芭蕾舞風格可能也是它長期受熱捧並且名氣高的原因，俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。
歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後，很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心，並在芭蕾史上佔有一定地位。
俄羅斯芭蕾舞的復興
在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系，也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。
戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團，佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，巡演歐美各地，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。