㈠ 描寫風景的現代詩歌20字
與歌手、藝人參加「選秀」「練習生訓練」一樣，寫作者，無論是寫小說還是作詩，也同樣可能因為一場或幾場比賽而「小有名氣」，幸運的還可能就此走上靠寫作謀生的道路。有的寫作者在刊發文章時，在個人介紹當中也會添上一些獎項，少則一兩個，多則五六個，並以此向讀者展示個人的「寫作實力」。
即便不算上那些略有影響的徵文大賽，在我們的學習和工作生涯里，多半也少不了徵文比賽，甚至也曾參加過。將文學作品作為一種「賽事」、排出先後的做法，已經進入到我們從小到大的記憶中。
而在這些徵文比賽中，有一類是冠以不同名目的詩歌徵文大賽。在網上，哪怕只是按關鍵詞搜索，也可以看到這樣或那樣的詩歌比賽。比較常見的一種類型是，一個地方以名人、名勝風景或當地文化發展為主題徵集詩歌，參與者來自不同地方，他們可能對當地並不了解，也並沒有去過當地，卻能下筆揮灑，然後投稿等待評審名次。參與者顯然深知靠此出名是不可能的，但是可以靠此拿到名次，得到一筆獎金。主辦者則靠此收獲一批歌詠當地的文章。不妨把這些文章稱作「徵文體」。
某項詩歌徵文比賽獎項設置。
徵文體當然不是現在才出現的。下文來自於一位青年詩歌愛好者、寫作者對徵文體的反思。他發現他的周圍，年輕的詩歌愛好者都熱衷於參加徵文比賽，在作品得不到發表時，把文章寫成徵文體成為一種選擇，即便可能終生與作家、詩人等身份無緣。在這個意義上，徵文體可能也藏著最普通的文學夢、詩歌夢。作者把這些徵文體視為整個文學生態的一部分，嘗試對其作出了一些批判性觀察、理解。在剛過去的這個春天，各地可搜索的詩歌徵文大賽就有數十種之多。這個現象就在我們身邊，而我們對其卻不怎麼了解，或者說，認為那沒有什麼值得關注的。
撰文 丨 伯竑橋
01
徵文體，一個漢語詩壇現象
詩人與作家，如花園里各異的花卉，共同構成了整體的文學景觀；然而他們本人，及其文本，都更像是生態里的一環，此外還需考慮這座花園里的土壤、水分、光照因素。換言之，對於不斷期待漢語詩歌日漸成熟的觀察者來說，文學花園里有什麼樣的文學生態，就會最終呈現出何等文學景觀。故此，每個時代的文學生態、發生機制，也應該被批評者加以考察，這是在文本分析之外的工作。
作為單一表徵的文學現象，常常有整體文學氣候的烙印，而「徵文體」的興盛，大概是漢語詩壇的一個現象：它往往指文學刊物、市場資本、地方政府宣傳部門三者，以名人或風景名勝為主題，對一定范圍內的寫作者進行徵稿，許以不同規格的獎項和獎金，並組織徵文獲獎者和嘉賓進行線下交流。它不同於古典時代的「以文會友」，因為後者更像是流觴曲水的雅集，最高的獎賞往往是詩人群體間的聲譽；它也不同於許多持續已久的詩歌獎，因為後者往往有穩定的文學取向與歷史，並且深度參與到一個民族詩歌傳統的構建當中。「徵文體」尚未顯示出這兩方面的可能性。
徵文體的關鍵不在於「體」，而在「徵文」，最好不要把它作為某種文體來理解，因為其審美性並不是第一位的。這種情況下，文本的內部只能作為附屬方法，那麼，觀察者主要應深入剖析徵文體的外部機制——它是什麼情況下出現的？它的基本邏輯是什麼？它的出現對當下的詩壇來說是怎樣的信號？
因此，我們要引入文本批評之外的外部框架來理解它。
俄羅斯電影《偉大的詩歌》（2019）畫面。
02
當有關詩歌的一切「失范」後
第一個關鍵詞是「失范」。
法國社會學家塗爾干（或譯迪爾凱姆）在《社會分工論》中認為，舊有生活方式和組織形態被改變後，人們在標准缺失的社會里行動，並承受一種由此帶來的混亂和不知所措的狀態，就是「失范」。對於漢語詩歌來說，什麼是「規范」，是新詩百年來不停探索的問題，在這樣的探索中，破壞多過建設，或者說，往往是以一種破壞的方式在完成新詩標準的建設，例如，上世紀末的「盤峰論爭」也由詩學論證演變為方向之爭；同時，在分歧後，兩個陣營又轉而開始借鑒對方詩學資源，可謂象罔得珠。這類「論戰—融合」是漢語新詩的發展路徑之一。
然而，這樣的路徑依賴畢竟是帶有否定性和破壞性的，新詩的美學標准遲遲沒有得到確立，在21世紀進入第二個十年的關口，仍有批評家對此發出質疑，比如西渡就認為，漢語現代詩歌沒有產生公認的大詩人，是一個明顯的軟肋，沒有能夠「為新詩提供一套建立於現代中國獨特經驗和現代漢語自身獨特性基礎上的審美的、詩藝的標准，這些標准要能使新詩既有別於古漢語詩歌，又獨立於西方現代詩歌。」（西渡《新詩為什麼沒有產生大詩人》，見「初岸文學」公眾號2019年9月20日。後續討論可見《期待中國的大詩人——西渡、雷格對談錄》，載《文藝爭鳴》2020年4月刊）與之相異，作為常年活躍在第一線的詩人，臧棣則認為，漢語新詩最大的勝利是「它依然存在」，其混亂也是開放和生命力的體現。（見《詩道鱒燕》，陝西人民教育出版社，2017年）
《詩道鱒燕》，臧棣著，陝西人民教育出版社，2017年7月。
（關注書評周刊視頻號，觀看詩人臧棣視頻）
不論偏向哪種看法，漢語新詩的「失范」都被默認了，評價機制似乎總是顯得缺少信服力，也缺少公共性。在這個總的語境下，「徵文體」的正當性便誕生於夾縫中，它的存在不會被立馬作出或正或反的價值判斷，批評的聲音往往理不直、氣不壯，而寫作者們則如同尋找出口的迷路的人，會把每一扇門都推開看看出路何在，「徵文體」就是其中的一扇。
這里不反對作為個體的寫作者積極參加徵文體，並獲得寫作的鍛煉和物質的獎勵，因為這是具有社會屬性的寫作者個體不必迴避的因素。這里意在討論作為整體的「徵文體」生產機制，以及當徵文體成為我們時代火熱的詩歌現象時，它到底能為漢語詩歌生態帶來何種觸動。
與徵文體現象有關的另一維度的「失范」，發生於語言層面。這些年的一個詩歌現實是，我們已不可逆地被全面捲入移動網路時代，它和傳統互聯網時代有很大區別，它不可迴避，沒有「登錄」或者「下線」，我們無時無刻不在連接中，並非我們選擇「上網」，而是網路選擇讓我們「存在」。在出生於1990年代的新生代寫作者嶄露頭角的同時，移動互聯網的特質也伴隨著他們的寫作，朋友圈信息流對寫作題材形成了架空，被動的「接受」取代了主動的「觀察，進入」——許多經驗只存在於概念中，甚至「愛」這樣的基本概念，也可以被「文愛」這樣的虛擬體驗取代。里爾克觀察並寫作《豹》之類的傳統經驗詩，在新一代寫作者身上有失效的可能。
《給青年詩人的信》，[奧地利] 萊內·馬利亞·里爾克 著，馮至 譯，雅眾文化·雲南人民出版社，2015年12月。
自2020年始，在疫情常態化的大環境下，寫作者日常交流的線上比例增加，隨著日常口語的網路化，一種新的、以便利、快捷、實用為目的的網路口語體系正在形成，它也會反過來塑造本身帶有語言開放性的漢語新詩，因此，一些年輕寫作者的辭句面臨著劣化的危機：當我們每天都會在微信上草草敲下數百上千字的時候，是否還能保持對語言的敏銳，像過去那樣精細地打磨自己的詩歌語言？
虛擬空間里，出現了一系列「語言發明」，這對年輕的寫作群體的影響尤甚，具體表現為「陰陽怪氣」「抽象話」等亞文化；朋友圈社交語言的隨意性、無處不在的反諷性，影響著寫作者們的語感，改變其對漢語的認知；而它所提供的過量的現場感（「我無處不在，我通過觀看而知道一切，但其實哪裡都無法觸碰和體驗」），消弭著詩歌寫作需要的距離空間、想像空間。吊詭的是，這種對經驗的架空，卻歪打正著地符合「徵文體」的邏輯——在理論上，一個從未登上過某座名山大川的人，也可以用一首詠贊此山的詩去得獎。這或許是說明，在徵文體的邏輯鏈條里，「詩歌經驗」與「文學情緒」不再是第一手的，甚至不是必要的，它恰恰和朋友圈等移動虛擬社交所塑造的新型寫作者人格不謀而合。
03
向詩歌徵文大賽「就範」
以上諸多無序，既是失范的現象，也是「就範」的原因。
這種「就範」，在行動上體現為試圖另起爐灶，建立一套詩歌評價機制。其背後的深層動因，既可以理解為對詩歌聲譽的渴望，也不乏世俗層面的曖昧動機。當傳統刊物日益圈子化而公信力降低、學院批評滯後且一貫有著對著名詩人一擁而上的「惡習」時，那些不知名的寫作者，對詩歌聲譽的渴望不會憑空消失，只會以另一種形式來自我滿足。
作者問136位出生於1990年後的詩歌寫作者，「您認為自己是否在傳統詩歌媒體上得到了足夠的發表機會」。
這一渴望，作為寫作這一「熵增行為」（王小波語）抹不去的原動力，遂以一種更加符合時代、更加直白的方式，改造了新一代寫作者的上升路徑，例如詩歌徵文比賽的繁盛，高校文學獎的遍地開花，此兩者，都是從各自的思路去試圖重建一種符合自己需求，也符合時代背景的「另類詩歌評價機制」。
而徵文體，恰提供了寫作者自我滿足的閉環，它繞開文學期刊和文學院的評價機制，取而代之以曖昧不清的「特定主題」和「展現特色」，為藝術以外的評價因素留下了空間，這一空間的膨脹恐將再次腐蝕我們本就飽受質疑的詩歌評價機制。同時，它讓寫作者失去良性的批評反饋，失去對自己詩藝水平的認知——如果我們目前還不至於沒出息到把徵文獎金當作自己藝術水準的反饋的話。換句話說，徵文體現象假若能夠興旺一時，則多半也是建立於對漢語詩歌評價體系的公信力的進一步透支。它雖天生具有文學評價體制層面的「去中心化」，看似無比民主；卻轉而投身另一個不靠譜的「中心」，像一個僥幸撿到錢包，驚喜又不安的人，迅速側身閃進這扇文壇話語權、民間資本力量、地方政府宣傳部門這三者間不停旋轉的華麗之門。
只是徵文體所釋放的信號讓人擔憂。徵文體的興盛，或是一部分詩人和刊物即將改變自身定位的一個標志，這改變的初衷，是為了勉力抓住我們時代「流量為王」的特點，以避免這一古老藝術門類被徹底邊緣化；或是想要在嚴酷的市場經濟規律下生存，保留下作為陣地和火種的詩歌刊物。
從這一點上說，徵文體的存在，確實有工具層面的必要性。但是，這類以弱化藝術標准為代價的「曝光度」，加深了人們對詩歌的誤解，也讓詩界同仁，尤其是比較普通的寫作者，對自己所從事的寫作是否有效產生困惑與懷疑。從這一角度說，與其講徵文體是在朝公共領域「開疆拓土」，擴大詩歌影響力，倒不如說是在「抱薪救火」以度過「邊緣化」之寒冬。當下，的確是漢語詩歌評價體系的過渡期，可其前途必然是向一個更加非藝術的「徵文體系」轉型嗎？
余秀華紀錄片《搖搖晃晃的人間》（2016）畫面。
04
「我為眼前的利益而寫」即是常態
最後一個關鍵詞則是「吃飯」。
寫作者們經歷了巨大的自我改造，這改造的壓力不像半個世紀前那樣來自政治力量，而是來自商品化了的生活，來自普遍價值觀的物質轉向。上一代詩人也坦承，在生存的道德和文化的道德之間，他認為前者是後者的前提，我們必須先實現前者，再追求後者，並且有時不得不付出文化道德的代價。「我原先是為永恆工作的藝術家，我現在已經不為永恆工作了。」（見訪談節目《十三邀》：許知遠X西川）西川認為，一個寫作者假若想要在當代同時保持生活和創作的生命力，他必須接受自己成為一個「無向度」的人。
《十三邀》中的 西川。
移動互聯網時代下，「無窮的遠方，無數的人們」已從一個抽象的概念變得實在和具體，但也正因為這種實在，失去了理想主義的精神感召力——你所看到的遠方和人們，只是大數據的信息繭房為你提供的你所期待的人造景觀；人工智慧成為新的發展轉折點，也是新的物質增長點，與此同時，人面臨著主體性是否消亡的考驗，信息爆炸和隨著人工智慧而冒頭的「演算法至上主義」，讓傳統的作者和讀者，都面臨著異化為信息容器的風險。
詩歌領域的公共空間在加快萎縮，我們還未真正適應微信公眾平台等文字新媒體的傳播機制，而社會精神生活已經難以逆轉地轉移到了視頻媒介上。短視頻、直播或B站彈幕成為最前沿的文化載體，此消彼長，詩歌影響力的消退，迫使寫作者們改變自己的寫作姿態。應該說，就我觀察到的情況而言，這姿態往往兩極分化，一部分人以「回到內心」或者「日常生活」為名，退回小圈子內部，摒棄「五四」和上世紀八十年代初兩個特殊時期賦予詩歌的啟蒙性，取而代之以古典詩歌式的交際作用，在外部環境對詩歌的拒絕越來越粗暴時，新一代年輕詩人間社交酬答的詩歌里滿是暗號般的符號，意味著圈子化也在加深，像是穿了小鞋的腳指甲，不得不開始向內翻卷，直到發炎。同時，另一部分寫作者轉而試圖面向大眾，參與娛樂圈、網路輿論空間，用擱置詩歌本身規律的方式，來取得暫時的流量的合流。
和前文所提到的詩歌語言的劣化相比，更深入人心的是詩歌理念的劣化——既然基本上只有朋友圈和公眾號提供著即時正反饋，那麼「我為眼前的利益而寫」也便是新的常態，徵文體的正當性由此確立。拉康認為，對於一個主體來說，鏡像是最初的他者，正是對自我的想像，驅使著作為主體的人進行改變。
《拉康選集》，[法]雅克·拉康 著，褚孝泉 譯，華東師范大學出版社，2019年10月。
不妨猜想，也許詩歌理念的急遽變化，是寫作者們轉而熱烈參加徵文體寫作的主觀原因之一：隨著詩歌領域的整體邊緣化，在影響力減弱的傳統詩歌生產機制里，依靠寫作本身而獲得現實的立足點已越來越難；同時，以發展為主線的歷史社會脈絡正在繞開被束之高閣的詩歌，這時，物質便開始被越來越多的寫作者認為是值得追求的實際。社會給人的物質壓力下，「把握當下」的人生觀作為適應本能的一部分，也被寫作者們接受了，這往往意味著年輕詩人們不再願意對未來做過多期待，試圖以此簡化期待落空帶來的情緒成本，卻也同時簡化了詩歌的行動力和承載力。這樣思考下去，也就不難理解，許多人寫作的動機都會在嚴峻的現實里，被重新調整為兩個字：「吃飯」。
可我們一味責難是沒有用的，徵文體只是直觀體現了詩歌這門藝術的無所適從，不為任何個人意志轉移。最堅定的抵抗將是寫作者的「自我組織」——我即是我的陣地，我必須忠實於符合自己詩歌理想的寫作，在解構的浪潮中等待重構的機會。
本文為獨家原創內容。作者：伯竑橋（倫敦大學學院比較文學研究生）；編輯：西西；校對：劉軍。封面素材來自電影《偉大的詩歌》（2019）畫面。 未經新京報書面授權不得轉載，歡迎轉發至朋友圈。
㈡ 俄羅斯2019二戰諜戰片《龍卷風：沒有死亡的命令》的俄文片名是什麼
英文名：red cherry 俄文名：Красная вишня 導演：葉大鷹 Daying Ye（影片字幕為「葉纓」） 編劇：江奇濤 Qitao Jiang 蘆葦 Wei Lu
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《前哨基地》是由埃格爾·巴拉諾夫執導，阿雷克西·查多夫、皮歐特·費奧多羅夫、斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、克塞尼埡·庫捷波娃等主演的科幻動作驚悚片。
該片於2019年3月15日在影探電影節首映；於2019年11月21日在俄羅斯正式上映。該片講述了面對毀天滅地的災難，人類最後的希望堡壘全力反擊阻止這場滅絕浩劫的故事。
㈣ 俄羅斯最新科幻電影，外星人控制下的人類瘋狂撲向坦克，成群灰熊襲擊人類是什麼電影
電影《前哨基地》
是由埃格爾·巴拉諾夫執導，葉蓮娜·利亞多娃、皮歐特·費奧多羅夫、康斯坦丁·拉夫羅年科主演的科幻動作驚悚片[1]。
該片於2019年3月15日在影探電影節首映。
㈤ 2019俄羅斯追殺安德列的電影叫什麼名字
我認為我認為我認為 是俄羅斯電影《回歸》劇情簡介：一對從小與母親相依為命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次爭吵、追逐回家後，發現消失十二年的父親突然再度出現……一頓晚餐之後，父子三人進行了一趟荒島之旅。剛開始伊凡和安德烈不免都對能重新擁有父親感到好奇及興奮，但隨著旅程，陌生父親漸漸顯露的專斷與暴躁，讓兄弟倆該選擇如何自處？缺乏溝通技巧的父親以及正值叛逆期的兒子們，在十多年來首次面對面的旅程中，又會發生什麼無法預料的事？ 本片是俄羅斯導演安德烈薩金塞夫個人執導的第一部電影。影片描述父子失散多年後再度面對彼此，所產生的親子沖突和情緒波動，讓人印象深刻。第一次參展就獲得第60屆威尼斯影展最高榮譽--金獅獎和最佳新人導演獎兩個獎項，世界各國電影界人士都對這位年輕導演驚艷不已！導演簡介：安德烈薩今塞夫生於1964年，1990年畢業於莫斯科國立戲劇大學，主修表演，曾參與多部獨立電影的演員工作。2000年，擔任數部電視電影及連續劇導演，期間認識了電視台創辦人迪米哲里斯尼夫斯基，並邀請他開拍《回歸》。獲獎後，各地傳媒爭相采訪導演對此得意之作的看法時，他認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題，但由其親自撰寫的短文中指出，故事以寓言的方式透視人生的處境，觀眾只要循著這個方向欣賞，定會看出真正的意思。
㈥ 好看的俄羅斯電影都有什麼
俄羅斯美女學校
現在更新到十六集了，非常不錯。
㈦ 2019美俄核戰電影名字叫什麼
2019美俄核戰電影名字叫《冰海陷落》。
該片講述了在北冰洋深處美國潛艇艇長喬·格拉斯正在搜尋一艘陷入困境的美國潛艇，隨後他發現一場威脅要破壞世界秩序的俄羅斯政變將會發生的故事。
劇情簡介
當美國和俄羅斯的潛水艇秘密潛入北冰洋後，海軍少將約翰·菲斯克任命新晉升職的海軍中校喬·格拉斯帶領阿肯色號調查此事。
同時約翰·菲斯克遣送了一支由海軍中尉比爾·比曼領導的海豹突擊隊前往俄羅斯海軍基地對當下情況作出評估。他們很快發現俄羅斯國防部長德米特里·杜羅夫打算發動政變，將俄羅斯主席扎克林囚禁起來，並且向美國發動戰爭。
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《巴爾干邊界》是2019年由安德烈·沃金執導的動作片，安東·龐布施尼和米萊納拉·德羅維奇出演。
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《逃出危城》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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由俄羅斯導演帕維爾·科斯托馬羅夫執導，維多利亞·阿加拉科娃、維克多利亞·伊薩科娃主演的科幻影片，於2019年9月17日在俄羅斯上映，講述了可怕瘟疫來襲，文明即將終結，一群人冒著失去生命、愛和人性的危險，為了生存展開殘酷斗爭的故事。