1. 請問美國電影《畢業生》的主題曲叫什麼名字，誰唱的
THE SOUND OF SILENCE 寂靜之聲THE SOUND OF SILENCE 寂靜之聲(《畢業生》主題曲)在1967年作為美國電影《畢業生》的主題歌，非常受歡迎。本來是3年前，莎爾蒙和卡爾方灌制的曲子，迪夫-古魯吉把這首曲子巧妙地電影音樂化了。作為1968年奧斯卡特級經典電影，影帝達斯汀·霍夫曼主演的《畢業生》，是60、70年代美國年輕人最喜愛看的電影之一。對於中國的80年代到90年代間的大學生說，這部電影幾乎是他們接觸西方文明和青年生活的窗口。自然這部電影優美而質朴的音樂也是令他們著迷的原因之一。
《畢業生》電影原聲專輯是由美國著名的民謠組合保羅·西蒙與加芬克爾負責製作的。這張專輯也使保羅·西蒙與加芬克爾成為了大牌明星。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。眼前似乎看到一個懵懂無知的女孩，獨自一人行走在鋪著鵝卵石的狹窄、清冷的小巷裡，喧囂的人群在她身後漸漸遠去，前面是沒有盡頭的黑夜……歌曲如果說是屬於民謠的話似乎太深邃，如果說隨著強勁的樂曲而震盪的節奏是搖滾的話，卻太細膩，音樂上它造就了類的中和體，這應該是它成功的最大原因。這首歌創作於一九六O年代，60年代對美國而言是個多事之秋，歷經了一連串的動盪與不安。對內，反種族歧視民權意識高漲；對外背負著「越戰」沉重的包袱。內憂外患之際，美國人的精神領袖約翰肯尼迪(John F.Kennedy)總統於1963年11月22日在德州的達拉斯遇刺身亡，舉世震驚，全國悲慟。由黑人人權領袖馬丁路德金博士(Martin Luther King Jr.)所領導的反暴力反種族歧視正如火如荼的展開，國內反越戰的聲音也日益壯大。美國人民的夢在肯尼迪總統倒下的一刻，也跟著粉碎了!就在這樣的時空背景下，美國的民謠歌手保羅·西蒙(Paul Simon)創作了這首家喻戶曉、發人深省的歌曲：寂靜之聲(The Sound Of Silence)，獻給了動盪的60年代。只可惜這樣一首針砭時弊的好歌，於1964年發行時，卻得不到青睞，人們依舊是聽而不聞(hearing without listening)。若非一位DJ特別鍾愛這首歌，增加這首歌在電台播放的頻率，哥倫比亞唱片公司也不會考慮將這首歌重新編曲，以單曲發行。然而冥冥中似乎註定，才華洋溢如保羅·西蒙是不該被時代埋沒的。於是史上最優美的二重唱西蒙與加豐科(Simon & Garfunkel)便在這首重新編曲的「寂靜之聲」中浴火重生。
且讓我們詳細探討這首發人省醒的「抗議歌曲(song of protest)」吧。在探討這首歌時，你也許會有個疑問，到底這首歌是The sound of silence？Sounds of silence ？The sounds of silence？如果是西蒙一個人唱，就是The sound of silence，如果是兩人一起唱就是 The sounds of silence。有沒有定冠詞The？第二張專輯的曲目為 Sounds of silence，並沒有The。所以這要看你買的是哪張專輯，不過大部分的音樂書刊都印為The sound ofsilence。正確的曲名應是如此。
這首歌本身就是一首絕妙的詩，結構嚴謹，翻譯時要形、音、義兼顧面面俱到，實在很難，所以我只好捨去音韻的部分，盡力在文字轉換的過程中保留原詩的形與義(內容與結構)，待來日翻譯的技巧精進時再重翻一次。現就這首歌的涵義，以逐段探討的方式來挖掘它的深層意義。
這首歌共分為五段，段與段之間環環相扣，一氣呵成。首段敘述主述者(The speaker)又來找黑暗這位老朋友談天，把黑暗當作老朋友來傾吐心事，可見他向來孤獨，而他在黑暗中獨語或沉思已經不是第一次了。而此次要向黑暗老友說的是一個在腦海中揮之不去的幻影(vision)。把vision譯成幻影是因為它時常在主述者的夢中出現，雖是那麼虛幻卻又那麼真實。
次段道出了幻影的實境。在夢中主述者總是忐忑不安，獨自一人走在鵝卵石鋪設的街道上，由』Neath thehalo of a street lamp,與 I turned my collar to the coldand damp這兩句來看，那一定是個又濕又冷的夜。就在這樣孤寂濕冷的夜，他被突如其來的霓紅燈光芒刺醒了，而體驗到真正的「寂靜」。「light」原帶有文明、希望、啟蒙(enlightenment)等正面的意義，在此，保羅西蒙逆轉了這個形象。
第三段進入了幻影中的高潮。naked意為赤裸的，naked women為沒穿衣服的女人，naked sight為肉眼，而naked light則是沒有燈罩所發出來的光，因為直接所以很強烈。在如此強烈的燈光下，他看見了成千上萬的人。這些人在談話，但是談話的內容空洞，言之無物，所以是 talking without speaking；受話的一方則是左耳聽右耳出，心不在焉，所以是 hearing without listening。能把 talk、speak、 hear、listen 這么常用簡單的字匯作巧妙的並列而達到藝術效果，真不愧是民謠界的高手。這些人除了言談空洞、心不在焉，更有人寫歌來唱時，卻唱得言不由衷，把歌唱得毫無情感可言，They do』nt mean the words they』re singing.寫歌是一回事，唱的又是另一回事。 people的歌聲(voices)，無法與自己寫的歌(songs)產生共鳴(share)。雖然如此，但是卻沒有人敢正視這個問題，膽敢驚擾這樣的沉默。因此，主述者心急如焚，氣憤的告誡他們「寂靜」的可怕，因為寂靜就像癌症會不斷的蔓延擴散，直到把每個人都吞噬掉。他要每個人用心聽聽他的話，他才能拉他們一把，然而，卻無人理會他。他的話就像無聲的雨滴落在沉默的井底，激不起一絲漣漪。就這樣人人依然故我，對著自己塑造的霓虹神(Neon God)膜拜、祈禱。這里的霓虹神與第二段的霓虹燈光互為關聯，標志(sign)的意義呼之欲出。直到此段第五行的subway walls 與第六行的tenement halls，真正的意思終於顯現。地鐵(subway walls)常是流浪漢(hobo)的歸宿，而廉價出租公寓(tenement)頂多是比貧民窟(ghetto)好些。霓虹燈與之對照，形成強烈的對比，它代表資本主義的文明也代表其糜爛的物質享受。在第二段時，保羅西蒙就用了一個隱喻(metaphor)來逆轉light所代表的正面意義，使之變為眩惑人心的淵藪，因為霓虹燈光刺得(stabbing)讓人看不清楚方向，也因為人們貪戀物質享受而忽略了周遭該關心的事物，因此，霓虹神乃拜金主義之標志。就在主述者力圖撥亂反正卻徒勞無功時，霓虹標語閃出了警訊，標語寫著：「先知的話寫在地鐵的牆上與公寓的廳堂」。先知(prophets)並不是宗教里所提的能預知未來的人物，而是那些流浪漢與貧民。他們常把心裡的怨言與不滿，寫在地鐵的牆上與公寓的廳堂，然而這些心聲就在這物慾橫流的社會中淹沒了。
行文至此，我們可發現這首歌基本上含蓋了兩個主題，一為抨擊資本主義的拜金主義，二為人際之間的疏離(alienation)與冷漠(apathy)造成了人類喪失了溝通的能力，其實這兩個主題是互為因果的。自從「寂靜的大眾」這個名詞出現以來「寂靜」幾乎與「冷漠」劃下了等號，下一段話摘錄自加豐科(Art Garfunkel)為西蒙第一張專所寫的註解，從對「寂靜之聲」這首歌的註解，我們可以略窺一二：
寂靜之聲是首主要的作品(major work)。當時我們正在尋找一首主題涵蓋范圍廣的歌，而我們誰也沒想到，這首歌的主題境是有過之而無不及。十一月時，保羅已經有了這首歌的主題與旋律，但是這首歌的誕生仍然需要歷經三個月的努力，努力的過程中有時常令人沮喪。1964年2月19日，這首歌就這樣不催自生了(write itself)。它的主題是人與人之間無法溝通(man』s inability to communicate withman)，作者看見了人溝通的范圍僅止於表面與商業交易的層面(其中霓虹標志可為代表)。因為沒有慎重其事的溝通(serious communication)，所以也就沒有慎重其事的了解(serious understanding)---「人人言不及義(people talking without speaking)，聽而不聞(hearing without listening)」，誰也不敢冒險伸手出去。
(抓住我的臂膀我才能伸向你們)驚擾這寂靜之聲。詩人的努力也徒勞無功(---但是我的話就像雨點無聲無息的飄落無數口沉默的井裡)。結局令人費解。這是我對這首歌的理解，但就像其他好的作品一樣，應該由每個人親自來詮釋最佳。歌里告訴我們當有意義的溝通失敗時，所剩的聲音就只有沉默。
」在現今科技發達網路暢行無阻的年代，西蒙的『寂靜之聲』格外具有其劃時代的意義，西蒙的歌聲似乎在告訴我們：「茫茫人海里，人群跟著人群，我們無時無刻不感到孤寂。停下來讓我們好好溝通吧，否則人類的關系將日形惡化，淪為新世紀科技的犧牲品。」
歌詞：Hello darkness, my old friend 你好 黑暗 我的老朋友
I've come to talk with you again 我又來和你交談
Because a vision softly creeping 因為有一種幻覺正悄悄地向我襲來
Left its seeds while I was sleeping 在我熟睡的時候留下了它的種子
And the vision that was planted in my brain 這種幻覺在我的腦海里生根發芽
Still remains 纏繞著我
Within the sound of silence 伴隨著寂靜的聲音
In restless dreams I walked alone 在不安的夢幻中我獨自行走
Narrow streets of cobblestone 狹窄的鵝卵石街道
'Neath the halo of a street lamp 在路燈的光環照耀下
I turned my collar to the cold and damp 我豎起衣領 抵禦嚴寒和潮濕
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light 一道耀眼的霓虹燈光刺入我的眼睛
That split the night 它劃破夜空
And touched the sound of silence 觸摸著寂靜的聲音
And in the naked light I saw 在炫目的燈光下
Ten thousand people, maybe more 我看見成千上萬的人
People talking without speaking 人們說話卻不互相交談
People hearing without listening 人們能聽卻不去傾聽
People writing songs that voices never share 人們創造歌曲卻唱不出聲來
And no one dare disturb the sound of silence 沒有人敢打擾這寂靜的聲音
"Fools" said I, "You do not know Silence like a cancer grows」 我說：「傻瓜，難道你不知道寂靜如同頑疾滋長
」Hear my words that I might teach you 聽我對你說的有益的話
Take my arms that I might reach you 拉住我伸向你的手
But my words like silent raindrops fell 但是我的話猶如雨滴般飄落
And echoed in the wells of silence 在寂靜的水井中回響
And the people bowed and prayed to the neon god they made. 人們向自己創造的霓虹之神 鞠躬 祈禱
And the sign flashed out its warning 神光中閃射出告誡的禱言
And the words that it was forming 在字里行間指明
And the sign said: 它告訴人們
"The words of the prophets are written on the subway walls 預言者的話都已寫在地鐵的牆上
and tenement halls 和房屋的大廳里
And whispered in the sound of silence." 在寂靜的聲音里低語
2. 美國70年代電視劇SWAT特警隊主題曲是什麼
主題曲《Theme from S.W.A.T.》
作曲： Barry De Vorzon
相關介紹：
洛杉磯特警 S.W.A.T.
主演: Steve Forrest / Robert Urich / Rod Perry
製片國家/地區: USA
語言: English
上映日期: 1975-02-17
又名: SWAT (TV Series)
美國電視連續劇《S.W.A.T.》，譯名為《SWAT特警隊》或者《洛杉磯特警隊》
這部電視連續劇是由美國廣播公司（ABC）拍攝，在1975年2月開始每個星期六晚上9點播放一集，這部以洛杉磯市警察局的SWAT分隊為背景的電視劇是當年最熱門，甚至其主題曲也成為當時電台熱播的曲目之一。
3. 卡薩布蘭卡這首歌是哪部電影的主題曲
同名電影《《卡薩布蘭卡》，是由BertieHiggins填詞和譜曲在1982年發行，由貝蒂·希金斯演唱的歌曲。
劇情介紹：
二戰爆發後，大量的歐洲人逃離了自己的國家以躲避納粹的鐵蹄，摩洛哥北部的城市卡薩布蘭卡成了從歐洲到美國的重要中轉站。在小城的里克酒吧里，常常聚集著各種膚色和各種身份的人，老闆里克（亨弗萊·鮑嘉飾）是個玩世不恭的神秘人物。
捷克反納粹組織的領袖維克多（保羅·亨雷德飾）和妻子伊爾莎（英格麗·褒曼飾）成了里克酒吧的不速之客，他們的目的是要得到里克手中可以通往美國的通行證。而里克發現伊爾莎正是自己當年失散的情人，誤解解開之後，仍然深深相愛的里克和伊爾莎陷入了艱難的抉擇。
里克對伊爾薩的深情讓他選擇犧牲自己的幸福成全愛人，在卡薩布蘭卡的機場，里克擊斃了阻止維克多和伊爾莎離開的德國少校，目送著自己最愛的女人奔向自由。
(3)70年代國外電影主題曲擴展閱讀
主要角色：
1、里克·布萊恩。
里克·布萊恩是一個美國人，他在卡薩布蘭卡開了一家「里克美式咖啡吧」。里克·布萊恩是個玩世不恭、率性而為的酒吧老闆。後來他得到了兩張寶貴的通行證並偶遇了他當年在巴黎的女友—伊莉莎·倫德，但伊麗莎已經是捷克地下陣線領導人維克多·拉塞羅的妻子。
他們兩人正遭到納粹少校史特勞塞因的追蹤。心情復雜的里克幾經思考，最終決定幫助他們逃離卡薩布蘭卡。在機場，里克將通行證交給維克多，並開槍射死了打電話阻止飛機起飛的德軍少校，然後目送自己心愛的女人離開。
2、伊莉莎·倫德。
長相清秀心思縝密，是「到訪過卡薩布蘭卡的最美麗的女子」。在納粹攻佔巴黎前和里克·布萊恩有過一段戀情。由於她是已婚之婦，因而她不得不在丈夫與布萊恩之間做出選擇，這種選擇令她飽受心靈折磨。
4. yestodayoncemore是什麼電影電影主題曲
Yesterday Once More（昨日重現）是二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲之一。
這是電影《生命因你而動聽》(Mr. Holland`s Opus)的主題曲。
《生命因你而動聽》是一部不可多得的優秀影片，可以說它是一部音樂欣賞與音樂創作的影片，一部歌頌追求個人事業理想，表現教師奉獻愛心的教育片，一部謳歌男女情愛，人性美的倫理片，怎麼說都行，只是看你從什麼角度去觀賞這部影片了。
5. 幫忙推薦些好聽的外國影視歌曲 外國經典影視歌曲
好聽的外國影視歌曲一： 1、Careless Whisper 無心快語 這首歌是The Executive(威猛樂隊)在1984年推出的單曲，從發行之日起流傳至今成為經典。樂隊成立於1979年，1986年便解散了，其核心人物就是當今流行樂壇的天王級歌手George Michael。 2、More Than I Can Say 愛你在心口難開 經典老歌不用多說了，講點花絮，這首歌創作於60年代，原唱找不到了，1971年由Bobby Vee 再次唱紅，1980年又被Leo Sayer重新演繹再度響徹歌壇，總之是越翻越紅。 3、Just Called To Say I Love You 電話訴衷腸 Stevie Wonder(史提夫·汪達)這位黑人盲人全能天才歌手因為年代的久遠，已經有點淡忘了，但在60和70年代歐美各大排行榜上隨處可見他的名字。這首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小時候電台經常播放的。 4、No Matter What 無論何事 Boyzone是愛爾蘭男子組合，成立於93年的冬天，也是一個能讓女孩子們尖叫的偶像團體。這首what>是他們非常成功的一支單曲，獲得99年英國年度總冠軍，耳熟能詳的一首老歌，你肯定聽過。 5、The Mass 彌撒 法國的Era音樂組合，風格近似於Gregorian(格林高麗合唱團)，集古典、歌劇和聖詠於一體的演唱，音樂大氣磅礴且帶有一絲宗教色彩。這mass>所營造出來的壯闊氛圍和戲劇張力聽了震撼人心，第一次聽我就聽了一個晚上。很多人都以為這是前德黨衛軍軍歌，那都是笑談。他們一共只發行過6張專輯，每一張都是極具重量的出擊，震撼著樂壇。 6、Another Day In Paradise 天堂里的每一天 選擇流行音樂大師Hpil colins(費爾考林斯)的這首歌推薦給大家，完全是因為本曲是他的強力代表作，歌曲象一首敘事詩，通過他略帶沙啞而又渾厚的嗓聲，深情的演繹著一個動人的故事，表達了對弱者和「天堂」社會里的陰暗面的思考。歌曲發行於1990年，榮居歐美各大流行榜數周之久。我第一次聽到這首歌是在1992年買的一盤磁帶里，一直聽到磁帶發白。 7、Joyride 飆 於1989年發跡的瑞典國寶級樂隊Roxette想必大家都熟悉吧，他們的單曲子 look>在全球流行樂壇掀起一了波又一波的搖滾音樂高峰。這首其實更為國人熟知，1991年發行銷售超過1000萬，鑽石級的唱片哦。開上高速公路，打開車蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定會吹。 8、Butterfly 蝴蝶 這首歌就不用我多講了吧，一首風靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞機歷史上最受歡迎的曲子，由瑞典組合Smile.DK帶來的。 9、Yesterday Once More 昨日再來 一首在無數電台被點播過無數次的英文老歌，來自The Carpenters樂隊的Carpenters，不用多說了，經典。 10、Sound Of My Dream 我的聲音我的夢想 是一首經典女聲開場DISCO單曲，費了很大的勁也沒找到這首歌的原唱，超Hi。純個人推薦。 好聽的外國影視歌曲二： 11、Moon River 月亮河 經久不衰的英文老歌，本曲是第34屆奧斯最佳電影歌曲，入選「二十世紀最經典歌曲」。出自哪部電影就不說了，知道原唱是誰嗎?不是Andy Williams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奧黛麗赫本和這首歌一樣的出名，但很少有人會把二者聯系在一起，但事實就是這樣，她在電影里的原唱已經很難再找到了。 12、Auld Lang Syne 友誼地久天長 被無數國家無數歌手翻唱的經典老歌，應該都會哼啊。是首具有非常久遠的歷史的詩歌，是十八世紀蘇格蘭詩人Robert Burns(彭斯)根據當地人口述記錄下來的，現被收入「奧斯卡百年金曲」之中，Leo sayer被認定為現原唱版本。 13、Say You Say Me 說你說我 1985年由美國歌手Lionel Richie(萊昂納爾·里奇)譜寫並演唱的，是電影《白夜逃亡》的主題曲，聽得耳朵里老繭都出來了吧，所以叫經典。 14、Only Time 惟有時光 這是愛爾蘭音樂家、歌手Enay的代表作之一，喜歡天簌之音的朋友應該都聽過她的歌吧。她能讓你知道音樂的世界是多麼美輪美奐，多麼的聖潔。記得在聽第一遍時，我已經沉醉了。 15、Promise Don』t Come Easy 諾言難許 非常好聽非常經典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caron nightingale(卡洛·南丁格爾)為我們帶來的，這位歌手大家可能不太熟悉，但這首歌肯定有很多人聽過。 16、That』s Why You Go Away 那就是你離開的原因嗎? 當音樂響起的時候，很多人都會跟著一起唱吧。這是1995年MLTR發行的《PLAYED ON PEPPER》專輯中的一首歌，非常的經典。在流行樂壇丹麥人總是會給我們帶來一些驚喜，Micheal learns torock早在90年代就已經風靡了全球，還記得那首 heart>嗎?就是不久前的事哈，他們是常青樹。MLTR有著大量快炙人口的歌曲如<25 Minutes>等等。 17、The Day You Went Away 當你離開我的那天 絕對的小甜甜，這對娜威的小姐妹五歲起就在一起討論音樂了。她們一個叫Marit一個叫Marion，這對音樂小精靈的歌曲在90年代引起過全球流行樂壇的轟動，其他幾首成名曲是mirror>。 18、Baby One More Time 寶貝再來一次 唉同樣是小甜甜，Britney Spears現在的情況實在不如人意，但不管怎麼樣她的歌聲會留在我們的耳畔。推薦金曲again> 19、As Long As You Love Me 只要你愛我 2000年12月Backstreet boy發行的一支單曲，一經發行便雄霸歐美各大排行榜首位，成為樂隊最快炙人口的作品，也成為他們的代表作之一。來自美國的音樂組合，相信也不會讓你失望。Backstreetboy是一支非常成功的組合，他們有著太多的快炙人口的歌曲 20、Without You 如果沒有你 Mariah Carey(瑪莉亞凱瑞)大家都知道是歌壇的天後級人物，為什麼貼這首歌出來，主要是因為這是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger搖滾團體在1969年所演唱，但已經有沒人記得原唱，因為Mariah Carey演繹得如此經典，也成了她的成名曲，該曲也是《未來水世界》的主題曲。天後的歌大家自己去找吧，很容易我就不貼了。 當影院熒幕熄滅，背景音樂開始響起的時候。四周燈光亮起，觀看電影的人們開始陸陸續續離開座位。這個時候，你是選擇繼續坐在座位上等待字幕走完，音樂結束，還是因為諾大的影院只有你一人顯得孤零，打掃清潔的大媽不耐煩的眼神，又或者你壓根就沒看字幕聽結束曲的習慣，最終使你走開。所以，一些非常好聽的音樂與你擦肩而過。參考：http://www.jingyanbus.com/ent/yingshigequ/20140919_191541.html
6. 好聽的舊的外國電影主題曲或插曲
《
廊橋遺夢
》主題曲：此情永不移
【保鏢】
我會永遠愛你
美女與野獸
【美女與野獸】
奔放的旋律
【
人鬼情未了
】
7. 《奴里印度》電影主題曲是什麼
《奴里之歌》。
《奴里之歌》是上世紀70年代末印度經典老電影《奴里》中歌曲，電影講述了一個讓人牽腸掛肚、流傳永久的心酸愛情故事：兩情相悅的男女主人公面對欺辱後的烈性反抗共死同眠，宣揚了印度電影中一以貫之的愛情主題：忠貞不渝。
歌曲旋律優美動人，配上法羅瑩．夏克扮演的女主角亮麗動人的舞姿，令人大飽耳福和眼福，也共同構成了這部經典老片的感動元素。
歌曲歌詞：
阿加蕾
拉依滿足我的渴望我的渴望
拉依滿足我的渴望
阿加蕾
拉依來給我信心和力量
來給我信心和力量
哈阿加蕾
哈奴里
奴里
阿加蕾
拉依滿足我的渴望我的渴望
拉依滿足我的渴望
阿加蕾
拉依來給我信心和力量
來給我信心和力量
哈阿加蕾
哈奴里
奴里
晨曦照進我的心裡
他問我心中他是誰
呀呀來到司姆
來到司姆這人他是誰
阿加蕾
哈奴里
奴里
阿加蕾
拉依來給我信心和力量
來給我信心和力量
哈阿加蕾
哈奴里
奴里
奴里
8. 誰知道70年代風靡英國的007中的一首歌曲
1963年007第二集《鐵金剛勇破間諜網》電影插曲
《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。
如果說不是，那就看看下面吧
1.《諾博士》（Dr. No）
當John Barry在某個周五晚上接到United Artists音樂部門主管Noel Rodgers的電話，邀請他為Monty Norman所寫的《James Bond Theme》（邦德主題）做管弦樂編曲時，他只從倫敦報紙的連載漫畫中接觸過007這個角色。在沒有事先看到影片的情況下，John Barry所編配的爵士風格的《James Bond Theme》僅僅有1分45秒，卻成為了電影史上生命力最為長久的旋律，而他當時所得到的酬勞還不到一千美元。當007隨著配樂的節奏步入槍口，急促的貝斯彈撥危機四伏，007舉槍射擊，嘹亮的銅管樂異軍突起，鮮血染紅了畫面。在往後三十年間，John Barry正式接手007電影音樂的大任，前後陸續為十一部007電影作配樂。
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2．《俄羅斯之戀》（From Russia With Love）
在人們聽到John Barry所創作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同時，007電影的主題曲首次出現了演唱版本。這首由Lionel Bart譜寫，Matt Monro演唱的歌曲，先後在片中和播放片尾字幕時響起。溫馨懷舊的管弦樂伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱來，彷彿一位失戀的英國紳士酒醉後的悲吟，那無盡的憂傷簡直可以溫柔地將你殺死。影片中的陰謀陷阱與火爆刺激的場面，由此被抵消了不少。
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3．《金手指》（Goldfinger）
John Barry為《Goldfinger》所創作的配樂，是他首次獲得了007電影配樂的完全自主權。他認為《Goldfinger》是首部「配樂風格真正統一的007電影，所有一切都隨著影片達到高潮。」由Leslie Bricusse寫詞，John Barry作曲的同名主題曲《Goldfinger》，請來了Shirley Bassey演唱，她強勁有力的演唱不但替第三部007電影增光，也創造了首支在美國暢銷的007電影主題曲，並將Shirley Bassey推上了國際歌星的寶座。《Goldfinger》這首歌也是John Barry個人最喜歡的007電影主題曲，他盛贊「Shirley Bassey的演唱很完美，而且很有說服力。」
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4．《霹靂彈》（Thunderball）
《Thunderball》的主題歌曲原本是Leslie Bricusse與John Barry再度聯手打造的《Mr. Kiss Kiss Bang Bang》（這是日本等國給007取的綽號），並由Dionne Warwick演唱。John Barry以此曲做樂風範本，創作的同名演奏曲風格獨具，成為整張配樂中最受人矚目的曲子。然而，製作人卻又決定以片名《Thunderball》做電影主題歌曲，於是Don Black臨陣授命根據《邦德主題》的旋律填寫新詞，最終由老牌歌星Tom Jones演唱的《Thunderball》成為片頭主題歌曲。Tom Jones的嗓音雄渾厚實，被認為是最具「邦德魅力」的聲音。
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5．《你只能生存兩次》（You Only Live Twice）
《You Only Live Twice》同名主題歌曲請來了美國歌舞片天皇巨星Frank Sinatra之女Nancy Sinatra演唱，當時Nancy Sinatra正以一曲《These Boots Are Made For Walking》在樂壇風頭正勁。這首主題歌曲的旋律婉轉優美，配器張馳有致，由Leslie Bricusse填寫的歌詞頗具文采且發人深省，尤其是Nancy Sinatra的音樂詮釋柔情似水，如一壇美酒般甘甜醇香，惹人迷醉。
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6．《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）
《On Her Majesty's Secret Service》的同名主題曲是一首演奏曲，被巧妙地被運用於滑雪追逐場景。John Barry將管弦樂與爵士樂完美地交織在一起，整支曲子構架宏偉，情緒跌宕起伏，堪稱是以往007系列電影中最振奮人心的動作場面配樂。由於Leslie Bricusse為這首曲子填的詞未被使用，於是本片成為少有的沒有同名主題曲演唱版的007電影。倒是John Barry的另一首配樂作品《We Have All The Time In The World》，經由Hal David填詞後改編的插曲，力邀爵士樂大師Louis Armstrong前來跨刀。「大叔」那歷經滄桑的沙啞喉嚨，將這首動聽的慢版情歌演繹得別具風味。
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7．《金鋼鑽》（Diamonds Are Forever）
曾經憑借演唱《Goldfinger》同名主題曲而一舉走紅全球的Shirley Bassey，此次再度出馬，為《Diamonds Are Forever》獻聲。這首分別由Don Black和John Barry填詞作曲的同名主題歌曲，經由Shirley Bassey嫵媚妖嬈的聲線唱出，挑逗之下化為萬種風情，讓人想起影片中那些性感得不可方物的邦德女郎。
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8．《生死關頭》（Live And Let Die）
當年偉大的The Beatles的二號人物Paul McCartney，率領他自己的個人樂團The Wings成為了第一個演唱007電影主題曲的搖滾團體，而前The Beatles的製作人George Martin也接替了John Barry，為《Live And Let Die》創作電影配樂。Paul McCartney純真熱情的演唱，樂團典型的The Beatles式的歡樂搖滾伴奏，使得《Live And Let Die》的同名主題歌曲第一次擺脫了以往的爵士樂風格，只有在高潮部分出現在背景中的銅管樂，保留有一絲John Barry的影子。並且，這首歌成為首支獲得奧斯卡金像獎「最佳電影歌曲」提名的007電影主題歌曲。
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9．《金槍人》（The Man With The Golden Gun）
休息了一集的John Barry重新歸隊，再次執掌007系列電影的音樂大權，為《The Man With The Golden Gun》創作配樂。這是John Barry首次與新一任007扮演者Roger Moore合作，為了配合Roger Moore詼諧幽默的表演，John Barry所編寫的音樂也比過去輕快了許多。電影同名主題歌曲由Don Black填詞，演唱者為蘇格蘭流行歌手Lulu。John Barry的編曲剛柔相濟，Lulu的演唱也相應的時而活潑跳躍、時而舒緩輕柔，彼此搭配得天衣無縫。
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10．《愛我的間諜》（The Spy Who Loved Me）
007系列電影的音樂大權在《The Spy Who Loved Me》中，落在美國人Marvin Hamlisch的手上，他與Carole Bayer Sager一同創作的主題歌曲《Nobody Does It Better》，首次沒有與影片同名。Marvin Hamlisch解釋道：「該是讓邦德自負虛榮的時候了，所以我們為他寫了一首歌。」Carly Simon十分煽情地演唱使這部007主題曲更加動人。該片的配樂最終獲得「最佳電影歌曲」和「最佳電影配樂」兩項奧斯卡金像獎的兩項提名。
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11.《太空城》（Moonraker）
當Shirley Bassy的名字又一次出現在新一集007電影《Moonraker》原聲唱片的封面上時，她也由此而成為歷史上唯一演唱了三首007影片主題曲的歌手。John Barry對Shirley Bassy如此特別的偏愛，也許是緣自於她寬廣的音域與張力十足、收放自如的演唱功力。在遼遠的管弦樂引領下，Shirley Bassy那沙啞飽滿的嗓音，頗有幾分已故"爵士樂界第一婦人"Billie Holiday的神韻。
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12．《只為你的雙眼》（For Your Eyes Only）
《For Your Eyes Only》的配樂工作交給了美國三大指揮家之一的Bill Conti擔綱，由Michael Leeson填詞的同名主題曲入圍了年度奧斯卡金像獎"最佳電影歌曲"提名。演唱者Sheena Easton千嬌百媚地聲聲呼喚，為她贏得了當年的葛萊美"最佳新人獎"，同時她也成為了首位在007電影中亮相的歌手。美艷迷人的Sheena Easton，無論身材還是相貌，都完全符合"邦德女郎"的苛刻標准，就算日後徐娘半老，她照樣能在電視購物頻道上示範推銷健身彈力棒。
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13．《八爪女》（Octopussy）
John Barry再度出山，出現在《Octopussy》電影配樂名單上。由美國百老匯歌舞劇的音樂創作高手Tim Rice填詞的主題歌曲《All Time High》，無論是曲名還是歌詞之中，均未出現《Octopussy》的片名，這是在007系列電影的歷史上唯一的一次。來自美國的鄉村音樂女星Rita Coolidge隨意鬆弛的吟唱，有一種說不出的慵懶倦怠，宛若和煦的春風拂面而過，撩動心弦。
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14．《雷霆殺機》（A View To A Kill）
由英倫搖滾新浪潮的中堅分子Duran Duran演唱的《A View To A Kill》同名主題曲，成為007系列電影中的首支冠軍單曲。強勁的機械重拍擊打下火星四濺，Duran Duran高聲呼喊鬥志昂揚，正式開創了007電影主題曲的搖滾時代。遺憾的是，Duran Duran此後不久便宣告解散，《A View To A Kill》成了樂團的天鵝之歌。
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15．《黎明生機》（The Living Daylights）
《The Living Daylights》是John Barry為007系列電影配樂的收山之作，他最為擅長的爵士風情和浪漫管弦兩種樂風完美交融，再創007系列電影配樂的高峰。由當紅挪威籍搖滾團體A-ha!所演唱的同名電影主題曲，旋律流暢優美，編曲構架精緻完美，鍵盤運用恰到好處，樂團主唱Morten Harket的北歐口音清新迷人，成為A-ha!音樂生涯之中最為人稱道的代表作品，一時間風靡全球。
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16．《殺人執照》（Licence To Kill）
同電影慘遭滑鐵盧一樣，《Licence To Kill》的原聲配樂也反響平平。盡管新上任的美國配樂高手Michael Kamen，曾經成功地為《終極警探》與《致命武器》等系列大片編寫過配樂，但人們似乎無法接受John Barry的正式卸任，彷彿007電影音樂從此將不再正宗了。倒是黑人R&B歌後Gladys Knight演唱的同名主題曲打進了英國榜的前六名，總算為這一集007留下了一點記憶。
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17．《黃金眼》（Goldeneye）
《Goldeneye》請來了法國著名導演呂克貝松的御用配樂師Eric Serra操刀，意圖重振007雄風。Eric Serra將其先鋒的電子概念輸入管弦樂的脈絡之中，令人耳目一新。他那詭異多變，染上異國情調的配樂作風，與007四海探險的經歷頗為契合。電子重拍加上管弦齊奏所營造出的恢宏氣勢，更是為007駕駛坦克大戰俄羅斯軍團的壯觀場面推波助瀾。老牌搖滾天後Tina Tuner配唱的同名主題曲，勁道老辣、從容自如，一派大將之風。
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18．《明日帝國》（Tomorrow Never Dies）
007的演員一定要有英國血統，而007的電影音樂當然也一定要由英國人來寫，方才不失原汁原味。以電視和獨立電影配樂起家的英國音樂家David Arnold為《Tomorrow Never Dies》創作的電影配樂，總算贏得了挑剔的007影迷與製作方United Artists公司的認可，成為007系列電影配樂的第二任掌門人。酷愛電子音樂的David Arnold與Techno電子舞曲的"異類分子"Moby聯手，將前任John Barry懷舊的《邦德主題》予以時尚的電子化詮釋，007電影配樂從此進入電子時代。Starr Parodi與Jeff Eden Fair組成的夫妻檔Parodi/Fair，由於改編製作的《James Bond Theme》在007預告片中作背景音樂而一舉成名，此後的007預告片配樂也都由他們一手包辦。剛剛在葛萊梅頒獎典禮上滿載而歸的搖滾女星Sheryl Crow趁熱打鐵，將同名主題曲演繹得野性十足，狂放之餘，隱隱透著幾許傷感。
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19．《縱橫天下》（The World Is Not Enough）
David Arnold在《The World Is Not Enough》中，將電子合成樂的比重明顯加強，從Techno的機械噪音、Drum 'N' Bass的熱辣節拍，到Chill Out的閑情逸致，他融合了更多的電子元素，再加上擦刮唱片聲與水中氣泡聲等由電腦製作出的特殊音效不時地讓人眼前一亮，David Arnold終於在交響樂和電子合成樂之間找到了一種完美的平衡。由Don Black填詞的同名主題曲，請到了炙手可熱的搖滾團體Garbage演唱，一頭紅發的蘇格蘭女主唱Shirley Manson妖冶的聲線更增添了不少撲朔迷離的懸疑色彩。有意思的是，在Garbage的MTV中，觀眾第一次找不到007俊朗的形象。實驗搖滾先驅Scott Walker也返樸歸真，應邀在片中深情演繹了一首爵士曲風的插曲《Only Myself To Blame》。
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20．《明日再會》（Die Another Day）
時值007系列電影40周年，《Die Another Day》的配樂陣容可謂是空前強大。David Arnold再次執掌兵符，以陰冷多變電子合成聲效與氣勢宏偉的管弦交響樂交織出影像的緊張氛圍與超大排場。為了配合電影中的古巴場景，David Arnold還加入了一些古巴音樂元素。英國首席DJ Paul Oakenfold也前來加盟，再次改編著名的《邦德主題》。影片同名主題曲力邀"大姐大"Madonna擔綱主唱，並由分別為Madonna創作過冠軍單曲《Music》、《Don't Tell Me》的法國電音高手 Mirwais與Michael Colombier攜手打造。在這首MTV中，Madonna惡作劇地給牆上的007畫像來了一個飛劍穿胸。第三部007影片《Goldfinger》中的致命禮帽也在MTV中重現，而飾演Oddjob一角的正是1964年在《Goldfinger》中向007飛擲禮帽的Harold Sakata的侄子。
9. yesterday once more是哪個電影的主題曲
Yesterday once more 似乎並未以電影主題曲出現過。這是上世紀70年代由美國著名歌星卡倫·卡朋特首唱出名的歌曲。
這首歌並未出現在電影《Mr. Holland`s Opus》（中文譯作《生命因你而動聽》）中，與這部電影也無任何關聯。
10. 1973年的一首英文歌，是一個電影主題曲，開頭什麼什麼莎啦啦的
《Yesterday Once More》 一 首上世紀歐美最經典的英文歌曲。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。中文名《昨日重現》。電影《生命因你而動聽》插曲，入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。這首奪金單曲在美國和英國兩地都取得亞軍的成績。現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。