1. 泰國電影的介紹
當亞洲電影的領頭羊日本電影星光漸弱的時候，中國電影、印度電影、伊朗電影和韓國電影先後代表亞洲電影在世界電影舞台閃耀光芒。泰國電影融合了自身的宗教信仰以及民俗風情的背景、以一種妖艷的、鬼魅的、張狂的模樣姿態走來了，你不能不注視他；他似乎突然走上世界電影舞台，一下子抓住所有人的目光，全世界的電影人都看到了亞洲電影的另一張面孔，感覺到一種驚艷。泰國電影以極強的泰國風格吸引了來自全世界的目光，真實、張揚、驚奇成為它的標簽。其中比較出名的電影類型有：泰國恐怖片、泰國同志片
2. 泰國電影電影特點
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。
3. 泰國電影的發展簡史
第二次世界大戰期間，泰國電影生產陷於停頓。當時電影被戲劇和舞台文娛節目所取代。戰後，泰國電影工業有了新的發展。16毫米彩色影片被首次引進，幾部著名的戲劇被改編成電影，舞台上的男女演員轉而成為電影明星。1945～1955年，電影生產處於混亂狀態。製片人尋找不到合適的電影素材，便彼此進行模仿，為了商業上的利潤，不惜將片名定為已上映並叫座的影片名字。同時，他們也熱衷於將大眾喜愛的流行小說或小型戲劇節目拍成電影。由於技術設備等種種原因，直到60年代末，泰國還只是用16毫米彩色反轉片拍片?只有一個拷貝，大多還是無聲的，所以在放映時由專業配音演員通過話筒配音，因此有些配音演員深受觀眾歡迎。
發展初期
泰國的第一部影片《蘇萬小姐》（1921）是由美國製片人H.麥克雷在瓦蘇拉蒂家族幫助下拍攝的，1927年瓦蘇拉蒂家族成立了斯里克倫影業公司，生產了泰國自己導演的第一部無聲影片《雙喜臨門》，3年後，該公司又生產了第一部有聲影片。
成熟時期
60年代
1964年，泰國電影製片者協會成立。
70年代
70年代是泰國電影發展的重要時期，由於採用了群眾喜愛的泰國民歌，影片在農村觀眾中備受歡迎，其中《我們農場的情歌》（1970）大獲成功，製片人獲利6百萬銖，打破泰國影片的收入記錄。這一年中，大部分製片人在影片中加入了民間樂曲。有的影片，有30多支民歌，而不管這些歌曲與情節是否有關。1970年底，導演庇阿克-鮑斯特拍攝了一部與當時泰國電影風格迥異的影片──《佐爾》，在該片中，導演對攝影的角度、格調、演員技巧、剪輯技術都有所創新。雖然影片收入不如《我們農場的情歌》，但卻深受贊揚。這部影片被看作樣板，為許多影片作者所效仿。1973年政府決定對製片給予財政上的支持，降低進口膠片和製片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產片的產量，並全部採用35毫米膠片。1976年，出現了一些新人，他們關心現實，干預社會。如帕慕波-差耶-阿隆拍攝的第一部影片《狗的生活》，描寫了曼谷貧民窟的生活，提出改變貧民生活的先決條件是提高教育水平。這在泰國電影普遍模仿好萊塢和西方娛檛片、追求票房價值的潮流中，顯得獨樹一幟，到1985年為止他又導演了《城霧》、《殘忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成為泰國最知名的導演。
80年代
80年代以來，泰國每年大約生產130部影片，在東南亞各國中僅次於菲律賓，名列第二位。泰國共有五、六個大的製片集團。有134個注冊的電影製片人，在曼谷有44座一級影劇院和60座二級影劇院。全國約有1200座電影院，泰國影片年出口量一直很低，平均1年僅有四、五部影片出口，同時，從1976年起，泰國政府徵收外國影片的進口稅大幅度增加，達到每米膠片30銖的高價，也扼制了外國影片的進口。
2000年以後
2000以後，泰國又有數家電影公司崛起，其中最著名的當屬GTH影業，該公司2003年憑借電影《小情人》在觀眾和同行之間樹立了良好的口碑，之後以每年2-3部的精品而稱霸泰國電影市場，並且幾乎每一部電影都能進入國際市場，為泰國電影業做出了巨大的貢獻。
另外泰國的恐怖類電影也很著名，不同於其他國家的恐怖電影的是，泰國的恐怖電影除了恐怖外，裡面更多的蘊藏了許多人生的哲理，觀眾在感受恐怖之餘，也在感嘆導演們的用心良苦。
推薦幾部精品電影：
青春浪漫類： 《暹羅之戀》（ 又叫《愛在暹羅》）《你好，陌生人》《戀愛超男女》《初三大四我愛你》 《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《親愛的伽利略》《荷爾蒙》《季節變幻》《泰國派》《友誼我和你》《愛久彌新》《下一站說愛你》（又叫《曼谷輕軌戀曲》）《悲戀三人行》《愛4狂潮》《十月奏鳴曲》《青蛙公主》《卡車爛漫旅》《big boy》《情書》《床邊偵探》《愛你24小時》《真愛》《二月》《音為愛》《愛很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》《想聽到說愛》《初戀這件小事》《愛無7限》《O型血》
勵志感人類：《我的老師》《我的幽靈朋友》《暹羅之戀》《小情人》《鬼媽》《尋找狗托邦》《我家樂翻天》《英雄少年》《美麗拳王》《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《幸運的失敗者》《想聽到說愛》《愛無7限》
經典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼亂5》《連體陰》《厲鬼將映》《惡魔的藝術》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽靈朋友》《十三駭人游戲》《嬰屍》
動作類電影：《拳霸1》《拳霸2》《冬陰功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火鳳凰》《英雄少年》
2012部分電影
會更好的 (主演:Penpak Sirikul，Prama Imanotai)
爭錢斗愛ATM ATM (2012)
億萬少年的最高機密 （最佳電影）
Home 愛 幸福 記憶 （《暹羅之戀》楚卡 最佳導演）
死黨 （馬里奧 毛瑞爾）
曼谷功夫（馬里奧 毛瑞爾 Pae Arak Aom）
情人節甜心 （Pae Arak pattie）
善惡無赦 （馬里奧 毛瑞爾 Ploy ）
初戀這件小事（馬里奧·毛瑞爾 平采娜·樂維瑟派布恩）
2013部分電影
鬼夫（馬里奧·毛瑞爾、Mai Davika）
靈觸（又稱：靈視）（pong ）
這個高中沒有鬼 (搞笑類恐怖片)
鬼夫 荷爾蒙 痞客青春 晚娘2012(下) 愛不到還是不能愛 鄰家有愛 幽長周末 死在那年夏天 你好，再見 食指 錫礦山 大小姐 慾念之力 日落湄南河 泰國黑幫 最後的愛 因為愛還未終結 星月情 靈觸 四個還神的少年等
2014部分電影
這個高中沒有鬼2 短褲黑幫 人妖打排球 凶地 教師日記 如果可以回到過去 時光情書 我的兄弟情人 愛要來了 我很好，謝謝，我愛你 超快感 游隊驚魂 荷爾蒙2 舊傷 浪漫滿屋 鬼三驚2 最後的執刑人 愛不到還是不能愛 1448愛在你我之間等
2015部分電影
這個高中沒有鬼3沒有真相的內心秘密 棋盤游戲 藍色時分 愛與秘密等
4. 簡述亞洲電影風格及代表作
2003年，就在中國電影延續著新世紀全面開始的電影產業化進程的同時，亞洲電影的格局也正悄然變化著。上個世紀60年代輝煌一時的日本大製片廠體系不可避免地衰落下去；70年代曾經興旺的泰國類型片又開始復甦了；90年代起領一時之風騷的伊朗電影正停滯不前；而種種跡象表明，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，走在亞洲電影的最前列。
韓國
今年的60多部韓國影片本身值得一提的地方並不多，無論是《武士》還是《菊花香》，或者眼下的熱門影片《殺人回憶》，都不足以作為韓國電影正處於高速發展階段的佐證。值得一提的是韓國電影人的整體風貌，可以說2003年，韓國電影人正以一種非凡的氣魄，試圖為亞洲電影開創出一個全新的格局。
要證明這一點，我們只需要看兩個在亞洲舉辦的國際電影節：韓國釜山電影節和日本東京電影節。東京電影節閉幕那天，據說主辦方手裡還有近100張各國記者證，沒人來領。東京電影節年年都四平八穩，參賽片普遍平庸缺乏競爭力，可見眼下日本電影的尷尬地位。而釜山電影節呢？它和荷蘭的鹿特丹電影節一樣，設立了針對青年導演的資助計劃。拍電影是個花錢的事兒，於是對全世界的青年影人而言，釜山電影節具有一種不言而喻的吸引力。釜山電影節對歐洲的三大電影節甚至都造成一定程度的沖擊，可見韓國電影目前在亞洲所處的地位。此外，今年釜山電影節從開幕片到最終評獎結果，很多影片的題材非常敏感，其中有些涉及到韓國軍方的問題，有些涉及老年和少年的性問題。對這些影片的接納在某一層面上體現出該電影節特有的氣魄。
本屆釜山電影節的開幕片是金基德的《海岸線》。雖然不少影評人對這一選擇感到意外，因為往年的開幕片一般都較為保守，而金基德的電影，普遍都被認為比較前衛。今年釜山電影節的大膽之舉，也正暗示了自己的魄力。《海岸線》說的是關於韓國軍隊丑聞，膽小的士兵以及被誤殺的平民等內容是影片的爭議核心。這種反傳統軍人形象的電影在韓國電影史上是絕對少見的。
如果說這些題材敏感的影片受歡迎只是一個偶然，不足以體現釜山電影節的魄力，那麼電影節的一些長久做法則可以使人相信這一電影節的確有其自身的特殊魅力。釜山電影節的歷史並不久遠，從1996年創辦至今，只不過才7年的歷史。7年就成為亞洲乃至全球電影人和電影商熱衷光顧的電影節，釜山國際電影節有其不同於其他電影節之處。
此外，釜山電影節從1997年開始還同時舉辦一個名為PPP（PusanPromotionPlay）的商業活動。整個PPP功能可以分為三方面：一是研討各地電影市場的商機和出路；二是為亞洲各地電影商籌拍的新片找到足夠的資金；此外便是設立獎項以現金方式資助一些影片的拍攝計劃。正是通過釜山電影節，關錦鵬才找到了《長恨歌》的資金投入；今年中國導演劉浩以新作《紫禁城的游戲》也獲得了資助。如果再向前追溯，早在1998年婁燁也是通過PPP得到了《蘇州河》的後期資金。正是因為有這樣的活動，釜山電影節才會有如此多的電影人願意參加，因為對於電影導演們來說，拉到贊助資金有時候比得獎還要重要。
至於獎項，釜山電影節中惟一的競賽獎新潮流獎。這也是它最具價值的獎，是專為鼓勵亞洲新生代的電影人所設，只接納新導演的處女作或是第二部作品。而志在鼓勵為韓國電影做出突出貢獻的電影人的韓國電影獎，它的對象是韓國以外的電影人。今年這一獎頒發給了一個法國人，因為他創辦的杜維爾亞洲影展為韓國電影走向世界起到了積極作用。這些細節都可以看到韓國電影人的開放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山電影節上有7部朝鮮電影經過審批後，獲准在釜山公映。這些影片幾乎都是朝鮮電影里程碑作品，其中包括朝鮮80年代中期的影片《無樂無憂》，這部影片有朝鮮電影史上第一個接吻的鏡頭。
日本
相比起韓國電影的方興未艾，日本電影的前途似乎黯淡了許多。從上個世紀90年代起，許多日本大製片廠就開始紛紛崩潰。此前，以《羅生門》為代表的日本20世紀50年代電影黃金時期的作品基本都出自松竹、大映、東寶、東映這四大電影公司之手。像我們熟悉的高倉健主演的所有影片都是典型的大製片廠電影。1999年，高倉健和他的老搭檔降旗康男導演合作了他的第202部作品《鐵道員》，在講述北海道一個即將被廢棄的小站站長的懷舊故事的同時，也極具象徵意味地暗示出昔日輝煌的大製片廠體系的衰落。事實也是如此，該攝制組的大部分成員在影片拍攝後也全部退休了。
隨著「松竹」等為代表的大製片廠日漸衰落，取而代之的是迅速蓬勃發展的所謂的「獨立電影」。這類電影迅速繁榮在90年代後半期，一大批通過各種途徑創作獨立電影的日本年輕電影人開始大顯身手。近年來，隨著獨立電影的進一步發展，黑澤清、河瀨直美、青山真治等一批優秀的獨立電影導演日趨成熟，他們的作品相繼得到了國際影壇的認可。
在今年的第56屆戛納電影節上，就有兩部奪標呼聲很高的日本獨立電影亮相：黑澤清的《光明的未來》和河瀨直美的《沙羅雙樹》。
女導演河瀨直美的《沙羅雙樹》能入圍戛納，與其說是藝術上的成就，還不如說是戛納對「獨立」這一傳統的下意識的維護。河瀨直美的上一部參賽作品《萌動的朱雀》曾讓她獲得了戛納金攝影機獎。這部小成本電影的成功得益於日本日益完善的獨立製片系統。在著名獨立製片人仙頭武則的大力幫助下，這部電影走低成本製作、在一家電影院的午夜場連放好幾個月的路線，不僅全部收回成本，更給獨立電影提供了一個良好的示範。
至於《光明的未來》，其演員陣容還是頗為可觀的，有影迷非常熟悉的老演員藤龍也，他曾主演大島渚的兩部驚世名作《感官世界》和《愛的亡靈》；還有年輕一點的淺野忠信，眼下是當代日本電影的代表人物。目前在國際影壇上拋頭露面的日本獨立導演的作品中，常常可以見到他的身影。平心而論，《光明的未來》在本屆戛納電影節上空手而歸，也不是出人意料的事情。因為，這部影片除了匯聚日本的幾個最優秀男演員之外，情節拖沓、主題曖昧，幾乎沒有什麼可取之處。
在新銳獨立電影的一統天下里，觀眾普遍抱怨：日本電影沒有經典了。盡管《人造天堂》獲得了戛納電影節「國際影評人」獎、《六月的蛇》獲得去年的威尼斯「評委會特別獎」，但這些影片無論從規模還是宣傳力度上來說，都很難與大製片廠生產的影片相提並論。比如這部真正讓低迷的日本影壇為之一振的《座頭市》。
北野武算得上是當代日本導演的中堅力量，今年一出手就拿下了讓人搶破頭的第60屆威尼斯電影節「最佳導演獎」，此後更是連拿包括多倫多影展「觀眾票選大獎」在內的多項國際獎項。但是，這部由松竹公司製作的影片的意義並不僅僅在於獲獎，而在於拉動日漸疲軟的日本本土電影票房。
去年的《黃昏清兵衛》帶來了日本「時代劇」的復興，山田洋次的「復古」和市川准在《坂本龍馬，他的太太和她的情人》里表現出來的時代風尚，給了北野武不小的啟發。《座頭市》的娛樂效果吸引了很大一部分年輕觀眾，松竹電影公司也從中看到了大製片廠的最後一絲希望。
越南
一些越南題材的電影在國際上大放異彩，背後其實是越南裔的電影人。美籍越南裔導演包東尼，他的影片《戀戀三季》獲得1997年柏林國際電影節最佳電影金熊獎。近年在國際影壇引起關注的越南導演鄭明河的身份是美籍越南裔電影學者。另一位具有代表性意義的是，越南最著名的導演陳英雄。他在1993年拍了第一部劇情長片《青木瓜之味》，該片算得上是越南電影史上的重要作品，並獲得戛納國際電影節最佳處女作金攝影機獎和法國愷撒獎最佳外語片獎，以及美國奧斯卡最佳外語片獎提名。然而，與其說這是一部越南電影，不如說它是一部法國電影———導演陳英雄14歲便移居法國學習哲學和電影；影片全部製作資金來自法國；而這部被評論界高度贊譽為從影像風情到藝術精神都具有東方民族氣質的電影竟然是在一個法國的攝影棚里拍成的。
就在陳英雄他們憑借越南和越南電影獲得國際聲譽的同時，真正的越南電影卻依然在慘淡經營。
泰國
泰國電影的異軍突起始於2001年，那一年裡，《黑虎之淚》、《鬼妻》、《暹羅皇後》及《晚娘》等影片在多個國際電影節上嶄露頭角，使得泰國電影在亞洲的電影版圖上，開始顯示出和中國電影、韓國電影、日本電影、伊朗電影並駕齊驅的勢頭。
2003年6月10日，泰國內閣通過了一項對泰國電影業來說具有標志性意義的決議。政府決定參照國際電影市場的做法，對泰國電影實行分級，規定電影的消費群體，有的電影將禁止青少年觀看，有的將為青少年不宜，有的則必須由家長陪同觀看。泰國電影業有望進入20年來的黃金時代。
泰國電影突飛猛進的大背景是，自90年代以來，亞洲電影觀眾的口味轉變。他們開始在好萊塢電影之外，尋找另類電影的樂趣。從日本影片、韓國影片到伊朗影片，如今輪到了東南亞影片。這個機會之中，還隱藏著陷阱。如果不加控制地大量投入生產類似題材的影片，難免重蹈香港電影的覆轍。而大體上看來，眼下的泰國電影，正在開始走香港電影曾走過的路。
5. 泰國電影的崛起之路是怎樣的
泰國電影是靠泰拳類的動作片，鬼片（彭氏兄弟業有很濃烈的泰國電影工背景），還有一些小清新電影（《暹羅之戀》）廣為人知，建議可以從這些方面收集素材。
6. 泰國為什麼那麼多恐怖片 有什麼文化背景和歷史淵源啊
現今泰國是一個大力發展旅遊娛樂業的國家。因此在電影製作方面以娛樂為主導。像有內涵的，歷史記錄的什麼電影自然沒有什麼市場。
而以泰拳為題材，以搞笑為題材，以鬼怪為題材的娛樂性電影則比較有市場，也受大量泰國國人喜愛。
可能是你接觸不多，所以覺得那麼多恐怖片。
還有可能是國內在引進外片的時候，發行人的選擇也是原因之一。
7. 泰國的愛情電影都有著屬於它獨特的味道，你好看的泰國愛情片推薦嗎
關於泰劇，那可就多了，作為一個泰劇迷，強力給大家安利一部劇《火之迷戀》。在小編心目中要說最好看的劇就是小水的《初戀那件小事》和《火之迷戀》了，還記得《初戀那件小事兒》的小水嗎？長大了的她帶著新劇又回來了，不知道大家還記不記得，8年前，也就是2010年，那個小編還在讀初二的夏天，一部名叫《初戀這件小事》的電影給大家留下了深刻的印象，尤其是黑黝黝還齙牙的女主……小水把暗戀耗在了自己的青春里，校園味的海報、粘著油漬的白襯衫、大喇喇的太陽、還有陪伴著你一起度過青春的那幫嘰嘰喳喳的少男少女，就這樣，小水和阿亮的互相暗戀穿過了他們的整個青春……一份經歷一份成長，一段刻苦銘心的暗戀見證了一個人的成長，小水的演員平采娜·樂維瑟派樂恩在新劇《火之迷戀》中就給觀眾承現出了完全不一樣的「小水」劇中的她，成熟，魅力，出場的那一刻，婉風流轉，娥娜翩躚。從少女到女人的養成記，看了那麼多大家是不是對她的新劇更感興趣了呢？下面小編就好好給大家介紹下她的新劇《火之迷戀》
《火之迷戀》講的是兩個不同性格不同風格因為選擇的不同而截然不同的人生境遇的故事，女主（小水扮演）熱情，漂亮，大方，雙語掌握游刃有餘，可是從小家境貧寒，為了滿足自我虛榮心，借著自己的美麗吸引異性，甚至從事性工作，最後被欺騙賣到美國陷入萬劫不復的深淵……女二善良朴實最後和喜歡的人過上了平淡但溫情的生活……本劇里的鮮明對比加上泰劇稍有的誇張手法可是把生活和現實還有人性解剖的淋漓盡致……真是一部良心劇
8. 電影《安娜與國王》中，泰國的歷史背景是什麼樣的，相當於當時中國的哪個時期。。國王為什麼要請一個外國
按劇情應該是拉瑪四世國王（1851－1868）時期，國王你可叫他「蒙空」。他建立了現代泰國。在他統治期間，開展了許多社會和經濟改革，在當時西方以堅船利炮大肆掠奪東方，連中國這樣的大國都已論為半殖半封境地的時代，令人驚奇的是他統治下的泰國依然是唯我獨尊的專治王國。這是不是和他有意接受西方文明有關呢。劇中女教師除了教英文，也向國王及其子女准確傳達了西方文明的內涵與精髓，國王與安娜之間的文化沖突最_終和解。她所教授的國王之子更進一步完成了泰國的變身改革。
要說相當於中國哪朝，清同治雖是同一時空下的人物，但總覺得二人無法相類比。實際上蒙空時代泰國還是奴隸社會。我覺得他也許像紂王---他殘暴，但最終是神一樣的存在。或許也像李世民---殘暴之後也有海一樣的包容……