1. 麻煩推薦些俄羅斯或前蘇聯好的戰爭片，像《莫斯科保衛戰》《血染雪山堡》，最好是二戰的片子，謝謝！
樓上兵臨城下不是俄羅斯拍的。是西方國家合拍的，男主角是英國人，女主角是木乃伊的女主角。
我推薦幾部俄羅斯與二戰相關的電影
《摩羅神》《兵營歲月》《自己去看》《雁南飛/戰爭與貞操》《春天的杜鵑》《東部戰線1944》《春天的十七個瞬間》《普通的法西斯》《這里的黎明靜悄悄》
以上是部分優秀的電影，至於合不合你胃口就看天意了。
斯大林時代拍的幾部二戰電影大家都知道，我就不多說了
2. 俄羅斯有哪些電影
12怒漢，放牛班的春天，兵臨城下,人間兵器，人煙之島，西伯利亞理發師 記住的不多
3. 俄羅斯最新二戰電影有哪些
《士兵之歌《這里的黎明靜悄悄》《霧林寒戰》白色嚴冬春天的杜鵑
《雁南飛》《戰地童子》《鄉村女教師》這些都挺不錯的
4. 一部俄羅斯電影，地方很美的，一個女孩一個軍人，在CCTV6曾播放過。
《布穀鳥》The Cuckoo (2002)
她叫布穀鳥，這個春天她救了兩個男人，卻又同時愛上他們。1944年秋天，二次大戰末期，維可是一名芬蘭狙擊手，因主張停戰而被同袍釘銬在巨石之上，無從逃脫。伊凡是蘇聯的軍官，他的車意外被炸得粉碎，他雖逃過一劫卻身負重傷，命系垂危。 安妮則是一個具有通靈神力的拉普族女人。她在偶然間遇上垂死的伊凡，遂按拉普秘方餵食以鹿血鹿奶，挽回伊凡一命；又擊鼓呼風興法，以急促的嚎聲召回正通往死國路上的維可靈魂。維可與伊凡被安妮救活之後，在她宛若化外仙境的農莊裡，三個言語不通的人度過了一段暫無烽火的天堂歲月。大戰就快結束，維可與伊凡也將離開此地，面對兩人和安妮之間的微妙感情，他們將如何抉擇……
http://ke..com/view/63645.htm#sub5086591
5. 請推薦一些優秀的前蘇聯電影和俄羅斯電影
兵臨城下不是前蘇聯拍攝的，雖然精彩，但也有些醜化了二戰中的蘇聯軍民。
俄羅斯：星星，西伯利亞理發師，土耳其式開局，宮廷秘史，小偷，回歸，布穀鳥，總統和他的孫女，夏日遺失的二十七個吻，俄羅斯方舟
前蘇聯：莫斯科不相信眼淚，秋天的馬拉松，機組乘務員，一個人的遭遇，士兵的父親，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，睛朗的夏天，蜻蜓姑娘，普通一兵，青年近衛軍，小提琴與壓路機，教唱歌的老師，請不要離開你所愛的人，義大利人在俄羅斯的奇遇，命運的作弄，合法婚姻，戰地浪漫曲，濱河街的春天，卓婭和舒拉，母親，在人間，女政委，殘酷的羅曼史，驃騎兵之歌，願望的時代，理想的老公，再生，車庫，如果這是愛情，別特羅與瓦謝金歷險記，醜八怪，給初生者以和平，受傷的小鳥，白比姆黑耳朵，狂歡之夜，海濱假日，雁南飛，戰爭與和平，這里的黎明靜悄悄，兩個人的車站，辦公室的故事，被遺忘的長笛曲，童年過後一百天，哥哥的問題在於，吉祥符，伊凡的童年，人與獸，一年中的九天，未寄出的信，莫斯科在廣播，熱雪，他們為祖國而戰，靜靜的頓河，解放，勝利，莫斯科保衛戰，斯大林格勒保衛戰，德黑蘭43年，岸，智擒眼鏡蛇，欽差大臣，上尉的女兒，列寧在十月，波坦金戰艦，臨風而立，白俄羅斯車站，沒有戰爭的二十天，糼兒園
前蘇聯電影故事性極強，藝術內涵豐富，既不太商業，也不會太文藝，看過之後往往讓人印象深刻，感動也長存心中，而且體裁的多種也完全能與好萊塢相提並論。在美蘇兩國對峙的長時間里，每一次蘇聯電影來到國際上，都會先伴以周遭西方國家的嘲諷與冷眼，但每一次，當他們看完之後，又不得不承認蘇聯電影真是讓人無話可說，前蘇聯電影的藝術就在於，他能讓人忘記冷戰，忘記偏見，在同等條件下，他們更難得到理解與尊重，但是他們以他們高超的電影理念戰勝了一切偏見，並且在那種時期，蘇聯電影甚至得到了世界上所有電影大獎的獎杯包括兩次奧斯卡最佳外語片（戰爭與和平，莫斯科不相信眼淚），可以說是盆滿缽滿，榮耀長存，當時他們是世界上的電影強國，影響了包括美國人在內的許多影迷。
6. 有誰知道蘇聯電影《春天的17個瞬間》主人公史季利茨的原型
阿貝爾不是劇情人物的原型，但是施季里茨這個人物長像、性格的原型可能是阿貝爾。這里可以詳細介紹下阿貝爾的情況。
事實上，阿貝爾曾經是很多前蘇聯二三十年代特工的假名。這個「千面人」阿貝爾是魯道夫.阿貝爾，真實姓名叫作威廉.費舍爾，是個德國人。他的父親是共產主義者，曾經一度做過列寧的同事。他的父親在俄國因為革命活動被流放後，全家人搬到英國。阿貝爾就出生在英國泰恩地區附近的紐卡斯爾。阿貝爾後來通過英國大學入學考試並取得了英國國籍。二十世紀二十年代，他們全家又搬回了蘇俄。他的一個哥哥，回蘇俄後不久就淹死了。三十年代蘇聯大清洗時期，他的父母親和全家都受到牽連。之前，由於家庭政治問題的影響，阿貝爾只做過教師等職業。後來，由於他出色的語言天賦和個人素質，他被當時的蘇聯政治保安總局（後來改編隸屬為紅軍的總參情報部門）徵召入伍，並很快被安排到對外情報機構。他曾被派往東歐國家執行過一些特情任務。比如曾經在德波邊境地區組織建立新的情報網，吸收、培訓反德分子和共產主義信仰者成為情報人員。蘇德戰爭爆發後，他曾在前線做過對德電台廣播工作和情報信息工作等。但整個蘇德戰爭的大部分時候他是待在莫斯科，與真正的魯道夫.阿貝爾（他借用了這個人的名字作為自己的假名）在一起。阿貝爾真正的間諜業績表現在二戰後。他被派往北美，以假名字、假身份證等手段，化裝成商人借道加拿大進入美國。在美國，他成為了當時蘇聯在美國的定居間諜的重要組織者之一，其觸角甚至延伸到蘇聯在南美洲的情報網。他在紐約以畫家身份掩護自己，並成功地潛伏了好幾年。後來，蘇聯情報部門派了個叫作海罕蘭的傢伙來做他的助手。但是，阿貝爾很快就發現這個傢伙其實根本就不符合當他助手的要求。這個傢伙是個享樂分子，酗酒，好色，生活腐化，甚至貪污蘇聯情報部門支付給在美被捕間諜妻子的生活費。當然，這當中也出現過戲劇性的情節。阿貝爾一次把微縮膠卷放到一枚中空的硬幣中，放在指定地點試圖傳遞給海罕蘭。但是，不知道是阿貝爾自己不小心搞錯了，還是給路人拾到了，或者是海罕蘭搞掉了，結果這枚裝有情報膠卷的硬幣進入了美國經濟的流通渠道。更偶然的是，一個使用這枚硬幣的美國人很偶然地不小心把這枚硬幣掉在地上，摔成了兩半，膠卷被發現。這個美國人報了警，並引起FBI的介入，但是仍然沒查出結果。後來，阿貝爾由於工作出色，獲得回國休假的獎勵。海罕蘭這個傢伙在阿貝爾不在的時候，沒有約束，更加無法無天，甚至在酒醉後大跳俄羅斯民族舞，逐漸招到周圍人的懷疑。阿貝爾在蘇聯期間可能向情報總部報告了海罕蘭的工作情況，決定將其招回蘇聯。阿貝爾回紐約後，將召回命令通報了海罕蘭，並給了他回國旅費。海罕蘭可能意識到問題嚴重，他害怕回國後受懲罰，被流放。他在回國途中借巴黎轉機的機會，直接跑到美國駐法國大使館要求政治避護。最初美國外交人員並不相信他，還派精神病專家對他作鑒定。但在他說出重要的聯系密碼等情報後，很快被帶回美國交由FBI處理。而他說出的密碼又和FBI在硬幣中發現的密碼相同，因此對其立案調查。阿貝爾因為遲遲未得到莫斯科關於海罕蘭回國的回復，也意識到情況不妙。他立即准備潛逃回蘇聯。但是在潛伏過程中，他沒有發現自己已經暴露的明顯跡象，而且當地蘇聯特工人員也在密切監督阿貝爾住所後向他發出安全信號（事實上FBI已經進行了秘密監視）。阿貝爾這時犯了比此前更大的重大錯誤（作為單線聯系，他不應該把海罕蘭帶回自己的住所教導其攝影技術），他竟然又回到紐約住所附近，並又以假名字在附近賓館開房。很快FBI特工找到並逮捕了他。厲害的是，他在FBI特工的現場監視下，居然都毀滅了一些重要情報。當然，他也犯了錯誤，就是把密碼本等間諜工具隨身攜帶。另外，也有種說法，就是他此時已經由於巨大的工作壓力而身心疲憊，幾乎要精神崩潰了。在拘留和審訊期間，他充分顯示了一個偉大間諜大師的精神品格，他幾乎什麼東西都沒說，始終保持沉默，甚至沒有為自己過多辯解。他後來被判三十年監禁。但幾年後，美國U－2高空偵察機在蘇聯領空被擊落，飛行員鮑爾斯被俘。為了平息兩國外交糾紛，雙方同意互相交換。阿貝爾回到蘇聯後，主要從事蘇聯情報人員教育培訓工作，一直到七十年代死於肺癌。據其女兒回憶，他死的時候，在病床上用英語給家人留下遺言，「不要忘了，我們是德國人！」他死後，蘇聯對其家庭的照顧逐漸淡化，甚至連他的墓碑上都沒有名字。蘇聯解體後，九十年代末，俄羅斯對部分情報工作進行解密，人們這時才知道他的巨大功績。後來，俄羅斯發行了一套間諜紀念郵票，都是蘇俄史上的紅色間諜英雄。其中，阿貝爾名次靠前，緊挨他的都是佐爾格、莫洛德這些大牌間諜大師。
電影中，施季里茨這個人物是完全虛構的。二戰時期，蘇聯在德國沒有如此身居高位的間諜，但是絕對有阿貝爾這個人的性格影子。同施季里茨一樣，阿貝爾是一個沉穩、冷靜、多才多藝的高素質人才。他的神經忍耐力絕對是超出常人的，他的智商接近於天才級別，是個語言大師，會五六門外語。更重要的是，吉洪諾夫和阿貝爾的像貌十分相似。他是一個具有文藝復興時期的那種人文知識分子的精神氣質，把知識本身當作真理來追求，他主要依靠對俄羅斯祖國、自己家庭的深沉的愛和信仰支撐自己。他是這樣一種人，超出了任何意識形態的限制，獨立於社會的妄議評論。即使是生活在沙皇時期，他也可能會成為沙皇暗探局的王牌。
7. 求一部電影！ 是二戰題材的 求解！！有一個士兵一來就被用鎖鏈固定在一個大石頭上
年輕的芬蘭士兵維伊科因違反紀律而被換上德軍的制服，鎖在一塊石頭上充當狙擊手，求生的慾望讓他在一次次嘗試後，換來一次次失敗，但他卻頑強的堅持著試圖掙開鎖鏈；蘇軍少尉伊凡因遭受誣陷而被押解前去受審，是中途遭遇的轟炸讓他淪落荒原。就在維伊科和伊凡身處荒原感到死亡的恐懼時，安娜的出現讓這對飽受戰爭摧殘的士兵彷彿看到了生的希望。
——摘自網路詞條《布穀鳥》下的俄羅斯影片
這是俄羅斯2002年所拍攝電影義項
8. 俄羅斯著名電影
斯大林格勒戰役
9. 推薦幾個俄羅斯青春電影或者法國的
春夏秋冬又一春
《春夏秋冬又一春》是大師金基德的又一部代表影片，以寺廟為背景，將人生中應該經歷的痛苦、煩惱、解脫、愛與恨等都融入其中，是一部深刻復雜的影片。 影片名為《春夏秋冬又一春》，將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。在這部表現人生思考與意義的影片里，具有濃郁的佛學色彩，導演將人生凝結為宇宙的四季，生生不息，循環不息，同時也提出了一個深刻的問題——人生的意義到底何在。
10. 蘇俄電影發展史
簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。