A. 俄羅斯為什麼能擁有那麼大的土地比中國大兩倍。
俄羅斯侵略擴張習性源於大國沙文主義,而俄羅斯的大國沙文主義受到蒙古人的侵略擴張影響很深.
俄羅斯(蘇聯)鼎盛時期,其領土包括勢力范圍達到3500萬平方公里,勢力范圍包括中歐,東歐,中亞的阿富汗,伊朗北部,蒙古,中國東北蘇聯領土為2200萬,蘇聯解體後俄羅斯領土為1700多萬.
俄羅斯當初只是蒙古人統治下的一個小邦國-----莫斯科大公公國,領土只是包括今天的莫斯科州一代.
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俄羅斯歷次領土擴張:向東擴張:
1.成吉思汗的兒子術赤,術赤的長子拔都,征服俄羅斯,俄羅斯第一位沙皇伊凡雷帝人征服了蒙古喀山汗國,而後跨過烏拉爾山,沿著蒙古人西征的路線東征,繼承了蒙古人擴張領土的侵略習性,蘇聯的版圖就是現在的蒙古帝國除去了中國 中亞 中東.
2..當俄羅斯征服了哈薩克,西伯利亞,已經和中國接壤,1860年鴉片戰爭中,以及其後幾十年從腐朽懦弱的滿清政府手中劃走了150萬平方公里土地.整個東北朝鮮被劃為俄羅斯勢力范圍.
3.日本人,一戰時期日本人佔領了南千葉群島,二戰時期蘇聯出兵東北,除了奪取當年俄國在東北的利益以外,最重要的原因是斯大林耿耿於懷日俄戰爭失敗恥辱,對日開戰報仇雪恨是必然的,俄羅斯不僅重新奪取了南千葉群島,還強占日本北方四島.
------------------------------------------------------向西擴張:
1.美國人,蘇聯與美國爭奪全球霸權,在全球沖突地區,中東拉美非洲,支持親蘇的勢力范圍,輸出社會主義革命.
2.瑞典人,入侵俄羅斯被大雪擊敗,俄羅斯與瑞典連年征戰,打敗瑞典人奪取波羅的海出海口,彼得大帝在一片沼澤的出海口上建立起了一座號稱北方威尼斯的聖彼得堡.
3.波蘭人,俄羅斯女沙皇葉卡捷琳娜二世夥同普魯士三次瓜分波蘭,白俄時期波蘭在英法慫恿支持下入侵蘇聯,二戰時期蘇聯宰割波蘭領土.
4.法國人,拿破崙打到莫斯科,沙皇率領反法同盟打到巴黎,逼迫拿破崙退位.
5.德國人,希特勒打到莫斯科,斯大林也要打到柏林玩玩,將德國一分為四.
6.奧斯曼土耳其,沙皇亞歷山大一世從土耳其手中奪取了黑海出海口,吞並了克里米亞半島.7.東歐的華約組織國,保加利亞,羅馬尼亞,南斯拉夫,捷克,二戰後都被納入了俄羅斯的勢力范圍.
B. 俄羅斯那片土地上什麼時候開始有人生存什麼時候跟古代中國有接觸
現代一般認為俄羅斯的歷史應追溯至莫斯科大公國的建立為始。但是在俄羅斯境內，自遠古就有人類居住。
6世紀，東斯拉夫人逐漸向俄羅斯的歐洲部分等地區遷徙。862年，以留里克為首的瓦朗幾亞人征服東斯拉夫人，建立留里克王朝。882年，建立了基輔羅斯。12世紀分裂為若干獨立公國。1237年蒙古軍隊入侵，建立欽察汗國。
莫斯科建於1147年，弗拉基米爾大公尤里·多爾戈魯基是其奠基人。他頭戴戰盔、身披鐵甲、左手持盾、雙腿跨馬的紀念像一直矗立在莫斯科市中心特維爾大街中段莫斯科市政府前面的廣場上。1547年，莫斯科大公伊凡四世加冕稱沙皇，建造克里姆林宮，莫斯科大公國逐漸發展為東北羅斯的政治、經濟、文化和宗教中心，領導其他公國擺脫了蒙古韃靼的統治，使俄羅斯成為一個獨立的國家。
俄羅斯1000多年的歷史上，除了240年的韃靼統治以外，只有兩個王朝。第一個王朝是留利克王朝，建於公元9世紀。上述基輔羅斯時期，就是留利克王朝開始。1598年伊凡四世（雷帝）的兒子費多爾去世後，留利克王朝絕嗣，統治俄國700多年的留利克王朝從此覆滅。
擴張歷史
中世紀後期俄羅斯建立了莫斯科大公國並逐漸發展成為一個帝國，並從15世紀起開始向亞洲擴張。在歷代沙皇的領導下，俄羅斯帝國在18世紀開始現代化並到處擴張，成為歐洲列強之一，並從中國掠奪了150萬平方公里的領土，包括外東北、庫頁島和新疆西部。然而20世紀初開始，俄國的實力開始下降，人民也對現狀日漸不滿。隨著第一次世界大戰中俄國在軍事上的慘敗以及之後的內戰，十月革命終於在1917年爆發。
C. 俄羅斯十大裸體電影
俄羅斯裸體電影推薦《他是龍》。
影片中男主和女主在劇中的顏值已經很高了，都只是這部電影的附加，無論是整個電影的攝影選景、服裝精美、龍之歌渲染的的厚重氛圍、用皮影來敘述男主內心變化等，都展現的是俄羅斯文化元素的神韻，無不體現電影美術的美。
給觀眾整體的唯美、壯觀、夢幻和極致的飽滿感覺和視覺盛宴。而且在電影中絕大多數時候男主都是裸身，身材逆天，貢獻了美好的肉體，女主是漸入佳境的美，身材嬌小，娃娃臉，給人少女感爆棚的感覺。
整個影片不僅僅是故事，完美地做到了綜合的藝術，每個部分的極致都是非常的考究。
影片主要講述了在冰寒大地，惡龍肆掠，每到特定的日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的「新娘」。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦，憑著對女孩的真愛龍的巢穴，將惡龍殺死，這片土地也因此恢復平靜。
數十載後，殘暴惡龍與屠龍者的故事已經成為傳說。這天公爵的美麗的小女兒米拉即將舉行盛大婚禮，屠龍者在婚禮上唱起了龍之歌，不料這個舉動居然喚醒惡龍，新娘米拉被惡龍掠走，米拉醒來後發現自己在荒無人煙的島上，遇到了一個神秘人阿爾曼。
之後很快米拉發現這個有著人類身軀的男子竟然就是那條惡龍，但後來經過相處發現自己愛上了阿爾曼，米拉慢慢改變了阿爾曼的龍性，後來因為誤會和怕自己傷害米拉，阿爾曼就把米拉趕走了，回到家的米拉又將於未婚夫舉行未完成的婚禮，但是她發現自己愛得是阿爾曼，於是用龍之歌喚醒了阿爾曼，後來兩人在島上過著幸福的生活。
D. 俄羅斯國土面積為什麼會那麼大哦
因為戰斗民族對擴張土地有著無比的執念。都說中國地大物博，俄羅斯也是憑借著寬廣的土地成為巨大的資源出口國，支撐他的大國經濟。俄羅斯之所以有這么多的領土，一是因為當年助紂金帳汗國奴役斯拉夫人，另外就是他們肆無忌憚地掠奪和擴張，逐漸吞並周邊國家的領土。
葉卡捷琳娜大帝時期，王朝進入鼎盛，這位女帝曾經用自己的鐵腕手段，擴張了63萬平方公里的領土。她曾經宣言，如果她能活200年，必然會將歐洲盪平，成為俄羅斯的囊中之物。他們將侵略的魔爪終於伸入了我國，我國因此損失了大片領土。
長期的爭奪侵略，讓沙俄帝國的領土在鼎盛時期，一度多達2400萬平方公里。一戰之後，雖然因為解體有所損失，但到了蘇聯時期，領土再次擴張，也一度曾經達到2200多萬。只不過蘇聯並沒有堅持多久，它解體之後，俄國損失了數百萬平方公里的領土，但直至今日，他依舊是世界最為寬廣的國家。
E. 俄羅斯的大片國土被稱為「戰爭禁區」，那麼為什麼會有這種叫法
俄羅斯國土廣袤，縱深太大，導致戰線過長，這很要命。就算莫斯科被拿下了，俄羅斯依然可以憑借領土優勢和惡劣環境生存下來，因為它有一個最大的優勢，就是寒冬。當然，人的因素也很重要，不過俄國的寒冬可以佔40%的功勞。
上述這兩個歐洲歷史人物都有著世界戰爭史上的局限性，歐洲人的軍事天才拿破崙在戰敗後被囚禁時才了解到中國古代軍事思想，而能夠口若懸河的演說家希特勒其實只有下級軍官的能力，但是他卻要領導有一定軍事造詣的將領，所以兩個人沒有領導軍隊打敗俄國是相當合理的。
目前征服過俄國的國家可以說只有波蘭人和蒙古人，不過世異時移，這兩個國家再也沒有那個實力了。
F. 俄羅斯電影他是龍的結局是怎麼樣的啊，甜的嗎
《他是龍》結局：幾十年後，龍鬥士所在城鎮公爵的小女兒米拉）要出嫁，在結婚典禮上眾人早已習慣了沒有惡龍侵擾的生活，為表喜悅重新唱起了龍之歌，孰料當年已死的惡龍居然還有一個後裔阿爾曼，龍之歌將剛成年的小龍召喚而來強行將米拉擄走。
然後從此開始了一段人與龍的跨種族愛戀，米拉一邊努力在荒島上活下去，一邊試圖喚醒龍的人性，而另一邊愛上龍的米拉終於明白，愛能戰勝恐懼，跨越種族沖破禁忌，人與龍過上了幸福的生活。
(6)土地電影俄羅斯擴展閱讀
《他是龍》劇情介紹：冰寒大地，惡龍肆虐。每到特定日子，人們必須獻祭出美麗的女孩，讓其成為惡龍的 新娘。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦，憑著對女孩的真愛找到龍的巢穴，將惡龍殺死，這片土地也因此恢復平靜。數十載後，殘暴惡龍與勇敢屠龍者的故事已經成為傳說。
這天，美麗的公爵小女兒米拉即將舉行盛大婚禮。屠龍者族人們在婚禮上唱起了龍之歌，不料此舉竟喚醒了惡龍。新娘米拉被惡龍擄走，遺落在荒無人煙的遺骸島。
在島上，她遇到一個神秘人阿爾曼，然而米拉發現，這個有著人類軀體的男子，竟然就是掠奪自己的惡龍。隨後米拉與阿爾曼在島上開始
生活，米拉漸漸的改變了阿爾曼的龍性。不料阿爾曼怕自己變成龍傷害米拉，假裝趕走米拉，米拉在海上漂泊被未婚夫救走，婚禮即將再次舉行。
G. 俄羅斯電影《美人魚的眼淚》求影評
現如今，每每有人看到這部片名為「我的人魚女友」的影片，立即會形成思維定式，並持不屑一顧狀：首先她是一部韓國片兒，其次應該又是一部類似於《我的野蠻女友》或者《我的機器人女友》之類的毫無懸念且想依靠成功模式打造出來的卻沒趕早的一部自己看也不會看，聽著名兒都覺得有些多餘的影片。
筆者也只是在2009年初，某個百無聊賴的日子在某視頻網站首頁上瞅到了這部影片，於是無意的點了鏈接，才有了如上感受，總的說來就是：濫俗的名兒，可貴的里兒。
《我的人魚女友》（以下簡稱《人魚》）是一部非典型的俄羅斯電影，以往中國觀眾對俄羅斯電影的記憶還停留在前蘇聯時期，往往極具教育意義和英雄愛國主義情懷。而《人魚》這部實際上風格迥異的影片，實實在在的被庸俗的片名淹沒了。
之所以認為《人魚》有著可貴的里兒，這「可貴」源於她的「別有用心」之處。當一部電影，傳達出她所想要表達的東西，能讓你細細體會，有無窮盡的感受，那麼她的「別有用心」就發揮了作用。無論是通過劇情，拍攝技法，畫面或者其他。
當筆者以打發時間的心情看這部電影時，卻被其開頭吸引住。一部電影有了吸引人眼球的開頭，就有了繼續看下去的理由，在快餐時代的今天尤是。哪怕看電影對於大眾來說是消遣，人們也不願意花上一會兒的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片開頭，我們看到的是動畫形式的天，海，魚，接著畫面緊緊跟隨那條小魚，隨後很自然的由動畫過渡到實體，同樣是碧綠的海水和那條魚，只不過變成了一個婦人（也就是女主人公Alisa的母親），穿著花裙的臀部特寫。雖然由動畫轉成真實場景，並非這部片子首創，但有趣又適宜的用在了影片開頭：一來比較新穎有趣；二來，放在這恰到好處，小Alisa在一開始的獨白中說自己原本是條魚，她的父母也因大海而結緣。
別有用心之二：無處不在的廣告牌，電子看板標語。在Alisa生活的各個角落，廣告牌被導演放置在十分重要醒目的位置。它不僅是城市特有的氣息，更結合著劇情表達著導演的生活態度和這個城市的精神所在。隨著Alisa的行走，奔跑，甚至出現在她莫斯科住處的窗外。「順著你的渴望」「是你的抉擇」「你形形色色的慾望」「明天會更好」「未來要靠你」「你很特別」，這些標語不下30處。標語快速集中的出現在片中有兩處：一處出現在影片37至38分，Alisa十分渴望上大學繼續學習，可復試後的錄取名單里沒有她，就在她心中默念：我要讀書，我要讀書。一位已經被錄取的學生發生車禍，校方通知做為候補第一名的Alisa被正式錄取了。Alisa不敢相信是自己堅定的意志導致了那位學生的遇難，飛快向外跑去，一串諸如「順著你的渴望」之類的標語快速隨著Alisa的奔跑閃過。另一處集中出現在影片的結束，Alisa在成功勸阻自己愛著的Sasha不要坐上將會失事的飛機時，很快樂滿足的在莫斯科街頭疾走，標語再次集中出現「跟著星光走」「明天會更好」「未來要靠你」「你很特別」……
導演更是通過另一種方式，直述了自己的生活態度和對這城市的感受，那就是通過Alisa的內心獨白以及與Sasha的對話中章顯。Alisa剛來到莫斯科時，內心獨白說到：莫斯科向我展現了它的強大，美麗與險峻。畫面配以Alisa臉貼著擁擠的公交車的畫面；夢境里，Sasha對Alisa說自己不喜歡人群；在與Sasha合作拍攝完「月光女孩」廣告後，Sasha為對Alisa慶祝，當兩人走在路旁，Alisa問拿著酒瓶的Sasha為什麼有人買月球上的土地。帶著醉意的Sasha說：「那是想要逃難的時候有個可以去的地方吧」「那你在月球上也有住的地方么」「我不用逃難，因為這里已經夠糟糕了」這里體現出導演對現代工業文明的擔憂，是的，我們的生活表面上是方便舒適了，而實際上呢？我們的生活環境又怎樣了；關於城市裡的孩子：Sasha與廣告片導演在尋找飾演「月光女孩」的最佳人選，當挑選大人無果後，導演建議考慮一下孩子，聞訊的家長紛紛帶來自己的寶貝，都說自己的孩子是最適合的，台下家長們爭論得不可開交，坐在月球模型上的孩子卻一直笑不起來，大人只顧著讓自己的孩子笑，卻不會關心為什麼孩子笑不起來。導演無奈的對Sasha說：在這個國家無法拍攝孩子了。看到這，我會心的一笑。身邊有太多這樣的例子。太多時候，我們因為自己的夢想得不到實現，想把自己的遺憾在下一代得以實現。或者深感社會的壓力越來越大，認為孩子要有多一些的特長，恨不得孩子這也會那也會，卻很少關心什麼是孩子真正喜歡與適合的；關於城市的實質精神：Alisa問Sasha怎麼可以賣自己不擁有的東西？Sasha怎麼可以賣月球上的土地？月球不屬於任何人啊？Sasha：也沒有人擁有地球。但是土地已經售出。有人擁有了的東西，任何人就可以接手。親愛的，這是一個大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：關於夢想。每個人都有夢想，尤其是還未走入社會之前，夢想尤為強烈。Alisa在六歲時夢想當一位芭蕾舞者，在影片以後她所有關於這個夢想的執著，追求與挫折，會讓每一個人都產生共鳴，之後是會心一笑，太熟悉了不是么？生活盡管有許多不如意，當為了追求那生命中的美好，我們也有了繼續下去的勇氣。哪怕現在你離夢想的距離是近還是遠，或者反方向……當個人的夢想被父母附加上一層社會含義時，是不是就不再輕盈，只成為我們身上重重的殼。母親不顧女兒的想法，只因為離家近，圖自己的方便，送Alisa進入了合唱隊。合唱隊教室外有一幅巨大的廣告牌：我們讓你夢想成真。成人的世界，有許多的自以為是，哪怕合唱隊做的再好，與Alisa無關，更與她的夢想無關。片中出現在Alisa在合唱隊唱歌的畫面，鏡頭一步步推入，兩個工人在搬運一塊木板，暫時阻擋了我們的視線，預示著Alisa夢想被阻擋，但並沒有被磨滅，這些都是暫時的。一直到成年後遇到Sasha，男人只當她是清潔婦，她還是強調自己是個舞者。她從未放棄自己的夢想，哪怕生活所迫，在莫斯科從事的是與芭蕾多麼不相關的工作。她仍堅持：一個大人物的履歷，你常常可以發現有段時間他是當服務生或碼頭工人，就像每個人成功之前的一段過渡期。什麼時候夢想不再是夢想。
如果你以為這只是一部關於夢想，關於奮斗的電影，也不全然。就像美人魚可以為心愛的王子犧牲生命一樣。有著特異功能的Alisa，時常默默保護著Sasha，Sasha因為對莫斯科，對生活的厭惡情緒，偶爾跳橋或酗酒後在車流洶涌的路上游盪，Alisa都利用自己的特異功能保護著他。不管他是否記得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜歡自己。雖然片中並沒有明示Sasha是否喜歡Alisa，但聽說Alisa從沒吃過莫斯科新鮮的鳳梨，他拉著Alisa滿大街的尋找，為了滿足Alisa的小小心願，偷運輸車上的鳳梨給她；他倆玩讓死人笑游戲，Alisa堅持不出聲，不笑，他以為Alisa真的出事了，緊張的叫來救護車；在Alisa撒謊說自己的祖母死在Sasha家裡，勸阻Sasha不要搭乘當天即將失事的飛機，看到新聞的Sasha突然明白些什麼，又是滿大街尋找那個綠頭發，花裙子的女孩時。我相信，Sasha是喜歡Alisa的。哪怕這樣的喜歡悄無聲息，沒有結果。
別有用心之四：關於那一抹綠。Alisa為了引起Sasha的主意，染綠了自己原本金黃的頭發。這是海洋一般碧綠的顏色，那月光女孩特有的綠。Sasha在莫斯科街頭尋找Alisa，他注視著曾經陪伴著自己的熟悉而神秘的一抹綠，我們也隨著Sasha看到了出現在街頭的種種綠色：綠色的帽子，衣服，綠色的球和花束，綠色的玻璃壁紙。這讓我想到片中出現的另一個極其放大的元素：紅。那位對紅，尤其是鮮艷的紅十分偏愛的有錢婦人。這些，當然都是導演的有意安排，這色彩多麼濃烈，多麼純粹。如果愛，請深愛。
之五：關於音樂。影片的配樂也是及其出彩的。由於本人不懂俄文，關於這部影片的詳細介紹少之又少，我甚至不清楚裡面的配樂名稱和作曲者名字。有些遺憾，今後會繼續關注，以待補遺。這些音符更增添了影片的靈氣和清新。
另外，片中還有一些細節十分有趣。穿插的Alisa的夢境；Alisa穿扮上手機外套，從手機里看世界，以及這其中遇到的中國遊客請她代為拍照；Alisa在鎮上和在莫斯科所穿衣服的色調，一個偏冷，一個偏暖；由海灘上的氣排球打到母親的臀部接入全景這樣有趣自然的調度……
雖然這部影片畫面流暢，配樂出色。最為吸引我的卻是其中的真誠。真誠的情感，真誠的夢想，真誠的追求，真誠的愛著愛的人，真誠的生活。這些是在浮躁與忙碌的城市日漸遺忘與陌生了的。
哪怕最後一幕的出現，我們也並不感到悲傷。當車輪重重的從身上碾過，夢想依然立體輕盈。
——摘自豆瓣網友rovin （2010-01-21 20:16:39）
H. 一個關於美國和俄羅斯的電影
樓主，那不是俄羅斯軍隊，那是塞爾維亞軍隊，這是美國影片《深入敵後》
I. 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。
J. 一部蘇聯或者烏克蘭電影 一位婦女收留了兩個敵對國家的士兵 他們三人語言不通 後來兩人與婦女結合 生下兩
俄羅斯電影《布穀鳥》，導演亞歷山大·羅高斯基，上映於2002年。劇情簡介
1944年秋天, 二戰的硝煙開始在所有被燒焦的土地上漸漸消散，被戰爭折磨得千瘡百孔的芬蘭與蘇聯已簽訂了停戰合約，疲憊的士兵們已經厭倦了那場讓他們背井離鄉、血腥殘殺的生活。此時，在蘇聯北部邊境位於西伯利亞的一片荒原上，三個不同國籍的人因為戰爭機緣走到了一起。 年輕的芬蘭士兵維伊科因違反紀律而被換上德軍的制服、鎖在一塊石頭上充當狙擊手，求生的慾望讓他在一次次嘗試後，換來一次次失敗，但他卻頑強的堅持著試圖掙開鎖鏈；蘇軍少尉伊凡因遭受誣陷而被押解前去受審，是中途遭遇的轟炸讓他淪落荒原。就在維伊科和伊凡身處荒原感到死亡的恐懼時，安娜的出現讓這對飽受戰爭摧殘的士兵彷彿看到了生的希望。 電影布穀鳥劇照
安娜是荒原上的一個外號叫「布穀鳥」的馴鹿寡婦。在把維伊科和伊凡從死神的爪牙中救出來後，三個不同國籍的陌生人相遇到一起。由於語言溝通上的問題，安娜、維伊科和伊凡平時只能用自己的國語講述各自的思想和心聲，彼此之間也只能是似懂非懂的交談著在彼此看來根本聽不懂的一些胡話。但盡管如此，安娜、維伊科和伊凡之間仍然產生了美好的感情。 然而厄運總是在不經意之間突然來臨。在飛過頭頂的飛機撒下芬蘭和蘇聯已經停戰傳單的那一刻，伊凡誤解了維伊科的意思而舉槍向維伊科開槍射擊。等伊凡弄清事實時，維伊科已經停止了呼吸。面對被伊凡拖回來的維伊科的屍體，美麗的荒原上嗚咽著的只剩下安娜為維伊科招魂的聲音。安娜用拉普人的古老儀式及咒語召回了威克的靈魂，將他從死亡之路上拉回了人間。重獲新生的兩人最終在拋棄了被戰爭扭曲了的生命和慾望，找回了原本善良的自己。