A. 跨國公司如何進行采購
正常的貿易采購。大型的跨國公司都有專門的采購部來進行國際化采購。其實電影《在雲端》的主角就是一個跨國公司的采購。
B. 電影拍攝需要政府采購嗎有政府和拍攝方聯合拍攝的
這個一般不在政府采購目錄內，但是金額超過標準的話也要參照政府采購規定執行。
C. 拍電影後勤具體做什麼工作
普及一下劇組知識：電影中各個職位是做什麼的製片人：一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組）
製片主任：管理整個劇組
導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃）
監制：後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）
策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）
編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）
藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位）
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制，通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助 的人。
電影製片人（Procer），也稱「出品人」， 指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
在攝制組中，製片和統籌是兩個職務。
製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責整個 劇組的拍攝計劃，這個部分已經劃給統籌了）；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。
統籌，在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。
（網路綜合備存資料）
製片組設有製片主任、製片、財務人員、劇務及後勤保障人員等。
導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。
攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、 機械員、燈光師、燈光助理。
美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據場景製作需要和拍攝 時對服、化、道的要求安排適量置景工和 服、化、道等方面的人員。
錄音組設錄音師和錄音員。
以上除了演員組還有製片人或出品人和編劇 作詞作曲演唱。
製片人或出品人是一部片子的總負責人，相當於一家公司的董事長。有出品人又有製片人時，則製片人是出品人所聘請，出品人是大製片單位的負責人，但對於片子的製作職責是一樣的。製片人工作的最主要內容是負責組織制定並監督實施影視劇攝制計劃與攝 制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的 製片人負有發行的責任。
製片主任對製片人負責，是製片人最主要的助手。主要工作是協助製片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。製片主任還要根據製片人的授權與要求，代表攝制組聯系外景場地，聯系人員等協調並簽署協議。
現在還有副製片人的說法，副製片人實際上履行製片人應履行的職責，有時這個頭銜會 授予某個製片主任或者副導演，以表彰他們 做出的超過份內的貢獻。
製片相當於製片主任助理，主要工作負責拍 攝現場運轉協調，管理生活與車輛調度的後勤等，負責協調美術道具等，製片對製片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活 製片主任等。 劇務對製片負責，處理製片部門的雜務。
場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。
廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬於製片組的范疇，對製片人和製片主任負責。
導演組的導演對製片人負責，相當於公司總經理。導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。
副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與製片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協助導演選演員並根據導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面 的工作。 助理導演協助導演處理導演組的日常雜務。
場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡 頭劇本上詳細記錄拍攝過程發生的一切，如 場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、 鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現場參考與後期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒錶試演分鏡頭劇本中的每 一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力， 這樣就能使劇本避免出現不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數目。
武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演 或特技導演，有的還有台詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起復習台詞，如果演員 要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言 的台詞導演要對演員進行訓練和現場指導。
攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。
大型攝制組里設總攝影師，主要是指導協調各攝影師的工作。
副攝影師協助攝影師拍攝，代表攝影組和其 他部門協調，有的操作攝影機。
攝影助理協助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶 （電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯系洗印等。
燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是 根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負 責安全用電及燈具的使用。
美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的 准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本 的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型 的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置 景、繪景、特技美術、字幕等工作。
美術師的助手有副美術師和美術助理。
大型劇組會設總美術師。 服裝師根據導演與美術師的設計確定服飾的 設計，並進行製作與采買。服裝師的助手是 服裝員，負責管理服裝並登記造冊，拍攝時 負責演員服裝的銜接，發放大批群眾演員的 服裝。
化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化 裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。
化裝師的助手是化裝助理， 對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。
古裝劇及一些劇里里還有發型師，專門負責假發的造型與製作。 還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下 的化裝。現在還有手模特，有的也細分出 來。
道具師負責道具部門的美術創作。設計、組 織、製作、購買各種道具。助手是道具員， 協助道具師籌備各場景的道具，維護現在道 具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具 等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火 屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師， 置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、 油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
還有一個重要的是特技師，有的劃為導演 組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型。現在特技師的 概念有很大變化，因為數字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在後期製作時出現。
錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負 責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜 等。錄音現在分為同期錄音和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為 他需要在多個傳聲器上進行混頻。現在有些 按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視 頻人員等。
編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。
編劇是重要的一環，有的導演也參與劇本的修改，因 為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述， 所以有的導演是編導。如果導演身兼三職， 既是製片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。
攝制組的主要人員由製片人、導演和製片主任負責選出。
以上幕後工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以採用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。
演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀 部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲 的開拍，幕後人員可以沒有什麼大的變化， 但演員卻是最大的變數，而且為了激勵自己 經紀部門的藝員，同時發現新人降低成本或 者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要 考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些 演員。
我想對於預算5千萬以下的古裝武俠劇，不可能選用大牌明星，港台大腕也不敢用。雖然現在內地影視市場很火暴超過了港台，有 大批港台演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港台明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有一定名氣的 現在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲 一般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。
預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請製片人、導演、 編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。
對於預算高的影視劇來說，線上費用佔三分之二，線下的佔三分之一。
一般是這樣的， 故事與劇本佔百分之十，製片人和導演佔百分之十，演員佔百分之五十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用一般佔百分之五到百分之十，低的可到百分之八，高的可到百分之二十。有一些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。
D. 電影中各個職位是做什麼的
主要有以下幾種職位：
1、出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。
2、製片人：一般指影視劇製片生產製作人。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：狹義上的導演負責指導表演和設計鏡頭；廣義上的導演要負責電影拍攝的所有藝術創作部分。
5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是協助節目助理維持現場環境; 配合現場,對人員的控管與場地的支持。
9、布景師：主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師：影視化妝師不同於其它化妝師，它的主要目的是為影片服務。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：把拍攝好的素材剪輯成成片的人。
(4)國際電影采購擴展閱讀
職位英文
1、副導演assistant director
2、男女主角leading actor and actress
3、配角supporting role
4、攝影 photographer
5、劇務 scripter
6、服裝 designer
7、道具 property manager
8、化妝dresser
E. 3d影院設備主要有哪些
3d影院的3d特殊效果不是由於投影機，是由於經過特殊處理後3d版的各種格式影片文件，就是無論什麼設備，有支持3d的投影幕就可以。具體設備，熒幕，低音音響，3d眼鏡
F. 為什麼電影院方了好幾年電影網上才有
一般來說，我們在電影院看到的電影上映3個月之後能夠在視頻網站找到在線播放的正版資源，這3個月被稱為「窗口期」。但近年來，電影院與視頻網站之間的「時差」一直在波動。2015年發行商光線傳媒與視頻網站360院線合作，讓電影版《沖上雲霄》上映15天就進入網路付費點播，售價5元。從3個月到15天，電影院到視頻網站的時差如何確定？
但是這種花5元就能在網站上看到新片的行業共識也一再被挑戰，今年黃子韜主演的《夏天19歲的肖像》和《提著心吊著膽》都是進電影院兩周就在優酷上線，前者售價10元，後者售價19.9元，比折扣電影票的最低價9.9元還高。從5元到19.9元，價格又由誰來定？
對比好萊塢，其實從去年12月開始，發行商和院線巨頭們就開始討論如何縮短院線到視頻點播之間的窗口期了，提出的方案從10天到45天不等。直到今年5月，視頻網站Netflix因為無視法國要求電影上映後36個月才能進入視頻網站的規定，遭到戛納電影節的抵制。
針對電影在國內視頻網站上線的窗口期和付費定價等問題，新京報獨家專訪了愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳、優酷電影負責人劉開珞、樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷、熙頤影業副總裁兼發行總監范雪錚。
國外現狀
傳統片方
可接受影院網路同步
但售價高
去年12月，美國部分大型院線開始嘗試縮短窗口期，他們考慮在電影上映後17天內讓影片進入視頻點播環節，但是點播費用高達50美元。一般電影上映3-6個月之後進入家庭娛樂體系的點播費用在6-10美元之間，電影票價普遍在10美元上下。這么一對比，同步院線的點播費簡直就是搶錢。不過一家人出行的成本遠不止電影票錢，所以視頻點播還是有一定競爭力的。此想法得到了彼得·傑克遜和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·諾蘭和索菲亞·科波拉後來都發聲：「希望觀眾進電影院。」
案例
今年3月在拉斯韋加斯舉辦的CinemaCon上，好萊塢六大製片、發行公司中的五家就窗口期問題進一步討論。華納仍然支持去年12月的方案；激進如環球，希望將窗口期縮短至10天，付費點播定價40美元；福斯傾向於45天窗口期和30美元付費點播的方案；索尼和派拉蒙沒有直接給出數字但強調了縮短窗口期的重要性。
唯獨迪士尼沒有參與其他五家的討論，CEO鮑勃·艾格硬氣地表示：「我們的電影完美地適用於院線消費。」這家擁有迪士尼影業、漫威影業、盧卡斯工作室和皮克斯工作室的好萊塢巨頭，在去年以破30億美元的總成績位列好萊塢六大票房榜首。
流媒體
《玉子》風波，Netflix遭抵制
雖然美國電影行業的巨頭們動了電影院和網路同步上映的念頭，但三大電影節之一的戛納電影節卻與美國流媒體巨頭Netflix鬧起了矛盾。此前，流媒體一直是窗口期體系的壓軸環節，在法國，院線到流媒體的窗口期長達36個月，但自從Netflix轉型做出品方之後，就不斷挑戰院線的優先權，這次主導的熱門影片《玉子》甚至計劃只在網路播出，壓根就不進院線。同為流媒體視頻發行方的Amazon就顯得溫和保守許多，他們購買和製作的電影會在電影院上映4-8周之後再提供線上版本，因此也沒有成為院線的攻擊對象。
案例
2015年Netflix花費1200萬美元購買的《無境之獸》因為嘗試進行網路同步院線而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院線的聯合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龍：青冥寶劍》同樣實行同步策略，結果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了這部電影。
2017年5月，《玉子》在戛納電影節上顆粒無收，還出現重大放映失誤引來噓聲一片。戛納電影節官方隨後出台了一條全新的規定：從2018年開始，只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。6月的好萊塢製片人峰會上，Netflix內容總監泰德·薩蘭多斯強調：「我們不是反影院，但我們非常抵制窗口期。」隨後，該片又因為想同步而在導演奉俊昊的家鄉韓國遭到三大院線的聯合抵制，院線方面稱根據韓國電影市場的慣例，一部電影至少要上映三周後才可以通過IPTV等方式在網上公布。
《玉子》引發戛納電影節出台新規：只有在法國影院放映過的影片才有資格進入金棕櫚主競賽單元。隨後，該片又因為想在韓國同步上映，而遭到三大院線的聯合抵制。
國內情況
海外片
《天才少女》開畫20天網站即上線
愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳說：「愛奇藝的內容來源有一座金字塔：第一層是采購的大體量電影和電視劇；第二層是自製的內容；第三層是用戶上傳的自製內容，有免費也有付費。」海內外版權采購的影片屬於金字塔頂層的內容，目前「平均每部影片上映35天就能在愛奇藝上線」，這個數據在國內視頻網站中也實屬少見。
宋佳系統地解釋了海外電影新媒體版權的不同操作模式：首先要按照龍標分為院線片和非院線片，這兩個大分類下面又以發行商細分為好萊塢六大公司（華納兄弟、派拉蒙、索尼哥倫比亞、環球、20世紀福斯、迪士尼）出品的電影和其他海外電影。
●國內院線上映「六大」電影
國內進口片發行方中影及華夏出於票房考慮規定要3個月後進口片才能進入新媒體播放。現在國內的視頻網站都在努力縮短這個窗口期，譬如之前《X戰警：天啟》和《金剛狼3》都實現了上映60天後在愛奇藝獨家上線。「窗口期越短，發行方就希望我們用更多的資源推廣，這些電影上線後有些可以用券觀看，有些必須付費。」
●國內院線上映「非六大」電影
批片因為很少和國外同步，一般會跟著DVD的發售周期走，這時候國內視頻網站的窗口期就取決於院線何時上映。例如一部影片7月在海外上映，當地的窗口期一般是半年，那就是1月可以進新媒體平台。但是國內的報批審查流程可能導致這部影片12月份才進國內院線，那麼從國內院線到國內新媒體平台的窗口期就是1個月。
●國內未上映海外電影
至於沒在國內上院線的電影，窗口期很大程度上取決於報批審查的時間。「一般代理公司會報音像出版，但如果我們希望買的新片能盡快上線，或者是合作的海外發行公司無法報審，愛奇藝就會親自上陣，比如《索爾之子》、《海街日記》和《龍蝦》（這三部影片現在都是獨家付費點播，費用5元）。好萊塢六大的片子很少做獨家，報審也是他們自己負責，但福斯的非院線片一直都是我們報審。」5月初，愛奇藝上線了福斯出品的《天才少女》，此時距離北美開畫不過20天，可謂海外電影在國內視頻網站上線窗口期的奇跡。
國產片
時間爭議
影片超前點映遭院線聯合抵制
樂視集團上游有樂視影業負責投資、製作和發行，下游有樂視視頻負責新媒體版權，還有樂視超級電視、樂視手機提供硬體支持。也正因如此，樂視成為國內第一家挑戰院線優先權的公司。
2015年劉青雲主演的《消失的兇手》原定於11月26日晚20:30在樂視超級電視上做超前點映（院線上映時間為11月27日），卻因為各大院線聯名抵制，甚至以「取消該片的所有排場」或「暫緩排映此片」相威脅，最終樂視影業還是放棄了「這次互聯網生態營銷的嘗試」。這部影片在國內票房不足8000萬，至截稿前，在樂視視頻上線後觀看人次約1794萬，在樂視視頻平台內橫向比較，獨播的《盜墓筆記》觀看人次達1.9億（已下架），全網同步的《爵跡》觀看人次為5185萬，同為劉青雲主演的《危城》觀看人次約1784萬（但《危城》的國內票房超過1.6億）。
價格博弈
點播費超票價避免影響票房
流媒體上線後的付費形式一般分為單片付費和包月服務。為了培養國內用戶的消費習慣，視頻網站首推會員包月服務。最早做付費會員的愛奇藝在去年6月就實現會員數量突破2000萬，其廣告和用戶付費的收入比例目前基本上呈現1:1，可見用戶消費習慣已逐漸養成。好萊塢六大規定新媒體上線必須先進單片付費的環節，而現在視頻網站上的單片售價從5元、10元到19.9元不等，也是國內視頻網站在摸索和嘗試。一般窗口期越短，售價越貴。
案例
《提著心吊著膽》5月12日院線上映，5月25日就在優酷上線。優酷電影負責人劉開珞透露：「《提著心吊著膽》是我們和電影頻道、星宏影視、娛躍影業一起投資的影片，在投資初期就做了一些版權的拆分。電影頻道拿了電視的版權，我們拿了互聯網的版權，院線的收益是大家共享的。影片在優酷上線時單片售價19.9元，會員半價；兩周之後進入會員免費，單點5元，或者使用觀影券；兩個月後（7月24日）進入免費。」
劉開珞表示定價19.9元其實是為了減少對院線票房的影響，「現在電影票還有9.9元甚至更低的，網路單點的價格在院線底價之上。優酷想在不影響院線成績的前提之下，看看網路到底有多大的空間」。接下來是新一輪的價格調試，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一個合理的定價——「對票房沒有很大的影響，又能從網路用戶中帶來更大的收益，用戶也能接受的價格。比如一部電影在院線賣50元，網路上賣5元，那肯定會影響市場健康發展；但是如果網路賣30元，用戶就會在院線50元的視聽享受和視頻點播的便捷中做取捨，最終目標是讓兩個市場實現互補而不是競爭」。
版權關系
平台之間
90%電影都是視頻網站版權共享
愛奇藝與福斯、獅門等影視公司有獨家合作的協議，優酷去年與博納簽了十多部影片的年單，但其實大多數影片的版權都是非獨家，上線時間都是在與片方簽合同時商定好的，此為「全網首播」。獨家或者非獨家，視頻網站與發行商之間的版權合約大多是簽5~10年。
●版權分銷
「80%-90%的電影版權都是多家視頻網站共享，聯合推廣。」劉開珞指出，「我們從片方購買了獨家版權，是否分銷給其他平台就變成我們的權益了。」每個視頻網站都有不少購買獨家版權再分銷到全網的案例，優酷近期上線的案例包括：阿里影業出品的《一條狗的使命》，熙頤影業出品的《血戰鋼鋸嶺》。
樂視影業出品的《長城》則由樂視視頻購得獨家版權再分銷出去。「票房過10億的大片很少獨播，電影不像電視劇，這是市場的選擇。」《盜墓筆記》就是票房過10億但仍由樂視獨播的特例之一，樂視全球版權運營中心高級總監劉冰婷表示也不排除以後分銷的可能，「由於樂視影業投資的影片體量一般都較大，只有在競價相同的情況下，樂視影業才會優先考慮樂視視頻。視頻網站之間的競爭都是背靠背，無論發行方將版權賣給誰，最終都會分銷到全網，因此競爭的主要影響因素就是價格了。」
●資源互換
除了付費點播和會員費，視頻網站的另一種版權盈利方式是通過「以片換片」間接實現的，但宋佳表示：「置換不是每次都平等，也可以協商賒賬。」版權置換目前以票房為基準，一部票房15億的影片可以換一部票房10億和一部票房5億的影片，如果對方平台暫時只能提供兩部票房5億的影片，那麼就算賒賬5億，可以後期再找一部5億的影片補上。
平台與發行商
90%版權方只想盡快結清費用
「現在國內市場整體還處在非常初級的階段，大多是一錘子買賣。海外發行商則非常注重版權，努力在不同的版權階段實現利益最大化。愛奇藝和他們多為長期合作，我們每個月都要給海外發行商提供數據，不一定與收益掛鉤，但對海外發行商很重要，他們想知道這些影片的表現。」片方、發行方急於變現是國內電影和版權產業不成熟的體現之一，好萊塢六大掌握的版權一直到現在都還在不斷收費，就連老片翻拍的決策也與版權收入脫不了關系。
案例
在全球最大IP《星球大戰》的重啟之作《星球大戰：原力覺醒》上映之前，國際領先的投資銀行高盛甚至預測該片的收益（包括但不限於票房）可能會達到80億美元。
但目前國內無論是獨播還是共享，所有院線電影的版權交易都是買斷，沒有分賬或保底分成的模式。宋佳解釋道：「即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此類小體量的影片在線上的表現可能比院線更好，但仍然是買斷協議。90%的原因都是片方、發行方不想做，一方面他們不知道應該分多少，另一方面各家公司考慮到財務問題，都想盡快結清費用然後去做下一個項目。」
反倒是網路大電影和網劇的版權合同以分賬為主，部分質量過硬的內容可拿到保底分成的合同。從用戶端看，愛奇藝上所有的網路大電影都屬於付費模式，此外網劇付費的優質內容也越來越多。
■ 名詞解釋
窗口期
窗口期其實是一個舶來的概念，指的是在好萊塢電影工業體系之中，電影在不同平台上播放的時間。而在不同平台的播放，出品方都會收取不同的版權費，這一層層的版權費是好萊塢電影公司利益最大化的方式之一。
院線：
3-6個月，
只能在電影院看到。
家庭娛樂：
6個月後，
藍光DVD開始銷售。
電子下載：
6個月後，
網上付費下載電影。
視頻點播：
6個月後，電視網付費點播。
付費電視：1年後。
公共電視：2年後。
G. 電影項目好做嗎如何加入
好做，但是要有一定的人脈。首先需要找一個安全可靠的影視投資平台，在選擇好靠譜的平台後就需要進行項目的挑選。在選擇好電影投資項目後，就可以與投資公司進行商務洽談，從而進行簽訂合同。
(7)國際電影采購擴展閱讀
注意
每一電影投資項目計劃書上基本都會有一個預期收益，用來供各位投資人參考，但這些數據我們也是需要核實的，確定核實是否符合中國電影票房分賬原則。
收益來源是否符合中國電影投資回報現狀，當然，還有預測的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可實現性以及有多大地可實現性，不可輕信。
H. 請問一部電影的「出品方」「投資方」「發行方」分別是什麼意思他們分別負責什麼
電影的出品方即投資方，主要是通過調查來決定是否值得出品該影片，發行方就是電影拍好了需要向市場上推廣和宣傳的，以下是出品方和發行方具體的介紹：
影片的投資方，又稱出品方。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。這部電影的版權、相應收益、周邊權益等都歸投資方所有，最主要的是票房的分成也是歸投資方所有。
2.發行方的工作就是去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。這些工作都是專業活，一邊製片公司不做（製片公司有發行業務的除外，當然大的製片公司現在都有發行業務）。發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。
聯合出品則是表示有多個出品人，出品人表示只有一個出品人。
出品和發行也是不一樣的，出品指的是電影的製作和投資，影片完成後，製片公司還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷，發行指的是將影片推向市場的公司
一部電影的過程大概是：策劃－劇本－籌備－拍攝－後期－發行－上映。但其中過程中有很多重疊，比如發行有時候甚至從劇本或籌備就開始了。其中的XX方很多，大概在這幾個過程中，有的只是某個過程細分的工作單位。
拓展資料：一部電影還有重要的一個人物——製片人
製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人，是影片生產的主持者、投資者或其代理人，是決定一個項目成敗的關鍵人物。從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。
今天起，電影管理工作劃入中共中央宣傳部 - 中國電影網
I. 如何購買電影版權
如何購買電影版權
經驗概述
已出售電影版權由作者或作者的代理人。有兩種方式購買電影版權的文學作品。本文介紹了如何購買電影版權全部或通過比較常見的選項處理。
步驟
購買電影版權奪標
1.誰擁有的電影版權。您應該聯系作者的代理，或直接，如果他不代理，學習，筆者以前出售的權利，或如果當前的股權交易是在作者。如果出版的文學作品，你應該閱讀的出版協議，以確保發布者不持有的電影版權，並要求得到一個「退出」索賠「的出版商，以進一步確保的權利。 （2）/協商與作家的代理了一項協議，購買電影版權。雖然可以直接進行談判的作家，如果沒有代理，或者如果你覺得你會得到一個更好的交易，如果你繞過代理，一般建議與保險代理作為作家並不總是知道的法律術語的銷售這些權利。
3.總購買價的書面協議中的所有條款上達成一致。銷售條款可以保留某些權利，包括買家和作家。買家可能包括適應的文學作品成為一個主要的電影和/或通過其他途徑，如家庭錄像，續集或翻拍權，廣告和宣傳權的權利，或改變原作品的任何部分釋放的權利在適應它拍成電影。的作家可能包含的權利，如有權重復使用的字元書的續集，保留一定的出版權利，如舞台或廣播，或有權批准原來的工作在適應一定的變化。
4.支付的作家總商定總和，並確保你和作家簽署協議，出售電影版權。
提示
當你購買電影版權，你應該有一個規定，你並沒有受到任何義務實際上使文學作品拍成電影，所以筆者也不能強迫你這樣做的。然而，作家可以包括一個的回歸條款，指出電影版權的文學作品給他們，如果沒有拍成的電影在一個特定的時間內恢復，這樣他們就可以嘗試在其他地方出售的權利。暢銷書作家往往需要你購買電影版權買斷，而不是讓一個選項交易。