㈠ 第十六屆上海國際電影節的評委名單
關於金爵獎：「金爵獎」國際影片評選每年匯集來自世界各地的電影。16部左右的參賽影片均為世界首映、國際首映或亞洲首映片。「金爵獎」參賽影片主題豐富，風格迥異，既有影壇前輩的新作，又有新生力量的崛起之作。參賽影片經電影節選片人和境外選片顧問推薦，由選片委員會統一遴選，送交國際評委會最終評判。國際評委會由至少七位國際業界知名專業人士組成，有導演、製片人和演員等。評委會的構成受業界、媒體及大眾的極大關注，因為這體現了電影節的權威性和影響力。國際評委經討論選出獲獎影片，並頒發各項大獎。
評委會主席：
湯姆·霍伯：英國導演
湯姆-霍伯的最新影片《悲慘世界》獲奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳原創歌曲等8項提名，並囊括了奧斯卡最佳女配角、最佳化妝與發型設計、最佳音響效果獎。另外，《悲慘世界》也獲得了2013年金球獎最佳影片獎、最佳男主角、最佳女配角獎。截止到目前為止，這部影片全球票房已達4.38億美元。
湯姆曾憑借執導《國王的演講》獲得了奧斯卡獎，這部2010年的影片獲得了奧斯卡12項提名，數量比同年任何一部電影都要多，並贏得最佳影片獎，最佳男主角，最佳原創劇本。該片還獲得了7項英國電影和電視藝術學院獎，其中包括最佳影片和傑出英國電影獎。與此同時，霍伯也因執導這部影片獲得了美國導演工會獎。《國王的演講》還在多倫多國際電影節上贏得人民選擇獎，英國獨立電影獎最佳英國電影，電影獨立精神獎最佳外語片，美國製片協會獎年度最佳製片人，歐洲電影人民選擇獎最佳歐洲電影。影片全球票房達4.14億美元。
評委：
米歇爾·西蒙：法國影評人
巴黎第七大學美國研究所名譽副教授，法國電影雜志《正片》編委會成員，法蘭西文化電視台記者和製片人。他著有電影專著15餘本，包括：《庫布里克》，《羅西文件》，《卡贊論卡贊》，《洛西之書》，《布魯曼》，《一個新世界的征服者》，《好萊塢通行證》，《莎茨貝格》，《從攝影到電影》等。其中，《安哲羅普洛斯理論》和《電影小星球：世界著名導演訪談錄》被翻譯成中文出版。他也是紀錄片《60%的完美男人：比利-懷爾德的肖像》（導演安妮-特萊斯哥特）、《伊利亞-卡贊：局外人》（導演安妮-特萊斯哥特）、《眾口一聲：曼科維茨》（導演呂克-貝勞德）、《預知弗朗西斯科-羅西電影紀事》（導演克莉絲汀-林平絲卡）的聯合編劇和采訪者。此外，他曾在二十餘個電影節中擔任過評委，包括戛納、柏林和威尼斯電影節等。
克里斯·克勞斯：德國導演、作家
1991至1997年在柏林電影學院學習導演專業，目前他在該學院教授劇作理論。2002年出版了首部小說《欲蓋彌彰》，並執導了同名電影，獲2002年巴伐利亞電影節最佳新人導演，2003年又獲新面孔獎和第六屆西班牙馬洛卡普雷斯電影節最佳導演獎。2006年克勞斯執導了他的第二部電影《四分鍾》，該片在2007年2月首映前就在各大國際電影節上得到了廣泛關注，之後獲得了超過45個國際獎項，其中包括2007年德國電影獎的最佳影片，2006年上海國際電影節金爵獎最佳影片，以及巴伐利亞電影節最佳劇本等4個獎項。他在2009年至2010年間創作導演的《調查日記》又獲得了十餘個獎項，影片男女主角分獲巴伐利亞電影獎最佳男女主角，以及最佳布景設計獎，並提名2012年塞維利亞歐洲電影節最高獎。2013年，作為編劇和導演的他，憑借自己的最新作品《昨日之花》贏得托馬斯斯特里馬特獎最佳編劇。
克斯羅·馬素米：伊朗導演
畢業於德黑蘭大學戲劇藝術學院的電視電影系，他執導了一些中短電影，其中最受人關注的影片《童年》在第四屆黎明國際電影節上廣受好評，1987年克斯羅完成了其故事片處女作《任務》。身為電視電影導演兼編劇，馬素米於2003年完成他的第七部故事片《代價》，憑借這部影片他摘得了第十八屆伊斯法罕國際兒童青少年電影節金蝴蝶獎最佳導演，並榮獲第六屆上海國際電影節金爵獎最佳影片。馬素米的下一部影片，也是其三部曲的第二部《太過遙遠的地方》為他贏得開羅國際電影節的最佳導演獎。2012年他憑借《熊》再次問鼎上海國際電影節金爵獎最佳影片。
他的主要作品有《任務》（1987），《沉重的時代》（1989），《州長》（1993），《夜曲》（1993），《著迷》（1999），《為了飛行的羽毛》（2001），《代價》（2003），《太過遙遠的地方》（2006），《風從牧場吹過》（2008），《熊》（2012）。
伊利·曼佐：捷克導演
伊利-曼佐是捷克最著名的電影和舞台劇導演之一，同時也是一名電影、舞台演員。1958年-1962年間在布拉格電影學院主修電影編導。當時誕生了整整一代電影工作者，開創了 「捷克電影新浪潮」風格。
1965年他拍攝了首部電影《深海珍珠》，1968年以《嚴密看守的列車》備受國際矚目，獲得奧斯卡最佳外語片獎。1969年導演的電影《失意的雲雀》獲得了柏林電影節最佳影片金熊獎以及國際影評人費比西獎。1989年《舊時代結束了》獲得蒙特利爾、拉斯維加斯、墨爾本國際電影節最佳導演獎等7個獎項。2006年《我曾侍候過的英國國王》獲得柏林電影節國際影評人費比西獎，最佳捷克電影金獅獎，最佳捷克導演金獅獎等。
寧浩：中國導演
畢業於北京電影學院圖片攝影系。電影處女作《香火》(2003)在瑞士洛迦諾舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖塞巴斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等國際電影節的評委會入選影片。之後的作品《綠草地》入選2005年柏林、香港、莫斯科、聖塞巴斯蒂安等電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎。2006年，在劉德華「亞洲新星導」計劃的扶植下，寧浩拍攝了喜劇《瘋狂的石頭》，在兩岸三地引起轟動。受到媒體和觀眾的高度贊揚，獲金馬獎最佳原創劇本獎。2009年執導上映的《瘋狂的賽車》以1千萬投資成本，取得過億的票房成績，被稱之為新生代的「鬼才導演」。
余男：中國演員
目前中國最具發展潛質的青年演員之一，新一批藝術電影的重要代表人物。
畢業於北京電影學院，自2000年主演電影《月蝕》後，就展現其精湛演技。尤其在《驚蟄》一片中的表現，為她囊括該年度中國境內幾乎所有重要的獎項，更憑著《圖雅的婚事》在柏林奪得金熊獎。
作為一位出色的中國女演員，余男一直以她的國際路線和特例獨行而倍受矚目。能熟練用英、法兩門外語的余男，更將演藝版圖拓展至歐美大陸，曾參與了法國電影《狂怒》、好萊塢動作片《權杖》、《極速賽車》等片的演出。2012年《敢死隊2》中戲份最多的3個主演中唯一的女性，余男可謂一枝獨秀，這也是好萊塢動作片第一次啟用中國女藝人挑大樑出演女主角。
其它主要作品有：《權杖》、《左右》、《基因決定我愛你》、《雙食記》、《紡織姑娘》、《無人區》、《殺生》、《敢死隊2》等。此外，她還出任了2007年釜山國際電影節、2008年芝加哥國際電影節的評委和第60屆柏林國際電影節評委。 主席：
陸川（中國導演、編劇）
評委：
阿魯娜·瓦蘇德瓦（印度影評人）
崔東勛（韓國導演、編劇）
加里·庫爾茨（美國製片人）
白露娜（法國演員）
㈡ 寧浩導演作品
2004年 《綠草地》(導演/編劇)
入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元
入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元
莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎
上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片
釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎
西班牙國際電影節最佳導演獎
共入圍參展國際上五十多個電影節
由德國巴伐利亞發行公司發行，已經在德國，法國等多個國家進入院線放映。
2003年 《香火》(導演/編劇/攝影)
2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎
2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元
2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎\香港藝術中心「2004年度好電影」獎
2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節
2004年溫哥華國際電影節
2004年德國慕尼黑國際電影節
2004年第4屆台灣南方影展
2004年奧地利維也納國際電影節
2003年悉尼國際電影節
2003年美國加州國際電影節
2001年 《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)
2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎
2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎
2007年榮獲中國電影華表獎優秀新人導演獎
電視作品
2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)
2002年 電視系列劇《老山》(導演)
2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)
2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)
MTV作品
導演近百首音樂MTV作品，曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎
㈢ 櫻花盛開的幕後製作
關於電影
《櫻花盛開》是德國女導演桃麗絲·多利（Doris Dorrie）「日本三部曲」的巔峰之作，深受日本大導演小津安二郎影響的桃麗絲·多利，取材小津《東京物語》（Tokyo Story）的部分枝節，再綻放成一個喪偶父親從德國遠赴東京完成妻子心願的動人故事。 電影從德國南方的一個美麗小鎮阿爾高伊（Allgau）展開，到柏林、再到波羅的海，然後又回到柏林，再跨洲至日本…。櫻花象徵春天的來臨，也象徵人生另一段的開展，代表著年輕、活力與美麗。盛開的櫻花是日本文化的重要象徵，除了綻放與覺醒，櫻花也象徵了人生稍縱即逝的無常…。 獲邀為2008柏林影展競賽片，奪下德國電影獎最佳影片銀蘿拉獎、最佳男主角和服裝設計等三項大獎，以及德國巴伐利亞電影獎最佳影片、最佳男主角雙料大獎。
關於演員
《櫻花盛開》是艾爾瑪·韋伯繼《漁夫和他的妻子》後，二度與桃麗絲·多利合作的電影。他在片中飾演一位罹患癌症，同時遭逢晚年喪偶的丈夫魯迪。對妻子的思念，將他帶往了充滿異國文化風味的日本。在那裡，魯迪以全然不同的觀點重新認識了他的妻子，也更能體會妻子多年心之嚮往的這個國度，那裡有另一種平靜美。艾爾瑪·韋伯深刻又細膩的演出，不僅博得觀眾感動的眼淚，更使他相繼在巴伐利亞電影節（Bavarian Film Awards）以及有「德國奧斯卡」之稱的德國電影獎（German Film Awards）奪下影帝尊榮。出生於日本的入月彩（Aya Irizuki）是電影《當櫻花盛開》新演員群中，最令導演多莉絲朵利驚艷的一位。生於1983年，年僅25歲的她，過去從來沒有任何錶演的經驗，最初甚至連劇本都看不懂。然而她所散發出的超齡成熟特質，卻令多莉絲朵利一眼就對她為之傾迷，力挺入月彩參與電影《櫻花盛開》演出。背負導演期待的她，最後也果真沒讓眾人失望，不僅合作演出的老大哥艾瑪魏波對她贊不絕口，連國際影評也對入月彩脫俗清新的氣質感到印象深刻，相信在未來的幾年之內，眾人必能看到她所散發出的耀眼光芒！ 入月彩在《當櫻花盛開》里，飾演棲身於公園的日本舞踏表演者小優。年幼喪母的她，將對母親的思念轉化為個人舞踏創作的源泉，藉由與影子起舞的舞踏藝術來與天國的母親對話。面對隻身來到日本的魯迪，小優一方面將自身對舞踏藝術的體會傳授給魯迪，並帶領其深入領會日本的傳統文化；另一方面也跟魯迪一起，踏上了追尋富士山的療傷旅程…。
關於導演
桃麗絲·多利（Doris Dorrie）是少數持續創作超過20餘年的德國女導演，也是一位才華橫溢的藝術家。她的電影，諸如：《預約下一世紀的溫柔》（Am I Beautiful？）、《光脫不戀》（Naked）、《漁夫和他的妻子》（The Fisherman And His Wife）等，不僅在票房上獲得觀眾的支持，就連影評輿論也給予高度贊賞，更接二連三獲得國際影展大獎的肯定。桃麗絲·多利不僅在劇情片展露了個人獨特的風格，甚至紀錄片也是她創作的范疇之一，她最近的紀錄片作品則為2006年的《烹飪人生》（How to Cook Your Life）。 桃麗絲·多利於1955年出生於德國的漢諾威（Hannover），中學時主修拉丁及希臘古典文學，畢業後則轉而前往美國，學習戲劇、哲學以及心理學。返國後，桃麗絲·多利進入慕尼黑影視大學（University of Television and Film in Munich）修習電影，她的畢業作品《華爾滋首部曲》（The First Waltz）初試啼聲即獲得非常良好的評價，並相繼入圍國際大小影展。1978至1981年間，桃麗絲·多利為德國報紙的影評專欄執筆，並開始拍攝紀錄片，同時也為巴伐利亞廣播電視台（Bavarian Broadcast）製作一些兒童電影。1983年，她拍出個人的第一部劇情長片《直抵我心》（Straight Through the Heart），隨即入選了東京影展以及威尼斯影展；一年後，桃麗絲·多利再次展現驚人的才華，執導出使她一炮而紅的《男人們》（Men）。這部迷人的喜劇在德國上映時不但稱霸院線票房，最後更創下超過六百萬人次的觀影人口，在各國也相繼創下亮眼的成績。當時的影評人甚至盛贊桃麗絲·多利找回了德國的拍片方向！』 拍片之間的空檔，桃麗絲·多利則在母校慕尼黑影視大學教授編劇，並於閑暇時撰寫小說以及短篇故事；文筆洗煉的她同時也是位暢銷作家，出版過諸如她的電影同名散文集《預約下一世紀的幸福》（Am I Beautiful ?）等許多的暢銷書籍，並獲得了多項文學獎的肯定。 擅長雕琢細膩情感的桃麗絲·多利，在新片《櫻花盛開》中以日本導演小津安二郎的名作《東京物語》（Tokyo Story）為取材靈感，描寫一位晚年喪偶的丈夫，因追尋思念的妻子而踏入了陌生的日本國度。桃麗絲·多利不但以櫻花的華美綻放，來感嘆人生悲喜之無常；更藉由日本「舞踏」的精神，精準地傳達了夫妻間的思念之情，並編織出如絲一般的情感張力，細膩而綿延不絕。
㈣ 以希特勒為主角的電影
帝國的毀滅
片名：The Downfall/Der Untergang
譯名：帝國的毀滅
導演：奧利弗·西斯貝格Oliver Hirschbiegel
主演：布魯諾·岡茨Bruno Ganz
亞歷桑德拉·瑪麗亞·拉拉Alexandra Maria Lara
類型：劇情
片長：150分鍾
級別：R級(強烈的暴力，令人煩擾的形象和一些裸體場景)
發行：Constantin Film
上映日期：2004年9月16日(德國)
國別：德國
獲獎紀錄
第77屆奧斯卡最佳外語片提名
第29屆多倫多電影節參展影片
德國巴伐利亞電影觀眾選擇獎
影片簡介
德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天
在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
㈤ 柏林國際電影節的發展歷史
1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
㈥ 魯冰花的作者是哪個國家
盧平
名稱：羽扇豆（lupiuns polyphyllus石斛），多葉羽扇豆。
屬：豆科羽扇豆屬，
原產地：原產北美西部，後來蔓延到歐洲。 [編輯本段]形態多年生草本，掌狀復葉，多為基部，小葉1017，披針形至倒披針形式類型，葉質厚，光滑的葉子，背長硬毛。總狀花序4060厘米的高度，尖塔型，色彩豐富艷麗，常見的紅，黃，藍，粉，花的萼片2，唇，側直立，回滾邊緣;龍骨彎曲。 3到4厘米長莢，種子大，有光澤的褐色，扁圓形狀。園藝品種更多。盧平是一種植物，台灣山區農民種植茶葉，特別是當台灣獨特的高山雲霧茶，你需要茶山周邊，靠近輔種「魯邦」這個工廠甚至花草茶，是因為這種植物被認為幫助茶的健康成長，你可以泡茶用甜美香氣的作用。另外盧平的肥沃的土地，讓茶葉綻放更加茂盛。 [編輯本段]生長習性喜涼爽，陽光充足，忌炎熱，稍耐陰。根深蒂固，很少結節。要求土層深厚，疏鬆肥沃，排水良好的酸性砂質壤土質量（pH值5.5），中性和微鹼性土壤貧瘠的植物生長。 [編輯本段]再現羽扇豆的生產大多是種子繁殖，春播可能，三月春天，但在春季生長季節正值炎熱的夏季受高溫影響，可能會導致部分品種的植物不開花或開花比例低短尖峰，觀賞效果差。在自然條件下，早於春季和長勢良好，9日至十月中旬播種，花期4-6月，次年秋季開花。 72孔或128孔盤點播覆蓋。苗床土要疏鬆均勻，透氣保水，專用育苗土或泥炭土，珍珠岩混合為好。種子較大，普通或包衣處理，約40 / G。在25℃左右發芽適溫，確保介質濕潤，710天出土種子的發芽，發芽率。
[編輯本段]羽扇豆芽培育和3035天的管理，要完全展開葉移苗種植點。羽扇豆根系發達，同時保留原土移苗，以促進緩苗。根據不同生長條件下播種前應在12次換盆，盆挑選盆地的最佳萬桶為高，以滿足直根性根系的生長需求，確定合理的種植密度顯示屏。秋季種植，寒冷的冬天應該做相應的措施，溫度應在5℃以上，避免葉片凍結，早期營養生長和觀賞效果的影響。羽扇喜歡涼爽，加上本身屬於多年生植物，因此應特別注意在高溫的夏季管理，防止高溫和濕度，用樹葉變黃，植株生長矮化甚至亡因日曬引起的。園林應用程序，也可直接到花羽扇豆在森林裡，陰涼，通風的地方，夏天容易管理種植的樹木。觀賞植物後，要及時剪除老尖峰和干葉，控制化肥，遮陽保護工作良好的高溫殘余，確保安全越夏。 [編輯本段]土壤pH值是根據生長習性羽扇豆種植過程式控制制和調整的正常生長和開花羽扇調節栽培基質的pH值（pH值）是至關重要的。在正常情況下更簡單，有效的方法是調整培養基中的硫粉末的應用，硫需要一定的時間，由於該矩陣（以上約40天）的分解，起到調節作用，因此，應盡快施用越好，一般經過移苗開始，根據培養基質原申請量和pH值2-3片真葉出現的時機。此外，硫酸亞鐵，硫酸鋁等酸性肥料，雖然用的短期效果較低pH值，但高濃度的鹽會造成毒性的植物根部，以生產較少使用。 [編輯本段]為棕黑色病變，損傷葉羽扇豆斑病的控制和莖的生長，導致早期落葉枯萎，可用多菌靈可濕性粉劑1500倍液噴霧防治，效果良好。 [編輯本段]相關品種1庫-lupinus畫廊緊湊型矮稈品種的植物，同時也是最新的市場培育早花品種，高度5060厘米，健壯的尖峰整理開放12箔，色彩豐富（紅色，粉紅色，黃色，藍色，白色和彩色），二月份播種一年開花，春秋季可適合觀賞植物。
-lupinus羅素雜交高的品種2批，身高100130厘米，花期晚，長勢旺盛，多色彩，適合露地種植多年生觀賞性。 [編輯本段] 1盆栽觀賞園藝應用
身材勻稱的植物，鬱郁蔥蔥的葉子矮稈品種出現，拓寬營銷羽扇豆的范圍，有機會走進一個普通的家庭，再加上它給出了特殊的意義，我相信人們會加倍他們的最愛。
2，花卉使用的重要材料
豐富的植物材料一直是創意花藝大師，用羽扇豆種植繼續增加，逐漸重視和發現用作切花的價值，實現種植切花生產。
3，花園使用
羽扇豆植物特別是含有豐富的花序形態和色彩，是比較少見的植物景觀配置材料，用作花境背景，叢植濱江森林邊緣，片植，會給人一種視覺1種異國情調和別樣的享受，這是越來越多地被接受和尊重的專業人士。 [編輯本段] 2電影：「魯邦」小阿明的愛與盧平沒有離開（去世）電影魯邦海報
人員：
導演：楊哩郭黎尻陽
製片人：杜玲
編劇：吳
副主任：愛德華茲河
原：鍾肇政
主演：
黃坤璇（卦明）關玄黃
栗書臻（古茶妹）C.陳李
在冷（郭天）
林義雄（古石松）
王美雪（Linxue芬）
> Zhang芮主（Wengxiu字）
陳松詠（市長）宋楊辰
類型：家庭/劇情
更多外文片名：
沉悶的冰Flowe
Lubinghua
>沉悶的冰花
國家/地區：台灣
發布日期：1989年10月15日在新加坡
劇情簡介：
春天，羽扇豆開花時，郭雲天從大都會供水的農村轉移小學擔任美術教師。水美麗的鄉村景觀，但差距。雲天發現班上卦明是一個小畫天才。阿明家裡窮，調皮，學校不是很好，但顏色和周圍環境有非常敏銳的感覺和想像力。天窗參觀阿明的家人，知道他的母親去世，享年幼年時，他的父親是一個簡單的農民，姐姐，妹妹的身體肩茶母，體貼人。天窗關心他們，並與他們建立了深厚的感情。天窗的獨特風格和氣質是兩名女教師在心中盪漾。雲天問校長，主持藝術球員訓練，准備選出那些誰代表學校外出優秀的游戲。他試圖培養阿明，阿明是最出色的球員。其他老師認為遴只宏市長的兒子是最有資格的代表，他們頂住了天空的做法。投票結束後，阿明丟失。雲天被迫悄然離開水和農村，把茶阿明畫昆蟲。阿明傷心，因為老師的離開，由於營養不良，肝臟疾病和亡的感染。葬禮後不久，傳來阿明畫由世界兒童獎的第一枚金牌拉茶蟲。記者采訪了競城鄉徑流，大家都說阿明是天才早逝。茶姑娘心想，在阿明一生中，只有天空郭老師說，他是個天才，現在說他是一個天才是沒用的，因為阿明從來沒有畫。 [編輯本段]電影背景的電影「魯邦」像一個凄美傷感和深刻的詩歌，講述農村這是一個20世紀80年代末的台灣電影，電影1對兄弟姐妹的主線。過早亡是由於勞累過度的母親，由市長的父親租來的努力來維持生活。兄弟卦明生性活潑，學習成績差，但有繪畫天才。姐姐，姐姐古茶很懂事，體貼年紀的人。
年輕的美術老師從全市新郭天空慧眼識才，極力推薦阿明作為學年走出去代表的競爭，但教師的絕大多數抵制，對硬當選市長的兒子財大氣粗。市長的兒子說，阿明阿明的他的畫比好。眼看學校老師的勢利短視和愚蠢的劣勢，郭天空令人失望回城，當你把一個告別阿明阿明一個「蟲茶」的紀念畫了。阿明已經被折磨的肝，他的父親讓他統治了醫院無法借到錢已經無情市長拒絕。阿明非常失望，他沒有選擇參加繪畫比賽，而他唯一的最愛郭離開，阿明病情加重。在小雨雨陰天，阿明獨自來到了山，河，他想實現的願望一直有這個美麗的山和水都畫出來了，但他的最後一個（對他來說還沒有完成）繪畫，也是他年輕的時候在這個世界上很難做的最後一件事，他靜靜地走了像熟睡的樣子手裡還拿著前還用的那一刻去與郭老師發出了紅色的蠟筆。
不久，新聞，郭老師阿明的「蟲茶」書畫送世界游戲的參考之一，「蟲茶」榮獲一等獎殊榮。因此，城鄉各地的水，幾乎每個人都出了當地的天才和好看。市長親自忘記儀式上自我表達一倍，他似乎有其「見不救」的事情已經完全忘記了。
阿明的父母把領獎講話，茶妹上前，代表不會講國語的爸爸，感謝眾人說：「對於一個去的孩子，讓我們站在這里的陽光，我很抱歉.. 。，大家都說他是一個天才，他的勝率結束前，只有天空郭說，他是個天才......一個老師。「
最後，幾個朋友去上香和阿明阿明，該畫被燒毀阿明，阿明的父親獎這一榮譽也被燒毀。茶葉妹妹感到另一個世界阿明似乎是安慰。盧平的意思
在影片中，盧平用來象徵一個母親，它填補了國內領域中，染色的田園風光，同時正在考慮在農村化肥鑲嵌後亡。有一次，阿明在茶領域的羽扇豆株看見了，還以為是雜草，施展出自己的去除。他的妹妹是理智阻止他。姐姐告訴阿明，羽扇春天開花，芬芳滿株，直到豐富多彩枯萎，散落鑲嵌了灰塵和泥土混合，雖然，但它正在悄悄地關心和滋養茶。母親早走通，阿明已經不記得媽媽的樣子，總是在一夜間，說起她的母親的妹妹纏著的東西，對著天空充滿了希望和想像昏星。 「星星每天晚上會唱在地上.......娃娃媽媽想起媽媽的話，閃閃的淚光羽扇......＆QUOT，化作春泥更護花，謙虛的盧平，但正如世界上最真誠，最無私的愛---就像母愛偉大
電影獲得獎項：。
第二十六屆金馬獎第四十屆柏林電影節特別獎
人類二十義大利吉峰銅獸奈及利亞電影節獎國際兒童電影節
加拿大創意導演獎
加拿大國際兒童電影節影後
德陸首爾國際電影節首獎
巴伐利亞電影節首獎[編輯本段]三首歌曲：「魯邦」播放：珍妮
盧平的歌詞我明白夜晚的星星會唱歌
想家的夜晚
它讓我一唱一和
我知道下午微風童年唱蟬鳴
它總是跟風一唱一和，同時牽手繁華的心情也變得貧瘠
才發現世界上的一切會改變你記
日記時鄔斯剩餘的青年將成為白發
不變，只在回心中的歌反復唱
星星不說話地上
娃娃給她的母親在天上的眼睛眨一眨
母親的心臟啊魯邦家用全花茶母親的寵兒
在天邊，再想想我媽媽每天晚上閃閃的淚光羽扇
啊........
閃著淚光閃閃的淚光盧平盧平
註：閩南語路邊的花是這個詞的含義改變為藝術魯邦
路。冰是電影在20世紀90年代初的珍妮演唱會後，憤怒的主題曲，成為歌母愛古典音樂的贊美受歡迎，雖然很多人都非常熟悉這首歌，但不太知道什麼是盧平也有人魯邦被誤認為影片主人公的母親的名字，其實並非如此。
㈦ 德國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些
01瑪莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)
該片是由德國新電影大師法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)編導的一部最為出色的影片。在1979年，獲柏林國際電影節最佳女主角獎，柏林國際電影節最佳技術獎和紐約電影評論協會最佳女主角獎。法斯賓德1945年5月31日出生於德國南部巴伐利亞，1967年加入「行動劇場」，1969年拍了第一部劇情長片《愛比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他只花9天時間拍成第二部電影《Katzelmacher》，該片贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。他是一位全才型的導演，身兼編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多個職位，在14年的拍片生涯中，總共執導過41部電影，死時才37歲。雖然他的電影里經常出現同性戀，變性人，強奸，亂倫，虐待等鏡頭，很多畫面不堪入目，但他的作品能持續不懈地、勇敢地批判社會對弱勢族群的壓迫和不公平對待，以及對電影藝術的精湛掌握，使他在電影史上佔有一席之地。
02錫鼓（The Tin Drum又保鐵皮鼓 1979年出品）
該片導演沃爾克•舒倫多夫（Volker Schlondorff）是德國新電影的新銳，他堅持了荒誕、諷刺的基調，如小奧斯卡的外婆安娜坐在土豆地邊，吃著滾燙的烤土豆，接著他的外公用卓別林式的步子跑到安娜的裙下躲起來，瞞過了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做愛，並有了他的媽媽安妮。整個影片充滿了類似的表演和情節。這種荒誕、誇張的表演和情節讓影片顯得極端豐富。將成年人的世界詮釋成稀奇古怪的性和政治啞劇。片中隱喻和象徵手法的運用，以及多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭等，為影片的荒誕和怪異增加了深度。《鐵皮鼓》是他的精心之作，該片於1979年獲戛納電影節金棕櫚獎，1980年又獲奧斯卡最佳外語影片獎。
03 墮落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)
該片由尤里•埃得爾（ULI EDEL）導演，他真實地再現了1978年9月發生在德國的一名可愛的少女沾上毒癮後的恐怖遭遇。因此影片一經公映，就產生了巨大的、轟動性的社會效應，並創造了當年德國電影的最高票房記錄，最終獲得了德國電影最高獎——金碗獎。
04 嘉芙蓮娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉體的代價 1975年出品)
該片是新德國電影四傑中的瑪格麗特•馮•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他們的最佳作品之一。瑪格麗特•馮•特洛塔的作品還有《克里斯蒂娜•克萊吉的第二次覺醒》（1978）、《姐妹們，或幸福的平衡》（1979）、《瑪麗安妮和朱麗安妮》（1981）、《徹底瘋狂》（1983）、《羅莎•羅森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲來的女人》（1990）、《悠長的寂靜》（1993）、《諾言》（1995）、《羅森斯特勞斯的女人們》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表現女性之間的政治關系見長，善於在宏大的歷史敘事之中，緊緊抓住歷史中的個人，使既成為有血有肉的人物，又和歷史背景密切相關。因此，她被稱為德國新電影之女首領。
05 赤裸（Nackt 2002年出品）
該片導演桃瑞絲•戴利（Doris Dorrie）畢業於太平洋大學，之後赴美國學習表演、戲劇和電影，1983年開始從事導演。她的作品以表現男女間的裂縫，特別在探索女人在錯綜復雜的關系中尋求情感的忠誠和性愛的愉悅，以及建立持久的愛情的不幸方面獨樹一幟。因此被稱為「聚焦兩性裂痕的德國女導演」。《赤裸》是她的成熟作品，當年曾角逐威尼斯金獅獎。
06 走出寂靜（無音曲/沉默背後Jenseits der Stille 1996年出品）
《走出寂靜》是卡羅琳•林克的一部少見的感人佳作。她以感性的情調、細膩的手法、佳妙的鏡頭以及傑出的演員，描述了拉拉從依附家庭到發現自己的成長歷程，突出了打破人與人之間交流的堅冰，達到相互間理解這個主題，使觀眾在兩小時內為她的影片而如痴如醉。該片不僅獲得了高票房，還獲得東京國際影展1997年最佳影片及最佳劇本獎，德國電影金帶獎最佳女主角、最佳配樂，奧斯卡金像獎最佳外語片提名，芝加哥影展金徽章獎，溫哥華影展觀眾票選最受歡迎影片獎。
07暴力啟示錄(The End of Violence 1997年出品)
導演兼編劇的維姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描寫了暴力的外在表現，有著針對加利福尼亞娛樂業的用心，試圖從一個新的角度來探討現代社會里的暴力問題。這位在戛納、柏林等電影節上屢獲殊榮的德國名導，憑借自己獨具魅力的新作品，贏得了評論家和觀眾們的喜愛，並獲得德國電影導演金獎，使他在世界影壇上擁有了自己的一席之地，也是「新德國電影學派四傑」之一。更難能可貴的是：他旺盛的創作力仍能保持至今。
08 羅拉快跑（又名疾走羅拉 Lola rennt 1998年出品）
導演湯姆•提克威13歲就進入電影界工作，34歲編導及配樂、拍攝了曾獲得德國六項大獎的《羅拉快跑》（英國學院獎最佳外語片提名、獨立精神獎，最佳外語片，聖丹斯電影節觀眾獎-世界電影、歐洲電影獎最佳電影提名、威尼斯電影節金獅獎提名）。他在創作上的反傳統和形式上的時尚氣息，使該片聲譽極佳被譽為德國有史以來最棒的電影。該片的故事情節簡單，故事還重復了三遍，可是主人公在每次奔跑中的動機、動作和結果卻出人意料地不同，給觀眾提供了無窮的趣味。同時從這樣的人生遭遇中，引發的深刻的哲學思考。
09誘惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羈的煩惱 2004年出品）
擅長營造氣氛的導演阿奇米•馮•博里斯（Achim von Borries）在優雅浪漫、詩情畫意的上流環境中，將青春男女爆發的迷情與狂情，以及對情色的放浪和慾望的執迷，演譯出槍殺和自殺事件再現於銀幕之上。該片曾轟動一時，成為德國當年最為成功的影片，此後獲邀參加了20多個國家的影展。此外，他還有作品《再見列寧》（2004年）、《 想像之愛》（2004年）等作品。
10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)
該片導演羅伯特•維內創作的《卡里加里博士的小屋》，以其獨特的風格，創造性地將感性的形式，理性的內容統一於該片之中，從而為後人留下了在世界電影史上被推崇最多的影片之一。雖然，他的影片比新電影浪潮要早了數十年，但是他所創作的影片的表現主義風格和所塑造的瘋狂和幻想、殘忍和固執相結合的卡里加里博士形象，對西方恐怖片的形成和發展具有開創性的意義，不僅成為電影表現主義的開山之作，而且其影片風格極大地影響著全世界。由此可見，他的電影創新和形成的導演風格與新電影有著一脈相承的內在聯系。所以，在遴選新浪潮精品電影中，對這位產生於20世紀20年代的德國導演加上幾筆，以緬懷他對世界電影的貢獻。
㈧ 林浩導演的資料
你要找的應該是 寧浩導演吧？
呵呵
寧浩
1977年出生於中國山西，寧浩，一個山西人，一個鋼鐵工人的兒子，一個中專畢業生，一個拍MTV的，一個自稱很悶的人，《瘋狂的石頭》的導演。《瘋狂的石頭》讓寧浩這位在之前僅拍過幾部DV作品的年輕人迅速成為這段時間最被人關注的新銳導演，就像多年前他的老鄉賈樟柯拿出一部《小武》一樣。
在所有的藝術形式中，寧浩最先喜歡上的是畫畫。他對美術的興趣甚至可以追溯到三四歲的時候，他自己回憶，在小時候。很小很小的時候，三四歲的時候，他生了場病，住進了醫院，他和病房裡的小女孩一起看小人書，尚不識字的他很快就把連環畫給看完了，於是就和小女孩一起來臨摹小人書。他父母看到他的「畫作」後，大加贊賞。而此後他父親還手把手教他畫國畫，有意思的是，他父親自己並沒有學過畫畫。寧浩稱他父親是一個非常手巧的人，曾經親手做了全家的傢具。
曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」
直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他初中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。
念書就像「三級跳遠」
寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。
拍電影因為一句鼓勵
寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」
1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。
寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。
2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評委會入選影片。
2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。
作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。
2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、乒乓球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞消息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計劃膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。
2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。
劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計劃，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」
作品及獎項
2004年 《綠草地》(導演/編劇)
入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元
入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元
莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎
上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片
釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎
西班牙國際電影節最佳導演獎
共入圍參展國際上五十多個電影節
由德國巴伐利亞發行公司發行，已經在德國，法國等多個國家進入院線放映。
2003年 《香火》(導演/編劇/攝影)
2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎
2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元
2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎\香港藝術中心「2004年度好電影」獎
2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節
2004年溫哥華國際電影節
2004年德國慕尼黑國際電影節
2004年第4屆台灣南方影展
2004年奧地利維也納國際電影節
2003年悉尼國際電影節
2003年美國加州國際電影節
2001年 《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)
2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎
2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎
2007年榮獲中國電影華表獎優秀新人導演獎
電視作品
2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)
2002年 電視系列劇《老山》(導演)
2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)
2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)
MTV作品
導演近百首音樂MTV作品，曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎
㈨ 寧浩導演過哪些電影
截止2020年1月寧浩的電影有：《我和我的祖國》、《瘋狂的外星人》、《心花路放》、《無人區》、《黃金大劫案》、《瘋狂的賽車》、《七宗夢》、《奇跡世界》、《瘋狂的石頭》、《綠草地》、《香火》等。
一、《桃姐》：2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐、秦沛、黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的「特殊母子情」。
五、《瘋狂的外星人》：2015年備案的現代科幻片，由寧浩執導，劉慈欣、孫小杭編。2019年4月28日，榮獲第二十六屆北京大學生電影節最受歡迎影片 。
參考資料來源：網路-寧浩
參考資料來源：網路-《桃姐》
參考資料來源：網路-《瘋狂的石頭》
參考資料來源：網路-《瘋狂的賽車》
參考資料來源：網路-《無人區》
參考資料來源：網路-《瘋狂的外星人》