① 俄羅斯好看的電影
《他 是 龍》是一部奇幻片，由Indar Dzhenbaev執導，馬特維·雷科夫、瑪利亞·波葉扎耶娃、彼得·羅曼諾夫、列娃·安德烈瓦伊達、阿蓮娜·契訶娃、維多利亞·倫佐娃等參加演出。影片於2015年12月3日在俄羅斯上映，2016年8月19日在中國大陸上映。
② 為什麼我們很少看到俄羅斯的電影電視劇
俄羅斯本身文化產業不多，而且翻譯困難所以我們很少會遇到。
其實俄羅斯並非偶像國家，無論是電影還是電視劇的出產也不多，基本上只有特別出色的電影才會被引入；俄羅斯使用的是俄語，俄語翻譯本身國內也不多而且不廣泛，缺少專業翻譯也是影響俄羅斯電影出現。
俄羅斯電影我們還會偶然遇到，對於長編電視劇能遇到更加困難，畢竟量少翻譯少。
③ 俄羅斯拍的戰爭電影
俄蘇戰爭電影漫談
內容提要：
第一章 （1908--1941）俄羅斯電影誕生；蘇聯蒙太奇學派崛起；社會主義現實主義電影的輝煌成就
1908年俄羅斯電影誕生 ，《斯捷潘.拉辛》， 第一次世界大戰期間及二月革命後的俄羅斯軍事題材電影
1917年十月革命， 電影產業國有化， 國內革命戰爭時期的「鼓動電影」
20年代蘇聯蒙太奇電影學派的形成，三位大師的先鋒主義理論及其代表作：
愛森斯坦 雜耍蒙太奇與理性蒙太奇 《戰艦波將金》
普多夫金 蒙太奇敘事 《成吉思汗的子孫》
杜甫仁科 銀幕上的詩 《兵工廠》
聲音的出現與「音畫對位法」
1934年社會主義現實主義文藝思想的確立
蘇聯社會主義現實主義電影創作的里程碑之作：《夏伯陽》（1934）
30年代中後期社會主義現實主義電影的創作高潮：
《馬克辛三部曲》
《我們來自喀琅施塔得》
《十三人》
《帶槍的人》
蒙太奇大師將藝術探索精神與社會主義現實主義思想相結合的作品：
《肖尓斯》
《亞歷山大.涅夫斯基》
第二章 （1941-1956） 偉大衛國戰爭期間的蘇聯電影；戰後初期的戰爭題材電影
1941年6月22日戰爭爆發，電影製片廠遷移，電影工作者的艱苦勞動，鼓舞鬥志的「戰斗電影」
戰役紀錄片--《戰時影片集》：
故事短片 《日爾孟克的宴會》
紀錄片《莫斯科城下大敗德軍》
《在蘇聯的24小時戰斗》
《烏克蘭保衛戰》
戰略反攻階段的紀錄片
戰爭故事長片 《她在保衛祖國》
戰後初年至50年代中期的蘇聯戰爭電影：英雄主義主題「紀念碑」電影
《青年近衛軍》
《真正的人》
《攻克柏林》
「紀念碑」電影的局限性
第三章 （1956-1970）：「解凍」時期的蘇聯電影「新浪潮」，社會主義人道主義電影傑作
1954年「解凍」，1957年蘇聯戰爭文學第二浪潮，社會主義人道主義思想
「蘇聯電影新浪潮」的第一部作品：《第四十一》
新浪潮四部代表作：
《雁南飛》 燦爛奪目的「銀幕上的詩」
《一個人的遭遇》從肖洛霍夫到邦達尓丘克
《士兵之歌》 純潔清澈的心靈，人道主義的悲歌
《伊萬的童年》 被炮火摧毀的童年的夢
其它優秀作品：
《臨風而立》
《生者與死者》
《士兵的父親》
60年代後期--「停滯」
第四章 （1970--1990） 七十年代初蘇聯「第三代」戰爭題材影片的出現；七、八十年代繁榮多樣的蘇聯戰爭電影
60年代末70年代初，蘇聯軍事題材文藝創作進入新的階段，戰爭文學「第三浪潮」與「第三代戰爭題材影片」
「全景戰爭」電影
《解放》
《圍困》
《莫斯科保衛戰》
「戰壕真實」電影
《一寸土》/《永遠19歲》
婦女與戰爭
《戰爭中沒有女性》
《我記著的和我熱愛的》
《狙擊手》
《這里的黎明靜悄悄》 作家及小說創作背景，導演及其獨特的電影語言
兒童與戰爭
《受傷的小鳥》
《幼兒園》
《自己去看》 蘇聯最後一部戰爭題材「詩電影」，詩的藝術與紀實內容完美結合
「改革」時代的喧囂與躁動；「改革」時期的蘇聯電影
插入語：經典文學名著改編的蘇聯戰爭電影
《苦難歷程》三部曲 知識分子與十月革命
《靜靜的頓河》 頓河悲歌 哥薩克農民與十月革命
《戰爭與和平》人民英雄史詩 現實主義文學的最高峰，文學名著改編電影不可超越的里程碑
第五章 （1991--） 解體後的「新俄羅斯」軍事題材電影 （未完待續）
解體，電影體制變化，電影性質變化 泥沙中金光閃爍
（一） 對現實的思考：車臣戰爭
冷漠（《戰爭》）
沉痛（《高加索俘虜》）
現實（《急行軍》）
（二）對歷史的認識：
淡化（《太陽灼人》《小偷》）雖然不是軍事題材，但前者反映30年代後期戰前蘇聯國內形勢，後者描寫戰後的艱難生活
寓言（《布穀鳥》）
顛覆(《無窮無盡》）
懷念（《我是一個俄羅斯士兵》－未列入名冊）
繼承（《星》）
參考書目：
《蘇聯電影史綱》蘇聯科學院藝術史研究所 編 第一卷，第二卷
《世界電影鑒賞辭典》第一、二、三、四編 俄蘇電影部分撰稿人：戴光晰，胡蓉，於培才，李小蒸，孟廣鈞，王德勝 等
《蘇聯戰爭文學評論》 南京大學出版社 陳敬詠
《世界電影史》 （法）喬治-薩杜爾
《電影藝術辭典》 中國電影出版社 主編：許南明 副主編：沈善
《泥沙中金光閃爍--近年來的俄羅斯電影掠影》 戴光晰
《外國電影史》 中國廣播電視出版社 北京電影學院 鄭亞玲 胡濱
《戰火中永生--蘇聯戰爭影片賞析》 解放軍文藝出版社 傅保中
《雕刻時光》 （俄）塔爾可夫斯基
《杜甫仁科選集》（蘇）杜甫仁科
《世界百部戰爭影片》 解放軍文藝出版社 蘇聯部分撰槁人 連秀鳳
《俄羅斯藝術史》 北京大學出版社 任光宣
《俄羅斯文化一千年》 東方出版社 孫成木
《蘇聯網路辭典》等
④ 俄羅斯二戰經典電影
前蘇聯電影《攻克柏林》是比較典型的二戰電影。
⑤ 俄羅斯戰爭片排行電影前十名都有哪些
前十不知道，給你推薦一下排名前五的吉布吧：
1.《星星》
一部經典的二戰電影，時長90多分，略短，一支帶著任務的偵查小隊，深入德軍後方，印象很深的大地大地，我是星星，聽到請回答。
戰爭片總是毀滅美的東西給你看，那些為了國家犧牲的人在片尾出現，微笑著，另電影的感情戲安排的真突兀，簡直莫名其妙。電影里的風景是真的很美。俄羅斯的音樂很多時候都給人一種崇高感。
本片中很多鏡頭都意味深長，顫抖的士兵與猛烈的戰火、小屋中的鴿子、烈火和鎖鏈。我總會詛咒戰爭，因為它吞噬太多年輕的生命，那些鮮活的，最具熱情、最純粹的。
2.《潘菲洛夫28勇士》
這一電影片段是有歷史原型可循的，它源於在蘇聯時代家喻戶曉的「潘菲洛夫28勇士」的英雄事跡。該片以衛國戰爭時期著名的英模群體「潘菲洛夫28勇士」為題材。
導演對於這場戰役的描述表現出較高的完成度，從軍事的角度來看也達到了高度寫實的還原度，攝影和場面調度都表現亮眼，配樂也很好的渲染了氣氛，難以想像一部靠眾籌才拍攝出來的低成本電影最終呈現的效果完虐某些空有大場面而毫無靈魂的大片。
3.《巴爾干邊界》
這部電影的真實背景是，1999年6月，科索沃戰爭停戰，南聯盟被迫妥協，同意從科索沃地區撤出南聯盟正規軍。
當時正駐扎在波黑的俄軍維和部隊利用科索沃地區的短暫的權力真空，迅速出擊，派出一個加強營長途奔襲五百多公里，最終在英軍抵達前三小時佔領科索沃普里什蒂納機場，保證了俄軍大部隊進入科索沃的後續可能，並阻止了北約方面單獨佔領科索沃的企圖。
4.《T—34坦克》
這是一個純虛構的故事，它創作的目的很簡單，紀念一代名車T34，以及紀念在衛國戰爭中犧牲的戰士們。
而我更多的是在電影里看到俄羅斯人特有的精神面貌。這是俄羅斯從蘇聯時代就延續下來的光輝傳統，俄羅斯導演們拍起二戰片來可謂得心應手，大量的題材，史詩的故事，英雄人物，是他們取之不竭的素材源泉。
5.《拯救列寧格勒》
故事講的是二戰中德軍圍困了列寧格勒，企圖將那裡的二百萬軍民困死。為了生存，人們逐步從列寧格勒小規模撤出。影片敘述了首批用駁船752號從拉多加湖撤出了1500名軍民。
在歷史上確有其事，但這次的撤出卻是一次失敗的行動，如影片的片尾所說：「駁船752號遇難沉沒，1200多人喪生。獲救200多人。
⑥ 誰能推薦幾部俄羅斯電影
很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！
不過我最喜歡的俄羅斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！
還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。
總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名的除外）。
⑦ 好看的俄羅斯戰爭電影有哪些
按照影片里的時間線來推薦：
二戰之前：
1、經典之作《戰爭與和平》，動用了10萬人實景拍攝，場面十分宏大；
2、19年的俄羅斯電影《救國同盟》，反應的是俄羅斯歷史上的第一次武裝革命——十二月黨人起義。
3、《無畏上將高爾察克》，講述的是俄國十月革命後被沙俄推舉為領導人的高爾察克生平。
二戰經典戰役：
1、經典之作，《解放》系列，一共5部。講述了二戰時蘇聯從被入侵到抵抗再到反攻柏林的戰爭歷史，算是完整記錄了二戰中的蘇德之戰。
2、《斯大林格勒》，是以斯大林格勒戰役中，堅守巴普洛夫大樓的英勇事跡為原型拍攝的作品。
3、《決戰要塞》，講述的是蘇軍堅守布列斯特要塞的戰役，那句著名的話：「將軍，現在您知道一俄里是多遠了吧？」就出自其中。
4、《潘菲洛夫28勇士》，講述的是一對在莫斯科郊外阻擊德軍的英雄事跡。
人物篇：
1、《女狙擊手》，講述的是蘇聯傳奇女狙擊手柳德米拉的傳奇故事，背景是塞瓦斯托波爾戰役。柳德米拉是蘇聯的王牌狙擊手，狙殺戰績為309人，是名副其實的王牌。
2、《安娜的戰爭》，通過講述安娜的人生反應蘇德戰爭。
藝術改編加工篇：
1、《這里的黎明靜悄悄》，由同名小說改編，是和西方《西線無戰事》齊名的存在，都是從小人物所經歷的一個無損大局的小事件來反映戰爭的故事。
2、《烈火戰歌》，講述了二戰期間，幾個好朋友之間友情愛情在戰爭中所經歷的考驗，堪稱蘇聯版的《珍珠港》。
現代篇：
1、《煉獄》算是冷門的經典，講述的是第一次車臣戰爭中幾個普通士兵的經歷，以慘烈的場景反應戰爭的殘酷。
2、《穿越火線》，講述的是2008年8月8日北京奧運會開幕期間發生的俄羅斯與喬治亞之間爆發的戰爭，通過一個尋找孩子的母親視角講述了戰爭的歷程。
以上就是其中一部分值得一看的俄羅斯戰爭電影，望採納。
⑧ 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么
誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。
1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。
值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。
至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。
1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面該說新一代導演了。
首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。
戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。
另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。
進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。
與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。
除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：
安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。
《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。
最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。
⑨ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
⑩ 好看的俄羅斯電影有哪些
1、《守護者：世紀戰元》《守護者：世紀戰元》是一部俄羅斯科幻動作片，影片十分精彩。本片講述一直從事兵器研究的邪惡的克拉托夫教授，欲用生物兵器達成自己的野心，在俄羅斯境內的各大城市製造了一系列大規模爆炸恐怖襲擊。為了消滅邪惡勢力，拯救面臨生物兵器毀滅的國家，俄羅斯國防部派出了冷戰時期創建的名為「愛國者」的超級英雄團隊來拯救俄羅斯，是好看的俄羅斯電影排行榜榜首。2、《黑海奪金》《黑海奪金》是一部驚悚冒險片，劇情跌撞起伏，十分吸引人。電影由裘德·洛主演，講述了一個潛艇的船長帶著自己的隊伍奔赴海底，尋找沉沒的寶藏的故事。在幽閉的潛艇內部，船長和他的船員都由於壓力導致「精神恍惚」。最終尋寶之旅變成了不是你死就是我亡的生存游戲，是好看的俄羅斯電影排行榜推薦之一。
3、《奪命地鐵》《奪命地鐵》是一部災難片，這部電影全片沒有一個血腥鏡頭，但依然令人印象深刻，發人深思。講述在擁有近八十年地鐵運營歷史的莫斯科市，一段地鐵隧道因年久失修而坍塌引發了莫斯科河水倒灌，整個城市陷入毀城危機的故事。