A. 中國動畫片和國外的有什麼區別
具體說說中國動漫，日本動漫，以及美國動漫的特點就能知道了。
中國動漫
中國動漫學派以獨特的風格和視角，在世界動漫舞台上有著特殊的一席之地。下面談談中國動漫的獨特之處：
第一：強調內容的健康性。中國動漫片突出了中國文化的優良傳統，這里沒有血腥，更沒有色情。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局。同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。齊白石、賈又福、李可染的筆法在不同的動漫當中體現了不同的風格。
人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都做大幅度誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。目前，隨著動漫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟體增加了華麗炫目的畫面效果。
此外，電腦動漫製作還應用於真人的電影拍攝當中，成為電影工業中重要的一環，在整個電影市場上始終佔有一席之地。
相比之下美國、日本動漫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動漫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動漫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以「博愛」為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。
中國動漫任重道遠，希望可以借鑒一下國外優秀經驗，更上一層樓。
B. 中國與外國合拍那些動畫
1（中日）《熊貓的故事》（1981年中國第一部與他國合作拍攝的動畫片 ）
2 中美）《大草原上的小老鼠》
3（中加）《鴨子偵探》很好看~~~~
4（中法）《馬丁的早晨》
5中澳）《牙刷家族》
6中日）《三國演義》
7中德）《功夫小子》好像只是德國投資，製作全是中國的。
8中日）《銀發的阿吉德》（中國和日本第一部合拍的動畫電影）雖說是中日合作，其實製作上沒有中國的事~~~~只是發行公司是中國電影集團公司
C. 中國動畫片與外國動畫片的比較
不好意思，可能沒那麼多字。
僅供參考而已。
從中國最早的動畫片＜大鬧畫室＞開始，到現在，中國的動畫已經走了將近80年了。這期間從無聲到有聲，從黑白到彩色....到現在為止，已經算是可以和國際上相媲美了。
但是現在，充斥著中國動畫市場的還是以國外的居多，以美國和日本最為明顯。這兩個國家動畫片業的發展都要比中國早的多。專業而有經驗的動畫設計師、先進的設備，也都高於我們。
以我為例。
說實話，我不是特別喜歡看中國的動畫，不是說不好看，而是它適應的人群面太窄了。像＜大頭....＞，根本是17歲以上的青年不愛看的。幾乎所有的中國動畫片都是這樣:適合16歲以下的少年兒童觀看。對於我們這些成年人來說，可以看的動畫片少之甚少。而且很多故事都是中國古代神話之類，缺乏新意。雖然適合少年兒童觀看，但是教育性很強，好比是故事書一樣，家長所要教育孩子的美德，在中國的動畫片裡面都能找到。
相比之下，日本人的想像力就要強我們很多每個時期出來的動畫片，都有成為街頭談論的對象，還有流行。像＜灌籃高手＞在當時已經成為青少年爭相觀看的片子，裡面的任務也被人們來摹仿。還有一個特點就是每一個畫面，每一個人物，都畫的很細膩，中國現代的漫畫，很多畫者，都會受到日本漫畫的影響。相比之下，日本動畫片的觀看群要廣的多，不過正好根我們相反的就是，60%的片子不適合少年兒童觀看，裡面黃色的東西隨處可見，對於成年人來說，是可以接受的，要是給兒童看的話，就不是很好了。而且日本動畫片基本上沒什麼教育意義，僅供消遣罷了。
相比中國和日本，美國要好很多。美國的動畫片以電影居多它集合了中日兩國動畫的優點。適合的年齡段很廣泛，從小孩到老人，都是比較喜歡看的。教育性很強，與中國不同的是，中國動畫反應出來的教育比較直觀，而美國則不同，它能夠以稍帶幽默的形式告訴你一個或幾個做人的道理，讓你在大笑之後，再去回味：哦，這樣做是對的，那樣做就不好了。(說實話，本人很喜歡美國的動畫片).
現在的動畫，已經不單單是為了少年兒童而存在的了，那些有者童年幻想的人，都渴望通過動畫片，來尋找自己童年的一點點記憶－－我們曾經也年青，我們曾經也幻想..................
D. 中國動漫，日本動漫和美國動漫有什麼區別
中國動漫，日本動漫和美國動漫的區別是風格不同、形式不同、主要內容不同。
一、風格不同
1、中國動漫：中國動漫的原題材取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國動漫呈現地道的中國風貌。
2、日本動漫：日本動漫通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。
3、美國動漫：美國動漫以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。
二、形式不同
1、中國動漫：中國動漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局，同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。
2、日本動漫：日本動漫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比中國人還更講究簡練與寫意的風采。日本動漫對動漫角色的二維處理，反映了對於國畫技巧的承襲。
3、美國動漫：美國動漫隨著動漫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟體增加了華麗炫目的畫面效果。
三、主要內容不同
1、中國動漫：中國動漫與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，行走駕雲的太白金星等。
2、日本動漫：日本動漫一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標，而另外一類則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯。
3、美國動漫：美國動漫以主流動漫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動漫的對象是兒童。動漫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。
E. 《哪吒》成為國內動畫電影票房冠軍，國外有哪些動畫電影精彩絕倫
《獅子王》雖然說這部電影，距離現在年代已經有點久遠了，但是細細去看，在當時的那個水平能做出這部電影，真的是很不容易，這部電影主要就是描述了小獅子王辛巴在朋友的陪伴下面一起經過了人生的大起大落，最後當上了森林之王。
細細來看，好像這部影片並沒有什麼值得注意的，在和中國的漫畫對比一下，就能發現中國很多都是描述直觀的正義感，很少有為了命運做斗爭，能夠拯救世界的這種大局面。說白了，中國的動漫做出來就是給小孩看的，而美國的動漫，面向的人群不僅是小孩，更是大人，每一部電影做出來的深刻意義都會讓人們即使在看完之後都能反復品味。這我覺得是外國電影很令人著迷的一個原因。
當然最主要是裡面的情節全程無尿點，非常的緊湊漫。皮卡丘這部電影，就是為了解救自己的父親，歷盡千辛萬苦探尋身世，並且與反派做了激烈的斗爭，最後解救了世界，找回了自己的父親。情節緊張刺激就算了，它結合了人與妖怪共同合作，共建美好世界，並且最後的轉折點，就是原來一直陪伴在男主角身邊的那隻皮卡丘，居然是他父親的化身。這個相當於整部電影的點睛之筆。
F. 國外的動畫都是電影，一次播完。而國內是動畫電視劇，一集一集播，這是為什麼
。。國內最早出現的動畫都是一集播完的，中國第一部有聲動畫是萬氏兄弟抗戰期間拍攝的〈鐵扇公主〉，中國的第一部無聲片是拍攝於1926年的《大鬧畫室》。
後來最出名的是《大鬧天宮》，以及80後耳熟能詳的《小蝌蚪找媽媽》等等都是一集就播完的動畫。以及2016年的《大魚海棠》，1999年的《寶蓮燈》以及2015年超級棒的《大聖歸來》都是超級好看的動畫電影啊。
之所以出現連續劇一般很多集的情況那是觀眾的需要，一集電影的時間總是太過於短暫，所敘述出的故事也太過短小，所以為了滿足人們想要知道更多的故事這一情況就出現了電視劇一般很多集數的情況。
日本最出名的《七龍珠》，《灌籃高手》，美國最開始的《大力水手》，《貓和老鼠》等等。
G. 為什麼國外的動漫電影比國內的更受歡迎
這方面原因是多方面的！
第一、國產動畫起步比較晚，而且著重於動畫製作、動畫編據、動畫種類等等技術和創作方面相較外國的各個時代都有慢半拍的欠缺！
第二、國產動畫良莠不齊，而且因為第一個原因中國早期動漫著重點多在於初中和小學生視角，而漫畫不在局限這個條件的視角下，早期發展又出現良莠不齊的現象，所以造成動漫發展又慢半拍。
第三、國產動畫經典作品不多，而且早期動畫只是動畫，陪伴80後、90後成長的動畫，現在來看只能說是「在動的畫」，這還不是重點，重點是沒有特色系列的延續作品，過去三代人（75後85後95後）的作品多數或者說幾乎所有作品壽命都只有幾個月至兩年之間，在此之後漸漸被觀眾遺忘。
第四、國產動畫市場發展不全面，或者說沒有國外動畫方面發展的成熟，這個問題著重於動漫向青少年市場及成人市場發展的同時出現的多方面問題，像運營問題、作品審核問題、系列延續問題等等，舉例來講，前年的《魁拔》系列是相當優秀的作品，卻因為運營問題無限期延後，造成無數粉絲的無限遺憾，再舉例國外我心中最成功的動漫《名偵探柯南》系列，這中間與國產當代動漫的對比不言而喻，就動畫特色上、動畫製作、劇情創作、市場運營等等等等差太多了！
總而言之，從動畫到動漫從紙上躍至熒屏，國產動畫市場較國外市場除了差一拍的問題，對文化上、市場上、國情上的問題也是不言而喻。
H. 為什麼國產動畫片不如國外的動畫片那麼受歡迎
中國目前少年兒童的人數是3.8億人，人均擁有國產動畫片僅為0.0012秒，而在日本，這個數字為5－8分鍾，所以我們的電視部門不得不從國外花巨資購買播放權。
目前中國有兩大動畫片生產基地———上海美術電影製片廠和中央電視台。1993至1995年，上海美術電影製片廠全年拍攝動畫片約500分鍾左右，數量上不能滿足播放的需要，而且這500分鍾的動畫片並非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而近年，動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鍾。到去年7月10日為止，已經完成劇本6049分鍾，分鏡頭4278分鍾，原動畫2147分鍾，樣片2560分鍾，再創新紀錄指日可待。中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。
盡管動畫產業無論從產量和參與的製作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在「小兒科」的階段。上海美術電影製片廠近年來在市場化的運作上花了不少功夫。一部10分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。作為國內老資格的動畫製作單位，該廠2000年全年的銷售額為2279.6萬元。
《寶蓮燈》就是上海美術電影製片廠的作品。這部國產動畫「大片」改變了「動畫片賠錢賺吆喝」的慣例，投入產出基本持平，在當時被稱為奇跡。然而當初《寶蓮燈》只做了VCD、CD光碟和故事畫冊、筆記本等衍生產品就倉促收場。
在上海播映的《我為歌狂》投資1500萬元，目前電視發行預售收入及衍生產品開發收入共300多萬元。然而這些成績和國際市場運作成熟的動畫業比起來，實在是相差甚遠。僅好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。
原因：
目前我國動畫市場還是處於疲軟狀態，市場經濟體制仍未完善，整個市場的運作環節中存在許多不規范、不成熟的地方。上海美術電影製片廠由於人力物力有限無法全國監播，一些電視台無視《著作權法》，盜播動畫片尤其是經典老片，造成經濟損失嚴重。此外，雖然廣電總局頒布的一系列關於加強對動畫片引進和播放的規定，比如，引進動畫片不得超過動畫片播放總量的40％，但在一些中、小城市並沒有切實落實。」
中央電視台青少年節目中心副主任梁曉濤：「目前的國產動畫片尚沒有形成產業化，雖然已經有了大的進展。但是國產動畫片投入產出仍然失衡。造成這種現象的主要原因來自市場。簡單地說正常的市場狀態是：製片人製作動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買動畫產品形象並開發衍生產品，商家銷售產品。在我國，則還沒有完全形成這樣一個系統。製片人在製作出動畫片後除了完成播放這個環節以外，其他環節相當大程度上處於一種被動，不能適時參與系統循環，往往造成動畫片投資行為失敗。造成這種現象的深層次原因，第一，業內缺乏專業的營銷和管理人才；
第二，沒有形成良好的市場環境；
第三，國內動畫片質量上和數量上存在很大缺陷。
於是動畫在中國形成了一個奇怪的現象：投資人擔心動畫節目不能贏利而不肯對動畫節目進行投入或者擴大投入，結果是節目數量少，質量次；而企業則因為動畫節目的量、質不夠而不願參與動畫衍生產品的開發和生產，形成了惡性循環。
個人認為：
1、首先，最重要的一點，中國動畫內容上沒有創新！
對於這幾年的中國動畫，大家都很清楚， 無論是《西遊記》還是《寶蓮燈》，全都是取自中國古代神話。而且居然一點改動都沒有，觀眾在看 影片之前，對於劇情已是十分清楚，試問這樣的影片又能吸引多少觀眾？沒有創新，就好像一個人失 去了內心，空有一具軀殼。盡管外表再漂亮，卻沒有內容，觀眾看完影片後，什麼也沒得到，心靈是 空虛的。再看日本動畫，雖然沒有像迪士尼一樣的動畫效果，但是我們看了會感到心裡非常充實， 們可以為它哭，為它笑，可以有思想。但是看完國產動畫後卻是失望，氣憤。
2、其次，中國動畫把觀眾 的年齡段搞錯，他們只是以為動畫永遠是為小孩看的，給那些沒有成熟的思想的孩子看的。
這只是舊 時代的看法，潮流早已改變，動畫是和電影一樣的，也可以做給成人看，唯一的區別只是表現手法不 同罷了。而且動畫的成本還很低。可是中國人一貫的守舊習俗使得他們把小孩當做自己的觀眾，這也 是沒有票房的重大原因。為什麼青年人和成年人不能看動畫？
3、配音 或是配樂是要配合動畫的。
在這一點上中國動畫很失敗。比如《寶蓮燈》。它的主題曲竟然比影片的 出生年月還要早，那麼到底是動畫主題曲還是主題曲動畫呢？此舉明確的說明中國動畫製作者們根本 不重視配樂，好像動畫只是在看，而不是去聽。而投資數額之大並不是花費在動畫上，而是進了明星 們的腰包。明星的加入只是包裝罷了，並不代表動畫水平提高了。因為明星而去看動畫的人並不是真 正的觀眾，那麼統計一下，去看國產動畫的觀眾只有沒有成熟的思想的孩子和盲目的追星族們，這是 在看動畫么？
4、技術落後或盲目使用"新"技術。
看起來，中國動畫恐怕還停留在老式的"塑料紙+水彩筆"的"幻燈式動畫片"階段吧（未證實），既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的"賽璐璐+噴筆"柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟體"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高一籌。如果有人指著電視屏幕上的一堆單調的色塊得意地說："這是咱們國家用電腦製作的動畫片"，那麼我只想找個地方大哭一場！解決方法採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。
5、計劃經濟時代的影響
我國的動畫片大多出自"XX電視台動畫部"或"XX美術製片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。於是乎，動畫片成了沒人愛看的"幼兒公益廣告"或"幼兒教育節目"，當然也就比不過外國的"文化侵略"啦。國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的垃圾片，不如花點力氣營造一個良性動畫市場解決方法：動畫製作商業化、市場化。
6、市場化。
缺乏成熟的商業運作模式北京電影學院動畫學院副院長孫文華指出，制約國內動畫產業發展的因素不是錢，而是市場機制和市場意識。「動畫人要有市場觀念，否則再有錢也是個無底洞，投進去的錢連個水花都起不了。」有專家針對這種現象指出，國產動畫要崛起，必須走上產業化的道路，國產動畫片在國外動畫的沖擊下缺乏競爭優勢，根本原因在於缺乏成熟的商業運作模式。
I. 為什麼在中國火爆的動畫電影《哪吒 》卻在海外市場反響不好
因為中外文化有差異，外國人不了解中國的文化，電影《哪吒》呈現的文化他們理解不了，自然就不喜歡。
現在的電影有很多都會以動漫的形式來呈現給觀眾，這種形式往往是老少皆宜的，所以更加能拓展國內電影市場。但是因為中外文化不一樣，所以有些動漫電影在中國很受歡迎，而在海外市場反響並不好。像《哪吒》這部動漫電影，是充滿中國文化的，只有身在中國，從小接受中國文化的人，才能真正喜歡這樣的電影作品。
一、中外對鬼神說的印象不一樣。
看過外國的鬼神電影的人都知道，他們是偏向於比較邪惡的形象，而我們國家的鬼神大多是以女鬼為主，形象上是比較讓人能夠接受的。所以對於動漫電影接受的程度也是同理，我們能夠更加接受本土文化的動漫電影，而外國人因為不了解我們的本土文化，看得一頭霧水，這樣的情況下，票房在海外自然不會很高。