1. 《寶貝計劃》中的寶貝是誰演的
《寶貝計劃》中的寶貝蔡志強(馬修)Matthew
澳大利亞
生日：2005年7月2日
2005年秋季的某一天，三個月大的馬修和爸爸媽媽坐在香港的地鐵上，小傢伙沖著身旁的人調皮地吐舌頭、扮鬼臉，把地鐵里的乘客們逗得哈哈大笑，香港著名導演陳木勝也是這些笑聲的重要組成部分之一。於是陳木勝主動過來邀請，邀請小傢伙去試鏡。沒想到，連續三次試鏡，一路過關斬將，最終在一千多名試鏡BB中脫穎而出，最終成為《寶貝計劃》的頭號男主角。隨著這部電影的熱映，小傢伙在片中的可愛模樣打動了所有的觀眾，每個人都記住了他那肉乎乎的小臉蛋兒。剛滿一歲的他更是獲得了香港金像獎最佳新人的提名。對於馬修的未來，父母看法不太一樣。爸爸認為，現在拍電影太辛苦，希望兒子長大後再走這條路；媽媽則認為，兒子有這個天賦，且現在就有機會擺在眼前，當然要去把握——父母誰說了算呢，很快我們就知道了。
憑借在《寶貝計劃》中的可愛演出，不滿兩歲的小寶貝Mattew Medvedev入圍第26屆香港電影金像獎最佳新演員獎，成為金像獎歷史上被提名者中年齡最小的一位。
血統：1/2哥倫比亞血統、1/4漢族血統、1/4俄羅斯血統
2005年10月的一天，3個月大的馬修被爸媽帶著在香港坐地鐵，BB對著爸媽大show吐舌頭、扮鬼臉，把乘坐同一列地鐵的名導陳木勝惹得哈哈大笑。陳木勝主動前來邀請，稱自己正在拍電影，邀請BB去試鏡。沒想到，連續3次試鏡，BB不哭不鬧，還不停在鏡頭前扮鬼臉，最終在1000多名試鏡BB中脫穎而出，陳導由此拍板：「BB就是馬修了！」
《寶貝計劃》在2005年12月開拍。共拍了5個月，一起經歷過逃亡、爬越過山車、冰窟甚至死亡後，BB和成龍已成為忘年之交的好友。2006年9月，《寶貝計劃》在內地香港同步上映，全亞洲總票房達到1億5千萬元，再次續寫了成龍電影的票房神話，超級可愛的小馬修也隨之受到了廣大觀眾的喜愛。
對於小馬修的未來，爸爸和媽媽的看法不太一樣。爸爸認為，拍電影太辛苦，兒子小小年紀可能吃不消，希望兒子長大後再走這條路。媽媽則認為，兒子有這個天賦，且現在就有機會鍛煉了，何樂而不為？
2. 給我介紹一些蘇聯／俄羅斯所拍攝的優秀影片吧
蘇聯
第二層地獄 (2006)
死並不可怕 (1991)
肉體 (1991)
蒙古精神 (1991)
撒旦 (1991)
斯大林的葬禮 (1990)
裂變 (1990)
大戰前100天 (1990)
護照 (1990)
冬天的櫻桃2 (1990)
計程車司機布魯斯 (1990)
極光下 (1990)
女同謀 (1990)
靈車 (1990)
亞當的肋骨 (1990)
切爾諾夫 (1990)
狗崽子 (1990)
花狗崖 (1990)
女巫的地下世界 (1990)
針 (1989)
自由是天堂 (1989)
白俄羅斯
刺激 (2003)
我和你 (1993)
俄羅斯
獵狼犬 (2007)
守日人 (2006)
殲滅任務 (2006)
爆破 (2006)
狂戀興奮症 (2006)
想去天國就要死 (2006)
扮演受害者 (2006)
第二戰線 (2005)
男人的季節 (2005)
天下第一 (2005)
尋找幸福的起點 (2005)
第九突擊隊 (2005)
隱秘夥伴 (2005)
土耳其式開局 (2005)
亡命生涯 (2005)
拳壇暗影 (2005)
尋找保姆 (2005)
拯救 (2005)
電梯 (2005)
鐵幕追擊 (2004)
非常任務 (2004)
死亡騎手 (2004)
斯佐的愛 (2004)
情迷禁果 (2004)
生死倒計時 (2004)
將軍謀殺案 (2004)
潛艇沉沒 (2004)
冬天25度 (2004)
守夜人 (2004)
調音師 (2004)
三重間諜 (2004)
我們 (2004)
狼與人 (2004)
混亂 (2003)
親愛的寶貝 (2003)
少女維拉 (2003)
消失在地圖上的名字 (2003)
父與子 (2003)
爸不得愛你 (2003)
寶馬車疑雲 (2003)
西裝 (2003)
哭泣的沙皇 (2003)
生活宛如游戲 (2003)
契訶夫的情節內容 (2002)
東線情報戰 (2002)
布穀鳥 (2002)
精神病院 (2002)
戰爭 (2002)
殺手的反抗 (2002)
情人 (2002)
遺忘列寧 (2001)
黑道小狂花 (2001)
老馬 (2000)
羅曼諾夫帝國 (2000)
老人與海 (1999)
莫洛赫 (1999)
月亮情人 (1999)
聾人之國 (1998)
俄羅斯動畫大師作品集 (1998)
魔術的肖像 (1997)
母親和兒子 (1997)
小偷 (1997)
毒太陽 (1994)
伊凡的冒險生活 (1994)
安娜成長篇 (1993)
月亮樂園 (1992)
莎士比亞名劇動畫 (1992)
俄羅斯歸鄉夢 (1992)
奧蘭多 (1992)
再來一次 (1992)
石頭 (1992)
紅色恐怖下 (1991)
Zhizn za zn (1916)
3. 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）
4. 俄羅斯8月8日電影講的是什麼
影片故事講述一位離異的母親為了和新男友共度周末，不得不將寶貝兒子交給當兵的前夫代管。誰知，前夫執行任務的地方卻爆發激烈戰事，令兒子也身陷戰區、命運未卜。母親於是隻身前往，要救出孩子脫離險境……
5. 俄羅斯電影戰爭片
八月八日
《八月八日》影片以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景。故事講述一位離異的母親為了和新男友共度周末，不得不將寶貝兒子交給當兵的前夫代管。誰知，前夫執行任務的地方卻爆發激烈戰事，令兒子也身陷戰區、命運未卜。母親於是隻身前往，要救出孩子脫離險境……
參考鏈接：http://ke..com/view/6602558.htm
歡迎採納
6. 俄羅斯《瑞奇寶寶》適合2歲的孩子看嗎
我覺得只要是學齡前的孩子都很適合看俄羅斯《瑞奇寶寶》。我家孩子2歲半了，每天我都會陪著她看幾集，然後再做一些早教方面的練習，覺得孩子的收獲非常大。俄羅斯《瑞奇寶寶》是譽為「適合寶寶觀看的第一部啟蒙動畫「，孩子能夠從中學到小知識，並培養良好的生活習慣。比如孩子跟瑞奇寶寶們認識了形狀、長短，學會如何與朋友相處等等。如果你的寶貝處於這個年齡段，那我我強烈建議你給孩子放幾集，會有很大收獲的。
7. 好像是俄羅斯的一部戰爭電影，是關於一對母女找她丈夫的電影，他丈夫是個士兵。電影名字是什麼
八月八日 Август. Восьмого(2012)
劇情簡介 · · · · · ·
影片故事講述一位離異的母親為了和新男友共度周末，不得不將寶貝兒子交給當兵的前夫代管。誰知，前夫執行任務的地方卻爆發激烈戰事，令兒子也身陷戰區、命運未卜。母親於是隻身前往，要救出孩子脫離險境……
看錯。。。
8. 俄羅斯電影《美人魚的眼淚》求影評
現如今，每每有人看到這部片名為「我的人魚女友」的影片，立即會形成思維定式，並持不屑一顧狀：首先她是一部韓國片兒，其次應該又是一部類似於《我的野蠻女友》或者《我的機器人女友》之類的毫無懸念且想依靠成功模式打造出來的卻沒趕早的一部自己看也不會看，聽著名兒都覺得有些多餘的影片。
筆者也只是在2009年初，某個百無聊賴的日子在某視頻網站首頁上瞅到了這部影片，於是無意的點了鏈接，才有了如上感受，總的說來就是：濫俗的名兒，可貴的里兒。
《我的人魚女友》（以下簡稱《人魚》）是一部非典型的俄羅斯電影，以往中國觀眾對俄羅斯電影的記憶還停留在前蘇聯時期，往往極具教育意義和英雄愛國主義情懷。而《人魚》這部實際上風格迥異的影片，實實在在的被庸俗的片名淹沒了。
之所以認為《人魚》有著可貴的里兒，這「可貴」源於她的「別有用心」之處。當一部電影，傳達出她所想要表達的東西，能讓你細細體會，有無窮盡的感受，那麼她的「別有用心」就發揮了作用。無論是通過劇情，拍攝技法，畫面或者其他。
當筆者以打發時間的心情看這部電影時，卻被其開頭吸引住。一部電影有了吸引人眼球的開頭，就有了繼續看下去的理由，在快餐時代的今天尤是。哪怕看電影對於大眾來說是消遣，人們也不願意花上一會兒的功夫看根本不吸引自己的影片。
影片開頭，我們看到的是動畫形式的天，海，魚，接著畫面緊緊跟隨那條小魚，隨後很自然的由動畫過渡到實體，同樣是碧綠的海水和那條魚，只不過變成了一個婦人（也就是女主人公Alisa的母親），穿著花裙的臀部特寫。雖然由動畫轉成真實場景，並非這部片子首創，但有趣又適宜的用在了影片開頭：一來比較新穎有趣；二來，放在這恰到好處，小Alisa在一開始的獨白中說自己原本是條魚，她的父母也因大海而結緣。
別有用心之二：無處不在的廣告牌，電子看板標語。在Alisa生活的各個角落，廣告牌被導演放置在十分重要醒目的位置。它不僅是城市特有的氣息，更結合著劇情表達著導演的生活態度和這個城市的精神所在。隨著Alisa的行走，奔跑，甚至出現在她莫斯科住處的窗外。「順著你的渴望」「是你的抉擇」「你形形色色的慾望」「明天會更好」「未來要靠你」「你很特別」，這些標語不下30處。標語快速集中的出現在片中有兩處：一處出現在影片37至38分，Alisa十分渴望上大學繼續學習，可復試後的錄取名單里沒有她，就在她心中默念：我要讀書，我要讀書。一位已經被錄取的學生發生車禍，校方通知做為候補第一名的Alisa被正式錄取了。Alisa不敢相信是自己堅定的意志導致了那位學生的遇難，飛快向外跑去，一串諸如「順著你的渴望」之類的標語快速隨著Alisa的奔跑閃過。另一處集中出現在影片的結束，Alisa在成功勸阻自己愛著的Sasha不要坐上將會失事的飛機時，很快樂滿足的在莫斯科街頭疾走，標語再次集中出現「跟著星光走」「明天會更好」「未來要靠你」「你很特別」……
導演更是通過另一種方式，直述了自己的生活態度和對這城市的感受，那就是通過Alisa的內心獨白以及與Sasha的對話中章顯。Alisa剛來到莫斯科時，內心獨白說到：莫斯科向我展現了它的強大，美麗與險峻。畫面配以Alisa臉貼著擁擠的公交車的畫面；夢境里，Sasha對Alisa說自己不喜歡人群；在與Sasha合作拍攝完「月光女孩」廣告後，Sasha為對Alisa慶祝，當兩人走在路旁，Alisa問拿著酒瓶的Sasha為什麼有人買月球上的土地。帶著醉意的Sasha說：「那是想要逃難的時候有個可以去的地方吧」「那你在月球上也有住的地方么」「我不用逃難，因為這里已經夠糟糕了」這里體現出導演對現代工業文明的擔憂，是的，我們的生活表面上是方便舒適了，而實際上呢？我們的生活環境又怎樣了；關於城市裡的孩子：Sasha與廣告片導演在尋找飾演「月光女孩」的最佳人選，當挑選大人無果後，導演建議考慮一下孩子，聞訊的家長紛紛帶來自己的寶貝，都說自己的孩子是最適合的，台下家長們爭論得不可開交，坐在月球模型上的孩子卻一直笑不起來，大人只顧著讓自己的孩子笑，卻不會關心為什麼孩子笑不起來。導演無奈的對Sasha說：在這個國家無法拍攝孩子了。看到這，我會心的一笑。身邊有太多這樣的例子。太多時候，我們因為自己的夢想得不到實現，想把自己的遺憾在下一代得以實現。或者深感社會的壓力越來越大，認為孩子要有多一些的特長，恨不得孩子這也會那也會，卻很少關心什麼是孩子真正喜歡與適合的；關於城市的實質精神：Alisa問Sasha怎麼可以賣自己不擁有的東西？Sasha怎麼可以賣月球上的土地？月球不屬於任何人啊？Sasha：也沒有人擁有地球。但是土地已經售出。有人擁有了的東西，任何人就可以接手。親愛的，這是一個大城市，只要有天份有能力的人，就可以生存下去。
之三：關於夢想。每個人都有夢想，尤其是還未走入社會之前，夢想尤為強烈。Alisa在六歲時夢想當一位芭蕾舞者，在影片以後她所有關於這個夢想的執著，追求與挫折，會讓每一個人都產生共鳴，之後是會心一笑，太熟悉了不是么？生活盡管有許多不如意，當為了追求那生命中的美好，我們也有了繼續下去的勇氣。哪怕現在你離夢想的距離是近還是遠，或者反方向……當個人的夢想被父母附加上一層社會含義時，是不是就不再輕盈，只成為我們身上重重的殼。母親不顧女兒的想法，只因為離家近，圖自己的方便，送Alisa進入了合唱隊。合唱隊教室外有一幅巨大的廣告牌：我們讓你夢想成真。成人的世界，有許多的自以為是，哪怕合唱隊做的再好，與Alisa無關，更與她的夢想無關。片中出現在Alisa在合唱隊唱歌的畫面，鏡頭一步步推入，兩個工人在搬運一塊木板，暫時阻擋了我們的視線，預示著Alisa夢想被阻擋，但並沒有被磨滅，這些都是暫時的。一直到成年後遇到Sasha，男人只當她是清潔婦，她還是強調自己是個舞者。她從未放棄自己的夢想，哪怕生活所迫，在莫斯科從事的是與芭蕾多麼不相關的工作。她仍堅持：一個大人物的履歷，你常常可以發現有段時間他是當服務生或碼頭工人，就像每個人成功之前的一段過渡期。什麼時候夢想不再是夢想。
如果你以為這只是一部關於夢想，關於奮斗的電影，也不全然。就像美人魚可以為心愛的王子犧牲生命一樣。有著特異功能的Alisa，時常默默保護著Sasha，Sasha因為對莫斯科，對生活的厭惡情緒，偶爾跳橋或酗酒後在車流洶涌的路上游盪，Alisa都利用自己的特異功能保護著他。不管他是否記得住自己的名字，他是否在意自己，是否，喜歡自己。雖然片中並沒有明示Sasha是否喜歡Alisa，但聽說Alisa從沒吃過莫斯科新鮮的鳳梨，他拉著Alisa滿大街的尋找，為了滿足Alisa的小小心願，偷運輸車上的鳳梨給她；他倆玩讓死人笑游戲，Alisa堅持不出聲，不笑，他以為Alisa真的出事了，緊張的叫來救護車；在Alisa撒謊說自己的祖母死在Sasha家裡，勸阻Sasha不要搭乘當天即將失事的飛機，看到新聞的Sasha突然明白些什麼，又是滿大街尋找那個綠頭發，花裙子的女孩時。我相信，Sasha是喜歡Alisa的。哪怕這樣的喜歡悄無聲息，沒有結果。
別有用心之四：關於那一抹綠。Alisa為了引起Sasha的主意，染綠了自己原本金黃的頭發。這是海洋一般碧綠的顏色，那月光女孩特有的綠。Sasha在莫斯科街頭尋找Alisa，他注視著曾經陪伴著自己的熟悉而神秘的一抹綠，我們也隨著Sasha看到了出現在街頭的種種綠色：綠色的帽子，衣服，綠色的球和花束，綠色的玻璃壁紙。這讓我想到片中出現的另一個極其放大的元素：紅。那位對紅，尤其是鮮艷的紅十分偏愛的有錢婦人。這些，當然都是導演的有意安排，這色彩多麼濃烈，多麼純粹。如果愛，請深愛。
之五：關於音樂。影片的配樂也是及其出彩的。由於本人不懂俄文，關於這部影片的詳細介紹少之又少，我甚至不清楚裡面的配樂名稱和作曲者名字。有些遺憾，今後會繼續關注，以待補遺。這些音符更增添了影片的靈氣和清新。
另外，片中還有一些細節十分有趣。穿插的Alisa的夢境；Alisa穿扮上手機外套，從手機里看世界，以及這其中遇到的中國遊客請她代為拍照；Alisa在鎮上和在莫斯科所穿衣服的色調，一個偏冷，一個偏暖；由海灘上的氣排球打到母親的臀部接入全景這樣有趣自然的調度……
雖然這部影片畫面流暢，配樂出色。最為吸引我的卻是其中的真誠。真誠的情感，真誠的夢想，真誠的追求，真誠的愛著愛的人，真誠的生活。這些是在浮躁與忙碌的城市日漸遺忘與陌生了的。
哪怕最後一幕的出現，我們也並不感到悲傷。當車輪重重的從身上碾過，夢想依然立體輕盈。
——摘自豆瓣網友rovin （2010-01-21 20:16:39）