Ⅰ 以孫海洋為原型的電影是什麼名字
以孫海洋為原型的電影名字是《親愛的》。
電影主要講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。
該片已於2014年8月28日在第71屆威尼斯國際電影節上全球首映並於2014年9月25日18點全國公映。截止到10月28日該片票房已達到3.5億人民幣。該片女主角憑借該片入圍第51屆台灣電影金馬獎最佳女主獎和第30屆中國電影金雞獎最佳女主角獎並獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎。
影片評價
首先《親愛的》的主要角色和故事都脫胎於真實發生的「打拐」事件；其次，這類親子題材本身就是「催淚大戶」，多年前一部《媽媽再愛我一次》所掀起的觀影盛況，相信80後們都記憶猶新。面對「骨肉分離」的人間慘劇，再理性的觀眾，恐怕也都會心軟。
電影本身，劇情從一開始就沒有太多讓人意外的地方，丟孩子和找孩子的細節，大家平時在新聞里都看到很多。比較特別的設計是，在片中飾演一對離婚夫妻的黃渤和郝蕾，在丟了孩子後，找到了一個由張譯、張雨綺飾演的夫婦領導的一個由丟孩子父母組成的「互助組織」，大家互相鼓勵支撐，共同尋子，成為了電影的一抹亮色。
Ⅱ 金基德有哪些電影
《鱷魚藏屍日記》、《真相》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》、《網》等。
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。
2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
人物評價：
金基德的風格，就是美麗然而冰冷的噩夢，唯美的鏡頭里透著生命的殘忍，他的電影令人悲傷。金基德的電影，畫面美、意境美、人物美——美到如同水墨畫，還帶著濕漉漉的氣息。
金基德的電影才可以稱得上是真正的國際電影，因為他完全擺脫了語言的束縛，他的電影所體現的情愛、暴力、禪定雖都劍走偏鋒，卻是人性所共通。邊緣是我們社會中的一面，在邊緣生活的人總是比較隱蔽，這些生存在艱苦困境中的人也是非常美麗的。
Ⅲ 《黃金時代》高清電影完整版在線觀看《黃金時代》BD下載地址
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《黃金時代》由許鞍華執導，李檣編劇和監制，湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文、黃軒、郝蕾、袁泉等主演的電影。影片以民國時代為大背景，以民國傳奇女作家蕭紅特立獨行的人生以及愛情經歷為引子，塑造當年一群意氣風發的熱血青年，還原了一個充滿自由理想、海闊天空的時代。該片為第71屆威尼斯國際電影節閉幕影片，2014年10月1日國內正式公映。2015年4月19日，獲第34屆香港電影金像獎最佳影片。
Ⅳ 這是哪部電影
2009年，亞當·德賴弗開始在紐約百老匯演出中露臉[1]。2010年，參演個人首部電視劇《The Wonderful Maladys》，從而進入影視圈。2011年，參演個人首部電影《胡佛》。2012年，憑借青春劇《衰姐們》連續第三次入圍日間艾美獎喜劇類最佳男配角獎[2][3][4]。2013年，參演劇情電影《醉鄉民謠》[1]。2014年，憑借驚悚電影《飢餓的心》獲得第71屆威尼斯國際電影節沃爾庇杯最佳男演員獎[5]。2015年，在科幻電影《星球大戰：原力覺醒》中飾演反派凱洛·倫[6]，並由此獲得MTV電影獎最佳反派獎[7]、第42屆土星獎最佳男配角獎[8]等獎項。2016年，憑借劇情電影《帕特森》獲得第42屆洛杉磯影評人協會獎最佳男主角獎[9]。2017年，其參演的科幻電影《星球大戰：最後的絕地武士》上映[10]。2018年，主演歌舞電影《安妮特》。2019年他與斯嘉麗.約翰遜主演的《婚姻故事》在北美上映，[11]同年12月，被「衛報」評為 「2019年度十佳男演員」。[12]2021年5月10日，主演電影《古馳家族》
Ⅳ 鳥人的獲獎記錄
時間獎項名稱獲獎對象獲獎情況2014第71屆威尼斯國際電影節最佳影片（金獅獎）《鳥人》提名 第18屆好萊塢電影獎事業突出成就大獎邁克爾·基頓獲獎 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第3屆波士頓在線影評人協會獎最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎 最佳男配角愛德華·諾頓最佳群戲《鳥人》最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第40屆洛杉磯影評人協會獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎第11屆聖路易斯影評人協會獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第27屆芝加哥影評人協會獎最佳男主角邁克爾·基頓獲獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基2015第21屆美國演員工會獎最佳男主角邁克爾·基頓提名最佳女配角艾瑪·斯通提名最佳群戲 《鳥人》獲獎 第20屆評論家選擇獎最佳影片獎《鳥人》提名 最佳女配角獎艾瑪·斯通最佳導演獎亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖最佳藝術指導獎《鳥人》最佳剪輯獎《鳥人》最佳喜劇片獎《鳥人》最佳喜劇男演員獎邁克爾·基頓最佳群戲《鳥人》獲獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基最佳剪輯《鳥人》最佳喜劇男演員邁克爾·基頓最佳原創劇本《鳥人》最佳男主角邁克爾·基頓最佳配樂Antonio sanchez第72屆金球獎音樂/喜劇類最佳影片《鳥人》提名音樂/喜劇類最佳男主角邁克爾·基頓獲獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖提名最佳男配角愛德華·諾頓提名最佳女配角艾瑪·斯通提名最佳劇本Armando Bo獲獎亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖尼可拉斯·迦科伯恩最佳配樂Antonio sanchez提名第26屆棕櫚泉國際電影節年度導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第68屆英國電影學院獎最佳電影《鳥人》提名 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎2014年休斯頓影評人協會獎最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基獲獎 2014年丹弗影評人協會獎最佳原創劇本《鳥人》獲獎 最佳攝影《鳥人》獲獎 最佳電影配樂《鳥人》獲獎 第67屆美國導演工會獎最佳導演亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖獲獎第87屆奧斯卡金像獎最佳男主角 邁克爾·基頓提名最佳男配角愛德華·諾頓最佳女配角艾瑪·斯通最佳音效剪輯《鳥人》最佳影片《鳥人》獲獎 最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖最佳原創劇本亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖Armando Bo尼可拉斯·迦科伯恩最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第35屆倫敦影評人協會獎最佳男演員邁克爾·基頓獲獎 第26屆美國製片人工會獎最佳影片《鳥人》獲獎 第65屆美國電影剪輯工會獎劇情類最佳剪輯《鳥人》提名 第19屆美國電影電視金衛星獎最佳影片、最佳男主角、最佳原創音樂獎《鳥人》
邁克爾·基頓 獲獎 第62屆美國音效剪輯工會金卷軸獎最佳劇情片音樂剪輯《鳥人》獲獎 美國電影攝影師協會年度大獎艾曼努爾·盧貝茲基獲獎 第30屆獨立精神獎最佳影片《鳥人》獲獎 最佳攝影艾曼努爾·盧貝茲基第41屆美國科幻恐怖電影獎土星獎最佳奇幻電影《鳥人》提名 最佳導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖提名 最佳男主角邁克爾·基頓提名 最佳女配角艾瑪·斯通提名
Ⅵ 第71屆威尼斯國際電影節的評委介紹
評委身份個人簡介鍾芭·拉希莉印裔小說家印裔小說家鍾芭-拉希莉生於倫敦，成長於美國羅得島。波士頓大學英國文學碩士、比較文學及藝術碩士、創意寫作碩士、文藝復興博士。曾獲得「古根漢研究基金」。她的作品《醫生的翻譯員》曾獲普立茲文學獎、海明威筆會文學獎、以及《紐約客》年度最佳新作。鍾芭-拉希莉的代表作《同名之人》入選了《紐約時報》年度注目選書、也被《洛杉磯時報》、《美國今日報》和《娛樂周刊》等多家媒體選為年度好書，該原著小說曾被好萊塢搬上大銀幕，由威尼斯金獅獎得主米拉·奈兒執導。 卡洛·維爾多內義大利男演員卡洛-維爾多內是義大利家喻戶曉的喜劇男演員，在他的職業生涯中，曾獲得25次義大利電影大衛獎提名，並7次獲獎——這位全能電影人所獲的獎項，包括了導演、演員、編劇等各個領域。2013年，他主演的電影《絕美之城》，在殺入戛納國際電影節主競賽單元之後，又在世界范圍內獲得好評，最終贏得第86屆奧斯卡最佳外語片大獎。 傑茜卡·豪絲娜奧地利導演現年42歲的奧地利女導演傑茜卡-豪絲娜， 1994年畢業於維也納電影學院，1995年由短片《弗瑞娜》開啟電影生涯。豪絲娜才華橫溢，編劇和導演均十分擅長，1999年以45分鍾的短片《內景》獲得戛納國際電影節的特別獎。這部驚艷之作為她帶來了拍長片的機會。2001年，豪絲娜推出了將犯罪元素和家庭題材交融的處女作《任性天使》，該片為她贏得了歐洲電影獎年度發現獎的提名，2003年的靈異恐怖片《鬼飯店》，則讓她的聲望進一步提升，在獲得奧地利本土的電影獎項後，它在歐洲范圍內也嚇傻了不少觀眾。2009年的《盧德爾》講述了一個坐輪椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，該片入圍了威尼斯競賽單元。 伊利亞·蘇雷曼巴勒斯坦導演1960出生的伊利亞-蘇雷曼，是巴勒斯坦最重要的導演之一。早在2002年，由蘇雷曼執導的《神聖的介入》，就獲得了戛國際電影節的評審團特別獎和國際影評人費比西大獎。2009年，《遺留的時間》再度入圍戛納主競賽單元，影片的故事從1948年講起，時間跨度長達60年之久，全片通過一個人的人生經歷，折射出以色列社會在半個多世紀的發展中產生的巨變。伊利亞-蘇雷曼親自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮點。這位全能型電影人，今年是首次擔任三大A類國際電影節的競賽單元評委。 菲利普·格羅因德國導演德國導演菲利普-格羅因，是歐洲影壇正在崛起的知名導演之一。2013年，他曾帶著新作《警官之妻》首次參加威尼斯電影節競賽單元的角逐，2014年則「升級」成了評委。早在2005年，菲利普-格羅因就因執導紀錄片《大寧靜》獲得聖丹斯國際電影節的最佳紀錄片大獎，次年擔當了威尼斯電影節評委，2014年是他第二次以導演身份登陸水城。2013年的競賽片《警官之妻》是一部家庭題材電影，影片講述了一個小鎮警察，因為太專注於工作而疏遠了妻子和四歲的女兒，而在家庭矛盾日益尖銳的當口，他在家庭之外遭遇的麻煩也讓戲劇沖突全面升級，該片獲得了上屆威尼斯電影節的評審團特別獎。 蒂姆·羅斯英國演技派男演員蒂姆-羅斯是全球影迷公認的演技派男演員。羅斯1961年出生於英國倫敦，這位表演天才多年來一直對商業電影頗為排斥，選片口味非常刁鑽。羅斯早年生活窮困，他在阿姆斯特丹睡下水道時被英國文藝片大導彼得-格林納威發現，讓他參演了《情慾色香味》。1992年，羅斯與初出茅廬的昆汀-塔倫蒂諾合作了《落水狗》，並在《低俗小說》中軋上一角。1996年，羅斯憑借古裝片《赤膽豪情》贏得了奧斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。讓羅斯真正邁向事業巔峰的，是《海上鋼琴師》，他所扮演的「1900」成為了一個永恆的經典。
1999年，羅斯首次擔當導演的《戰爭地帶》，獲得了第49屆柏林電影節國際藝術電影聯盟獎，2012年的《拼貼幸福》則讓他入圍了第15屆英國獨立電影獎最佳男主角獎。 陳沖華裔電影演員、導演美籍華裔女演員陳沖，是全球銀幕上最知名的中國面孔之一，也是迄今唯一一位主演過奧斯卡最佳影片的華人女星（《末代皇帝》獲奧斯卡九項大獎）。陳沖出生於上海，很早就顯現出了驚人的表演天賦，並極具觀眾緣，是百花獎史上最年輕的影後獲得者，且分別憑借《紅玫瑰與白玫瑰》和《意》兩度獲得金馬獎最佳女主角大獎，是公認的演技派女演員。陳沖也是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女演員，也是夏威夷電影節成就獎得主，《人物》雜志全球最美50人之一。陳沖除了在表演上成就斐然，在導演領域也創造過令人矚目的成績，憑《天浴》獲得金馬獎最佳導演獎，並執導了美國電影《紐約的秋天》。多面才華亦讓陳沖受邀擔當柏林電影節評委，並成為美國影藝學院成員，擁有奧斯卡投票資格。 桑迪·鮑威爾美國電影服裝設計師威尼斯電影節的評審團陣容，近幾年非常推崇電影「非核心行業」的人擔當評委，以達到在評審口味上出新的目的。2014年的影展延續了這種風潮，不僅主席是作曲家，評審陣容中也加進了著名服裝設計師桑迪-鮑威爾。桑迪是美國電影界最有才華的電影服裝設計師，從90年代初期入行至今，一直受到各大導演的青睞，也深得美國電影藝術與科學學院的欣賞。桑迪屬於那種橫跨各種時代的服裝設計達人，古裝戲和「近代戲」都不在話下，在她獲得最佳服裝設計獎的三部電影中，既有《戀愛中的莎士比亞》和《年輕的維多利亞女王》這樣的古裝戲，也有《飛行者》這樣的40年代當代戲，其出色的駕御能力令人激賞。桑迪在本屆威尼斯電影節的評審陣容中，將對視覺領域進行嚴格把關，其審美品位可謂撲朔迷離。 亞歷山大·迪斯普拉特法國電影配樂家亞歷山大-德斯普拉，無疑是目前好萊塢最當紅的電影配樂作曲家之一，翻開他最近的作品，簡直令人心花怒放。其實，這個青年作曲家的美好事業，是從2000年之後才開始的——由於《戴珍珠耳環的少女》為他拿到了金球獎提名，因此日後受到了業內的矚目，逐漸成為好萊塢主流商業片的配樂高手。《辛瑞納》、《面紗》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不僅獲得了金球獎的犒賞，還三次獲得奧斯卡提名。最近五年，他的事業迎來了新的顛峰，為賣座片《暮色2》、《朱莉與朱麗亞》寫曲，與羅曼-波蘭斯基合作《影子寫手》、還為金棕櫚大獎得主《生命之樹》（布拉德-皮特主演）配樂，因此亞歷山大獲得一尊奧斯卡小金人似乎指日可待，要的只是運氣。亞歷山大-德斯普拉曾擔任過第63屆戛納國際電影節的評委，今年成為威尼斯史上首位擔任電影配樂的評審團主席。
Ⅶ 孫海洋原型電影名字是什麼
以孫海洋為原型的電影名字是《親愛的》。
《親愛的》劇情：
片中主人公田文軍（黃渤飾）和妻子魯曉娟（郝蕾飾）婚姻破裂，兒子田鵬是二人唯一牽絆。一天，田鵬外出玩耍，卻一去不返。
尋子的路上，田文軍夫婦偶然結識了一群同樣失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，從不放過一絲線索希望。多年過去，一個看似可靠的線索再次降臨，促使田文軍等人跋涉千里穿州過省，終在一戶偏僻村落人家中，看到一個像極其兒子的身影。
在孩子的身後，卻站著一個他喊著「媽媽」的農村婦人李紅琴。丟失的摯愛能否找回？殘缺的家能否真的破鏡重圓？ 尋子背後，一場親情風暴正席捲而來。
電影主要講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。
該片已於2014年8月28日在第71屆威尼斯國際電影節上全球首映並於2014年9月25日18點全國公映。截止到10月28日該片票房已達到3.5億人民幣。該片女主角憑借該片入圍第51屆台灣電影金馬獎最佳女主獎和第30屆中國電影金雞獎最佳女主角獎並獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎。
Ⅷ 綜述：中國電影如何走向世界
新華網義大利威尼斯9月4日電（記者耿學鵬 葛晨刁澤）第71屆威尼斯國際電影節上，華語電影再次閃耀，而中國電影怎樣進一步走向世界也在電影節期間成為中外電影人討論的熱點話題。
得獎？以我為主
國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。
Ⅸ 金基德作品
金基德（外文名：Ki-k Kim，1960年12月20日-），出生於韓國慶尚北道奉化郡，韓國男導演、編劇。 1993年憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1996年拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節；同年9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年憑借執導的影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎。2015年10月21日，金基德來中國拍攝大製作的神話題材電影。[1]2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
Ⅹ 韓國導演金基德的演藝經歷是怎樣的
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。
1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。
2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
(10)第71屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：
金基德的早年經歷：
1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大，自小熱愛繪畫。
1969年，全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀，在哥哥被開除後自己也被迫輟學，即中學還沒畢業就輟學了，之後走進工廠。金基德的青春期幾乎都是在工廠里度過的，為了謀生他離開學校後在各種機器前日夜勞作直至20歲入伍。在從家到學校的路上，他常常低頭向路面，邊走邊自言自語。
金基德的父親對金基德過分嚴厲，一心希望兒子能開辦工廠成為有產者改變家中貧困的現狀。少年金基德極為懼怕父親家常便飯式的呵斥，經常心情憂郁到連飯都吃不下，只好在飯後偷拔後院的大白菜充飢，鄉下那種泥土砌的廁所也成為他躲避父親的地方。1980年，20歲的金基德應征入伍，加入韓國海軍。
1985年，金基德退伍，在教堂尋得一份差事，又在一家殘疾人收容所里幹了5年的體力活，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國巴黎深造美術，並靠賣畫為生，在法國蒙托利埃海灘畫了兩年畫，沒有參加任何官方展和其他活動，在德國慕尼黑也弄過街道展，在那裡知道了埃貢·希勒的作品。