① 第70屆威尼斯國際電影節的排片日程
★8月28日
第70屆威尼斯國際電影節開幕式OPENING CEREMONY
開幕電影放映：《地心引力》Gravity（非參評片）
導演：阿方索-卡隆Alfonso Cuarón
國家/地區：美國
片長：91分鍾
字幕：義大利語
時間：19：00
影院：SALA GRANDE
特別放映：《威尼斯70年：重啟未來》Venezia 70-Future Reloaded
導演：貝納爾多-貝托魯奇、保羅-施拉德、阿彼察邦-韋拉斯哈古、阿巴斯-基亞羅斯塔米、蒙特-赫爾曼、沃爾特-塞勒斯、賈樟柯、陳可辛等
片長：120分鍾（短片集）
時間：22：15
影院：SALA GRANDE
開幕電影：《地心引力》Gravity（非參評片）
特別放映：《威尼斯70年：重啟未來》Venezia 70-Future Reloaded
時間：20：00
影院：PALABIENNALE
② 韓國導演金基德的演藝經歷是怎樣的
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。
1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。
2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
(2)第70屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：
金基德的早年經歷：
1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大，自小熱愛繪畫。
1969年，全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀，在哥哥被開除後自己也被迫輟學，即中學還沒畢業就輟學了，之後走進工廠。金基德的青春期幾乎都是在工廠里度過的，為了謀生他離開學校後在各種機器前日夜勞作直至20歲入伍。在從家到學校的路上，他常常低頭向路面，邊走邊自言自語。
金基德的父親對金基德過分嚴厲，一心希望兒子能開辦工廠成為有產者改變家中貧困的現狀。少年金基德極為懼怕父親家常便飯式的呵斥，經常心情憂郁到連飯都吃不下，只好在飯後偷拔後院的大白菜充飢，鄉下那種泥土砌的廁所也成為他躲避父親的地方。1980年，20歲的金基德應征入伍，加入韓國海軍。
1985年，金基德退伍，在教堂尋得一份差事，又在一家殘疾人收容所里幹了5年的體力活，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國巴黎深造美術，並靠賣畫為生，在法國蒙托利埃海灘畫了兩年畫，沒有參加任何官方展和其他活動，在德國慕尼黑也弄過街道展，在那裡知道了埃貢·希勒的作品。
③ 金基德有哪些電影
《鱷魚藏屍日記》、《真相》、《春夏秋冬又一春》、《撒瑪利亞女孩》、《空房間》、《網》等。
金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。
2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。
2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委。2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
2020年12月11日，金基德因新冠肺炎並發症在拉脫維亞去世。
人物評價：
金基德的風格，就是美麗然而冰冷的噩夢，唯美的鏡頭里透著生命的殘忍，他的電影令人悲傷。金基德的電影，畫面美、意境美、人物美——美到如同水墨畫，還帶著濕漉漉的氣息。
金基德的電影才可以稱得上是真正的國際電影，因為他完全擺脫了語言的束縛，他的電影所體現的情愛、暴力、禪定雖都劍走偏鋒，卻是人性所共通。邊緣是我們社會中的一面，在邊緣生活的人總是比較隱蔽，這些生存在艱苦困境中的人也是非常美麗的。
④ 中國第一位獲威尼斯電影節金獅獎的女導演，趙婷有多努力
第77屆威尼斯國際電影節已落下帷幕。令人欣喜的是，繼侯孝賢、張藝謀、李安、賈樟柯等大導演之後，此次中國的趙婷、許鞍華、范帆三位導演再度斬獲重要獎項，極大地鼓舞了中國電影的士氣。
趙婷依舊在電影創作的道路上前行，因為這是她發自內心熱愛且願意為之奮斗一生的事業，希望她保持初心、再接再厲，為觀眾呈現更多的震撼佳作！
⑤ 威尼斯國際電影節的歷屆之最
獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。
⑥ 宮崎駿哪一年畢業的
宮崎駿1963年畢業。
宮崎駿：日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。
1941年，宮崎駿出生於的東京都文京區，畢業於杉並區立永福小學校、杉並區立大宮中學校、東京都立豐多摩高等學校及學習院大學政治經濟學院。在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。宮崎駿的父親告訴他，其實宮崎家族生產的飛機尾翼根本不符合標准，全是些沒有經過正規培訓的臨時女工製作加工的，只需賄賂下軍方管理人員，產品就可以矇混過關。這些在大人們看來無可厚非的把戲，卻在宮崎駿的內心留下了抹不去的痕跡，引發了他對人性的思考，影響了他之後從事動畫導演的創作風格。宮崎駿自幼由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好 。
1958年，宮崎駿高中3年級的時候，日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》上映，他開始對動畫產生興趣 。
1959年，宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，社員只有宮崎駿一個人。在大學期間他創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過作品沒有完結。在安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義 。 東映動畫
1963年4月由於宮崎駿是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。宮崎駿進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。起初他是想要選擇漫畫家工作的，但後來放棄漫畫家選擇動畫師的原因是因為被人說自己的作品是在模仿手冢治蟲，雖然宮崎駿並不這么認為。但他意識到自己無法超越手冢治蟲這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫師。宮崎進最初入東映時僅僅是最底層的原畫和設計工作。他第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作）。當時戰後文藝界一派左派風潮（安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。被社內的老前輩大冢康生發現。升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的公會書記長。同年參與了東映首部動畫電視劇《狼少年肯》的動畫製作 。
1964年，書記長宮崎駿在社內開始協助組織工會活動（領導是大冢康生，副委員長是高田勛）。同年被蘇聯製作的長篇動畫《雪之女王》深深的感動，選擇動畫師作為終生職業 。
1965年，工會開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢康生為作畫監督，當時尚為新人的高田勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了很大作用，大家為他發明了一個職位：場面設計 。
1966年10月，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，《太陽王子霍爾斯的大冒險》製作中斷 。1967年1月，《太陽王子霍爾斯的大冒險》繼續製作，1968年7月正式放映 。
1968年，參與《穿長靴的貓》（製作人矢吹公郎，1969年公映）的動畫製作，擔任原畫或場面設計的職務 。
1969年，他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這是後來《風之谷》的一點原型 。
蟲Proction動畫
1971年，宮崎駿在完成《阿里巴巴和四十大盜》後離開東映動畫公司，與高田勛、小田部羊一一起從跳槽到大冢康生所在的蟲Proction動畫（後來的「蟲製作股份有限公司」） 。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。同年與高田勛、小田部羊一一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》第一季的製作。截止至2015年《魯邦三世》幾乎每年都有TVspecial或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高田勛和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠 。
1972年，導演高田勛、作畫監督小田部羊一和宮崎駿的組合創作了大量作品，值得一提的是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高田勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，冒險評價倒是非常不錯 。
Zuiyou映像
1974年，宮崎駿與高田勛、小田部羊一一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高田勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿的職務是設計和畫面構成，是繼《太陽王子霍爾斯的大冒險》後為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高田勛來說，宮崎駿給他帶來了很多幫助 。
1975年，宮崎駿仍擔任設計和畫面構成的工作與高田勛、小田部羊一共同合作了《尋母三千里》（1976年上映）及《紅發少女安妮》（1979年上映） 。
1977年，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿首次得到了監督的職位，成為《未來少年柯南》（1978年上映）的監督。和比較尊重原作、作風沉穩的高田勛導演相比，宮崎駿的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子 。
東京電影新社
1979年，宮崎駿作為製作人，為了製作自己的第一部電影作品劇場版動畫《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》轉入東京電影新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》有著和後來吉卜力工作室作品相當的質量和魅力，截止至2015年仍然是傳說的中的經典。不過，當時《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》受到機器人潮的影響票房只有前作的一半，在1990年至1995年的電視放送中還是受到歡迎。
1980年，宮崎駿就在東京電影新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列（作為監督和編劇創作了145集「死之翼信天翁」和最終的155集「再見，可愛的魯邦」）。在此期間，宮崎駿提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。卻沒有被採用 。
1981年，德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫對宮崎駿進行訪問。並在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫，劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回。
1982年，宮崎駿開始在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京電影新社為新作做准備 。 1983年，宮崎駿將從創作《太陽王子》就一起合作的高田勛、鈴木敏夫等人集合起來，開始首次執導電影動畫《風之谷》。宮崎駿一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎駿有著主導從故事到作畫再到動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動，還是很成功 。
1985年，在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機，意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督期間的作品則是繪本《修那之旅》。
1986年，宮崎駿執導的新動畫電影《天空之城》開始製作，漫畫《風之谷》休刊。之後《風之谷》也一直隨著吉卜力工作室動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止 。
1988年，宮崎執導的《龍貓》和高田勛執導的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是吉卜力工作室一直最為人氣的作品之一。而吉卜力工作室之後也形成了兩位導演輪流製作動畫電影的體制 。
1989年，宮崎駿完成了《風之谷》動畫後，到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊的閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的女兒們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來他就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影想法就此形成。同年宮崎駿首次挑戰少女成長題材的《魔女宅急便》公映。
1992年，宮崎駿執導的《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的他在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編 。
1993年，由宮崎駿在蟲Proction動畫工作時就認識的近藤喜文執導，宮崎駿擔綱腳本、分鏡、編劇及製作人的《側耳傾聽》開始製作 ，影片於1995年上映。
1994年，宮崎駿連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結 。
1995年，吉卜力工作室邀請恰克與飛鳥擔任影片歌曲製作的，被認為是實驗劇場版的《OnYourMark》在「SuperBest3」放映。宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西 。
1997年，通過兩年休整，宮崎駿開始執導稱得上總結性的《幽靈公主》。由於該片場面宏大，製作精美，加上宮崎導演隱退2年後復出的號召，還有前所未有的廣告宣傳，使得該片以193億的票房成績，獲得1997年日本動畫電影票房冠軍 。《幽靈公主》高票房，回應和總結了《風之谷》以來宮崎導演思想的變化，本來宮崎駿就此准備退隱，但是卻被兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文過勞而死，第二是高田勛導演的《我的鄰居山田君》票房的失敗，影片虧損數十億日元。導致高田勛黯然退隱，宮崎駿只有再次出山 。
2001年，由於《幽靈公主》的票房被《泰坦尼克號》超越，折服了幾年的宮崎駿執導的《千與千尋》上映，該片宣傳的口號就是再奪第一。同年該片再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房創造了歷史。同年日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億。《千與千尋》強大的宣傳攻勢，甚至動用了首相來為首映捧場。宮崎駿的成功開始得到國際的承認，該得到奧斯卡金像獎最佳動畫長片、威尼斯電影節金獅獎、柏林電影節金熊獎等國際電影獎項，宮崎駿再次打算退隱 。
2002年，由於由新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎駿再次出手 。
2004年，宮崎駿執導的《哈爾的移動城堡》上映，雖然票房接近《幽靈公主》，但無法達到千與千尋的程度。同年4月吉卜力工作室脫離德間書店，成為獨立公司，並由鈴木敏夫出任代表取締役社長，宮崎駿與史提芬·艾伯特出任公司的董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。
2008年《懸崖上的金魚姬》上映，獲得廣大好評。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」的感情故事，宮崎駿表示這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》中得到的靈感。經過種種世事之後，他在動畫界無再一次得到了肯定和承認 。
2009年，宮崎駿開始了半退隱的生活，只為了紀念《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》出了一部動畫電影《魯邦三世特別公映版》。
2010年，宮崎駿開始執著於幕後工作，為吉卜力工作室培養年輕導演做基礎，先後出了短片《酵母君與雞蛋公主》和兩部動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》、《竹取物語》。
2011年，吉卜力工作室企劃了十多年的《虞美人盛開的山坡》終於得以搬上銀幕，宮崎駿擔任編劇和製作人。這部電影是宮崎駿雪藏了兒子宮崎吾朗五年後，再次放手讓兒子擔任導演的動畫電影，並且對宮崎吾朗下達了「這次再失敗的話，就辭去導演的職務」。的狠話。抱著破釜沉舟的心情《虞美人盛開的山坡》取了相當不錯的成績。 2013年9月1日，第70屆威尼斯國際電影節主競賽單元入圍影片《起風了》在麗都島舉行了首映儀式，在發布會的結尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宮崎駿表示因為身體原因即將退隱 。9月6日下午，宮崎駿召開退隱記者會，宣布正式退隱，宮崎駿表示他的每部動畫作品都要花5年才能完成，自覺年事已高，未來可能沒有多少個「5年」可以完成作品，才下決心退休。同時，他也沒有再製作短片動畫的計劃。宮崎駿還表示，雖然不再製作動畫電影，不過他會再工作十年，擔任美術館館長致力於展覽等工作。宣布退休的宮崎駿不止一次到心血管醫院就醫，而他退休的原因之一就是患上心臟病。宮崎駿常感到胸口不適，醫生診斷是心絞痛。
2014年11月8日，宮崎駿獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。 2015年7月13日，「吉卜力工作室」證實宮崎駿在製作短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，宮崎駿退休時宣言不再製作長篇動畫，已經開始著手監督、製作起短篇動畫。《毛毛蟲波蘿》與以往的作品不同，將全面使用CG(電腦繪圖)技術。
⑦ 第70屆威尼斯國際電影節的簡要介紹
第70屆威尼斯國際電影節於2013年8月28日至9月7日舉行。
主競賽單元固定20部評審團確定9人
2013年2月4日，組委會發表的聲明中提到，此後的主競賽單元影片將統一定為20部，它們都將是首次在國際A類電影節上展映的新作。非競賽影片確定為12部，已獲過獎的大師級導演的新作品將被優先考慮。而地平線單元影片與主競賽單元一樣，也是20部，將用於鼓勵新人導演的創作。同時，評審團人數也被固定下來--往屆主競賽單元評審團成員數量為7至9名不等，今後也將統一定為9人，地平線單元、最佳新銳導演獎的評審團人數則為7人。此外，展映單元也發生了變動，自經典回顧單元登陸2012年的威尼斯國際電影節後，人們紛紛揣測其將成為新的常設單元，目前這一消息也得到了官方的最終認可。
設評委會大獎重要獎項可以兼得
此次變動中最值得注意的一項便是「評委會大獎」(Grand Jury Prize)的設立。眾所周知，2012年保羅·托馬斯·安德森的《大師》力壓群雄，斬獲最佳導演銀獅獎，兩位主演傑昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼還罕見地共享了影帝稱號。然而威尼斯國際電影節有明文規定，每部影片只能獲得一項大獎，只有獲得演員獎的電影可以獲得另一個大獎，但是這另一個獎不能是級別最高的金獅獎。因此，2012年的金獅大獎給了金基德反響平平的《聖殤》，而非奪獎氣勢如虹的《大師》。做出2013年的改革後，像《大師》這樣在演員、導演等各方面均十分出色的影片就可以獲得綜合性較強的「評委大獎」了。而這一獎項也將取代此前的技術貢獻獎。此外，地平線單元也將增加「最佳導演獎」和用於鼓勵創新的「地平線單元特別獎」。中國電影人的老朋友馬可·穆勒卸任了，威尼斯國際電影節的新主席巴貝拉迎來了他的第二個任期。2012年僅有三部華語電影(李睿珺《告訴他們，我乘白鶴去了》、王兵《三姊妹》、蔡明亮《金剛經》)入圍地平線單元，面對主競賽單元則集體失寵。上一次華語電影獲得最佳影片金獅獎的是2007年李安的《色·戒》，上一個最佳導演銀獅獎為2011年蔡尚君的《人山人海》。 威尼斯國際電影節新的修改動作後，盡管主競賽單元影片數並未增加，但「評審團大獎」及地平線單元的新獎項則為各國電影提供了更多獲獎機會，而華語影片沖擊金獅仍舊任重而道遠。
⑧ 金基德作品
金基德（外文名：Ki-k Kim，1960年12月20日-），出生於韓國慶尚北道奉化郡，韓國男導演、編劇。 1993年憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1996年拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》。2000年推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2003年推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節；同年9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」。2012年憑借執導的影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節。2014年憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎。2015年10月21日，金基德來中國拍攝大製作的神話題材電影。[1]2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
⑨ 如何看待第 70 屆威尼斯電影節主席「中國電影越來越不適合電影節」的言論
第70屆威尼斯電影節日前開幕。華語影片繼去年在主競賽單元「零入圍」之後，今年憑借台灣導演蔡明亮的《郊遊》挽回些許顏面。不過對於電影界來說，更引起關注的消息是，本屆電影節主席阿爾貝托·巴貝拉表示：中國電影市場越來越大，作品越來越多，但適合電影節的電影卻越來越少。
造成中國電影日益缺席國際電影節的主要原因，是藝術電影在中國越來越難進入市場，「它們根本沒有發行機會。」巴貝拉本人非常看重對藝術電影的商業扶持，認為如果沒有市場，藝術電影就很難生存。