A. 進出口的影片評價
UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之後把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然後放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷於固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對於UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對於他那些場面只是本能的出現在他的腦海里，並沒有什麼更多的原因和依據。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和「當時」這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創作的音樂。這增添了電影的自然主義和現實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，並且成為導演簽名似的風格。
這部影片中充斥著我們不可迴避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之後又讓人感覺到沉重。幽默感對於Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介於喜劇和悲劇邊緣的情節和場面，並且喜歡那種從使觀眾發笑到震撼之間快速的轉變。
B. 請幫忙推薦幾部關於國際貿易談判的片子,紀錄片最好,電視劇也可以
額，《首席執行官》，是有關海爾集團的紀錄片，內容不錯，很有教育意義。
恩，《我的1919》，談判的影子是有，但是有關國家尊嚴的。
C. 請告訴幾部有關國際貿易的英國電影或者電視劇謝謝啦
《華爾街》《拜金一族》《顛倒乾坤》《鍋爐房》《矽谷傳奇》《可口可樂小子》《發達之路》《優勢合作》《巴塞羅那》《甜心先生》哈佛商學院要求學生必看的，不知道有沒有你想要的
D. 《進出口》這部電影的相關介紹及獲獎情況 百度百科很少
◎譯名進出口/寂寞邊界（台）
◎片名Import/Export
◎年代2007
◎國家奧地利/法國/德國
◎類別劇情
◎語言德語/俄語/英語/斯洛伐克語
◎字幕人人影視出品中英雙語字幕
◎IMDB評分7.3/10 (1,320 votes)
◎片長141 mins
◎導演尤里西·塞德爾 Ulrich Seidl
◎主演蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar ....Mother
Maria Hofstatter
喬治·弗里德里希 Georg Friedrich ....Fritzl's Brother
Herbert Fritsch ....Father
捷卡特琳娜·拉克 Ekateryna Rak ....Olga
保羅·霍夫曼 Paul Hofmann ....Pauli
Natalya Baranova ....Friend from Katja (as Natalja)
米卡埃爾·托馬斯 Michael Thomas ....Father
Natalja Epureanu
Erich Finsches
Petra Morze
Thomas Nash
Dirk Stermann
◎簡介
以雙線交叉方式描寫兩個人的生活。奧爾嘉是烏克蘭的一位單親母親，她的職業原為女護士，她移民到奧地利，想改善自己的生活，但卻受到歧視和剝削，成為養老院里的清潔婦。保羅是迷失人生方向的奧地利青年，由於在國內苦無出路，他最後到烏克蘭謀生。導演以冷酷的長鏡頭呈現現代人類社會日常生活中的人性丑惡面，赤裸裸地暴露老年化社會的無奈與悲哀、失業、貧窮、種族歧視、以及賣淫的問題。烏爾里希·塞德爾2001年曾以《狗日子》獲得威尼斯電影節評委大獎。16歲以下不宜。
幕後製作
劇本的雛形開始於Pauli的故事。UlrichSeidl說Pauli這樣的人物是他在現實生活中經歷過的。有很多像Pauli這樣的年輕人生活在社會的底層，失業，窮困潦倒。之後Olga線索的加入最初的動機僅僅是導演當時對東歐的一些場景非常著迷，並且因此想以東歐為場景拍一個關於那個地區的故事，Olga的故事應運而生。兩個故事存在著很多聯系，於是最終的劇本就產生了。
那麼是什麼樣的聯系呢？奧地利男孩Pauli最終來到烏克蘭，烏克蘭女孩來到維也納。也同樣像電影名字所預示著的，這種聯系是關於東方和西方的聯系。但這聯系不是簡單的地理上的方位關系或者人口的遷移。像UlrichSeidl自己說的，東西方的這種聯系無論從地理上還是社會與文化上都不是一種縱向的邊界，而是深入社會各個層面的橫向的界限。
隨著劇情的發展，我們和兩個主人公一起來到一個他們從未生活過的新環境，我們開始關注的不僅僅他們和他們身上發生的故事，文化沖突，並且還有從或者他們的視角或者影片的視角看到的東西方的社會。我覺得這是這個電影最難能可貴的地方，它的主題跳出了對主人公生活狀態和主觀世界的關注，從一個更冷靜的角度去思考這兩個世界，並由此引出了更為深刻的主題：生和死。Pauli在東方經歷了那些羅馬尼亞人的社區，極為貧困和墮落。影片用了很大的篇幅去描述東歐那些從事各種性工作的女孩，羅馬尼亞社區中那個被皮條客提供給Pauli的年輕姑娘看起來冷漠順從奄奄一息，沒有任何生存的跡象。在Olga的維也納社會，我們更直接面對著死亡。Olga作為清潔工的那個敬老院里充斥著各種與死亡幾乎一步之遙的老人，在這段故事裡，導演把鏡頭甚至直接對准了那些老人，他們病態，惶恐，蒼老。UlrichSeidl說敬老院里的這段故事甚至是電影中一個獨立的電影。Olga直接經歷了老人Eric的死亡。雖然導演稱在這里他的電影關心的並不是對於這樣一個社會的態度是積極或者消極的，而是什麼是真實的。但我們依然能從細節中看到希望。UlrichSeidl提到這兩個年輕人被放到了一個他們從未想像過的環境當中，他們努力地和生活斗爭並且從中體現了自己的尊嚴，這本身就是希望。在Olga和老人Eric跳舞的那一段中，我們看到的不是蒼老邋遢，即將死去的老人，我們看的是美。電影選擇把敬老院夜裡的一個鏡頭作為結束語，並且伴隨著那個時常重復著「死亡」這個單詞的老人的呻吟，但那昏黃的燈光和安靜的環境中我們體會的是祥和和美。所以盡管樂觀與悲觀不是導演所關注的，我們依然可以體會到導演的潛台詞中重復著希望。
UlrichSeidl是一個拍記錄片出身的導演，之後把精力全部都放在了故事片上，這部電影從風格上詮釋了導演這樣的背景。這部電影是由超16mm 拍攝完成的然後放大到35mm，實景拍攝，拍攝團隊人數很少，大部分使用自然光，很多扛拍，非專業演員，具備很多記錄片的風格。然而導演又熱衷於固定機位和長鏡頭，我們同時看到很多靜景的拍攝，導演自稱熱愛擺拍，他喜歡那場景看起來像是一幅油畫，充滿了電影的戲劇效果。對於UlrichSeidl這樣的風格的使用是留給影評人去探究的，對於他那些場面只是本能的出現在他的腦海里，並沒有什麼更多的原因和依據。UlrichSeidl說在他看來最重要的不是技術，而是環境，場景和氣氛。其次電影里的音樂也很值得一提。UlrichSeidl認為音樂和「當時」這個概念是不可分割的，他從來不用任何專為電影而創作的音樂。這增添了電影的自然主義和現實性，也和那些像油畫一樣的鏡頭形成某種和諧的反差，並且成為導演簽名似的風格。
這部影片中充斥著我們不可迴避的幽默感，一些場景讓人不禁失笑，但這笑之後又讓人感覺到沉重。幽默感對於Ulrich Seidl是非常重要的，他說他喜歡那些介於喜劇和悲劇邊緣的情節和場面，並且喜歡那種從使觀眾發笑到震撼之間快速的轉變。
E. 誰有20部商業電影中以下幾部： 7.《發達之路》（The Secret of My Success）（1987）
鏈接：https://pan..com/s/1f1eptYIRbxK1vycKIfLKQA
作品相關介紹：《發達之路》講述的是青年布雷特從堪薩斯州到紐約來謀業，卻只能在他未曾謀面的遠房叔叔的國際貿易集團充當送信小弟，但也因此近水樓台聽到了不少公司的內幕。當一名高級主管職位出缺而沒有補人時，布雷特乾脆利用他的辦公室擅自發號施令，成為隱身的主管，甚至引起老闆娘對他垂涎。
F. 美國電影產業屬於什麼國際貿易理論
就拿2012舉例子，是近年來第一部間接描述中國人拯救世界的電影，雖然整體劇情非常的好萊塢英雄模式，但是讓中國觀眾非常開心。 好萊塢的編劇們也意識到必須把眼界投向中國，才能有更廣闊的發展空間。感覺就像國際營銷一樣。
另外，凡是巨獻大片基本就是全球同步，譬如中國電影監管部門審查時覺得片子某些不適合，製片方肯定會刪除相應部分。 這就有點像國際產品差異化（基於文化背景）。 打擊盜版方面，獨立電影市場方面都有些思考點。 我提出來， 希望樓主思考思考~
G. 能否推薦幾部與國際貿易有關的電影啊只要內容中涉及到國際貿易的洽談、詢還盤什麼的就行。謝謝啦！
華爾街
H. 如何提高我國電影貿易國際競爭力
中國電影在2012年不斷開拓進取，繪就了新的歷史篇章。據統計，2012年國內共生產故事影片745部，全年各類電影總量達893部，全國電影總票房達170.73億元，同比增長30.18%。而國產影片票房，則達82.73億元，約占總票房的48.46%。其中，類型片創作趨向活躍，電影票房創下紀錄。國產影片創作在2012年的變奏、轉折與發展，和其它重要藝術現象一樣，是其所處的時代、現實和社會的創造物。中國電影創作及市場的內容和形式上的變革，很顯然已經融入所處的時代和社會新語境的表現內涵、形式呈現出的交織關系中，中國電影的成就、矛盾與豐富性，蘊涵其中。
但是，就在國內市場快速崛起的同時，中國電影海外市場的發展相對滯後，近年來的海外市場在逐年急劇萎縮，越來越多的中國電影在本土市場上大獲全勝，卻無法開拓海外市場。《赤壁》、《投名狀》、《泰囧》等都成為敗走西方主流電影市場的典型例證。中國電影在海外市場上的弱勢地位，亟待改變。
2012年2月中旬，中美間達成了一項擴大中國進口好萊塢3D等特種電影的協議，顯示中國電影市場進一步開放的趨向。顯然，政策由充分發揮護航作用改變為更為開放的情況，類型電影生產、電影產業、市場及技術發展勢頭不減，迅猛異常。但與此同時，真正實現中國電影和海外市場的無縫對接，卻缺乏有效性和持久力的政策舉措與策略。
我們看到，一方面，進口大片數量的增加對國產影片和中國的電影市場在票房、技術、藝術以至文化內容上的沖擊明顯。另一方面，中國電影「走出去」又面臨好萊塢的強勢話語。好萊塢對國產片創作無疑形成了巨大的挑戰。以美國好萊塢為代表的國外商業電影，構成了全球化的市場競爭、藝術、技術與文化語境。
中國電影海外市場競爭策略及其實現的關鍵，是如何實現中國電影的國際化轉型。它包括對內通過華語電影的深度融合，打造新型中國電影；對外採取區域化市場開拓的方式，針對不同區域的特性制訂不同的競爭對策。電影在當代社會中的影響力，有力地證明了電影在時代文化復興與文化建設中的位置。中國電影海外競爭策略可行性所涉議題內容豐富，有著很強的開放性和廣闊的探索空間，具有重要的理論價值、現實針對性和面向未來的前瞻性，回望有史以來中國電影在海外發行、海外推廣以及兩岸多地積極開展合作、推進中國電影實現國際化轉型和提升傳播文化價值觀等方面的進程，系統、全面、深入探討其在商業經營、內容、生產、融資、推廣及大中華地區的合作與融合諸方面新的發展、互動與創新，努力為中國電影的未來發展，尤其實現全球化語境中的當代中國電影海外市場競爭，意義重大。
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即達1.01億元，截至12月31日，獲得5.71億元票房。但是李安的這部影片的成功，並非僅僅反映在票房上。影片中，碧海藍天、發光的魚、斑斕老虎以至人與虎的離奇故事，它們的故事意涵、影像和被美麗畫面所包蘊的人性、神性和東方文化問題，都成為人們津津樂道的東西，成為美妙觀影的記憶。
李安的電影創作給我們提出重要的參照與警醒。很顯然，順應時代發展需要，改變中國電影內容生產的短板和總體競爭乏力的現狀，在世界電影市場形成強有力的競爭態勢，體現了強烈、鮮明的時代特徵。如果說實現中國電影的國際化轉型是開拓海外市場的總體戰略，那麼明確區域化市場開拓、在內容生產、數字技術、投融資及推廣等方面實現國際化轉型則是具體戰術。中國電影需要積極應對社會、產業和文化發展挑戰，把握社會和文化發展，在多元文化的沖擊下，確立中國電影海外市場競爭的坐標。面對好萊塢的全球化戰略，中國電影要在學習好萊塢國際化的經驗的同時開辟有中國特色的國際化電影。在中國電影市場化不斷發展的今天，電影海外拓展與責任又該如何把握？在電影觀念與電影實踐發生巨變的當下，如何更好地進行中國電影的生產、經營、融資與推廣，華語電影需要做怎樣的合作與融合？這些都是中國電影海外市場競爭策略建構中重要的時代性命題。
面對中國電影海外市場的問題，需要進行系統、深層的研究，提出海外市場競爭策略的路徑。海外電影市場現狀與中國電影國際競爭力深層問題聯系緊密。隨著中國國內電影產業的崛起，擁有海外市場已經成為中國電影從電影大國升級為電影強國的重要標志。擁有海外市場關鍵在於實現中國電影的國際化轉型，以區域化市場開拓的方式把海外市場劃分為北美、歐洲、俄羅斯、東亞及東南亞等地區。另外，從中國電影史的角度也可以看出走向海外市場的經驗，比如上世紀三四十年代的神怪片、武俠片對東南亞市場的佔領以及七八十年代香港功夫片對國際市場的號召力。中國電影目前的海外市場狀況相比歷史上和好萊塢還有很大的差距，急需在內容生產、融資渠道、推廣營銷等環節上加強海外市場的觀念。
國際化轉型涉及電影的內容生產策略。內容生產中最重要的就是對觀眾情感的生產，觀眾看電影是為了體會他們自己的情感，因此電影作為一種娛樂形式，一定要與觀眾產生共鳴或被認同。中國電影在類型上比較單一，只有武俠和動作片能夠走向海外，擁有較強的競爭力。新型中國電影將以武俠片、動作片為切入點，帶動類型多元化實踐，拓寬片種，積極進行電影類型美學創新。在影片敘事策略上也需要進一步國際化，用國際流行的電影語言、敘事慣例來講述中國故事。此外，在商業類型片開拓海外市場的同時，也重視藝術片的國際化，進一步鞏固藝術片在國際電影節中的位置。
電影的融資形式越來越豐富，電影的工程越來越龐大，這也就給推動、孵化這個產業留出了許多空間與可能。迅速發展的中國電影在融資方面的需求、對基金對金融產品的需求越來越凸顯，因此，研究中國電影業融資特點、總體投融資結構以及融資渠道和效果是必要的。推廣模式包括政府主辦、商業宣傳、民間活動和媒體傳播等，特別是以互聯網為首的技術進步在全世界范圍內掀起了轟轟烈烈的技術創新，極大地改變了人們的生活方式。中國電影應該在創作階段就結合不同海外市場設定推廣方案，用科學的方式來推廣和宣傳，這是中國電影開拓海外市場的關鍵所在。
無疑，電影轉型中的產業交叉為海外市場競爭提供了重要的機遇和動力。隨著新媒體、數字技術及業態的發展，傳統電影正在走向「大電影」。無處不在的影像與數字科技互為因果，「大電影」的數字化趨勢為其帶來質的改變和提升。數字化的全面作用、互動技術的運用，使得膠片電影生產的格局發生了實質性變化。「大電影」通過視覺形象、獨特的數字化手段和視覺意義創造出共同的精神世界，進而通過數字化傳播與放映使它對業界和社會發生更為廣泛的影響。在「大電影」時代，傳播形式的多元使電影形態多元化，微電影、手機電影等多種視頻形式的興起，改變了以往單一的影院電影形態。與此相對應的是，電影產業也出現復合化趨勢，電影與游戲、互聯網等其他文化產業的緊密交叉，完全改變了電影的業態特徵，這為中國電影的海外競爭提供了新的機遇和挑戰。數字電影是新型中國電影的載體，也是中國電影走向海外市場的主要類型。
還需要看到，大中華地區電影的合作與融合，包括合拍片在海內外票房市場佔有越來越重要的份額，並進而成為全球電影產業發展的新方向。進入新世紀，隨著中國內地電影產業的崛起，兩岸三地平行發展的格局被打破，合作與融合成為主流趨勢，華語電影無論作為一個文化發展共同體，還是經濟產業復合體，在中國電影走向海外市場的過程中都發揮著越來越重要的作用。華語電影的生存依賴於地域文化，要拍出有深度、吸引觀眾的作品，背後最重要的因素仍然是文化，是價值觀的傳播。從中國內地電影與香港電影、台灣電影的融合，再到與亞洲電影、歐美電影攜手合作、追求共贏的未來發展格局，這將是新型中國電影擁有海外市場的基本路徑。
進一步推動中國電影的海外市場競爭與國際傳播，促進中國電影業的發展與繁榮，把握中國電影生存與發展的精神緯度，對推進中國電影國際化轉型和市場競爭乃至世界電影的發展具有重要戰略意義。中國電影海外市場競爭逐漸建立起新的多樣性的創作格局及新的國際化轉型趨向，為明天建立一個可持續發展的文化產業，藉此推動文化進步，造福人類，受到人們更多矚目和期待。
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《發達之路》講述的是青年布雷特從堪薩斯州到紐約來謀業，卻只能在他未曾謀面的遠房叔叔的國際貿易集團充當送信小弟，但也因此近水樓台聽到了不少公司的內幕。當一名高級主管職位出缺而沒有補人時，布雷特乾脆利用他的辦公室擅自發號施令，成為隱身的主管，甚至引起老闆娘對他垂涎。