A. 關於俄羅斯的電影
《西伯利亞理發師》 是俄羅斯著名導演尼基塔·米哈爾科夫的大製作，拍的很有氣勢，裡面有表現俄羅斯節日的場面，還有有很多航拍的西伯利亞原始森林的照片，而且是彩色的，
B. 來自俄羅斯視角，美麗的體育競技，《絕殺慕尼黑》如何讓人刻骨銘心
這部電影涉及到奧運史上最有爭議的一次勝利，這是一部來自俄羅斯視角的體育傳奇電影。很多人都知道，所有勵志電影的核心都是一個傳奇人物帶領一幫不被看好的失敗者戰勝偏見和自我的冒險旅程，而這部面對爭議和偏見的體育電影做到了。尤其是最後3秒的高速升格慢鏡頭，十分精彩，確實非常戲劇化，但也完完全全是在規則當中，這就是競技體育的美麗之處，一切看起來或已註定，一切也隨時都會發生變化。對他們來說真是一場刻骨銘心又一言難盡的比賽。
很多人看簡介就知道結尾，但仍沒想到如此一波三折，激動人心，到最後不止是拼技術和心理素質更是為報答教練救命/知遇之恩，“為祖國而戰”非但不矯情反而那麼自然動人，總體來說是一部很燃的影片，親情，愛情，友情，愛國之情，都有很好的詮釋。最後的慕尼黑之戰，有幾個慢鏡頭，也狠狠抓住了觀影者緊張的情緒，就像是在影院觀看了一場充滿荷爾,蒙的現場精彩賽事,讓人刻骨銘心。
C. 一部俄羅斯老經典電影
兩個人的車站，相當老的老電影了。前蘇聯的
中文名： 兩個人的車站
導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )
主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)
上 映： 1982年03月12日
鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……
D. 請推薦一些優秀的前蘇聯電影和俄羅斯電影
兵臨城下不是前蘇聯拍攝的，雖然精彩，但也有些醜化了二戰中的蘇聯軍民。
俄羅斯：星星，西伯利亞理發師，土耳其式開局，宮廷秘史，小偷，回歸，布穀鳥，總統和他的孫女，夏日遺失的二十七個吻，俄羅斯方舟
前蘇聯：莫斯科不相信眼淚，秋天的馬拉松，機組乘務員，一個人的遭遇，士兵的父親，第四十一，士兵之歌，晴朗的一天，睛朗的夏天，蜻蜓姑娘，普通一兵，青年近衛軍，小提琴與壓路機，教唱歌的老師，請不要離開你所愛的人，義大利人在俄羅斯的奇遇，命運的作弄，合法婚姻，戰地浪漫曲，濱河街的春天，卓婭和舒拉，母親，在人間，女政委，殘酷的羅曼史，驃騎兵之歌，願望的時代，理想的老公，再生，車庫，如果這是愛情，別特羅與瓦謝金歷險記，醜八怪，給初生者以和平，受傷的小鳥，白比姆黑耳朵，狂歡之夜，海濱假日，雁南飛，戰爭與和平，這里的黎明靜悄悄，兩個人的車站，辦公室的故事，被遺忘的長笛曲，童年過後一百天，哥哥的問題在於，吉祥符，伊凡的童年，人與獸，一年中的九天，未寄出的信，莫斯科在廣播，熱雪，他們為祖國而戰，靜靜的頓河，解放，勝利，莫斯科保衛戰，斯大林格勒保衛戰，德黑蘭43年，岸，智擒眼鏡蛇，欽差大臣，上尉的女兒，列寧在十月，波坦金戰艦，臨風而立，白俄羅斯車站，沒有戰爭的二十天，糼兒園
前蘇聯電影故事性極強，藝術內涵豐富，既不太商業，也不會太文藝，看過之後往往讓人印象深刻，感動也長存心中，而且體裁的多種也完全能與好萊塢相提並論。在美蘇兩國對峙的長時間里，每一次蘇聯電影來到國際上，都會先伴以周遭西方國家的嘲諷與冷眼，但每一次，當他們看完之後，又不得不承認蘇聯電影真是讓人無話可說，前蘇聯電影的藝術就在於，他能讓人忘記冷戰，忘記偏見，在同等條件下，他們更難得到理解與尊重，但是他們以他們高超的電影理念戰勝了一切偏見，並且在那種時期，蘇聯電影甚至得到了世界上所有電影大獎的獎杯包括兩次奧斯卡最佳外語片（戰爭與和平，莫斯科不相信眼淚），可以說是盆滿缽滿，榮耀長存，當時他們是世界上的電影強國，影響了包括美國人在內的許多影迷。
E. 為什麼俄羅斯在好萊塢電影中總是以負面形象出現
這是好萊塢套路。就像中國出現總是唐人街 幫派 毒販一樣
F. 如何評價2015年電影《十二公民》，當時我記得我們這的電影院只上了一周就不放了
國內首部戲劇電影
電影《十二公民》由北京人民藝術劇院著名青年導演徐昂執導，也是他首次導演的電影作品。12位北京人藝及國家話劇院的實力派演員何冰、韓童生、錢波、趙春羊、米鐵增、高冬平、張永強、李光復、王剛、班贊、劉輝、雷佳領銜聯袂主演。
原劇本《十二怒漢》文本帶著很強的懸念，一環扣一環，所以要求表演者一氣呵成，每一步都恰到好處。加上《十二怒漢》至今已是全球改編最多的電影之一，各個優秀版本珠玉在前，故此次中國版壓力不少。由於導演以及演員都是戲劇界中人，電影在正式拍攝前也像舞台劇一樣經過了近20天封閉式排練，到正式拍攝當天，12位演員竟無一人攜帶劇本， 流暢地進行了演出，這種做法也有別於現今的電影拍攝。
在昨天的電影點映中，影片讓在場的觀眾彷彿置身於話劇現場。因為這部電影中涵蓋了戲劇的表現形式，整部電影沒有多變的場景，只在一個「模擬法庭」的主場景，這在其他商業電影中是不可思議的做法。據了解，這個場景是現實中北京798藝術中心的一家知名展覽館，在影片順利拍攝完成之後，由於密閉空間戲的剪輯難度很大，後期花費了一整年的時間，最後請到前法國真實電影節主席杜阿梅女士擔綱剪輯指導，才敲定簡潔大氣的最終定剪版。
而且《十二公民》劇本文學性強，完全以針鋒相對的對話推動劇情發展，電影先從陪審團11：1幾乎一邊倒的判決開始，隨著12個人對案情疑點的爭議，最終陪審團觀點的完全逆轉，反高潮，引發觀眾對法律的嚴肅與公正的深刻思考。這種的敘事手法也是話劇常用的。
這部電影的演員常演出話劇，把舞台劇的戲劇張力帶到電影裡面。「模擬法庭」中12人圍坐，話語連珠，你說一句我說一句，針鋒相對，沒有浪費一個鏡頭。但是話劇形式的表演方式去表達電影未免給人過於煽情的感覺。
不同人有不同偏見
電影《十二公民》原著《十二怒漢》被不同國家都搬上過銀幕，但由於每個國家國情不一樣，大家相似的故事的表達內容也不盡相同。
最初的美國版《十二怒漢》，講述的是在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭；1991年日本版《十二個溫柔的日本人》通過一樁弱女子殺前夫案，在一定程度上探討了女性權益的保護問題，也是唯一囊括了女性陪審員的一部；2007年俄羅斯版《十二怒漢大審判》說的是車臣男孩被指控謀殺自己俄羅斯軍官的繼父；至於2015年中國版《十二公民》，審理的是一樁社會上飽受爭議的「富二代弒父」案。
從而亦可窺探出不同國家所要反映的偏見也有所不同：美國的偏見是種族歧視，日本的偏見是女性地位；俄羅斯的偏見則是車臣問題；中國的偏見是「富二代」。
而且電影《十二公民》與之前的不同版本都有一個特點，就是陪審員都是採用不同的性格以及社會角色，代表了不同的人。然後針對同一件事作出的不同反應，顯現出大家的不同偏見。與其說這部電影是講法律和公平，不如說它披著司法的外套，訴說人性的偏見。
《十二公民》的重要角色「8號陪審員」扮演者何冰接受采訪時說：中國社會人與人之間普遍充滿怨氣，我們沒有陪審員制度，但在網路上，類似的爭論每天都在發生。大家交換意見時前三句還能好好說，到第四句就罵起來了。我希望大家看了電影，至少能有話好好說。
《十二公民》點映期間是各大影片競爭激烈的五一檔期，國內藝術電影與商業電影的矛盾再次凸顯出來。我留意到張艾嘉導演的《念念》和王小帥導演的《闖入者》僅僅只得到1%左右的排片，而且都是不好的時段為主，之形成鮮明對比的則是低分但排片量相當可觀的《左耳》和《何以笙蕭默》等國產青春片。這部戲劇電影《十二公民》沒有明星光環，文學藝術成分較重，上映前後均有進口大片。
G. 俄羅斯電影：《十二怒漢大審判》中，最後那個投有罪票的那個退休軍官，他當時沒有說出來的話
「藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的願望。 」這是從網上找來的，我覺得說的不錯。正映著片尾那句話：法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律呢？
H. 誰能推薦幾部俄羅斯電影
很多啊 而且有很多的經典
提到俄羅斯電影 就不得不提前蘇聯蒙太奇學派 代表人物 愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典 估計你很難看下去 但是你要寫關於俄羅斯電影的論文 蒙太奇學派就應該是討論重點！
不過我最喜歡的俄羅斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒！
他的作品有 《鄉愁》 《伊凡的童年》 《鏡子》 《壓路機與小提琴》 《犧牲》 《Solaris》 《雕刻時光》
只能說 這些都是經典了！
還有 《西伯利亞的理發師》 《雁南飛》 《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物 維爾托夫 是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》 記錄電影。
總的來說 俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名的除外）。
I. 為什麼我們很少看到俄羅斯的電影電視劇
俄羅斯本身文化產業不多，而且翻譯困難所以我們很少會遇到。
其實俄羅斯並非偶像國家，無論是電影還是電視劇的出產也不多，基本上只有特別出色的電影才會被引入；俄羅斯使用的是俄語，俄語翻譯本身國內也不多而且不廣泛，缺少專業翻譯也是影響俄羅斯電影出現。
俄羅斯電影我們還會偶然遇到，對於長編電視劇能遇到更加困難，畢竟量少翻譯少。
J. 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么
誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。
1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。
值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。
至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。
1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面該說新一代導演了。
首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。
戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。
另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。
進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。
與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。
除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：
安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。
《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。
最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。