Ⅰ 第五屆北京國際電影節的基本簡介
2015年1月，北京國際電影節組委會宣布馬克·穆勒正式接受北京國際電影節組委會的邀請，將擔任第五屆北京國際電影節首席顧問。
第五屆北京國際電影節23日在北京懷柔閉幕，"天壇獎"各項大獎揭曉。最佳影片由墨西哥影片《暮年困境》奪得，中法合拍片《狼圖騰》導演讓·雅克·阿諾獲得最佳導演獎。
本屆"天壇獎"由呂克·貝松擔任國際評委會主席，共設有10大獎項。獲得最佳影片的《暮年困境》關注老年人群體，講述的是經濟危機背景下一對老夫婦的生存困境。這次"爆冷"獲得最佳影片獎，引起全場觀眾起立鼓掌。
其他獎項還有:梁家輝憑借《智取威虎山》中飾演的"座山雕"獲最佳男配角獎;《白夜》和《女狙擊手》的男女主角阿爾捷米·齊平、尤利婭·別列希爾德分獲最佳男女主角獎;影片《狼圖騰》獲最佳視覺效果獎;捷克與斯洛伐克電影《孩子》囊括最佳攝影獎、最佳編劇、最佳女配角三個獎項;最佳音樂獎由影片《格魯伯·特蒙特》獲得。
第五屆北京國際電影節倡導"天人合一，美美與共"核心價值理念，堅持"大師、大眾、大市場"風格特色，組織了"天壇獎"評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、北京電影市場、電影嘉年華等主體活動。
北京國際電影節（英語：Beijing International Film Festival）是由中國國家廣播電影電視總局和北京市人民政府主辦的電影節。影展主要內容包括開閉幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇等一系列活動。
第五屆北京國際電影節將於2015年4月16日至23日舉辦。 2015年1月，北京國際電影節組委會宣布馬克·穆勒正式接受北京國際電影節組委會的邀請，將擔任第五屆北京國際電影節首席顧問。
活動意義
第五屆北京國際電影節將於2015年4月舉辦。自2011 年創辦以來北京國際電影節已成功舉辦四屆，吸引萬余名嘉賓、百萬人次群眾參與其中，為促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作搭建了平台。
活動進程
海報徵集2014年10月，第五屆北京國際電影節海報徵集活動正式啟動。活動以「共享資源、共贏未來」為主旨，面向社會及專業機構徵集優秀海報作品，通過海選、初選、復選，評出11副入圍作品，獲獎個人或單位將獲得由北京國際電影節組委會頒發的獎金和榮譽證書。首席顧問確定
2015年1月，北京國際電影節組委會宣布，義大利著名電影評論家和史學家、電影史紀錄片導演和編劇馬克·穆勒，在去年離任羅馬電影節主席之後，正式接受北京國際電影節組委會的邀請，將擔任第五屆北京國際電影節首席顧問，為中國電影走向世界和促進中外電影交流合作出謀劃策，同時聘請其團隊的其他成員擔任選片顧問，這是北京國際電影節步入國際化和專業化的歷史性舉措。
Ⅱ 第66屆戛納國際電影節的基本簡介
第66屆戛納國際電影節將於5月舉行。電影節官方海報日前曝光，已故美國男星保羅·紐曼與其遺孀喬安娜·伍德沃德以1963年影片《新戀愛經》中的經典顛倒接吻造型亮相。
戛納電影節官方網站表示，這樣做一是表達對2008年辭世的保羅·紐曼的緬懷，同時也旨在紀念這位為電影事業作出突出貢獻的男星與妻子之間的愛情。
保羅·紐曼與喬安娜·伍德沃德夫妻與戛納電影節頗有淵源。1958年，兩人主演的《漫長的炎夏》入圍影展主競賽單元，紐曼奪影帝。兩人不久喜結連理。在1973年舉辦的第26屆戛納國際電影節上，喬安娜·伍德沃德憑《雛鳳吟》奪影後，而該片導演正是丈夫保羅·紐曼。1987年，紐曼執導、主演的《玻璃動物園》入圍影展主競賽單元。 法國當地時間2013年5月26日晚，第66屆戛納國際電影節正式閉幕。突尼西亞導演阿布戴·柯西胥的《阿黛爾的人生》眾望所歸，獲得最佳電影金棕櫚獎。中國導演賈樟柯憑借《天註定》拿到最佳編劇獎。
《阿黛爾的生活》登頂，李安最愛
阿布戴·柯西胥是突尼西亞人，他6歲隨父母移居法國尼斯。《阿黛爾的人生》講述了北非移民世界一個年輕的女孩，在發現自己的同性戀身份，並和自己的同性愛人在一起又分開後，逐漸尋找心理上的自我認同。本片同時拿到了今影評人費比西獎。獲得了獎項和評論的大豐收。
往年多屆戛納電影節都遵循「大熱必死」的原則，場刊評分最高的電影，和各方評論最好的電影，往往都會和金棕櫚失之交臂。這次的情況非常特殊，自從《阿黛爾的人生》在戛納放映以來，大家對本片的評價幾乎是一邊倒的好評，場刊給出了3.6分(滿分4分)的超高分，《法國電影》影評人評分極高，幾乎所有影評人都評價本片是他們心目中的金棕櫚。在大家紛紛猜測本片會否失手獎項，延續歷史上多部大熱門影片的厄運時，斯皮爾伯格領銜的評審團將金棕櫚發給了《阿黛爾的人生》，算是一個眾望所歸的結果。而之後評審團導演李安在與新浪娛樂對話時也稱，該片是他在本屆的最愛。
《天註定》獲最佳編劇，華語片再奪編劇獎
賈樟柯的《天註定》是唯一一部入圍主競賽單元的華語電影。在此之前，婁燁導演的《春風沉醉的夜晚》為編劇梅峰也在戛納拿到了最佳編劇獎。本片劇本由4個省份發生的4個故事拼成，故事具有爭議性，暴力鏡頭也超越了賈樟柯的一貫尺度。放映後，記者們對它的評價好壞不一，而場刊的評分則很高，達到了3分。斯皮爾伯格和評委河瀨直美都提到了電影劇本的結構，認為導演敢於拍攝現實題材很有勇氣。
戛納電影節，只有婁燁的《浮城謎事》一部華語片入圍了官方單元，當時它是「一種關注」單元的開幕片，最後毫無斬獲。除了《天註定》外，香港導演劉韻文的《過界》進入「一種關注」單元，杜琪峰的《盲探》進入午夜展映，中國電影在戛納的表現穩中有升。
家庭題材，分享影帝影後
這次獲得影帝和影後的電影，都來自家庭題材電影，兩部電影又各不相同。獲得影帝的布魯斯·鄧恩是一位老演員，在亞歷山大·佩恩導演的電影《內布拉斯加》里，他所扮演的老人輕信一張假的中獎廣告，一定要去內布拉斯加「領獎」。在兒子的陪伴下，這對父子重新意識到了親子之情對於雙方的意義，對於當今很多年輕人來說，面對逐漸老去的父母，這部電影起到了心靈雞湯一樣的作用。
影後貝雷尼斯·貝喬憑借阿斯哈·法赫蒂的電影《過往》拿到影後。影片講述了女主角與前夫的再次相遇，在一次又一次的爭執中，兩個人對過往生活的思索逐漸浮出水面。電影一經放映，評價反響非常好，特別是貝喬在影片中的表演被大家一致稱贊，作為戲份最重的演員，她成功撐住了檯面，獲得影後也是對她和電影本身最合適的獎勵。
群星閃耀，遺珠可惜
本屆戛納電影節，無論評委陣容還是主競賽陣容，都堪稱群星閃耀。評委陣容一共拿到6座奧斯卡獎和1座金棕櫚獎，並且全部由導演和演員組成。主競賽薈萃了各路大師，是最近幾年最強的一屆。但是另有一些獲得好評的電影沒能得獎，比如波蘭斯基的《穿裘皮的維納斯》，索倫蒂諾的《絕美之城》等等。不過，任何影展都難免遺珠的，錯過獎項並不會減弱優秀電影本身的光芒。 第66屆戛納電影節組委會5日宣布，紐西蘭女導演簡·坎皮恩將擔任第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會主席。坎皮恩曾因執導影片《鋼琴課》獲得1993年戛納電影節金棕櫚獎 。
戛納電影節主席吉爾·雅各布在當天聲明中表達了對坎皮恩的藝術風格與追求的贊賞，稱其善於通過戲劇沖突塑造女性群像，創造出如同抒情詩般熾熱的世界。
坎皮恩與戛納電影節淵源深厚，雅各布稱之為「戛納的孩子」。坎皮恩1954年4月出生於紐西蘭惠靈頓市，上世紀80年代初開始電影製作。她的處女作短片《剝/果皮》獲得1986年戛納電影節金棕櫚短片獎。1989年，坎皮恩攜其首部劇情長片《甜妹妹》亮相戛納電影節。1993年，坎皮恩自編自導的《鋼琴課》摘得戛納金棕櫚獎。
第66屆戛納電影節電影基金與短片單元評委會共將包括5名來自電影業與文學界的知名人物，決定金棕櫚最佳短片獎和電影基金獎的歸屬。其中，電影基金獎創立於1998年，旨在支持世界范圍內新一代電影導演的成長。
第66屆戛納電影節將於5月15日至26日在法國南部海濱城市戛納舉行。
Ⅲ 第二屆北京國際電影節的基本簡介
北京國際電影節創立於2011年4月，由中國國家廣播電影電視總局和北京市人民政府主辦，國家廣播電影電視總局電影管理局和北京市廣播電影電視局承辦，以「融匯國內國際電影資源，搭建展示交流交易平台」為主旨，以「國際性、專業性、創新性和高端化、市場化」為定位，每年舉辦一屆。
第一屆北京國際電影季於2011年4月23日至28日成功舉辦，吸引了700 多家中外電影機構、2000 多位中外嘉賓和北京各界10 萬人次的廣泛參與；徵集了57 個國家和地區852 部影片，選出230 部影片在北京20 家影院展映429 場；世界各地334 家電影機構、860 多位業內人士參加電影洽商，簽約總額達27.94 億元人民幣，創下國內電影節展交易額最高紀錄；25 個國家和地區的179 家媒體、495名記者對電影季進行采訪報道。第一屆北京國際電影季，受到中央和北京市委、市政府領導的充分肯定，得到中外來賓、各界人士和中外媒體的高度評價。
第二屆北京國際電影節於2012年4月23日至28日舉辦，以北京奧林匹克公園為核心區域，以國家會議中心為主場地，舉辦開幕式、北京展映、電影魅力·北京論壇、電影洽商、閉幕式（電影音樂會）、電影嘉年華等主體活動，以及電影企業交流、第19 屆北京大學生電影節、第8屆北京青少年公益電影節、北京民族電影展等相關活動。
第二屆北京國際電影節將有54個國家及地區的260部優秀影片在北京展映活動中與中外嘉賓和北京觀眾見面；包括華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁先生、蒙特利爾國際電影節主席塞吉·洛賽克先生、洛迦諾電影節主席馬爾科·索拉里先生在內的15 位國際電影節主席將出席本次電影節；著名導演詹姆斯·卡梅隆、福克斯電影娛樂公司主席詹姆斯·吉亞諾普洛斯、國際著名影星基努·里維斯，美國迪士尼電影公司、日本松竹株式會社等10 家國際著名電影企業的高管，將參加本次電影節，200 家國內外著名企業將參加本屆電影節電影洽商活動。規模盛大、嘉賓雲集，是第二屆北京國際電影節的亮點與特色。
繼往開來，北京國際電影節組委會將立足更高水準、更大影響、更好效益的新起點，著眼於國際一流電影節定位，進一步創新內容與形式，擴大群眾參與規模，加大資源整合力度，優化活動場地布局，全面提高舉辦水平，將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。
Ⅳ 北京國際電影節的基本簡介
北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民政府主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次群眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、呂克·貝松、吳宇森、陳可辛、基努·里維斯、韓三平、保羅·哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的戛納電影節電影交易市場。 ；近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報道。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。 2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
「天壇獎」獎杯正式發布
製作歷時5個月，創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中
體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。 2013年4月舉辦， 從本屆開始設立了主競賽單元「天壇獎」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。 第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。
在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注版權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈 。 2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市政府新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評委會評委名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。 2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。
Ⅳ 鹿特丹國際電影節的電影節簡介
鹿特丹國際電影節被稱為「世界新銳導演的最重要舞台」，而CineMart則是全球首個提供「電影投資會」性質的平台，旨在為具有潛質的電影人提供尋求融資途徑及支援，CineMart在推動國際電影合拍、合資及投資方面已有二十五年的歷史。
鹿特丹電影節(IFFR)是對中國電影，確切說是對中國獨立電影最重要的一個西方電影節，卻很少被這個行業之外的人所了解。當年王小帥、張元、何建軍等人剛起步的時候，他們那幾部等於是開啟了中國獨立電影時代的作品都曾在這里展示過；1994年，電影局下文封殺田壯壯，王小帥，張元，吳文光等七個導演的「七君子事件」就是他們「私自」參加這個電影節的直接後果。電影節有一個HBF基金，專門資助發展中國家的電影製作，中國那些為人所知的獨立電影導演們，幾乎每一個都得到過它的資助，從張元，何建軍，王小帥，丁建成到賈樟柯，幾乎是一個可以貫穿起中國獨立電影發展史的名單。鹿特丹在荷蘭西部，一個在二戰的廢墟上重建起來的港口城市。它以現代建築設計聞名，大概因為整個城市提供了這樣一個巨大的實驗場。但街上所見更多還是高層玻璃幕牆和公寓式住宅，這樣的景觀，若不是電影節，平時很難聚集如此多的人到這里來。但這些每年一月末二月初聚到一起來的人，其實也只需在一個小的區域里活動
Ⅵ 第68屆戛納國際電影節的基本簡介
侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯一一個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《一一》拿到此獎，來自台灣的「侯楊」雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜志的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在一份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第一部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的一部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麼多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家共通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，你到底做了什麼，你拍了什麼，明白這些，就不會在乎得獎的問題，「自己有沒有做到我最清楚，我來這里這么久，我的電影在很多地方都參加過競賽，一個真正的創作者如果想著競賽就完了。」他提到法國《解放報》上的評論，說「如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團」，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，佔用了很長一段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是一位法國一流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的一部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整一分（2.5分）。該片講述的是一名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊捲入當地黑幫斗爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持一種緊張的節奏，講述一個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將一眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這么短的時間內能有「不明覺厲」的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這里創造奇跡。
另一大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的一對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另一部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登台領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發「關系戶」爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，一方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被「降級」到「一種關注」單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常一般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤里的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是「關系戶」入圍，大多都是由戛納官方合作公司「CANAL+」出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是一種補償。
Ⅶ 第63屆戛納國際電影節的基本簡介
真誠感言獲真誠掌聲，比諾什直抵人生最高峰
新晉影後朱麗葉·比諾什的感言也許是現場最真摯最感人的一幕。她站在獎台上，連著三遍深情地表達自己有機會和阿巴斯合作有多麼幸福，她感謝阿巴斯的鏡頭充滿對演員的熱愛和理解，將自己最為女性和最美麗的東西挖掘展示出來。比諾什同時還是戛納海報上的唯一一位主角。一個人的電影生涯，可以獲得的各種最高承認，幾乎在這一刻得到圓滿匯合。比諾什的激動感染了在場的所有觀眾，她藉此機會，幾乎回憶了一遍自己的大半生經歷，感謝將她獨自撫養成人的母親，感謝已經原諒了的父親，感謝生命中愛過她包容過她的男人，也感謝接受她因為工作不得不經常缺席的孩子們。這個百分之百真誠的演員，無論是在舞台、大銀幕還是生活中同樣用心。真誠總是最感人，現場回報她的是最熱烈的掌聲。
此外，一向面向世界具有責任感的比諾什繼續導演阿巴斯此前新聞發布會上的舉措，在全世界電視觀眾將目光對准她的時候，舉起伊朗被關押導演加法爾的名字牌，她說做一個獨立藝術人是很艱難的事情，希望可以藉此機會給予聲援和支持。
影帝雙黃蛋，意新晉影帝巧妙融入政治，巴登感謝母親和女友佩內洛普·克魯茲
閉幕典禮上平和的氣氛中缺少幽默，和政治相關的話題則時不時冒出。憑借義大利參賽影片《我們的生活》獲得影帝稱號的義大利演員埃利奧·吉馬諾，雖然要和老將賈維爾·巴登共享榮譽，卻絲毫不減喜悅。不過，在感謝導演的同時，他將影片故事和義大利現實巧妙相連，稱義大利本國總是譴責本國導演拍攝負面的東西拿到國際影展上展示，他想說實際情況不是這樣，並藉此機會將獎項獻給義大利國家和所有義大利人，以及那些為了義大利普通人生活更美好而努力的人，盡管國家權力被少數階層掌握，但還是有很多人在為生活變得更美好而奮斗。
並列新晉影帝賈維爾·巴登(《美錯》)則感謝親自來到現場的母親，並特別感謝同樣到場支持的現任女友佩內洛普－克魯茲。沒有準備的西班牙美女在鏡頭下，意外和感動言與情表。此外，評委會大獎導演夏威爾·博沃導演也沒有忘記感謝家人，並不乏幽默的祝賀兒子生日快樂。每個電影人的電影作品都離不開家人的支持和理解，這場頒獎會，也如此溫馨的成為一個家庭大聚會和答謝典禮。
阿皮查朋的金棕櫚陽光
阿皮查朋的《記憶前世的人》做為獨立電影，獲得了可謂支持藝術電影的最高聖殿的最高榮譽。滿臉燦爛的導演在頒獎典禮上感謝所有給予影片幫助，支持影片完成的朋友同事。他說40歲終於在獨立電影世界看到了屬於自己的陽光，不過，要想發掘電影的全部力量，還要很漫長的時間來完成。
心思游離的評審團主席蒂姆－伯頓
做為閉幕式典禮上的另一個重要角色，評審團主席蒂姆－伯頓的心思卻彷彿完全游離會場，在幾次需要他宣布獎項名單之時，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托馬斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全場看不到更多發言和笑臉的蒂姆－伯頓，讓人產生的最大聯想，就是評委們為了最後的獎項定奪，剛剛經歷了激烈的討論，並且還沒有從中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托馬斯的法式高貴
63屆影展的開閉幕式影片嘉賓主持克里斯汀·斯科特·托馬斯已經不再年輕，湊巧的是，戛納閉幕式的第二天，她將踏上50這個年輪。不過，歲月流逝讓她臉上的青春氣息不再，卻更添一份成熟優雅。她對法國的足夠深入和了解，使得做為英國人的她，卻為整晚氣氛營造了法式高貴。
Ⅷ 國際電影節的發展概況
世界上第一個國際電影節是1932年在義大利威尼斯市舉行的威尼斯國際電影節，同樣早期的還有1935年的莫斯科國際電影節。
第二次世界大戰之後，國際電影節日漸增多，其中最主要的有1946年法國創辦的嘎納國際電影節和捷克斯洛伐克創辦的卡羅維發利國際電影節。另外，在40年代先後創辦的還有義大利的聖萬桑國際體育片電影節、瑞士的洛迦諾國際電影節、英國的愛丁堡國際電影節等。
進入50年代，國際電影節更加引人注目、迅速發展起來，從歐洲擴展到北美洲、亞洲、大洋洲、拉丁美洲、非洲。由40年代的幾個，猛增到50多個。
到了60年代末，國際電影節又增加了一倍，總數超過了100個。70年代是高峰時期，十年時間又翻了一番，達到200多個。
80年代以來，又增設了50多個新的國際電影節。全世界有60多個國家和地區先後單獨舉辦或輪流舉辦過各種名目繁多的國際電影節300多個（其中包括國際電影周、國際電影展、國際電影比賽等），而且還有不斷增長的趨勢，分布情況如下：
歐洲是國際電影節的發源地，又是重點地區，有20多個國家和地區舉辦的國際電影節超過200個，約佔全世界總數的60%，在數量上居世界的首位。其中義大利、法國、西班牙3個國家占歐洲總數的一半以上，是歐洲的重點。
其次是北美洲的美國和加拿大。這兩個國家舉辦了40多個國際電影節，約佔全世界總數的18%，居第二位。美國雖然從50年代才開始舉辦國際電影節，比歐洲晚一些，但後來居上，發展很快。30多年來，美國先後在20多個城市舉辦過30多個各種不同形式的國際電影節，其中主要集中在紐約、芝加哥、洛杉磯、舊金山等大城市。現在美國是世界上舉辦國際電影節數量最多的國家之一。
亞洲雖然不如歐洲和北美洲，但至今也有20多個國家和地區先後舉辦過20多個國際電影節。另外，還有60個國家和地區雖未單獨舉辦國際電影節，但參加了輪流舉辦的一些國際電影節。亞洲舉辦的國際電影節約佔全世界總數的9%。
拉丁美洲和亞洲一樣，發展得很快。有10多個國家共舉辦了20多個國際電影節，約佔全世界總數的7%。
大洋洲的澳大利亞和紐西蘭舉辦過8個國際電影節，約佔全世界總數的2%。
非洲雖然發展得慢一些，但也在迎頭趕上，已有8個國家先後舉辦過16個國際電影節，約佔全世界總數的4%。
Ⅸ 2020年第92屆奧斯卡金像獎，最佳國際影片是哪部
第92屆奧斯卡金像獎最佳國際影片(原最佳外語片)是《寄生蟲》。該片在此屆奧斯卡還獲得了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片(原最佳外語片)三項大獎。《寄生蟲》不僅在韓國電影史上實現了「韓影零突破」的歷史性跨越，更是成為92年來奧斯卡歷史上第一部獲得最佳影片獎的非外語影片。
(9)國際電影簡介擴展閱讀
1、奧斯卡最佳國際電影獎
奧斯卡最佳外語片獎為奧斯卡獎中頒發給年度最佳非英語電影的獎項，提名電影應在每年10月至第二年9月間於所在地區公映。該獎僅頒給電影的導演，但被認為是對出品電影的國家的獎勵。
外語片獎項的設立起始於1947年，前幾年以奧斯卡榮譽獎的形式頒發給一些優異的外國電影，藉以提高世界各地觀眾對奧斯卡的注意。榮譽獎頒發至1955年，期間義大利、法國、日本各得三次獎座。然而於1956年起，最佳外語片成為競賽單元，正式制定評審辦法。
2、獎項獨特之處
最佳外語片的獎項的決選與其他的奧斯卡獎項不同。一般而言，奧斯卡的獎項是由職業委員會（如演員委員會、導演委員會）投票選出入圍名單，最終再由全體會員投票選出得獎者。
但外語片則是另成立評選委員會，由較少的評審委員選出入圍名單，再由參予過外語片放映活動的會員們來選出得獎影片。因此外語片的獎項與普選的其他獎項較為不同，是由少數的評審委員所選出來的。
Ⅹ 第60屆戛納國際電影節的基本簡介
得獎影片是羅馬尼亞導演Cristian Mungiu的《四月三周兩天》。該片劇本曾獲鹿特丹電影節劇本獎。故事講述兩個女孩同處一室，其中一個意外懷孕。二人關系的奇特在於，懷孕的女孩盲目而不自知，做為局外人的另一個女孩卻非常緊張她的命運。孩子只在母體中存活了四月三周兩天。該片關注女性，影像風格質朴，有一段表達女主人公彷徨心境的搖晃鏡頭尤其讓人贊嘆。該導演在國際影壇上近 兩年呼聲很高，第一次到戛納就金棕櫚加身。而其他倆部影片--科恩兄弟的《老無所依》以及貝拉-塔爾的《從倫敦來得人》，雖被業內人士看好卻毫無斬獲。唯一一部華語片王家衛的《藍莓之夜》與金基德的新作《呼吸》均未獲獎。
本屆評審團傾向：氣質沉靜影片受寵
本屆評審團傾向選擇關注女性的影片，獲獎影片大多氣質沉靜、沒有所謂的強烈的戲劇沖突，但人物命運皆扣人心弦。看上去鬧騰的影片無論如何拍攝，或有意在技術層面上標新立異的影片均失宜各大獎項。
評委會大獎《殯之森》：影片成色不及導演美麗
評委會大獎由日本影片《殯之森》獲得。該片講述老年痴呆者與照顧他的工作人員，因意外而彼此打開心結成為忘年交的故事。《殯之森》氣質尚佳，節奏舒緩。雖然我個人覺得影片成色不及導演之美麗，但是很多人卻沉浸於該片，被影片講述忘年交的二人如何打開心結的過程吸引。 最佳導演朱利安-蕭貝爾：想像力肆意飛揚
最佳導演為美國後現代藝術家、作品最賣錢的畫家、同時也執導過倆部人物傳記影片的導演朱利安-蕭貝爾。朱利安-蕭貝爾在《潛水鍾與蝴蝶》中用獨特的機位設置還原一個身體癱瘓心靈卻不受拘束的男人的世界。其肆意與飛揚的想像充斥整部影片，主人公的幻想和夢境段落真實地傳達出渴望。「影片多個時空交錯，主人公的現在，過去，想像與夢境彼此交錯，毫無繁雜與不可區分之感，彼此銜接流暢。」《在人生的另一邊》：費斯-阿金劇作突出
帥哥費斯-阿金自編自導的影片《在人生的另一邊》用三段式的結構講述在德國和土耳其發生的故事，描繪出三個家庭中三對子女與其父母之間交錯的感情。該片與其舊作在結構上雷同，但是因有土耳其拘束的背景與德國開放世界的對比，加之人物命運的，使其劇作過於突出。費斯-阿金73年出生，是土耳其裔的德國導演，靠《勇往直前》在04年的柏林電影節上揚名。 評審團獎影片《我在伊朗長大》：清新獨特
唯一入選的動畫片《我在伊朗長大》因影像氣質清新獨特、故事單純可愛而獲評委會獎，該片將小女孩成長過程中的困惑與彷徨投置於伊朗的歷史巨變中。因該女孩的外公曾是伊朗王子，在風雲變幻的年代，小女孩的父母和外婆都格外開明，她所接觸的時代風雲比一般伊朗人更加清晰。而身份的不可辨識(在西方，認為自己是伊朗人；在伊朗，認為自己是外國人)，愛情的難以把握，成長中的叛逆共同構成其內心體驗的多重部分。瑪贊-莎塔碧用女性的細膩與敏感構建該部影片，大量黑白色的運用，回憶起苦痛經歷的自嘲姿態，都能夠為該片贏得影迷的尊重。 影後全度妍：沒有強勁敵手
全度妍在李滄東的影片《密陽》中扮演因失去兒子，而逐步失去理智的寡婦。她在片中全情投入，沉湎於喪子之痛不能自拔。在片中，她對信仰的盲從與質疑，她對自己的傷害以及對周圍人的報復，都讓人感同身受。雖然在個別場次有演繹過度的嫌隙，但因本屆參賽影片中沒有強勁敵手而登上戛納後座。 羅馬尼亞電影在本屆戛納電影節的兩大競賽單元--主競賽及一種關注單元均低調登頂，標志著羅馬尼亞電影彩票時期的到來