⑴ 怎麼剪裁電影
視頻剪輯的軟體有很多，但是大多數都是專業性太強，很難上手；為了大家能快速剪輯初自己想要的電影片段，今天給大家帶來快速剪輯和編輯電影片段的方法。
工具/原料
電腦軟體：快剪輯
方法/步驟
9/9 分步閱讀
先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。
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進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面。
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。
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接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段。
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如下圖，我剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。
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接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題如圖所示。
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。
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都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即可。
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⑵ 你喜歡看幾分鍾精彩電影片段還是看完整版的
完整的
現在很多人的生活都被快視頻所充斥，忙碌的生活讓人們很少有時間去看一個多小時的電影，能幾分鍾就看完整部電影的短視頻還是更容易受到現在人們的喜歡。 我曾經因為在短視頻上看到一個片段去把整部電影追完了，就是《聞香識女人》。
隨著《Por Una Cabeza》小提琴音樂節奏，氣質文雅的男主和漂亮高雅的女人邂逅，美麗女人受到男主的邀請，在飯店跳著探戈，每一步沉穩而有力 。這是和愛情無關的一次邂逅，雖然只有幾分鍾，但是兩人傳遞出來的浪漫氣息讓這個片段成為整部電影最經典的橋段。
阿爾帕西諾在裡面扮演的是盲人退伍軍官，和一個普通的高中生展開的旅途，年輕時英雄無畏的軍官因為失明後脾氣變得暴躁不堪，想通過這次旅途把所有的願望實現然後自殺。吃最美味的食物、肆無忌憚開著豪車奔跑、住豪華套房、和美女跳探戈……在各種瘋狂後，他准備開槍結束自己渣臘的生命遭到高中生極力的勸阻，最後生命的曙光在男主心裡燃起。
」探戈錯了可以重來，但是人生不行「， 阿爾帕西諾通過面部表情完美詮釋了一個外表自負內心自卑脆弱的盲人軍官，他的所有驕傲都在失明後被打擊殆盡。尤其是那段浪漫迷人的探戈，讓人明白原來有皺紋的男人也是可以表現如此性感的。沒有看過這部電影的朋友真的可以去看一下。
我覺得要想了解某部電影的真實內容就必須從頭到尾認真的看完，就是不管這部電影再怎麼藝術加工，它始終有一個中心日思想和如棗滑中心內容，所以必須要看完才能知道最終的情況
隨著現代 科技 越來越發達，像抖音，快手等短視頻app也有很多，他們主要的功能是在空閑的時間可以看到很多種類型的視頻，這樣就滿足了上班族想看電影但是時間不夠的問題，中午下班，空閑時間不多，就可以刷刷短視頻，短短幾分鍾就可以了解完一部電影，如果你時間多，也可以看一部完整版的，我的時間比較空閑，所以我還是喜歡看完整版的。
我一般先看幾分鍾的精彩部分，覺得好看了以後再去早完整的電影看
完整的，有血岩悄有肉
我喜歡看完整版
我相信大部分人和我一樣，先看片段，覺得好看了就去看完整的。
自媒體、短視頻的興起，剪輯過的電影片段開始大行其道，再加上人們的生活節奏真的是越來越快，很難再像之前一樣沉下心來去看一部電影，只能通過一些精彩剪輯來浮光掠影的打發時間，剪輯技術高明的作者作品確實很抓人，但是兩者相較的話，我更欣賞完整版。
短視頻是有很多不足的：
每個人都在扮演著形形色色的角色，或小心謹慎，或任性刁蠻，當他處在一個特殊的背景下時，他也往往會扮演不同的性格，做迥乎不同的事，而短暫的剪輯視頻，則把太多的變化剪切的支零破碎 。
就像《人民的名義》當中的祁同偉，最後的自裁片段就被很多人剪輯出來，當成對這個人物的「洗白」，也確實，最後的祁同偉展現出了那股鬥士的沖勁與永不妥協的「英雄氣概」。但是，他的人生果然同他說的那樣坦盪嗎？
不認命不意味著用極端狡猾的手段，極其惡劣的行徑去為自己牟取利益。祁同偉都幹了什麼？他與妻子的婚姻完全出自於自己的野心，作為公安局長，掌管一方治安，確也是徇私舞弊，道貌岸然。野心是有，但沒那命。
這可能就是我們看到的視頻中的人物，片面甚至扭曲黑白。
掐頭去尾，惡意剪輯。
這又是一般短視頻可能存在的基本問題。而且這點不僅僅存在於電影之中，生活中的例子更是比比皆是。
先舉一個電影中的例子。在《天堂電影院》中有一段十分唯美的畫面。多多看到了那時的「禁忌之吻」，很多經典片段中的吻戲因為政治的原因被剪掉，但是被放映師艾佛特拼在了一起，成為了這部電影，甚至電影史上最為經典的片段。
但是你看現在的內容，做真正好的剪切的作者並不多，多得是剪輯一些能夠起到嘩眾取寵作用的作品，內容低俗，標題更是粗鄙，性暗示很強烈，太多的小孩子在看這些短視頻平台，你可能看不到影響，但其實這樣的內容會荼毒一片人。
這樣的短視屏，所謂的精彩片段，意義何在？
這個話題可能稍顯「過分」，但是確實很多的剪輯是對影視作品的主題進行歪曲和惡意解讀的，尤其是一些爭議性強（包括電影和演員）的內容，更容易成為惡意剪輯的主戰場。
像方方之流，雖然作品裡將疫情初期的情況進行了描述，但是不應只將這一度時期抓住成為拿捏中國在疫情期間不作為的證據，大肆宣揚，反而忽略了後來的全民抗疫，各地醫生的奔赴前線。
作品也是，凡是剪輯有韓信存在的電影，永遠不會把視角落在南征北戰的英武上，甚至不去剪輯後期圖謀篡漢的作為，而把主要的目標投向「鑽檔」的苟且之事上，言論也不是懇切的去宣揚能屈能伸的人生態度，而是嘲笑他委曲求全的行事風格。
選擇總是由人的。 但是從作品而言，「管中窺豹」往往看到的是別人預設好的「眼睛」里的東西，最好我們還是用自己的心去發現，去看到作品裡的精華，去看到電影里導演的真摯，演員的細膩，編劇的用心， 而不是別人鏡中的倒影。
這個要怎麼說呢？為什麼電影上映前都要出個預告片呢？是讓我們先讓我們看到精彩的部分，我們才會去看完整版的！畢竟電影要從頭看到尾，你才會體會故事的跌但起伏，酸甜苦辣，喜怒哀樂！完了還要慢慢的品！所以要看完整版的！
⑶ 電影中的那些激情片段必要嗎
對於這一觀點，我還是比較贊同的，之所以我認可這一觀點，是因為一部電影所面向的年齡群體是比較廣泛的，要充分的顧及觀眾的感受。
很多電影之所以展示這樣的片段，我個人認為主要還是哪腔為了在一定程度上來為自己的電影製造話題來提升自己電影的熱度而已，而這樣李侍衫的做法並不能夠真正的體現這部電影的觀賞性，甚至會為這部電影帶來很大的爭議，因我們要考慮到一部電影的播放所面對的群體是比較廣泛的，既有老年人，也有年輕人，中年人和一些未成年人，而這些鏡頭對於那些未成年人會造成很不好的影響，對於電影拍攝方和發行方來說，不應該只為了自己的利益就不顧及這些方面。
另一方面來說，一部好的電影是通過導演的指導水平，演員談薯的演技還有整體的劇本構思來實現的，如果僅僅是通過這樣的鏡頭來提升上座率的話，那麼可以說這部電影本身也是一部失敗的作品，任何一部優秀的電影，從電影的一開始到結尾，都是讓人們意猶未盡的，即便是過了很多年，都能夠讓人們找到認同感的，所以對於這種畫面的展示，在電影中我認為不僅不是必須的，而且還是應該盡可能避免的。導演和電影的發行方應該將更多的精力用在整體的劇情構思和演員的選拔方面，這樣做才更有意義。
⑷ 怎樣剪輯電影片段
建議你這樣試試看：
- 剪映
- 必剪
這樣做的好處：都是完全免費的 剪輯視頻不會添加水印 導出視頻也不會要VIP
注意事項：只要從網上下載個就好，b站也有教學視頻
⑸ 「中年人在教室里吃雞蛋,然後雞蛋殼沒了」的電影片段是什麼電影
這個電影片段來自電影《梅蘭妮的秘密》（The Secret of NIMH）。這是一部1982年的美國動畫電影，由Don Bluth製作，簡介為：一隻母鼠，梅蘭妮，小鼠家庭被搬到了一個小農場，她帶領家人離開小農場，躲避掠段滲食者，探索一個神秘清燃脊的實驗室「NIMH」（國家神經外科研究所）。
在電影中，梅蘭妮在教室里吃雞蛋時，一隻老鼠突然出現，把梅蘭妮嚇壞了，但其實這只老鼠只是想吃雞蛋殼。老鼠吃完雞蛋殼後，它突然變得強壯起來，可以跳得更高更遠，還有更多的智慧。這只老鼠就是老頭子（Jonathan Brisby），他已經經歷了NIMH的實驗，因此變得更強壯，更聰明。梅蘭妮和老頭子一起離開了NIMH，一起踏上了尋找家園答滲的旅程。
電影《梅蘭妮的秘密》講述了一隻母鼠和一隻老鼠如何聯手解開神秘的秘密，並且在困難中堅持不懈，最終找到了家園。這是一部充滿激情和勇氣的動畫故事，也是一部重要的美國動畫電影。
⑹ 電影怎麼剪輯視頻片段
要有具備清晰的剪輯思路。
任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。
剪輯簡介：
剪輯（Film editing），即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。
「剪輯」一詞，在英文中是「編輯」的意思，在德語中為裁剪之意，而在法語中，「剪輯」一詞原為建築學術語，意為「構成、裝配」。後來才用於電影，音譯成中文，即「蒙太奇」。在我國電影中，把這個詞翻譯成「剪輯」，其含義非常准確。
「剪輯」二字即剪而輯之，這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想，同時也保留了英文和法文中「整合」、「編輯」的意思。而人們在漢語中使用外來詞語「蒙太奇」的時候，更多地是指剪輯中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇，對比蒙太奇等。
⑺ 電影解說視頻剪輯教程
電影解說視頻剪輯教程如下：
第一步：找一部有看點的電影，仔細看完電影，對電影的情節邏輯了解清楚，多看幾遍印象也會比較深刻。最好在看的時候腦子里就想著，這一段該怎麼寫成文案。
第二步：寫文案（寫台詞），如果自認為不用寫台詞也能流暢的把電影講清楚，那就可以不寫。 這一步是最難也是最重要的一步，就是把電影內容用自己的話總結出來，讓觀眾能夠聽懂，也和吵可以像寫電影劇本一樣，盡情發揮自己的想像力，後面的內容按照這個劇本來做就行了，文案寫得越好視頻質量越高。
第四步：剪輯加字幕先導入錄好的語音，然後看著文案，剪輯出對應語句野閉的電影片段（要把電影片段的聲音關掉），一定不要剪得牛頭不對馬嘴，也就是說的內頌棚裂容和畫面不一致。這一步是最麻煩且最費時間的一步，需要看對後期軟體的熟練程度。
第五步 :把渲染出來的視頻文件導入小丸工具箱壓制一下，有的視頻渲染出來好幾個G，壓制出來也就幾百兆。最後就是上傳了，各大網站都有上傳的字樣，如果會用PS的話可以自己P一張封面，不會的話截取電影畫面，或者用系統自己生成的。這樣一部電影解說就完成了。
⑻ 爸爸的好兒子精彩片段在哪
爸爸的好兒子精彩片段可以在網嘩歲絡上搜索，如YouTube或者愛奇藝等視頻網站上都有精彩的片段可以供您觀看。另外，您也可以前往電影院或者影院去觀看整部電影，以便於更好的欣賞兄蘆指影片中的羨配精彩片段。
⑼ 影視宣傳片剪輯技巧
MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。
如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。看不見的剪輯：與故事融為一體看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
疊化：沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。
蒙太奇：剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。
通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。
拓展資料
論文：影視剪輯常見技巧分析
摘要：
剪輯（Film editing）是電影的後期製作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯並構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，所以蒙太奇也是「剪輯」的同義語。
關鍵詞：
影視剪輯；常見技巧
一、影視剪輯的主要作用。
一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
從影視素材到一部完整的影視作品，剪輯大致分為初剪、復剪、精剪、綜合剪四步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進行進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行最後的加工，使全片節奏最後定型，在營造最佳節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。瑞典電影大師伯格曼這樣說過：剪輯節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。
二、影片剪輯技巧原則：
1、靜態鏡頭的剪輯
剪輯靜態鏡頭時，要注意鏡頭長度的一致和主體朝向的差異。鏡頭長度一致指的是每個鏡頭在時間長度上一致，採用這種方法剪輯的鏡頭，能形成明顯的節奏感。由於畫面中的主體是靜態的，所以，連續鏡頭中主體的朝向應有差異。也就是說，如果第一個鏡頭中的主體面朝左，第二個鏡頭中的主體就面朝前，第三個鏡頭中的主體則面朝右前方，第四個鏡頭中的主體就應面朝右。相互銜接鏡頭中的主體朝向應該有一些變化，如果方向完全一致，剪接點就會形成明顯的跳感，如果方向完全相反，又會有跳軸的感覺。所以，主體的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差異。
2、運動狀態的剪輯
剪輯時，運動狀態的剪輯要注重一致性。在有些影視鏡頭中，對象都是移動狀態的。剪輯這組鏡頭時，要注意運動速度的一致和運動方向的變化。電影、電視、歌曲和文學作品都有著相通之處，雖然畫面中的主體各式各樣，千姿百態，相互之間既沒有時間上的順序，也沒有因與果的關系，但組接在一起就象一首吟唱的詩、一支流動的'歌，一幅動態的畫。在視覺和聽覺上形成節奏和韻律。
3、用主觀鏡頭剪輯
代表著劇中人物的視點和所思所想的鏡頭，被稱作主觀鏡頭。主觀鏡頭主要反映影片中的邏輯關系。
4、形狀的相似性剪輯
形狀帶給人們的視覺感受是十分敏感的，它引發的思維活動是異
常活躍的。形狀相似的內容連續組接，使人感到貼切、自然、生動。形狀相似的物件積累疊加，共同強化一種形狀，用形狀來表意，用形狀來抒情，用形狀傳達視覺的美感。
5、設法使一組鏡頭富於變化的剪輯
如果畫面內容都是相同的事物，而且朝著同一個方向。剪輯在選擇鏡頭時，必須突出畫面的個性特徵，盡量使畫面富於變化。通過選擇不同顏色形成色彩的跳躍，通過採用不同的景別而形成遠近的差異，增加畫面的變化，使這組鏡頭的組接顯得流暢而富於變化。
6、通過畫面組接形成快節奏剪輯
在觀看了快速剪切的鏡頭之後，大部分人的共識是：它使人們產生了快的感覺。怎樣的剪輯才能形成快節奏的效果呢?
（1）近景別。所選用的鏡頭盡量是近景、特寫等緊湊的景別，而少用全景、遠景等松馳的景別。
（2）短鏡頭。每個鏡頭的長度不宜過長，不要選用長達十幾秒的鏡頭，短鏡頭在短暫中蘊含著快節奏，長鏡頭則易顯拖沓和冗長。
（3）被攝對象具有明顯的動作性。畫面上的主體具有明顯的動作性，能加劇人們對運動和節奏的感受，如果畫面上的主體是靜態的，就很難使人感受到節奏和運動。
（4）推鏡頭。推鏡頭是由遠及近、由模糊至清晰、由宏觀至微觀，帶給人的感覺是越來越近、越來越清晰、越來越深入、越來越急迫、越來越緊張。在節奏上的感覺就是越來越緊、越來越快。
（5）快節奏的音樂音響。音樂音響的節奏感是十分明確的，帶給人們的感受也是十分確切的，快節奏的音樂音響使人情緒激昂、熱血沸騰，有一種緊張和緊迫的感覺，使人直接地感受到快。
7、運動鏡頭與運動鏡頭連續組接剪輯
運動鏡頭與運動鏡頭連續組接，只需要保留第一個運動鏡頭的起幅和最後一個運動鏡頭的落幅。在選擇鏡頭時，盡量選擇運動速度比較接近的鏡頭相互銜接，保持運動節奏的和諧一致，使整段影片自然流暢。
8、畫面內主體運動的固定鏡頭連續組接
如果畫面內的主體是運動的，而鏡頭拍攝的是固定鏡頭。組接這類鏡頭時，應截取精彩的動作瞬間或選擇完整的動作過程剪輯組接。
9、通過畫面組接形成慢節奏剪輯效果
（1）被攝對象不明顯的動感。動作是有快慢的，快動作易使人產生快節奏，慢動作則使人產生慢節奏。緩慢的動作或不明顯的動感自然使人感到平靜和舒緩。
（2）長鏡頭。每個鏡頭的長度可適當地延長，長鏡頭使人感到徐緩、輕松、從容不迫。
（3）拉鏡頭。拉鏡頭有一種松馳感、遠離感，隨著鏡頭的拉出，人們往往會長長地呼出一口氣，精神和身體都會放鬆。
（4）遠景別。所選用的鏡頭盡量是全景、遠景，這類鏡頭顯得空曠、松馳。
（3）慢節奏的音樂和音響。慢節奏的音樂和音響使人感到悠揚、輕松、身心愉悅、神清氣爽，使人在徐緩中品味生活，在輕松中享受生活，在從容中思考生活。
節奏是影視劇脈律的跳動，也就是「魂」之所在。影視剪輯在影視藝術中佔有極其重要的地位。創作者如果能恰到好處的把握剪輯節奏，那麼其作品勢必會成為令人賞心悅目百品不厭的經典。因此，在影視作品的第三度再創作中，剪輯技巧不可忽視。