A. 施瓦辛格的電影全部列表
截止到2020年1月施瓦辛格參演的全部電影有《野蠻人柯南傳奇》《龍兄鼠弟2》《功之怒》《終結者：黑暗命運》《中國游記》《我們為什麼殺岡瑟》《空難餘波》《終結者：創世紀》《瑪姬》《敢死隊3》《破壞者》《金蟬脫殼》《背水一戰》《敢死隊2》《敢死隊》《難以置信的愛》。
《孩子和我》《佩內洛普·斯皮瑞斯》《環游地球80天》《追戰時刻》《終結者3》《間接傷害》《第六日》《末日浩劫》《蝙蝠俠與羅賓》《聖誕老豆》《蒸發密令》《小傢伙》《真實的謊言》《幻影英雄》《霧水總統》《終結者2：審判日》《幼兒園特警》《宇宙威龍》。
《龍兄鼠弟》《紅場特警》《過關斬將》《鐵血戰士》《邊緣戰士》《獨闖龍潭》《女王神劍》《終結者》《毀滅者柯南》《野蠻人柯南》《曇花一現》《惡棍》《飢餓生存》《漫長的告別》《大力神在紐約》。
1、《終結者：黑暗命運》
《終結者：黑暗命運》由提姆·米勒執導，阿諾德·施瓦辛格、琳達·漢密爾頓、麥肯茲·戴維斯主演的美國科幻片。該片已於2019年11月1日在北美和中國內地同步上映。2019年12月17日，第92屆奧斯卡公布了部分獎項入圍短名單，《終結者：黑暗命運》入圍最佳視覺效果獎提名名單。
4、《瑪姬》
《瑪姬》由亨利·霍伯森執導的美國恐怖片，阿諾·施瓦辛格、阿比吉爾·布萊斯林等主演。影片《瑪姬》講述了施瓦辛格扮演的農夫所在的鎮上突發了一種僵屍病毒，並四處蔓延。
施瓦辛格的大女兒不幸染上這種病毒，施瓦辛格不顧感染風險，堅持把女兒留在身邊，陪她走完了最後一段充滿父愛的餘生。
5、《龍牌之謎》
《龍牌之謎》由中國電影股份有限公司出品的奇幻冒險片，由俄羅斯導演奧列格·斯特普琴科執導，成龍、阿諾·施瓦辛格特別出演，傑森·弗萊明、姚星彤、安娜·秋麗娜、李彧聯合主演，馬麗特約出演。該片於2019年8月16日在中國上映。
該片講述了古老的東方傳說，龍王在睡覺的時候睫毛長到地里能夠長出茶葉，但巫師利益熏心，用巫術控制村民。測繪師格林與成蘭最終依靠勇敢和機智戰勝了邪惡的巫師。
B. 好看的俄羅斯電影都有什麼
俄羅斯美女學校
現在更新到十六集了，非常不錯。
C. 《飢餓難耐》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
《飢餓難耐》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/189xDMRXrdRB5-hhZ0YSFug
《飢餓難耐》
導演: Steven Hentges
編劇: L·D·高菲岡
主演: 洛里·海瑞、林登·阿什比、喬·埃根德爾、Julian Rojas
類型: 驚悚、恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2009-05-15(美國)
片長: 101分鍾
又名: 飢餓
詭異陰森的氣氛，喬丹（洛里·海瑞 Lori Heuring 飾）、格蘭特（林登·阿什比 Linden Ashby 飾）、盧克（喬·埃根德爾 Joe Egender 飾）、安娜（Lea Kohl 飾）、亞歷克斯（朱利安·羅傑斯 Julian Rojas 飾）等五名男女從昏 迷中醒來，四周圍黑漆漆一片，伸手不見五指，他們恐慌、哀鳴、絕望、憤怒，對於自己為何被困在這里根本沒有半點頭緒。在被困地點，他們發現困住他們的人留下了充足的水資源，而通過相互交流，他們也發現彼此之間不易察覺的共通之處。
時間一分一秒地流逝，這幾名各自背負著罪惡的男女，不僅精神幾近崩潰，同時腹中也飢腸轆轆。為了活下去，難道只能變回野獸才行……
D. 俄羅斯電影坦克大戰影評
看到了一個完全不了解蘇聯與俄國差別的人評價，也有點兒想寫東西了……首先要了解蘇聯時代的戰爭片電影與文學，有戰壕派，主張描寫戰爭的殘酷性，對血肉橫飛的場景頁游描寫，其次，還有一派是類似中國的委婉派，所以蘇聯戰爭電影里時常會描寫一些很溫馨的場景，例如電影敖德薩里經常有士兵與朋友聊天的溫馨場景（然後突然一枚炸彈把士兵的位置爆炸了，沒有血肉橫飛，但整個敘事卻比單單描寫哨兵被炸死更能觸動人心）、還有時不時在廢墟里彈起來手風琴……《這里的黎明靜悄悄》應該算是這一派的文學電影。蘇聯二戰題材的電影與當時的戰爭文學是分不開的。這是一個蘇聯電影里比較常見的。這是蘇聯戰爭電影不同於美國好萊塢電影的一個重要差別，就是文藝性很強，所以這部White Tiger 2012在敘事方面也繼承了這種藝術氣質。俄國人拍的《動亂時代》，描寫古代俄羅斯與波蘭的血海深仇的那部電影，也是這種拍法，很文藝，很神秘，就是線性敘事看上去都不是線性敘事的樣子。
但是到了現在俄國人拍的二戰電影里，看不到這種明顯區別了，前些年的《斯大林格勒》的導演就是蘇聯時代培養的，還看得到很多蘇聯電影的風格，只是他的電影里多了一些新思維，還有一個描寫一個女記者跟一名蘇聯女軍官一起堅守在列寧格勒忍受飢餓的電影《列寧格勒》，也有一些新思維。這些新思維不能簡單看做是俄羅斯民族主義，而是一種對蘇聯文化的排斥。但是隨著西方近些年對俄國的壓迫，俄國人好像放開了對蘇聯文化的刻意壓制，在電影里比較明顯的就是前些年俄國拍的《布列斯特要塞》在結尾明確提到了那些他們的先輩不是俄羅斯民族主義者，所以導演安排的旁白是，他們的理想與他們所作出的貢獻。這個他們就是蘇聯人，而非俄國人，這是很多不了解俄國與蘇聯差別的影迷所看不懂的一個點。
所以這部《White Tiger》2012，其實原文翻譯有錯，不是坦克大戰，對決，而是白虎，整個對抗狩獵白虎的過程有點兒像西洋文學史上的名作《白鯨》。而這部電影實際上也很少提到俄羅斯民族主義，不算是嚴格的宣傳片，應該是一種後葉利欽時代蘇聯意識的一種微弱浮起，整個片子倒是可以看成是新思維的俄羅斯民族主義者認為戰爭結束了，但是蘇聯反法西斯者還看到了法西斯的種子還在，所以那個被很多人當成神經病的坦克車長到了電影最後，還在念叨著白色虎式百年後還會出現。
E. 俄羅斯人為什麼喜歡雕塑
從俄羅斯歸來，已經數月了。高爾察克塑像，一直想寫卻又一直未寫。這期間，為了弄清他生前身後的哀榮，查閱了大量史料，終於明白了一點：作為沙皇的海軍上將，高爾察克是舊俄的誓死捍衛者。高爾察克的悲劇，正在於他對皇權體制的必然崩潰，缺少基本的歷史理解。
一路觀山/文圖
俄羅斯人喜歡城市雕塑，莫斯科如此，聖彼得堡如此，邊地小城伊爾庫茨克也如此。
在這里，似乎一切人或物都可成為雕像的元素。如薩克英雄塑像，沙皇亞歷山大三世塑像，列寧塑像，高爾察克塑像，高爾基塑像，16世紀沙俄版「羅密歐與朱麗葉」皮特和弗羅尼亞塑像，一隻長得像是柯基犬的狗的塑像，日俄友誼塑像，獸醫診所前好醫生Aibolit的塑像，電影院前影迷的塑像，十二月黨人妻子的塑像，消防員和救生員的塑像，伊爾庫茨克優秀州長的塑像，貝加爾湖淡水海豹塑像，以及被視為市徽的「海狸銜紫貂」塑像??
耐人尋味的是，列寧與高爾察克，在世時各懷志向彼此仇恨，為了建成或保衛自己理想中的俄羅斯而互為敵人。如今，他們都被小城保留下來，成為俄羅斯復雜歷史的驚鴻一瞥。對我來說，伊爾庫茨克眾多雕塑中，印象最深的當屬高爾察克。他高高矗立在茲納緬斯基修道院門前，是這座城市特有的故事。
身著戎裝的高爾察克，微微低頭，雙手攏進大衣里，臉色陰沉地俯視著俄羅斯大地。
底座上，一名紅軍戰士和一名白軍戰士怒目相向，手持步槍正在廝殺。後來整理照片時，看到這個畫面，不禁想起電影《無畏上將高爾察克》中，一個東正教神甫的台詞：「我們是不是把白軍和紅軍都埋在了一起？上帝是不分紅白的，都是他的子民。」
對於看過蘇聯小說《鋼鐵是怎樣煉成的》的中國讀者來說，高爾察克這個名字可能並不陌生。他曾是白軍「最高統帥」，率領白衛軍與布爾什維克領導的紅軍作戰。在紅軍的攻勢下，他從伏爾加河流域退到伊爾庫茨克，1920年1月被捕。2月7日清晨，高爾察克被帶到修道院附近秘密處決，隨後屍體被拋入安加拉河中冰窟里。
蘇聯解體後，俄羅斯重新定義了一批人。高爾察克，不再是白匪、反革命，而是海軍上將，國家民族英雄，優秀的將領。對其歷史進行了新的評價，肯定了他的功績，並在此樹立雕像，供人緬懷。
電影《無畏上將高爾察克》海報
在俄羅斯民間，對高爾察克的評價更熱。2008年，有明坦一部俄羅斯電影風靡世界，主人公的偉大人格、凄美愛情、曲折命運贏得觀眾眼淚，片名叫《無畏上將高爾察克》。電影表現了高爾察克早年對日、對德作戰中的出色表現（網上可以搜到）。電影畫面精緻，堪稱經典，尤其是海戰場面，拍得異常真實殘酷。不過，說句實在話，影片把高爾察克拍得太完美了，面對德軍炮火的勇敢，面對起義士兵的冷靜，面對純真愛情的剋制，以及對沙皇的忠誠，對死亡的蔑視等等，全都集中在他身上??與此相反，奧斯胡槐攜托羅夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》中，高爾察克則是白軍大頭目，燒殺姦淫無惡不作的魔鬼。如今，高爾察克從時間隧道升上地面，由被億萬人唾罵到萬眾仰視，歷史彷彿與我們開了一個大大的玩笑。
也許，俄羅斯人想用這部電影告訴世人：歷史是一面多棱鏡，換個角度，則是另一種情狀。卻不免讓人由此感悟：歷史畢竟是人寫就的歷史，我們了解到的歷史，永遠帶有主觀色彩。
高爾察克塑像，靜靜矗立在這個街心公園一角。塑像的方形底座非常高，據說是為了防止反對者破壞，可見高爾察克雖然走上「神壇」，在國內外卻都還是個爭議人物。高爾察克塑像背後，就是著名的茲納緬斯基修道院。1920年2月7日，他就是被帶到這座修道院後秘密處死的。茲納緬斯基修道院建於1762年，是俄羅斯東部最大的修道院。
這座修道院，規模雖不及喀山褲伏聖母大教堂，但是內部陳列保存著東正教世界的聖物——西伯利亞傳教士聖伊諾凱（St Inokent）遺骸的金色石棺，很多教徒因此不遠萬里前來，只為一瞬間的瞻仰。修道院內部不允許拍照，所有的鏡頭都是在院內的拍的。這一張，屬於「最內部」的了。
修道院有壯觀的穹頂，絢麗的壁畫，悅耳的單聲聖歌隱約可聞。據說，最早的修道院是木製的，後來因為木頭腐爛，19世紀初用石頭重新修建。這座綠樹成蔭的花園中，安葬著許多歷史名人的遺骸。俄羅斯著名的十二月黨人的妻子，就葬於此處。
十二月黨人的妻子，是這個城市重要的一筆。據《流放之鄉：伊爾庫茨克往事》一文寫道，1825年12月14日，一批深受法國啟蒙思想熏陶的俄國軍官在聖彼得堡發動起義，他們中的許多人本是貴族之後，卻試圖推翻沙皇。這些人被稱作「十二月黨人」。起義被鎮壓後，121位十二月黨人被流放到西伯利亞，他們主要集中在伊爾庫茨克和赤塔。他們中一些人的妻子自願放棄歐洲優越的生活，在尚無鐵路的情況下，籌集不菲的馬車費，千里迢迢來到這片不毛之地，與愛人一起忍受飢餓和酷寒，一些人因此而死。
十二月黨人的妻子雖然沒有直接參加革命，但是由於她們對於丈夫事業的支持，毫無保留的教授給當地人民她們所掌握的知識，才藝，使得他們被流放的30年對這個地區造成了深遠的影響，也許，她們未必能夠完全理解丈夫事業的偉大歷史意義，但是她們一定能夠完全理解什麼是愛情，沒有這群妻子的生死不離，被流放的十二月黨人也許不能夠在冰天雪地里樂觀地生活下去，堅持到30年後大赦的那一天。因此，他們一些人離世後，被安葬在茲納緬斯基修道院，世代受到人們的祭祀和瞻仰。這座建於1762年的修道院，蘇聯時期一直被關閉，直到1994年才重新開放。
俄羅斯人的轉折記憶是蘇聯解體，從此進入文化多元化發展時期。關於這一點，茲納緬斯基修道院和許許多多教堂得以重新開放，即可見一斑。又如小城伊爾庫茨克街頭，既有高爾察克塑像，也有列寧塑像；既有東正教堂，也有黃教白塔，還有馬克思街、列寧街??當地人給出的解釋是：我們可以批判歷史，但不能改變歷史。
貼士
我採集了關於伊爾庫茨克的旅遊靈感，這里適合與所有人共同體驗。
全年來玩最佳。
樂途旅遊網與樂途靈感旅行家：一路觀山發布：2017.09.27
F. 《荒島餘生》中最後出現的那個女人叫什麼名字 求助···太感謝了！
《荒島餘生》影片內容中最後出現的那個女人叫Lari White。
《荒島餘生》這部電影是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。
查克身為聯邦快遞的系統工程師，由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。
在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。
(6)俄羅斯理論電影飢餓人妻擴展閱讀：
其實早在本片的早期籌備階段，澤米吉斯和漢克斯就曾反復思量，要想以現實的手法描繪片中時間的流逝和查克所經受的痛苦折磨就必須將影片拍攝叫停，在這段時間，漢克斯不僅完成了外形上的蛻變，而且在情感上也發生了微妙改變。
導演回憶他看見湯姆的眼中跳躍著一種生命的火花，漢克斯就是查克的感覺。
拍攝過程，劇組的第一站是莫斯科，這是座本就戲劇性十足的城市，在這里要介紹查克的工作和生活，攝影師用移動的鏡頭表現出查克生活的節奏。在紅場拍攝期間，劇組甚至封閉了整個廣場。
在莫斯科完成一周的拍攝之後，劇組回到洛杉磯的攝影棚拍攝。2月，全班人馬奔赴斐濟，艱辛的工作才剛剛開始。早在1998年6月，主創人員就開始尋找一處合適的荒島，最後終於在斐濟群島的西北部找到了荒無人煙的Monu-riki小島。
Monu-riki是一個火山島，只有99英畝大小，步行2個半小時就可以游遍全島。與眾不同的地勢特點、質朴的海灘和椰林是小島的魅力所在。
獲准在小島上拍攝經歷了復雜而漫長的過程，不僅需要耐心，還要研究當地的風俗習慣，從而博得小島主人的好感。在同斐濟人擬訂的拍攝合同中，還包括環境管理守則，在小島上的整個拍攝期間，有一位環境保護主義者負責全程監督。
在完成小島上的第一階段拍攝後，2000年4月，劇組重返Monu-riki島拍攝了一周，然後轉道Namotu和Tavarua島，因為這兩個小島的港口可以容納下劇組的小型船隊，是拍攝查克在凶險的海浪和礁石中逃離荒島的最佳地點。
劇組提前1天半完成了在斐濟的拍攝，隨後返回洛衫磯，在攝影棚中拍攝特效場景。查克重新回到文明社會的歡迎儀式在孟菲斯的聯邦快遞超級中心拍攝，有1200名聯邦快遞公司雇員成為臨時演員，甚至聯邦快遞的創辦人弗瑞德·史密斯也出現在畫面中。
本片編劇小威廉·伯洛萊斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允許才開始創作劇本，而且影片拍攝期間，聯邦快遞公司給予了前所未有的支持。
G. 俄羅斯電影奪命地鐵的事件是真實的嗎
《奪命地鐵》是虛構影片。
《奪命地鐵》是由安東·梅格迪契夫執導，謝爾蓋·普斯科帕里斯和斯維特拉納·庫德欽科娃領銜主演的一部災難題材片。
影片講述在擁有近八十年地鐵運營歷史的莫斯科市，一段地鐵隧道因年久失修而坍塌引發了莫斯科河水倒灌，整個城市陷入毀城危機的故事。
劇情介紹：在莫斯科兩站之間的地鐵隧道因施工問題產生裂縫，隧道天花板滲漏下來的水滴並未引起足夠的重視，結果引發莫斯科河水倒灌，載有數百名乘客的地鐵列車陷入洪水之中，不僅令地下隧道面臨崩潰，也將毀滅整個城市。
安德烈加林和他的女兒捷尼亞醫生被困在隧道中。加林醫生試圖營救乘客，其中包括他妻子的情人。他必須克服怨恨，憤怒和恐懼。除了生存，他還要找回自己的愛情和家庭。
(7)俄羅斯理論電影飢餓人妻擴展閱讀
《奪命地鐵》角色介紹：
1，安德烈
演員：謝爾蓋·普斯科帕里斯
自卑懦弱的安德烈，為保護女兒變成了高大偉岸的英雄，但卻沒有料到與自己並肩求生的夥伴，竟然就是自己長期隱忍的第三者。
2，伊莎
演員：斯維特拉納·庫德欽科娃
一位迷失於愛情與家庭的人妻，對丈夫有著極深的怨恨，在外和另一個男人偷情，但同時內心深處又放不下自己的女兒，處於一種尷尬的身份之中，又是標準的「緋聞女主角」，幾度處於崩潰邊緣，但還堅持為了親人的生死四處奔波。
H. 終極鬥士4女主角
叫「特奧多拉·杜霍夫尼科娃」
英文名：Teodora Duhovnikova
國 籍：俄羅斯
出生地：俄羅斯莫斯科
出生日期：1983年1月21日
職 業：演員
代表作品：《終極鬥士4》、《奪命地鐵》、《多甫拉托夫》
主要成就：第17屆俄羅斯電影尼卡獎最佳女主角提名、第16屆俄羅斯電影金鷹獎最佳女配角獎
早年經歷：1983年1月21日，特奧多拉·杜霍夫尼科娃出生於俄羅斯莫斯科，是由單身母親撫養長大的，在莫斯科以東的小城市熱烈茲諾多羅日內度過了童年時光，1998年，特奧多拉·杜霍夫尼科娃在莫斯科開始了時裝模特的職業生涯，期間參加過一些國際演出。
2000年，特奧多拉·杜霍夫尼科娃放棄了表演，開始在莫斯科世界經濟研究所學習。2001年進入莫斯科瓦赫坦戈夫劇院的Shchukin戲劇學院學習表演，於2005年畢業。
(8)俄羅斯理論電影飢餓人妻擴展閱讀：
演藝經歷——
2003年，特奧多拉·杜霍夫尼科娃領銜主演了由斯坦尼斯拉夫·戈沃魯欽執導的劇情片《少女維拉》，該片為其電影處女作，她在片中飾演青蔥性感的女一號「維拉」 ，憑借該角色獲得了第17屆俄羅斯電影尼卡獎最佳女主角提名。
2013年2月21日，與謝爾蓋·普斯科帕里斯領銜主演的驚悚災難片《奪命地鐵》上映，特奧多拉·杜霍夫尼科娃在片中飾演迷失於愛情與家庭的人妻「伊莎」。
2016年，參演由托多爾·查卡諾威指導，斯科特·阿金斯、阿隆·阿布布爾、朱利安·維戈夫、布拉漢姆·艾克巴赫的動作片《終極格鬥4》特奧多拉·杜霍夫尼科娃飾演女主角Turbo。
I. 安慰飢餓的妻子經典名言是誰說的
列寧說的，電影《列寧在1918》描述了十月革命前後新蘇維埃政權所面臨的艱難困苦的局面。劇中列寧的衛士瓦西里前往鄉下征糧，妻子把家裡僅有的一塊麵包悄悄地森旦放進瓦西里的口袋裡，瓦西里在和妻子擁抱分別時，又偷偷地把麵包放在桌子上，瓦西里安慰飢餓的妻子時說了那段經典的台詞。
拓展資料
列寧(俄語:Ле́нин，1870年4月22日-1924年1月21日)，原名弗拉基米爾·伊里奇·烏里揚諾夫(俄語:Влади́мир Ильи́ч Улья́нов)，著名的馬克思主義者，無產階輪春嫌級革命家、政治家、理論家、思想家。是俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國(世界上第一個社會主義國家)和蘇維埃社會主義共和國聯盟的主要締造者、布爾什維克黨的創始人、十月革命的主要領導人、蘇聯人民委員會主席(即蘇聯臘手總理)。
J. 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站