㈠ 停電電影結局什麼意思
停電是因為科學家發明了一種納米機器人，可以散布在空氣中吸收電力，當武器使用讓敵人停電，但是納米機器人失控了，開始無限復制，所以全世界停電了。
電是一種自然現象，指電荷運動所帶來的現象。自然界的閃電就是電的一種現象。電是像電子和質子這樣的亞原子粒子之間產生的排斥力和吸引力的一種屬性。
它是自然界四種基本相互作用之一。電子運動現象有兩種:我們把缺少電子的原子說為帶正電荷，有多餘電子的原子說為帶負電荷。
1831年，法拉第制出了世界上最早的第一台發電機。他發現第一塊磁鐵穿過一個閉合線路時，線路內就會有電流產生，這個效應叫電磁感應。一般認為法拉第的電磁感應定律是他的一項最偉大的貢獻。
1866年德國人西門子(Siemens)製成世界上第一台工業用發電機。
十九世紀末期，由於電機工程學的進步，把電帶進了工業和家庭裡面。在這個電氣研發的黃金時代，日新月異、連綿不斷的快速發展帶給了工業和社會，難以形容、無法想像的巨大改變。
做為能源的一種供給方式，電所具有的多重優點，意味著電的用途幾乎是無可限量。例如，大眾交通、取暖、照明、電訊、計算等等，都必須用電為主要能源。
來到二十一世紀，現代工業社會的骨幹仍舊依賴著電能源。在可看見的未來，電能必是綠色科技的主角之一。
㈡ 如果整個社會停電了，我們該怎麼辦 - -電影《生存家族》觀後感
《生存家族》是日本導演矢口史靖自編自導的一部家庭喜劇片，2018年6月22日在中國大陸上映。
處於島上，自然資源不豐富的日本人一直有一種危機感。日本導演們把各種世界末日危機拍了個遍，有地震海嘯、生化危機、大怪獸、外星人入侵、星球相撞等，《生存家族》應該是最接地氣的一個，讓人最能接受，最有可能發生的事情。
故事發生在東京。主人公鈴木在某天早上起來後，發現家裡停電了，除了照明電視、烤箱電爐、洗衣機這些要用電的設備不能用了，就連鬧鍾、手機、電池也突然間沒電了。出門上班時，發現整個東京城都停電了，電梯停了，地鐵停了，電車停了，就連進公司的大門也由於沒電而打不開，只能破門而入。
一開始大家以為馬上就可以恢復了，但接下來的一周情況還沒有任何變化。大家生活越來越受影響了，沒電沒水，大家前往超市搶購食物，但超市買東西只能接受現金，而不接受信用卡等電子支付。大家蜂擁銀行取現金，銀行門前排起了長龍，但一人限領十萬圓現金。整個城市停擺了，一派世界末日景象。
越來越多的人選擇逃離東京，鈴木也帶著妻子和一雙兒女，騎上自行車去鄉下的老丈人家，最起碼在那裡可以自給自足。
正常情況下，從東京到鹿兒島，騎行要30多天，但鈴木家這一行花了108天，期間全家人經歷了缺水、缺糧、日曬、暴雨、死亡等威脅，大家從相互推諉、相互埋怨到相互脅持、相親相愛，去除了叛逆和冷漠，跌跌撞撞到了鹿兒島，一家人重歸溫馨平靜的生活。
電影定義為喜劇片，導演確實是用了好多的喜劇色彩，農田裡抓豬、水族館變魚市、兄妹倆吃貓食、喝發電機；鈴木喝了溪水在暴雨中穿著西裝在野外解決，鈴木的鑽木取火，在田間吃有機蟲……
令人捧腹，但樂過、笑過後，不禁想如果停電這事發生在我們自己身上，發生在自己所在的城市，我們該怎麼辦？我們會怎麼做？
疫情當下的宅家生活，讓我對這部電影有更深的理解和體會。
生活在城市中的我們離土地、森林越來越遠了，被科技寵壞了我們不識路邊的野菜、不會野外取火、不會殺魚宰豬。現代人手裡抓著三件套：手機、滑鼠、遙控器；平時端著咖啡奶茶，抱著電腦平板，嘴裡說話混合外語，穿著西裝套服，看著精緻的PPT，指點江山。但一旦脫離了現代科技，還剩下什麼？一旦城市這個機器停擺，離開了城市裡的設施，大家的生活能力瞬間歸零，手足無措。
小區每年兩次洗水箱，總會提前一周通知停水，但每次總會有人忘記而抓狂；藍（支付寶）綠（微信）之交的我，身上已經有一兩年沒有現金了，如果現在要去銀行取現金，還要去找找銀行卡放哪了；出門隨身攜帶的手機，必須要同時帶上充電寶，才會讓人心安；平時不做飯、吃外賣的人，到處在聯系、預定外賣小哥；冰箱里囤貨日漸告急的做飯人，焦急的找尋買菜的渠道。
現代社會科技發達了，人們生活越來越便利，越來越豐富，但現代生活也越來越脆弱。愛因斯坦說過，「我不知道第三次世界大戰，用什麼武器，但我可以肯定的是第四次世界大戰，人們用的是木棍和石頭。」
人類已經強大到一旦失控，就能輕易毀滅自己，想要回到捕魚打獵、織布紡紗的年代雖然沒那麼容易，但導演也好意提醒大家，不要太悲觀。
電影中有一個細節，平時手機不離手的兒子，將手機扔了，把手機殼剪下來補輪胎。在沒電的情況，手機就是廢鐵一塊，自行車才是能助生存的工具。人類進化了這么多年，但留在我們基因里的本能會被喚醒，讓我們生存下去的。
㈢ 俄羅斯電影影評
我是復制的！！！！《兵臨城下》難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。
兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。
再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。
一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！
然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」
一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！
於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。
瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......
瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！
說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。
自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！
然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處
㈣ 好看的俄羅斯電影
俄羅斯當代倫理片《尋找幸福的起點》。俄語對白，中文字幕。
影片通過一對義大利夫婦到俄羅斯一所孤兒院收養孤兒的故事，以一個六歲兒童的視角展現出當今俄羅斯社會最底層大眾的生活場景；從另一個側面反映了當代俄羅斯人的道德觀、價值觀、人生觀。
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《黑色寶馬車》是反映當代俄羅斯黑社會內部恩怨情仇的好片。
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另外還有以普京總統夫妻為原型的政治片《接吻，不為媒體》也值得一看。
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最後的裝甲列車
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突破邊防線
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星星敢死隊、美女匪幫、這里的黎明靜悄悄
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殲滅任務
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特蘭濟集中營
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熱血
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《村姑小姐》當代羅蜜歐與朱麗葉
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㈤ <危情雪夜>觀後感
這是一場人與電的對壘，每一瞬間都有你意想不到的情況發生，突如其來的災難，
使一座偌大的城市消失在了夜空下。你能隱隱地聽到驚恐與絕望的喊叫，風雪使氣溫
驟降了二十度，冰冷的空氣在城市中游弋。一剎那，生和死變得極為殘酷！在自然和
科技文明對人類進行瘋狂報復的同時，災難的終結者卻逐漸撥開人群走了出來，你突
然發現，原來他一直生活在你的身邊……
幕後:
一場突如其來的「非典」災難，不但沒有嚇倒人心，反而激發了人們團結一心抗
擊災難的鬥志，並且涌現了無數感人的故事和臨危不懼的英雄人物。在這段抗擊災難
的日子裡，作為國內知名的北京紫禁城影業公司並沒有停滯，而是抓住這段非常時期
的寶貴時間，創作出了一部特殊的電影——《危情雪夜》。
《危情雪夜》講述的就是關於親情、友情和愛情的影片，描述了一個突發的事件，
造成了城市的大面積停電，依賴現代文明生存的人們面臨一次深刻的危機。街道上的
照明燈、信號燈滅了；隧道里的地鐵停了；山上坐滿兒童的纜車懸在了半空中；醫院
里維持重症病人生命的呼吸機、起搏器失去了動力……一個個驚心動魄的故事在危難
中延展，一段段真摯的感情在黑暗中演繹，此時此刻一個英雄群體出現了，上至政府
領導，下至普通百姓，以自己的無私的奉獻甚至生命與黑暗搏鬥、與災難抗爭。
影片中的人物在日常生活中都有各自的困擾，一對患有性冷淡的夫妻不歡而散；
一對分手已久的戀人藕斷絲連；一名小偷被警察追得四處逃竄；一名市長面對養母忠
孝不能兩全……在人物塑造上影片關注人性和真實情感，既有社會性又有自然性，淋
漓盡致的刻畫了劇中人物的職業使命和私人情感，避免了千篇一律的人物設置和性格
定位。所以在影片拍攝之初，在挑選演員的環節著力下了功夫，要求每個人物的狀態
必須准確到位，高度凝煉，決不能模稜兩可。影片屬於明顯的類型片，縱貫以往此類
影片，在人物設置上只是突出一兩個人物，但《危情雪夜》這部影片與眾不同，經過
嚴謹的安排，成功塑造了多位重點人物，根據人物不同的身份、不同的地位、不同的
角度，將影片中每一個人的角色根據在現實生活中可能遇到的實際情況進行藝術加工，
形成了一個英雄集體的「群像」，給所有觀者極深刻的印象和無盡的回味。
影片以停電作為整個故事的背景，並以停電作為貫穿全片的主要線索，在這種特
殊的環境中，各行各業、形形色色的人們在遇到問題時所表現出來的各不相同的決定，
是《危情雪夜》這部類型片獨到之處，通過在一段很短的時間內、在同一個時空里，
同期所發生的每一個故事，各種各樣在現實生活中處處可見的矛盾，跌宕起伏的感情
糾葛等等，必將吸引著不同口味的觀眾，品味著片中每一個情節和人物的設置。
任何一部影片都是精雕細刻製作出來的，《危情雪夜》聚集了行業中具有實力的
一班人馬，在導演陳國星的安排下，發揮出了絕對的實力。無論是任何一個鏡頭、人
物造型還是每一件服裝道具等等，都蘊含了主創人員無數的智慧和創新。因為該片與
「電」有著密切關系，為了讓影片中關於「電」各種情況真實表現，劇組還特別邀請
了電力專家作為顧問，指導在拍攝過程中每一個細節，可見該片在製作環節的真實性。
整部影片三分之二的場景是無光源的夜景，而且有很多外景，並且要求有很嚴格的自
然天氣配合，這無疑都成為製作上的困難，但這並沒有將創作人員的積極性削弱，這
種壓力反而激起了主創們的鬥志，形成了一種更強烈的、發自內心的動力。
《危情雪夜》是一部主觀色彩濃烈的作品，攝影機所展示的是導演的主觀世界，
是劇中人內心世界的外在表現，不單純追求客觀真實，而是去強調主觀真實、情感真
實、心理真實。影片的畫面不但力求完美，而且在音樂方面的重視也不同一般，音樂
與畫面的完美結合形成了影片的節奏，事情的緊急、生命的危急、片片的溫情等等都
如心跳一般自然，張弛有度，通篇連貫。
影片描寫的不是災難，而是災難發生後全社會如何快速的應對災難，維持社會的
正常運轉。現代都市人與人之間存在著巨大的隔膜和距離，使心與心之間倍感陌生，
恰恰因為災難的來臨，人們才發現自己需要他人的關愛，也變得發自內心想去關愛他
人。從政府官員到普通百姓攜手合作、互助互愛，展現的是社會的進步，體現的是每
個人心中最美好的人性。在當前社會全力抗擊非典的時刻，相信《危情雪夜》的推出，
必將增強人們對戰勝災難的信心，同時更能回味我們在與災難抗爭的過程中，每一分
子、每一時刻所表現出來的大無畏精神，無論是為了友情、親情還是愛情，這種精神
是源自內心的感動，是任何語言或文字無法形容代替的，所以我們只有用心去感受
——《危情雪夜》
㈥ 關於二戰經典戰役的觀後感700字
斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。
㈦ 《莫斯科陷落》觀後感
《莫斯科陷落》是我第一次認真看的俄羅斯出產的影片，說是第一次，是因為一直以來，我認為俄羅斯拍不出什麼好片子。一個經濟面臨潰敗，政治上也總是傳出種種負面報導的國家，能拍出什麼好的電影來？然而，《陷落》顛覆了我的這一看法。
在《陷落》中，虛構了一個充滿緊張要素的特殊事件，各種人物彼此間的沖突，人性和思想的碰撞，在特意安排中展現得淋漓盡致。這使我有點佩服該劇本的作者，好的作者創造好的劇本，好的劇本才能誕生好的電影，這是非常淺顯的道理，可是中國的電影界似乎不太明白，最近拍的所謂耗巨資的《阿修羅》歸於失敗便是明證。
閑話少說，我們來說說《陷落》的故事情節。影片說的是有一種高於人類的地外生物因出事故闖進地球，迫降在莫斯科，由此引發了外星生物和女主角生死相戀的一段愛情故事。聽起來有點老套，但愛情的確是永恆的，由愛情引發的故事即使再過一千年，我想依舊會是引發人們思索和觀注的熱點。
《陷落》很好的處理了人物的形象，每個人物都栩栩如生，愛敢愛，恨敢恨，不作假，敢承擔。以前覺得俄羅斯人是野蠻不通人性的，觀《陷落》後才覺得，俄羅斯人也有人性偉大的一面，他們務實而直接，雖赤裸裸卻接地氣。在演到那位將軍背叛命令放女兒出走時，多多少少讓我對這位鐵血將軍產生一些敬意。影片中的外星人萌呆可愛，為了救女主角，甚至犧牲自己的長生不死去換取女主角的性命。還有那位為愛沖昏頭腦的情敵，所做所為，可悲可嘆。反觀現在中國人拍的電影，千人一面，有如教科書般的說教，一眼望到底的結局，讓人覺得厭煩，覺得不真實，是中國人的頭腦確實有點貧瘠呢？還是中國的文化不夠開放和兼容？
影片《陷落》最後提出了一個深刻的問題，永生是人類最值得追求的嗎？也許有比永生更有價值的目標嗎？影片中的外星人作了答案。可是我們呢？我們的答案又是什麼？
㈧ 俄羅斯好看的科幻片
1、《停電》
這部電影的背景設定在未來世界，人類科技已經變得為十分發達，但是與此同時對於科技的依賴也變得越加強烈。沒有彗星撞擊地球，沒有恐怖分子威脅世界，沒有核戰爭摧毀家園，但是因不明原因，全球大停電，世界上各個城市之間的聯系突然被破壞了，只有東歐一個環形區域還存在電力，據說在這里出現了外星來客，軍隊在這個圓環區域之外發現了令人震驚的場景——屍橫遍野！到底是什麼在摧毀人類，以及人類最後的陣地能夠堅守多久？
從預告來看，影片的場面非常宏大，並且有不少人類軍隊與「外星軍團」進行戰爭的場面，不過外星人的真面目卻並未出現，從影片曝光的一款片段中，主角一行人似乎進入到了外星人巢穴之類的地方，在其中發現了許多冷凍倉一樣的東西，隔著半透明的玻璃罩似乎能看到其中有著人形的物體，所以或許影片中的外星軍團實際上是被外星人改造之後的人類？又或者外星人只是某個恐怖組織的煙幕彈，他們借著黑科技意欲統治全球？不管怎麼說，人類都面臨著史無前例的巨大危機。
2、《莫斯科陷落2》。
前些年，一部科幻大片的預告在國內火了，一艘奇特的外星人飛船墜落莫斯科，特效令人驚嘆，再配合著個性的背景音樂，給許多科幻迷帶來了一些新鮮感，這部俄羅斯科幻大片叫《莫斯科陷落》。
然而電影最終出來之後卻讓人大失所望，電影並不像預告那樣以火爆場面為噱頭，電影本身其實一個外星人與人類女子相愛的故事。所以，原本的期待化為失落，導致大家對於這部電影的評價非常低，其實這就是俄羅斯電影的一些毛病或者說風格，我們都說俄羅斯人是戰斗民族，比較硬核，但是硬核的性格中卻擁有一顆溫柔的心，無論什麼電影，他們都喜歡整出一些文藝腔調的東西，而愛情戲也是其中必不可少的部分，所以其實如果抱著看劇情片的希望去看《莫斯科陷落》，也沒那麼天雷滾滾。而片子在俄羅斯本土的票房表現似乎不錯，因為現如今第二部要出了，影片前不久也曝光了預告。第二部的故事承接第一部，發生在三年後，男女主的感情依然飽受考驗，特別是男主必須在自己的外星種族的命運和女主的性命之間做出選擇。
㈨ 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！
無疑，這是一部在伊朗肯定是要被列為「禁中之禁」的大禁片。
在伊朗它是被稱為「反伊朗」的，其實與其說它是「反伊朗」的，更確切的說，它應該是「反伊朗宗教專政制度」的。它像一把尖刀，直接頗開了伊朗這個神秘的文明古國，直白的將這個宗教國家的伊斯蘭專政政權對伊朗人民的迫害和打壓展現在我們的面前。
也難怪該片在上映之初，伊朗政府就如臨大敵。電影在多的戛納電影節上獲得最高榮譽評委會大獎之後，伊朗本土卻公開譴責該片，有關人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新聞機構Fars時，評價這部電影是「一部沒有真實描寫伊斯蘭革命所取得的偉大成就的影片，」這位伊朗電影機構的負責人對於影片能夠獲獎絲毫沒有感到意外，認為「西方電影中敵對伊斯蘭教就是始於法國，因而這部「反伊朗」的影片《我在伊朗長大》才得以製作和在戛納電影節上得到大力推崇。」他還把這次獲獎形容為「一種反傳統的、不合時宜的行為」。
影片自從戛納斬獲大獎以來，一直受到伊朗官方的譴責。在即將舉行的泰國曼谷電影節上，影片原定於2007年7月19日作為第一部影片在開幕式放映的。贊助此次電影節活動的泰國旅遊局官員Chattan Kunjara na Ayudhya因為這部電影被邀與伊朗大使會晤，宣稱「雙方達成一致共識認為這部電影如果不放映的話，對泰伊兩國都有好處。」但是他並沒有指出取消放映該片能為泰國帶來怎樣的好處，只是提到「在藝術方面這是一部優秀的影片，但是我們還必須考慮到其他方面的因素和有可能產生的影響。」電影節主要負責人Kiriangsak Silakong對審查機構的這種做法感到十分遺憾，在接受泰國曼谷的《國家報》時認為「泰國觀眾無法看到這部電影，真的很糟糕。」而英國路透社還援引了他更進一步的評論「泰國已經在伊朗施加的壓力之下屈服……」
無疑，這是一部讓「伊朗政府」一度「心驚膽顫」，且對「其恨之入骨」的電影。為何一部動畫片能讓一個國家的政權如此坐如針氈？
電影描述一個具有「西方自由解放思想」的新時代伊朗女性從9歲到24歲的奔波生活。
電影是幽默的，電影中笑料百出，小女孩的古靈精怪，總是讓人忍俊不禁。而電影中那些80年代的流行音樂又是讓人那麼回味。特別是女主角失戀後，准備重新振作，高唱那首《洛奇》的主題曲《Eye of the Tiger》，更是經典的畫面。
電影又是嚴肅且壓抑的，在讓觀眾在了解這個女性的故事的同時，又向我們展現了她生活的大背景——現今仍然存活在「伊斯蘭宗教專政」下的伊朗。從1979年，她9歲時，人們還期盼著「伊斯蘭革命」推翻了君主制的「巴勒維王朝」後，能得到自由民主，到伊斯蘭基本教義派掌握政權，人民希望的破滅，女性被迫戴上面紗，數以萬計的人被投進監獄。從1988年，她18歲，兩伊戰爭結束，她回到伊朗，重回那個擁有「茉莉花香」的外婆的家鄉，到她24歲，迫於不適應社會的壓迫而再次離開家鄉，飛赴法國尋找生活的希望。電影在幽默搞笑的同時，又無時無刻的向我們描述一個性格直爽，思想新潮的女性在伊朗這個男尊女卑的社會下，生活的無奈和壓抑。電影中，我們能看到對封建君主制的「巴勒維王朝」的諷刺，更能看到對至今仍然統治伊朗的「伊斯蘭宗教專制制度」的批判。除外，從電影中西方國家向出於「兩伊戰爭」的伊朗和伊拉克都販賣武器 和 女主角在歐洲時，西方人對伊朗人的鄙視和認為伊朗只是「伊斯蘭極端分子的恐怖主義、宗教狂熱的妖魔色彩」的國家的刻板印象。我們也可以看出電影對西方社會的批判。
加上電影極富個性創意的黑白簡明畫風，更是讓電影對觀眾充滿了吸引力。而黑白的畫風，其實更能恰如其分的襯托出女主角壓抑的生活狀態。
本片的影像風格，令俺想起小時候看過的連環畫。當然不是所有的連環畫都是這種風格，但至少有一類，就是這種畫風。
那時候不懂得啥「表現主義」之類的東東，現在也不懂，也不覺得《我在伊朗長大》（Persepolis）的畫風就是表現主義了。本片畫面的線條雖然具有部分抽象性，但還是比較自然的形體輪廓，未必是每一根線條、每一坨色彩（這里只有黑與白）、每一個形體都用來表現情緒與感覺，其背景及整體構圖，也沒有太強的表達心理狀態的作用，至少個人覺得沒有突出到足以扣上「表現主義」帽子的程度。
事實上，在看開始幾分鍾的時候，本片甚至讓俺想起的是《櫻桃小丸子》。小女孩頑皮搗蛋、猛追法西斯幫凶小崽子等場景，讓俺想起古靈精怪、經常自我臭美的小丸子同志。當然，《伊朗》中的小女孩沒小丸子那麼單純，從而也就沒有小丸子那麼庸俗的幸福，一切都因為小女孩生活的是上個世紀七、八十年代的伊朗。
影片對那個時代伊朗「和諧」一面的描繪，簡直是濃墨重彩。從小女孩的角度講述這些「很好很強大」的故事，從故事本身的角度來說，固然是蠻不錯的，也有那麼一兩絲感人的情緒。但如果要縱向地比較，說這樣的內容、這樣的表現方式有多麼了不起、以至於必須獲個啥獎，俺就覺得不至於了。
對俺來說，這部分表現得太直接了，司馬昭之心太明顯了，反而降低了沖擊力。當然，愛看故事的，喜歡在故事裡多愁善感一下的，看看這些還是會很有感觸的。也許從小和諧到大的小可，已經變得鐵石心腸了么？悲哀。
讓俺感到驚訝的是，影片到中段突然筆鋒一轉，從「以小女孩的眼睛看世界」，變成以「世界的眼睛看小女孩」了。影片關注的對象，也似乎一下子從那個和諧的國家、民族與社會，聚焦到作為個體的主人公身上。單單這么描述，似乎轉折會很生硬。其實不然，影片在這里製造了個虛假的預期，它讓觀眾以為主人公出國之後，還會繼續關注國內大的事態，但沒想到卻盯住女孩自己的人生不放了。
另外一個驚喜，是從和諧社會出來的主人公，顯然比俺當年開放多了，聽的是「鐵娘子」（Iron Maiden），穿的是「Punk is not Dead」，玩的還是一夜情，而且對象是GAY，這就很超級行為藝術了。主人公的青年時期的諸多反叛與磨難，顯得「成長」的這個主題很突出，但未免太突出了點，搞得人拿「女性主義」的標簽到處貼。
「女性主義」不是不好，但是搞來搞去沒點新花樣就有些膩歪。剝除動畫的外衣，以真人演繹這點題材和內容的話，歐洲先鋒同學們難道不覺得炒了很多隔夜飯么？即使就這件相對於皮克斯動畫來說很另類的動畫外衣而言，也未必有多了不起，各種影像技巧無一不是很家常。
經歷，是一件很神奇的事情，也許有一天你會回頭發現，原來你站在見證歷史的舞台上，即使充當燈光下的配角都是值得的。
一直無法理解，中東地區那樣嚴密的宗教管制如何能夠讓人民信服，如何讓人民有生活在自己國土的優越感。這是不屬於自己的世界。於是，在廣州小北看到那麼多來自中東的女人在火熱的夏天把自己裹得嚴嚴實實的，很是心疼，不都離開那個嚴密的國度了嗎？為什麼還要和自己過不去！朋友在巴基斯坦過得不算好，生活太平淡，甚至想給我買條美麗的裙子都找不到一個女人做參謀！這樣的國家在阿巴斯的手下變得更讓人敬而遠之，於是，我們再以輕松的眼光來審視，讓《我在伊朗長大》中的瑪贊來講述她的故事——
從他們長達8年的戰爭中，我看到了文化大革命的影子，經過了改革開放，邁過了一層層的經濟發展，那些在文化大革命中受傷的人們才走出了它的陰霾。這是沒有經歷過的人無法理解的心緒，所以說，經歷真的是美妙，它承載了太多的喜怒哀樂，然而，它又催促著人在生活中成長。
瑪贊說，她在奧地利是外國人，回到了伊朗，她還是外國人。她的人生變得毫無意義，她總是在逃避自己的國家。我忽然有些理解那些海外遊子，他們何嘗不是飽嘗著這樣的心酸在生活著，即使他們擁有別人羨慕的一切，而他們卻在羨慕別人！瑪贊很有勇氣，很突破地和宗教老師頂嘴，在學校的大會上為了女性的公平和學校叫囂，然而，她在伊朗太渺小，這個被宗教包裝得失去本真的國家，不會給她任何機會平反。我可以想像在伊朗還有很多像瑪贊一樣內心掙扎著生活的女孩子，她們不甘於埋沒在頭巾里，她們不願意將青春隱藏得密密實實，甚至沒有和男友牽手的自由！
瑪贊為了逃避戰爭離開了德黑蘭，戰爭沒有將她打敗，卻被一場戀愛打敗。她回到德黑蘭，戰爭結束了，一切歸於假象中的平靜，假到甚至沒有人活得真實！瑪贊希望真實地活著，卻發現這個國度的宗教意識已經滲透到了整個國家的政治中，於是，一切變得比戰爭前還要糟糕，母親還是將瑪贊送到了國外，因為瑪贊對自由的追求讓她在德黑蘭舉步維艱。彷彿瑪贊像個被社會遺棄的孤兒，她的親人深深地愛著她，卻無力保護她，他們以為只能將她送離伊朗才能換來這個孩子的幸福，他們卻不知道，這個孩子更需要的是抓住愛的實在感，她已經飄泊了太久了，她的心輕得可以隨時被風吹走，然而，她卻不得不一直飄下去！有一天，瑪贊會死去，死的時候會很輕很輕，然後被風吹走，像羽毛一樣一直飄盪……
這一切都關於她的經歷，她的經歷讓她沒有安全感，讓她變得虛空！這是一個國家造就的悲哀。
我在廣州的第一處住所是獵德，聽說獵德是追求完美的道德的意思。在與獵德親密接觸的短暫的時間里，我經歷了它拆遷的過程，這是個巨大的工程，因為它的陳舊和它周圍集中的高檔CBD不合，於是出於經濟社會的原型，它被淘汰來適從這個社會的意識形態。《城市畫報》對獵德進行了全面的挖掘，直到今天我才知道，原來，我曾經生活過的地方有它美好的點滴，而我當初看到的只是每天都必須面對的各類民工不安好心的眼光，這一切讓我心有餘悸。諷刺的是，我居然是那些將獵德推倒，還在一旁幸災樂禍的高級CBD們的同黨，我的工作就是在最高檔的CBD中炫耀我們的成就。雖然，現在我離開了那裡，但是我真切地感受到——我是幫凶，將獵德一步步推向了毀滅！
我一直認為廣州是文化氛圍濃厚的地方，但是你必須戴上眼鏡慢慢搜尋。循著《城市畫報》的腳步到了廣州，雖然現在已經離開了，我卻對廣州有了某種自私的情結。在廣州短暫停留的四個月里，我卻在獵德、冼村和車陂留下了深深的足跡，我不愛這些地方，我以為那裡都住著為了生活奔波勞碌，沒有任何精神生活的打工仔們。原來，我忽略了我生活中的美，我真的沒有仔細去研究過這些地方，在《城市畫報》上看到昔日獵德的身影，那些熟悉的畫面如泉涌般蔓延，我們曾經在樓頂聊天，面臨停電的大熱天我們暢快地吼著《死了都要愛》……曾經Ben送我回冼村時，對它充滿了鄙視，我也同樣忽視了它存在的意義。滿布的祠堂在向我展示著它的歷史，也許有一天這里的歷史也會被社會發展的腳步鏟平。在車陂的生活很愜意，因為那是辭職後的庸庸碌碌，我不知道我住的那棟樓里有沒有一位詩人，或者某個畫家正在為了他們的夢想奮斗，現在才知道我錯過了和才華相遇的機會！
終於，在今天，我深刻地意識到經歷的含義多麼巨大。我居然成為了見證獵德拆遷的其中一位外來者，這絕對是我的榮幸。至少在面對那些熟悉的畫面時，我的心中翻滾著回憶的酸楚。經歷，它可以改變一切——它將瑪贊推向了一生飄零的命運，卻教會了我珍惜現在的幸福！感謝神，我知道你為什麼將我引導到了東莞，我在這里真的開始享受專門性了！
㈩ 2012 觀後感
有3篇，自己選吧
唯有我們能夠拯救自己
走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。
對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。
但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。
2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。
影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。
這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。
但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由
我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。
在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。
而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？
我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。
這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。
還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。
在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。
在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。
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2012年離我們太近了，未必災難馬上就要來臨？給人一種迫在眉睫的緊張感。
電影開頭還有些沉悶，不過是為後面做好鋪墊，地球內核完全液化，地殼正在漂浮位移，老百姓都不知情。後來的發展太令人吃驚了，美國完全消失，地球上絕大多數國家都消失，地震、海嘯在短短幾天內接二連三，卷席了整個地球，海平面瘋狂上升，影片中美國的黑人總統親眼看著約翰肯尼迪號航空母艦被巨浪打翻，壓在他所在的華盛頓市，美國的英雄紀念碑攔腰折斷，砸在驚慌的人群中（這種鏡頭在中國的電影中絕對不會出現，比如人民英雄紀念碑攔腰折斷，我相信沒有任何導演敢於嘗試拍攝這樣的鏡頭，即使拍了也會被審查掉），加州在州長的謊言中陷入一片火山爆發中（讓我懷疑是否在影射現任州長施瓦辛格經常說謊？他還是我的偶像哦！）。飛機飛過那一片地獄般的城市，垮塌的摩天大樓，斷裂的高架橋，沉陷的高速公路……讓我們目瞪口呆！
最讓人意外的是，拯救人類的還是中國人民，就在我們四川的北部山谷，我當時還說我們四川硬是多災多難，咋個一下子所有的事情都集中在四川哦！結果到電影的後面才曉得，那裡修建了一個巨大的港口，12個諾亞方舟等待著避難的人類和各種物種，就像電影中所說的：「這樣的工程也只有中國人能夠完成！」確實太巨大了，每個方舟都比航空母艦還要大很多倍（這樣的電影很難讓人相信中國造不出航空母艦來）。電影集中描述了幾個小人物和大人物，很有點意思，尤里這個俄羅斯富商不算個好人，但是他畢竟提供了安26這樣的巨無霸飛機給主角避難，也帶領一群平民爭取自己的生命，在最後時刻把生的希望留給了兒子，展現了人性美的一面。印度科學家有天真的性格，不知道政治為何物，但正是他的天真挽救了許多人的生命，而指揮者也有獨裁的性格，但是獨裁也能夠拯救很多人的性命，獨裁代表紀律，沒有紀律所有的人都會暴亂，二者在電影里很巧合地融合在一起。
而且影片還不乏幽默感，當安26飛機無法降落時而必須用賓利車沖出來時，男主角不能發動汽車，居然還是尤里添上一句「發動引擎！哈哈，語音控制，高科技。」當巨無霸飛機僥幸停穩後幾秒鍾，飛行員正舒口氣要擦汗，冰山崩塌了，掉了下去，很有點像《真實的謊言》中的橋段。
影片中有好幾個橋段都是模仿《海神號》，巨浪打翻艦艇的鏡頭很震撼，但我們似曾相識，方舟的艙門關不上，男主角和兒子潛入水底排除故障的情節也明顯模仿，我還以為他們會犧牲呢，不過導演非要安排完美結局。
在災難片中間，導演也不忘記穿插愛情戲，科學家和總統女兒擦出了火花，而更有意思的是女主角本來和前夫都離婚了，電影安排她的現任丈夫送他們上了方舟，然後死在方舟上，接著前夫又英勇表現一番，贏回了前妻，這種安排我覺得太牽強了。
如果電影描述的是真的，那我們可真得抓狂了，地球確實承載不了太多的人類，就這樣繁衍下去，終有一天自然界會報復，人類的力量在大自然面前顯得是多麼渺小和微不足道，前幾年的印度洋海嘯，造成難以形容的破壞，2008年四川的地震，破壞力難以想像。我們要怎麼對待自己生活的地球，它就會怎麼回報我們。
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2012電影觀後感：假如世界毀滅
例如什麼大家要關心自己的地球等等我就不再這里多說了，但不等於這不重要。我們要節約水、節約能源、不要製造很多垃圾、為了綠色地球貢獻自己的能力！有能力者要給政府施加更大的壓力，要把環保制定成法律，必須給予足夠的權力去懲治違法者等等。
假如你知道世界即將毀滅，你會做什麼呢？是否還會加班加點的賺錢？是否還會繼續在乎別人的眼光？如果你發現在世界毀滅之時，卻沒有與自己牽掛很深的人在一起等待世界毀滅，你會有怎樣的感覺？覺得此生無憾嗎？
有時覺得我們這代的人有些悲涼，生來就按照他人的要求而生活，為什麼結了婚、有了房子車子、事業繼續奮斗，還是覺得少了什麼？難道是因為我們還不夠成功嗎？所以我們再接再厲的奮斗？不管我們得到再多的東西，我們的心還是有個空洞，怎麼都填不滿。
為什麼?因為我們丟了「自我」。
我媽說一個女人在外面很辛苦很累，很難成功。她們總是會把她們的「成功」思維慣性加強給我們下一代，我反問「什麼是成功？」「我為什麼要成功？」「成功能給我幸福嗎？」
我要的不是成功。成功無法給我力量，成功不會讓我逃離崩潰，成功不會讓我得到內心的安寧，成功更不會讓我覺得幸福。「成功」永遠是別人眼裡的「成功」，與「我」無關。
失去了牽掛最深的人，我整個人都空了，我所有的努力都顯得那麼沒有價值，在那一刻彷佛都可以完全抹去。我曾以為我可以獨行走遍天下，我曾以為我堅強無比，太多的「曾以為」更讓自己顯得脆弱。7個月過去了，每當想起我爺爺，我還是止不住我的淚水。
這就跟世界毀滅一樣，當那一天的來臨時，你會發現你之前很多的追求都是那麼的沒有意義，而最需要珍惜的東西卻忽略了。是否還有自己一直想做的事情卻因諸多借口而沒去做？
其實很多事情不是生活無奈，而是我們自己給了自己太多的借口，讓自己免去追求一些東西的麻煩。我們害怕未知的未來，我們害怕自己一無所有，我們害怕自己孤立於社會之外，我們害怕自己被傷害，太多的恐懼和不安蒙蔽了我們的眼睛和心，讓我們無法看到最本質的東西。
我們不敢否定過去的自己，因為否定了過去的自己，那麼自己到底是什麼，追求著什麼，我們不知道。
我們的「自我」到底是什麼？我們自己都不知道。我們過著五光十色的生活，但其實是死氣沉沉的靈魂。我們的靈魂乾枯著，所以我們疲憊不堪，我們的靈性全部都流失了，即使化了很精緻的妝，穿著精緻無比的衣服，依然無法遮蓋那個失去靈魂的眼神。
很多人無法理解這一年多我頻繁的變動。那是一場賭局，賭上自己的所有，押注自己找到自己想做的事情。我無法忍受自己無所作為，既然看到了這些生活的假象，我就要有勇氣去尋找我自己的生活。如果明天我就因為某種原因死去，我可以甘願此生嗎？我做了某些讓自己開心的事情了嗎？沒有。我都在為了別人而活。
我只是想和MJ一樣，耗盡自己全部的生命力來譜寫自己有力的樂章。假如世界毀滅，我只想此生無悔，珍惜自己應該珍惜的人（即使很麻煩)，做自己想做的事情(即使會失去很多).
閉上眼睛觀照自己的內心吧，不要再向外尋找救贖的方式了，最終那些方式都將會證明那都是徒勞的，因為能點亮自己內心之光的只有你自己。