A. 銀行家真實事件原型
銀行家真實事件原型
銀行家真實事件原型，電影《銀行家》根據真人真事改編，《銀行家》是少有的關注黑人企業家題材的電影，不僅真實反映了年代特色，在當下也仍具現實意義。銀行家真實事件原型。
銀行家真實事件原型1
《復仇者聯盟》系列中的「獵鷹」安東尼·麥凱和「神盾局長」塞繆爾·傑克遜，聯手《X戰警》系列中的「野獸」尼古拉斯·霍爾特，三位「超級英雄」在本片中化身創業搭檔，共同演繹一段瞞天過海的商業傳奇。
「黑白換位」頂風創業出奇招
不甘命運 小人物撼動大歷史
電影《銀行家》以上世紀五十年代的美國為背景，講述了一個兩個黑人隱藏在白人身後進行「雙簧」創業、最終促進種族隔離制度變革的故事。
在種族歧視的惡劣環境下，伯納德（安東尼·麥凱 飾）與喬（塞繆爾·傑克遜 飾）兩個富有變革精神的黑人，為了在白人至上的商界中立足，不得已僱傭白人小伙馬特（尼古拉斯·霍爾特 飾）來扮演自己銀行的「門面擔當」，而他倆卻喬裝成其手下的清潔工和司機，暗中操控銀行的經營。
從發布的定檔預告中能感受到這個跨種族創業組合的傳奇性：一無所知的白人馬特在伯納德和喬的全方位培訓和包裝下，變身「速成銀行家」，開始在商業戰場上八面玲瓏。
而這個黑白三人組也一路瞞天過海、逆流而戰，逐漸建立起他們的商業帝國。然而隨著創業規模越來越大，這個「黑白聯手」的組合也遭遇致命打擊，劇情懸念迭起，在那個黑人處處受桎梏的年代，他們苦心建立的基業是否將要毀於一旦，令所有觀眾心懸一線。
伴隨預告曝光的還有一張定檔海報，畫面中三位主角站立於美國城市建築群的剪影中，皆目光堅毅地看向前方，安東尼·麥凱身著藍色西裝神情嚴峻，沉穩帥氣中暗露鋒芒；塞繆爾·傑克遜眉頭緊鎖，不苟言笑，一副精於籌謀的模樣，尼古拉斯·霍爾特則同樣神情肅穆，預示一場商業大戰即將拉開序幕。
三位主角究竟如何聯手創造商業奇跡，又如何與整個社會的種族歧視相抗衡，令觀眾好奇不已。
真人真事改編影響深遠
被贊「創業版《綠皮書》」
拉滿期待值
電影《銀行家》根據真人真事改編，影片最大程度地還原了上世紀五十年代的美國社會環境，種族隔離制度盛行數十年間，各種歧視問題層出不窮，黑人等少數族裔不斷遭受不平等的對待，正是這個特殊的時代背景使得主人公伯納德與喬不得不隱居幕後，被迫進行「雙簧」創業。
《銀行家》是少有的關注黑人企業家題材的電影，影片中也融入了許多關於房地產、金融學等相關領域的知識，不僅真實反映了年代特色，在當下也仍具現實意義。
少見的黑人企業家創業題材，緊張刺激商戰對決，底層逆襲、「黑白換位」等元素及與當下時代相契合的平權情緒，都讓影片在世界范圍內備受關注，此前在上海國際電影節展映後也收獲了國內觀眾的不俗口碑。
不少觀眾觀影後紛紛給出了好評，有人說它是「創業版《綠皮書》」，有人表示「黑人企業家的題材較少見，很少有捕捉到這類群體的電影」，還有人稱「影片聚焦種族歧視，也展現了其它種類的偏見，是一部能夠引人深思的電影。」
電影《銀行家》定檔11月26日，這個「黑白聯手」的創業組合究竟如何一路翻身逆襲，演繹改變歷史的傳奇故事，靜待影片上映揭曉。
銀行家真實事件原型2
由喬治·諾非執導，「獵鷹」安東尼·麥凱、「神盾局長」塞繆爾·傑克遜、「X戰警-野獸」尼古拉斯·霍爾特主演的電影《銀行家》今日發布人物海報和「孤勇版」預告。影片改編自真實事件，講述在種族歧視成風的上世紀五十年代美國，兩名黑人企業家不得已僱傭白人替自己出面經商，一路瞞天過海創建產業帝國的傳奇經歷。
海報以人物檔案的形式呈現了電影形象和真實原型的對比照，男主的原型人物伯納德·加勒特是第一位擁有自己銀行的非裔美國人，他與合夥人喬·莫里斯鼎盛時共擁有177棟建築，是對抗洛杉磯居住隔離制度的重要人物。電影目前已定檔，將於11月26日全國上映。
電影現實相映照 再現傳奇人物的真實人生
此次發布的人物海報中，角色形象和原型照片同框呈現，電影與現實相映照，增添了影片的真實質感和傳奇性。電影中，安東尼·麥凱飾演的伯納德是個金融天才，卻因黑人身份創業處處受限，塞繆爾·傑克遜飾演的喬豁達幽默，是其重要創業拍檔；面對惡劣的環境，兩人想出奇招：僱傭一名白人扮演其產業帝國的「老大」；尼古拉斯·霍爾特則飾演這個白人小伙馬特，從一無所知的「金融小白」到出入上流社會的「體面銀行家」，只用了三個月。三人的人生軌跡本無交集，卻因一個「瘋狂」的計劃走到一起。
現實中的`伯納德·加勒特同樣出生於德克薩斯州，從小便顯示出經商的天賦，他打過零工，做過清潔服務、收集廢紙的業務，逐漸積累本金在洛杉磯購置地產，成為第一個擁有銀行的非裔美國人；喬·莫里斯和伯納德一起於19 64年在德克薩斯州收購了第一家銀行；馬特·斯坦納在被兩人僱傭前，曾做過送奶工、房地產銷售員等工作；鼎盛時期，他們共擁有177棟建築，是對抗洛杉磯居住隔離制度的重要人物。電影真實還原了這三位 「銀行家」的傳奇經歷，致敬了他們不畏強權、勇於反抗的可貴精神。
復聯&X戰警「孤勇」創業 「隊長+局長+校長」夢幻聯動
與人物海報一同曝光的還有一支「孤勇版」預告，預告展現出這個「黑白組合」創業路上的艱難，他們大膽冒險的創業奇招雖使其迎來了事業的高光時刻，成為177座建築的擁有者，同時也引起了白人及聯邦政府的注意，惹來了一場官司……眼看大環境越發惡劣，三個人一腔孤勇，能否讓形勢峰迴路轉？三位創業合夥人的命運將會走向何方？劇情發展引發觀眾無限好奇。
影片自宣布定檔以來便以「復聯+X戰警」聯動陣容引發關注，不少觀眾紛紛表示非常期待，圍繞安東尼·麥凱、塞繆爾·傑克遜和尼古拉斯·霍爾特三位主演的討論尤其之多。有網友調侃這是一部「漫威英雄再就業的傳記」，還有網友表示這次集合了「『隊長』、『局長』、『校長』夢幻聯動，陣容強大不得不支持」，更有網友看完預告片表示「黑人商戰題材的電影一直不多見，不管是從劇情還是畫風都很期待。」電影《銀行家》目前已經正式宣布內地定檔，將於11月26日全國上映。
銀行家真實事件原型3
由喬治 · 諾非執導，" 獵鷹 " 安東尼 · 麥凱、" 神盾局長 " 塞繆爾 · 傑克遜、"X 戰警 " 尼古拉斯 · 霍爾特主演的電影《銀行家》今日發布口碑特輯和台詞版海報。11 月 20 日以來，電影在北京、上海、廣州、成都、杭州等全國九城開展了超前觀影活動，引發觀影熱潮，影片推廣曲創作者黃小芸也出席了活動。
第一批觀眾紛紛給予影片高口碑評價，認為影片 " 充滿活力與溫情，又不失對人性的思考 "，是一部 " 值得走進影院看的電影 "，更有觀眾稱其為 " 『商業版《綠皮書》』，商業談判拍出了諜戰片的感覺 "。目前影片正在預售中，將於 11 月 26 日全國上映。
提前觀影場結束後，不少觀眾直呼影片中緊張刺激的金融商戰看得十分過癮，尤其是看男主在片中一路逆襲，有種看爽文的感覺。有觀眾表示，電影中與房地產、金融相關的專業劇情很扎實，" 看到熟悉的財務公式有親切感 "；更有觀眾直言，本片已在國內外投行圈引發了一波觀影熱潮：" 期待這部影片很久了，國外投行的朋友看過後都說影片很專業，今天看完以後確實如此，片中很多商業模式、金融概念在當時已經很超前，可以類比當下很多新模式、新概念。"
影片的三位男主安東尼 · 麥凱、塞繆爾 · 傑克遜、尼古拉斯 · 霍爾特，都曾出演過漫威系列超級英雄電影，憑借 " 獵鷹 "、" 神盾局長 "、"X 戰警 - 野獸 " 的角色深受內地觀眾喜愛。在今日釋出的口碑特輯中，不少觀眾表示這部電影的陣容足以讓漫威粉 " 提前過年了 "，結合片中 " 獵鷹 "" 神盾局長 " 聯手培訓 " 野獸 " 速成銀行家的劇情，有觀眾笑稱這是 " 復聯＆X 戰警的『養成系』故事 "。
觀眾紛紛表示：" 沒想到漫威英雄演故事片也非常好看，他們的表演跟漫威影片里完全不一樣，非常顛覆，簡直是『換臉式』演技 "；還有觀眾特別稱贊年過七十的塞繆爾 · 傑克遜：" 三位漫威大咖的演技太好了，尤其是局長，老戲骨了，每一個角色他都不是在演自己，而是在成就那個角色，看他的演戲真是種享受。"
口碑特輯中，有不少觀眾稱影片節奏緊湊，劇情充滿活力與溫情，有觀眾表示 " 這部影片人物設定都很妙，全程無尿點，不故弄玄虛，不苦大仇深，兩個小時真的不夠看 "，有觀眾直言 " 原以為片中金融知識會很高深，結果發現通俗易懂，劇情推進很精彩，也有很多笑點。" 影片主題也引發觀眾熱議和深思。
新晉唱作人黃小芸在超前觀影場分享了自己的觀影感受：" 看完電影被主人公孤注一擲的精神震撼到，也鼓舞到我：登上頂峰之前總有一段坎坷的路要走，所以不要放棄。" 另有觀眾感嘆，" 看似是聯手創業的銀行家，其實是反種族歧視的革命家 "，有人表示 " 電影控訴種族歧視的同時，也觸及到性別議題，男主極力破除他人對膚色的偏見，自己卻也帶著對女性偏見，非常值得深思 "。
電影《銀行家》改編自真實事件，講述在種族歧視盛行的上世紀五十年代美國，兩名黑人企業家為了突破種族歧視的藩籬，僱傭白人替自己出面經商，一路瞞天過海建立產業帝國，最終促進種族隔離制度變革的傳奇故事。目前電影預售已全面開啟，將於 11 月 26 日全國上映。
B. 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌
編輯 / 許詩雨
如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。
△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「
這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。
事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。
不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」，萬物皆可「聯」。
除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。
要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。
從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？
功能一：老品牌年輕化的機會
在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。
2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。
時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。
對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。
「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。
「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。
「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。
美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」
經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。
△ Q版葫蘆娃系列
具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。
「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。
但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」
功能二：品牌之間的相互借力
不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。
「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。
如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。
「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」
根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。
找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。
「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。
肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。
△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男
最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。
功能三：傳統文化IP的價值變現
陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」
由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。
不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。
盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。
凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。
而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。
△ Q版孫悟空系列
「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。
同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。
百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。
△ 《國漫守護人》海報
從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。
以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。
按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。
聯名雖火，也不是次次都靈
相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。
這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。
徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」
同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。
「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。
萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。
陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」
C. 關於改革開放40年的電影
昨天晚上，第21屆上海國際電影節「2018電影頻道之夜」閃亮登場，看點多多。電影頻道在紀念改革開放40周年之際，重磅推出「40年40部」年度影片，並將在電影頻道黃金時段進行主題展播，包括《歸心似箭》、《紅高粱》、《紅海行動》等影片。精選的「40年40部」優秀國產影片將於9月到12月在電影頻道黃金時段播出。
這次大型主題展播，從3000多部國產影片中根據影片的社會影響力、電影史地位，綜合電影頻道旗下媒體的傳播價值，通過電視媒體CCTV-6、網路媒體1905電影網、平面媒體《中國銀幕》雜志，推出1979年的《歸心似箭》、1980年的《廬山戀》、1987年的《紅高粱》、1997年的《甲方乙方》、2009年的《建國大業》、2012年的《一代宗師》、2017年的《戰狼2》、2018年的《紅海行動》等40部「紀念改革開放40周年年度影片」。1978年到2018年，40部具有代表性電影鏡頭的精彩混剪，引發在場嘉賓與觀眾的無限感慨。
《廬山戀》主演郭凱敏通過VCR表達了當年這部影片正是乘著改革開放的春風，才歷久彌新，直到現在每隔一段時間都還會在電影頻道反復播放，特別受歡迎。上海電影集團公司董事長任仲倫也特別回顧了1980年上海電影製片廠出品的《廬山戀》，他感慨，中國電影人的作品反映了改革開放40年的時代特徵，「是改革開放的見證者和講述者。」他表示，要將向上的青春氣息貫徹至今後的創作中。
博納影業集團一共有三部影片《智取威虎山》、《湄公河行動》、《紅海行動》入選「40年40部」年度影片片單，董事長於冬分享了這三部電影的創作始末，他激動地表示薪火相傳，承上啟下，電影路上沒有前後，每位電影人都是為中國電影而努力。
中國電影基金會理事長張丕民，電影頻道節目中心主任曹寅，中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏現場為40部影片代表頒發入選榮譽。
□延伸
「星光行動」助陣脫貧
為貫徹落實黨的十九大精神，電影頻道向廣大電影人、藝術家設計師發起了「脫貧攻堅戰——星光行動」號召，成功組建起一支匯聚平台優勢、創造力、影響力的「星光行動」團隊。成龍、白百何、李冰冰、吳京、陳坤、陳思誠、周迅、姚晨、黃曉明、黃渤、景甜等眾多明星和10位藝術家設計師分別組成自己的團隊，宣布了自己投身這場戰役的決心。
在昨晚的電影頻道之夜上，佟麗婭和楊冪作為演員代表上台發言。佟麗婭第一時間想起了自己的家鄉新疆伊犁，她表示盡管自己的故鄉鍾靈毓秀，民風淳樸，但依然沒有摘掉貧困的帽子。「脫貧攻堅戰——星光行動」就像母親的聲音在呼喚她「是時候回家看看了！」她力圖用自己的實際行動回饋自己的家鄉，並激情邀請全社會的有心之人一起發現、關注身邊的貧困地區。星光志願者楊冪也分享了自己的扶貧行動計劃。她表示在未來的時間里，將發動身邊的人結成星光行動團隊，背起行囊，踏上重點貧困地區的土地。同時，電影頻道正在籌備電影《蘭考蘭考》，以影像的力量助陣脫貧攻堅戰。
另外，在電影頻道之夜上，電影頻道重點推介自己的王牌欄目。包括：由電影頻道和周迅聯合發起的口碑欄目《今日影評·表演者言》第二季；由清華大學尹鴻教授作為評論人，邀請改革開放40周年相關的當事人與見證者一起講述光影四十年變遷的《今日影評·鴻論》；以推介暑期檔重點國產片為目的、打造浸入式舞美體驗為特色的季播欄目《國片大首映》第二季。暑期備受關注的影片《阿修羅》、《神奇馬戲團》主創也來到現場助陣，大家表示願意選擇《國片大首映》這個平台來向觀眾推薦新片。
電影頻道主辦的「成龍國際動作電影周」作為電影頻道的一個品牌活動，已具備不俗的社會影響力，「第四屆成龍國際動作電影周」今年7月在山西大同舉辦，香港著名電影人吳思遠擔任評委會主席。包括《紅海行動》、《唐人街探案2》、《深海浩劫》等多部中外影片都入圍。成龍主演的成名作《醉拳》成為開幕影片。（本報記者王金躍 ）
「40年40部」
1. 《歸心似箭》1979
2. 《廬山戀》1980
3. 《喜盈門》1981
4. 《駱駝祥子》1982
5. 《武林志》1983
6. 《黃土地》1984
7. 《少年犯》1985
8. 《血戰台兒庄》1986
9. 《紅高粱》1987
10. 《霹靂貝貝》1988
11. 《開國大典》1989
12. 《焦裕祿》1990
13. 《大決戰——淮海戰役》1991
14. 《秋菊打官司》1992
15. 《東歸英雄傳》1993
16. 《大話西遊——月光寶盒》1994
17. 《紅櫻桃》1995
18. 《紅河谷》1996
19. 《甲方乙方》1997
20. 《一個都不能少》1998
21. 《橫空出世》1999
22. 《卧虎藏龍》2000
23. 《開往春天的地鐵》2001
24. 《英雄》2002
25. 《鄧小平》2003
26. 《天下無賊》2004
27. 《神話》2005
28. 《雲水謠》2006
29. 《集結號》2007
30. 《畫皮》2008
31. 《建國大業》2009
32. 《唐山大地震》2010
33. 《建黨偉業》2011
34. 《一代宗師》2012
35. 《中國合夥人》2013
36. 《智取威虎山》2014
37. 《大聖歸來》2015
38. 《湄公河行動》2016
39. 《戰狼2》2017
40. 《紅海行動》2018
D. 上海國際電影節的發展歷程
上海市人民政府向國務院申請舉辦上海國際電影節。
同年6月4日國務院辦公廳復函同意，經過一年多的籌備，於1993年10月舉辦了第一屆上海國際電影節。
國際電影製片人協會秘書長應邀出席了電影節，並對上海國際電影節按各項國際標准進行了嚴格的實地考察，於1994年認可上海國際電影節為國際「A」類電影節（即非專門類競賽型電影節）。當時定為每逢單年舉辦一屆。
第一屆上海國際電影節於1993年10月7日至14日在上海舉行。主會場設在上海影城，大光明等8家電影院為分會場。來自世界各國1,100名來賓出席了這一中國首次舉辦的國際電影盛會。評委會主席由中國著名導演謝晉擔任，美國好萊塢著名導演奧立弗·斯通、日本導演大島渚、香港導演徐克、澳大利亞導演保羅·考克斯、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、巴西導演赫克托·巴本科出任國際評委。在20部參賽片中評出了4項金爵獎和一項評委會特別獎，中國台灣中影公司出品的《無言的山丘》獲最佳影片獎。有20萬觀眾觀摩了來自33個國家和地區的167部參賽參展影片和評委個人影片回顧展。國際影片交易市場共有來自海內外16家製片商設展台。電影節還邀請了著名國際影星索菲亞·羅蘭、德博拉·拉芬、桃井熏等參加電影節有關活動。共有200餘名中外記者對電影節進行了采訪報道。 第九屆上海國際電影節實現了歷史性的突破，電影節報名影片數量被刷新，比前一屆增加48.4%，並首次採取網上報名方式。
電影節開幕式紅毯眾星雲集，陣容強大：凱瑟琳·德諾芙、西格尼·韋弗、娜塔莎·理查德森、利亞姆·尼爾森夫婦、安迪.麥克道威爾、愛德華·諾頓、羅恩.希爾佛、真田廣之、栗原小卷、靳羽西、譚盾、張東健、張國立、徐靜蕾、陳豪、黎姿、成龍、周迅、林志玲、周筆暢以及《伯爵夫人》攝制組、馮小剛率領的《夜宴》攝制組等應邀匯聚上海國際電影節，紅地毯上展示明星風采，群星璀璨，堪稱世界一流。從此上海國際電影節紅地毯被譽為「亞洲第一紅毯」。
享譽全球的世界頂級導演呂克·貝松擔任評委會主席，中國著名導演馮小剛任副主席。電影節「金爵獎」國際評委會9名評委中，3位曾獲奧斯卡金像獎。憑借呂克·貝松在世界影壇的權威地位以及馮小剛在國內影壇的超強人氣，加上其他國際評委的影響力，評委會陣容更加體現其權威性與國際性，被媒體稱為「夢之隊」。國際名導李安出席電影節，參加論壇演講，並榮獲本屆電影節「華語電影傑出貢獻獎」。在上海國際電影節閉幕式頒獎晚會上另一個特別獎項 ——傑出藝術成就獎則由法國國寶級影後凱瑟琳·德納芙獲得。
E. 上海國際電影節的基本簡介
上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
每年6月，為期9天的電影節如約而至，已經成為上海文化生活一個重要的景觀。創辦至今，上海國際電影節已經吸引了150多萬中國觀眾，總計吸引近萬名中外影人造訪上海。
電影交易市場，不斷發揮吸引世界各地買家、投資人聚焦、合作中國電影的集聚功能。電影項目市場的中國電影項目創投成為華語電影力量的一次集結，自覺將項目置身於國際電影產業的競爭格局中，講述海內外觀眾看得懂、聽得懂的故事。電影論壇也已成為產業風向標，自覺對焦中國電影，會聚世界業界精英，務虛與務實並重，頭腦風暴與方法引領並舉，已成為上海國際電影節專業服務的品牌旗幟。國際影展是亞洲規模最大、也是最多元的電影展映活動，每年都會集中展映數百部來自世界不同國家和地區的優秀影片，成為最受大眾熱捧的觀影嘉年華。 宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。
上海國際電影節的開幕紅毯不僅集聚世界各國著名電影人，同時完整呈現華語影壇的最新風貌，成為展示年度華語電影力量的最佳窗口，越來越多的電影人把參加上海電影節作為重要的影片推廣機會。
金爵獎是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。
亞洲新人獎則推動亞洲原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。
F. 中國有哪些含金量的電影獎
1、中國電影華表獎
中國電影華表獎（Huabiao Film Awards），是由中共中央宣傳部、國家廣播電視總局、國家電影局主辦的電影獎項。正式設立於1994年，是中國電影界的政府獎。與中國電影金雞獎、大眾電影百花獎並稱中國電影三大獎。
2、金馬獎
台灣電影金馬獎（Golden Horse Awards）是由中國台灣電影事業發展基金會的台北金馬影展執行委員會在中國台灣地區舉辦的電影獎項。創辦於1962年。與中國電影金雞獎和香港電影金像獎並稱為「華語電影三大獎」。
3、金雞獎
中國電影金雞獎（Golden Rooster Award）是由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦的電影獎項，創辦於1981年，是中國大陸電影界權威、專業的電影獎。
與香港電影金像獎、台灣電影金馬獎並稱「華語電影三大獎」。與中國電影華表獎、大眾電影百花獎並稱「中國電影三大獎」。與大眾電影百花獎合稱「中國金雞百花電影節」。
4、大眾電影百花獎
大眾電影百花獎（Hundred Flowers Award）是由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦的電影獎項。創辦於1962年，是中國大陸電影界的觀眾獎。與中國電影金雞獎、中國電影華表獎並稱中國電影三大獎。與中國電影金雞獎合稱中國金雞百花電影節。
5、金爵獎
金爵獎全稱為上海國際電影節金爵獎（SIFF Golden Goblet Awards），是由中國國家電影局指導，中央廣播電視總台和上海市人民政府聯合主辦的電影類獎項，創辦於1993年，是中國唯一的國際A類電影節上海國際電影節的最高獎項 。
G. 上海國際電影節順延至明年，會有哪些大牌到場呢
上海國際電影節順延至明年，屆時娛樂圈的很多明星都會出場，比如人們熟悉的演員以及歌手。至於這些大牌究竟是誰，主辦方並沒有公布名單，所以也不可以亂說，不然就是欺騙網友。不過也有網友猜測，很多一線演員、導演、編劇肯定會出場，畢竟這個電影節是比較重要的，也是很有地位的。還有一些網友回顧了2021年上海國際電影節，很多女星們都參加了，紅毯造型也是非常亮眼的，比如說周冬雨、關曉彤、倪妮、張藍心。
如果很期待出場的來賓，網友就可以去活動的社交賬號下看一看有沒有預告。
H. 第18屆上海國際電影節的介紹
第18屆上海國際電影節於2014年11月15日起開始接受影片報名，並於2015年6月13日至21日舉行。1此次電影節分為競賽單元、展映單元、特別項目等部分。至報名截止日期，共收到報名參賽影片1099部，報名參展影片1808部，最終有14部電影入圍金爵獎（主競賽單元），15部影片獲得亞洲新人獎提名，11部影片參賽電影頻道傳媒大獎。競賽單元包括金爵獎（主競賽單元）、電影頻道傳媒大獎、亞洲新人獎3個部分。金爵獎採用「入圍制」評選模式，傳媒大獎採用「提名制」評選模式，亞洲新人獎由「入圍制」改「提名制」，2金爵獎增設了最佳紀錄片獎和最佳動畫片獎2個獎項。展映單元包括「絲綢之路風貌」、「金磚五國焦點」等影展，3參與此次放映影院達45家，展映影片近400部影片。4特別項目則為「互聯網電影嘉年華」和「成龍動作電影周」兩大特別活動，其中的「成龍動作電影周」設立8大觀眾票選獎項並頒發「鋼鐵人」獎。
I. 電影《1921》獲贊廣受好評
電影《1921》獲贊廣受好評
電影《1921》獲贊廣受好評，7月1日，在中國共產黨百年華誕來臨之際，電影《1921》亮相大銀幕，用光影藝術致敬建黨百年。該片以1921年的上海為背景，再現了中國共產黨第一次代表大會召開前後的歷史事件
電影《1921》獲贊廣受好評1
由中共上海市委宣傳部指導拍攝，黃建新監制兼導演，鄭大聖聯合導演的「慶祝中國共產黨成立100周年」重點影片《1921》，作為開幕影片在第24屆上海國際電影節進行首次公開放映。
日前，在上海市電影局的指導下，電影《1921》舉行了專家研討會，中共上海市委宣傳部電影處副處長陳曉達，上海師范大學都市文化研究中心主任、教授蘇智良，中共上海市委黨史研究室一處處長吳海勇等黨史專家，復旦大學電影藝術研究中心副主任龔金平，上海電影評論學會副會長劉海波，上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川，上海大學上海電影學院教授張斌等著名電影理論家、評論家，上影集團黨委書記、董事長王健兒等出品方代表及《1921》聯合導演鄭大聖、製片人任寧和演員王仁君，以及各媒體記者出席了會議。黨史專家、電影學者、媒體記者就影片的藝術價值和時代意義等進行了研討，對於影片給予了「如教科書般真實展現了中國共產黨誕生的完整歷程」的高度肯定。
電影《1921》以時代「橫截面」視角切入，聚焦1921年前後的故事，全景式重現了百年前波瀾壯闊開天闢地的歷史時刻——來自五湖四海平均年齡僅28歲的熱血青年們，突破國際各股復雜勢力的監控和追蹤，在上海共聚順利召開中國共產黨第一次代表大會，見證中國共產黨的成立。影片以豐富的細節、立體的人物、充沛的情感和生活化視角，探尋「一大代表」們為救亡圖存無悔付出的「心靈源動力」，被譽為「建黨題材新時代經典之作」。
文藝是鑄造靈魂的工程，實現中華民族偉大復興需要堅韌不拔的偉大精神，也需要振奮人心的偉大作品。上海師范大學都市文化研究中心主任、教授蘇智良高度肯定了該片的宏大敘事，把1921年前後國內外大事通過藝術手法凝練在一部電影中。同時，作為上海城市文化史最權威的專家之一蘇教授也對於該片首次真實還原了上世紀20年代上海的城市全貌給予了極高評價，他認為從大的城市風貌到小的造型道具細節，劇組都下了狠功夫，而且也通過對當時租界文化、東西方文化的碰撞等真實展現深刻揭示了上海為什麼可以成為中國共產黨誕生地的歷史原由。
中共上海市委黨史研究室一處處長吳海勇高度肯定了《1921》「是藝術和真實的高度融合」，並且在2021年建黨百年之際上映具有重要意義。黨史教育需要不同時代的經典作品把建黨故事一代代傳承下去的，如果說《開天闢地》是寫實主義的作品、《建黨偉業》是群星璀璨的演繹，那《1921》就是聚焦式的、年輕化的真實還原，在嚴謹的史料基礎上以全新的視角，用更貼近當代年輕人的藝術表現手法，去講述建黨的歷史，對於黨史教育在年輕人群體中的普及意義重大。吳海勇認為影片的年輕調性，是為了讓年輕觀眾更容易走進歷史故事找到共鳴，同時細膩展現了「先輩少年時」的建黨初心。吳海勇表示，「我最欣賞的是青年毛澤東在租界，看著法國獨立日慶典卻被擋在外面。這段想像太漂亮了，這就是達到了藝術和歷史的巧妙融合」，片中青年毛澤東偶遇上海法租界慶祝盛典，卻被擋在門外，遭遇了明明是中國人卻無法踏上中國土地的委屈憤懣，隨後以毛澤東夜跑的情景，穿插他成長經歷的蒙太奇剪輯，以合理化想像的生活情景，串聯一代偉人樹立改變喪權辱國社會現狀決心的成長道路和動力來源，以此凸顯先輩們堅決要建立中國共產黨的原因。
上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川認為電影《1921》在同類題材里是水平非常高的一次創新性創作，令人驚喜，為主旋律電影的創作又開辟了一個新的高度，尤其是有血有肉地塑造了先輩青年時代的奮斗歷程和革命動力，「真正把年輕人當年輕人來書寫」、「毛澤東的形象站起來了」、「何叔衡說讀書人革命，就是要真正能抬起頭來，這場戲很動人」。
復旦大學電影藝術研究中心副主任龔金平表示，原來覺得這類建黨故事很難拍，沒想到電影《1921》讓自己深深地震撼和感動，除了電影的宏觀和厚重之外，同時在還原歷史情景和人物心境上又極其細膩真實，「在歷史氛圍中表達彼時中國的處境，以及普通個體的掙扎，展現了黨不是突然建立的，而是歷經困惑與迷茫，但目的很堅定，擔得起慶祝建黨100周年的意義」，同時他肯定了諜戰、追車、動作等類型元素的觀賞性。
上海電影評論學會副會長劉海波解讀了《1921》作為主旋律作品的新嘗試：新穎的國際視角、加入「一大會議」的籌備人視角、補充大量歷史細節，他還為片中細膩詮釋的年輕人，最後為革命犧牲的命運而深深動容。
上海大學上海電影學院教授張斌盛贊《1921》滿足了觀眾對建黨起點的歷史和審美期待，「既能領略建黨對國家民族的重要性，又能理解先輩為什麼去追求革命事業，用人物、情感和價值觀去和當下觀眾交流」，他肯定了影片類型化思維和主旋律題材的融合，還高度肯定了演員的詮釋：「我能夠沉浸在角色中，沒有特別在意演員，說明他們的演繹是成功的」。
今年是中國共產黨建立100周年，站在2021年這一百年交匯的歷史節點，我們即將開啟全面建設社會主義現代化國家的新征程。因此，觀眾和時代都需要符合當下時代和文化語境的、真正做到「以人民為中心」的影視作品。而《1921》全景式展現了中國共產黨成立的歷史大事件，以先輩少年時為核心、以豐滿人物為中心、以挖掘細節為重心的細膩表達，探尋第一代共產黨人完成「用28年時間就改變舊中國」這一「中國奇跡」的初心動力，生動鮮活再現教科書上的記載，激勵當代年輕人汲取榜樣力量，肩負起新時代的使命擔當。
電影《1921》獲贊廣受好評2
有上百位知名演員出演的電影《1921》，上映4天票房即將破3億，成績比較理想。用「比較」二字，是因為它好於同題材的《革命者》，卻遠遠遜於同樣如此大牌面的《我和我的祖國》《我和我的家鄉》。這說知名演員數量上的多少，並不能決定電影口碑和票房的好壞。
看過該影片的觀眾，一部分在為能一部電影看到這么多知名演員而高興，一部分在為電影里的歷史情節、人物而感動，也有一部分觀眾認為這部主旋律的電影非常「好看」，只是這部分觀眾並不佔多數，畢竟《1921》在豆瓣目前的評分只有6.7。
知名編劇汪海林顯然不是第三種觀眾，因為他寫了長長的一段影評，為影片中的歷史感動、誇部分演員不錯，卻批評影片的敘事主線雜亂、流量明星太多、故事缺乏深度不夠聚焦。
編劇汪海林近兩年並不以「編劇」為主責主業，反而在娛評、影評等方面為更多網友所熟知。比如他時不時地與肖戰、肖戰粉絲展開網上「攻防戰」，也時不時地對其他流量明星進行「正義的規勸」。但他這段對《1921》的影評，確實有見地，也得到了部分網友的支持。
汪海林以《1921》為樣本，重申「依賴流量明星給影片帶票房的思路是徹底失敗的思路，這樣一個模式是反電影的」，感嘆「電影界需要反思，什麼時候能夠回到電影本體上來，不旁騖，專注於電影？」道出了電影界目前需要改進的.現狀。
拍電影是追求藝術，還是追逐利益最大化，不同的電影人有不同的思考。《1921》無疑想要在追求藝術的同時實現利益的最大化，上百位知名演員中流量明星佔了一大半，不為票房，難道是為了錘煉他們的演技？
誠然，流量明星出演《1921》更能彰顯他們的愛國情懷，這點必須予以支持。許多年輕的觀眾因為他們的出演而願意走進電影院，通過這部電影來了解那段刻骨銘心的歷史、那些令人敬仰的先輩。如果把《1921》當作一部「教育」片，它顯然起到了該有的教育意義。
比如，王俊凱受刑的那段，雖然時長很短，卻較為震撼。甚至連資深演員祖峰都誇王俊凱：雖然年紀輕，但已經是「老」演員了，很成熟，職業素養很好，表演很有經驗。
如果連祖峰都認為王俊凱演得好，那麼王俊凱的粉絲和關注王俊凱的觀眾，多數也會為王俊凱的表演點贊，為《1921》點贊。這就是《1921》的教育意義所在。
但不是所有的流量演員，都有王俊凱這樣感人的戲份，有的演員甚至只能稱之為「露個臉」，連「混個臉熟」的記憶度都不夠。還有一些演員的角色，只是個「工具人」，他們的故事並沒有展開，他們的精彩並不能在幾秒、十幾秒的鏡頭里展現。
這也是為什麼汪海林認為「流量明星減少一半，影片會好得多」的原因所在。為了讓部分流量明星「露臉」，導演和編劇勢必會給他們加戲，但電影的時長有限、電影的主線不能亂、主角的戲份不能減，「加戲」必然會破壞電影的完整性、統一性，這也是這部電影「不夠精彩」的原因所在。
電影界需要反思，《1921》也應反思。