① 類似《白雪公主》《美女與野獸》《灰姑娘》《睡美人》的迪斯尼童話電影
《白雪公主和七個小矮人》：白雪公主
她的皮膚好似白雪，雙眼照亮人心，她的朱唇紅如血，頭發黑似夜，她是世界上最美麗的女孩，她就是白雪公主。白雪公主並非迪斯尼創造，但是迪斯尼賦予了這個童話人物真正的生命和近乎完美的形象。
《灰姑娘》：仙德瑞拉
仙德瑞拉是童話世界中的「勞動模範」，每天沒日沒夜地幹活，還要挨打挨罵。怪不得職業女性一看這部電影便勾起自己的辛酸，都把灰姑娘奉為偶像，深夜加班時拚命祈禱「神仙教母」救我脫離苦海。
《睡美人》：奧羅拉
睡公主奧羅拉什麼都不用干，只管埋頭大睡，就讓普天下男人的想像力插上了翅膀，個個都想沖進堡壘一睹芳容。不過這一招到後來就不管用了，因此，後來的迪斯尼女郎統統變成了主動進攻型。
《小美人魚》：艾麗兒
迪斯尼把安徒生童話中最令人同情的悲劇角色，變成了長著一條尾巴的前衛辣妹。她喜歡旅遊、冒險、考古和卡拉OK，目標明確，敢作敢為，對父母的勸戒不屑一顧。結果，她贏得了愛情，還有整個世界。
《美女與野獸》：貝拉
貝拉是個手無縛雞之力的乖乖女，卻救了兩個大男人。她先是用自己換回了落在野獸手裡的父親，接著用自己的愛解開了野獸身上的魔咒，使他恢復了王子的模樣，從此過著幸福快樂的生活。
《阿拉丁》：茉莉公主
離家出走的叛逆少女茉莉公主遇到了一個英俊的窮小子，兩人一見鍾情。這個窮小子竟然變成了王子，這個結局不但令劇中人滿意，也讓觀眾滿面笑容。來看迪斯尼，就是為了來做一個美得冒泡的夢。
《風中奇緣》：寶嘉荷塔
印第安公主寶嘉荷塔的故事在美國家喻戶曉，為了重塑這位傳奇美女的形象，迪斯尼的製作人員參考了幾位東方美人的五官，據說她的嘴和下巴的「參照人」就是鞏俐。這位環保主義積極分子憑智慧救出了自己的心上人、英國探險家約翰，化解了一場大戰。
《鍾樓怪人》：艾斯梅拉爾達
在雨果的原著《巴黎聖母院》中，作者曾費盡筆墨描繪艾斯梅拉爾達的絕世容顏。打上迪斯尼標簽的艾斯梅拉爾達依然美得令人屏住呼吸，當她跳舞的時候，男人們都向她的腳上扔硬幣，想得到她的芳心。
《大力神》：美嘉拉
美嘉拉是迪斯尼影片中罕見的「邦女郎」。這個饒舌女人是冥王的女僕、工業間諜兼小蜜，也是他用來對付「心太軟」的大力神赫爾克利斯的一張王牌。結果不出冥王所料，赫爾克利斯英雄難過美人關。他沒有料到的是，美人同樣難過英雄關。
《花木蘭》：花木蘭
聰明好強的木蘭一直想讓父母感到自豪，可惜常常弄巧成拙。一次相親失敗更加深了她的挫敗感。為了將功贖罪，木蘭代父從軍。最後，她通過自己的智慧和努力救出了皇帝，成了國家的英雄，也贏得了自己的愛情。
《愛麗絲夢遊仙境》：愛麗絲
由於愛麗絲的無心上課，看到一隻帶著懷表的兔子而不小心進入了奇幻的夢鄉：奇怪的是杯子會自己倒茶、毛毛蟲會吐煙圈也會說話、還有可怕的撲克牌王國等等……這一連串的趣事便不斷的發生了，這究竟是夢是真呢？
《人猿泰山》
英國女孩珍與父親及男友一齊前往非洲找尋大象的墓穴。途中，珍碰到危險失聲尖叫，被泰山從樹叢中擺盪而出，將她救到樹頂。從此，珍便情不自禁愛上了泰山。後來，珍等一行人遭野蠻的矮人族俘虜，幾乎成為黑猩猩的點心，幸好被泰山率領一群大象前來救出人質。
② 俄羅斯電影或者俄羅斯動畫片好看的有哪些
列寧在1918
星星敢死隊
第九突擊隊，
風暴之門，
煉獄，
一個人的遭遇這里的黎明靜悄悄
士兵之歌
雁南飛
自己去看
伊萬的童年
布列斯特要塞
莫斯科保衛戰
戰爭與和平攻克柏林
③ 俄羅斯動畫電影有哪些
《冰雪女王》系列、《老人與海》、《春天的旋律》等
麻煩請及時採納回答,謝謝！
④ 俄羅斯經典電影
俄羅斯經典電影：
1、《太空救援》
2015年，中國版《十二公民》在國內熱映，即便是在《復聯2》的「排擠」下，仍然票房口碑雙豐收，可見這部影片的故事和情節的設定，是多麼的「驚心動魄」。其實這部電影還有另外兩個版本，分別是1957美國原版《十二怒漢》和2007俄羅斯版《十二怒漢》。
俄羅斯版《十二怒漢》，故事內容和情節與《十二公民》大致相同，但相較於美國原版，更增加了當代的社會問題，包括種族沖突等等。這一版堪稱是三個版本中最「人性」的一版，可以說中國版《十二公民》受這版的影響比美版更大。
⑤ 有沒有人知道一些關於歐洲中世紀國王、公主這些比較童話性質的電影謝謝
迪斯尼的經典動畫幾乎都有真人版的．
德國拍過一部喜劇片《白雪公主和七個小矮人》
《長發姑娘》
《木頭美人》（講魔法、公主、穿越時空的）
《小公主》（講的是英國19世紀的故事）
《白雪女王》（記不清是不是這個名字了）
《納尼亞傳奇》（很好看的）
《青蛙王子》《睡美人》（俄羅斯拍的）
《小飛俠彼德潘》
⑥ 尋找一部俄羅斯兒童電影，曾在CCTV電影頻道播放過，關於兩個問題少年的故事。
你好 我也找了很多年 不知道你還關注這個電影沒 《除了我們還有誰》俄羅斯 1998年的電影 搜的時候注意 不是德國那部 時不時想起了20年……
⑦ 在你的印象中，有哪些好看的真人童話電影
1、《魔法黑森林》 根據百老匯舞台劇改編，匯集了格林童話中「灰姑娘」、「小紅帽」、「長發公主」、「傑克與豆莖」四個膾炙人口的故事與角色，並套上諷刺劇的面紗而組成一個「ChengRen童話故事」。即使是改編得支離破碎，這也是一部好看之極的荒誕諷刺童話。
⑧ 有哪些好看的童話魔幻電影
<納尼亞傳奇>
<魔術師> --圈套
<潘神的迷宮>
<龍騎士>
[時光隧道]--想像
[死亡筆記前篇]--邏輯
[通往特雷比西亞的橋]--dream place
[亞瑟和他的迷你王國]--童心
致命魔術
魔術師
潘神的迷宮
魔界契約
龍騎士
木乃伊歸來
《第十三武士》（美）（1999）：第一次最大規模
一部充滿雄性的魔幻影片。本片氣勢宏大，想像中的古戰場激烈程度遠比史詩片中的戰場壯烈而慷慨得多，對英雄人物的塑造十分出色。最值得一提的是維京戰士准備死戰前的演講，比《指環王》中的場面更加悲壯。
同類薦碟：《高地人》（2000）
《勇敢者的游戲》（美）（1995）（豪華版）：最輕松而刺激
十年前的聖誕節，一副神奇的魔法棋讓大銀幕前的人們目瞪口呆。只要轉動棋內的骰子，就會在真實世界裡出現棋中的一切……
這部影片有大量精彩的視覺特效，情節更是奇思妙想。
同類薦碟：《牛仔褲的春天》（美）(2005)
《守夜人》（俄）（2004）：最體現俄羅斯人大眾娛樂氣質
故事牽涉到一場延續千年的戰爭。對於盛產正統電影的俄羅斯來說，本片的魔幻味道十分不易。
同類薦碟：《刀鋒戰士》系列（美）
《黃昏帝國》（德、南非）（2004）：最北歐化
本片的特效可以和《指環王》相比，大量運用了藍幕技術，在大型的戰斗場面上，宏大壯觀，極具史詩感。本土演員的加盟，更加增添了影片的北歐特色。
同類薦碟：《指環王》系列（美）
魔幻題材之由來
在很多人看來，魔幻類題材電影是自《指環王》始，其實非也。
具有魔幻元素和氣質的影片，好萊塢很早就出現了。最早的魔幻影片為《諾斯費拉圖》，最具意義的代表作是《梅林》。但早期的魔幻影片無法在視覺上引起觀眾的強烈震撼，只能長期混跡於其他類型的影片中：《綠野仙蹤》被視為兒童電影的經典，《辛巴達七海巡航》被列為冒險一類，《剪刀手愛德華》也只能委屈地出現在恐怖和科幻片之列，《十二猴子》更不幸被列入科幻片的范疇，但隨著《魔幻屠龍》、《第十三武士》《高地人》、《龍與地下城》的出現，魔幻題材表現出了強大的生命力，此時的魔幻界風雨欲來，迫切需要一位領軍人物站出來號令魔幻江湖。直到2001年的《指環王：護戒使者》出現，魔幻電影才實現了與傳統的科幻和恐怖片分庭抗禮的獨立類型。
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《格林兄弟》（美）：對格林童話的一次惡搞
本片表現出了唯美而怪異的獨特魔幻色彩。講述了格林兄弟也以為自己作品中的人和事只是虛構時，卻有了驚人的發現……
《貝奧武甫與格倫德爾》（加拿大、冰島、英國）：最英格蘭本土化的魔幻史詩
講述了北歐最出色的武士貝奧武甫的故事。他接受丹麥國王的命令，殺死了半人半獸的怪物格倫德爾，但他的這一舉動，激怒了格倫德爾的母親海巫……
《家有仙師》（美）：魔幻版「音樂之聲」
本片情節雖然和朱莉·安德魯斯的《音樂之聲》相同，但是，本片更多的是展現孩子所不理解的成人世界裡的陰暗，以及成人所不理解的孩子的想法。
《納尼亞年代記：獅子、女巫及衣櫥》：冰王國中四名孩子的歷險記
⑨ 俄羅斯經典童話故事代表有哪些
俄羅斯經典童話故事代表有哪些，《青蛙公主》《嚴塞老人》《漁夫和金魚的故事》《伊萬王子、火鳥和大灰狼的故事》《青銅國、白銀國和黃金國》《漂亮的瓦希麗莎》《白野鴨》《魔戒指》等膚灸人口的名篇。
這些童話是俄羅斯最具代表性的童話，帶有濃厚的俄羅斯民族特色。
(9)俄羅斯關於童話電影有哪些擴展閱讀
俄羅斯童話中的經典角色
1、芭芭雅嘎
芭芭雅嘎（Baba Yaga）是俄羅斯童話故事中最常見到的人物之一。在童話中，她常常扮演居住在用雞腿搭建的木屋主人或者野外森林道路上守護者的角色。
不過，她可不會輕易讓任何人通過。芭芭雅嘎會測試主人公的膽量和勇氣。如果他能證明自己值得幫助，她就會按照他希望的方式幫助他完成任務，並會送上一些以後會幫助他的禮物。除此之外，童話中還有一種很喜歡孩子的芭芭雅嘎。
通常情況下，主人公必須依靠自己的智慧從芭芭雅嘎手中逃脫。芭芭雅嘎常常是一位上了年紀的懶惰老婆婆，她也可能會將一些「廚房工作」交給被抓來的人，而後者或因為愚蠢，或出於熱心，會幫助她准備「夜宵」。
芭芭雅嘎也可以相當好鬥，她可以騎在掃帚上長時間地追趕主人公。關於芭芭雅嘎的故事還有《美人瓦西里薩》、《芭芭雅嘎與餓鬼》以及《天鵝》。
2、奇奇莫拉
奇奇莫拉（Kikimora）是一位邪惡的精靈。
她有兩個身份，但這取決於她與誰結婚。如果與妖怪結婚，她就會成為沼澤女巫，如果嫁給家神（斯拉夫民俗中的房屋精靈），她就是房屋女巫。
在童話故事中，沼澤女巫是一個身著海藻的醜陋老女人，她的工作就是嚇唬那些徒步穿越沼澤的人，誘騙遊客陷入流沙，以及偷竊小孩子。
房屋女巫則完全不同，她會靜靜地待在自己的房間里，與丈夫不同，她很少出現在人類面前。傳說中，這樣的女巫通常是溺水者的靈魂或者是在接受洗禮前就死去的孩子的靈魂。
最為人所熟知的女巫形象便是由阿列克謝•托爾斯泰（Alexei Tolstoy）創作的「奇奇莫拉」。
3、傻瓜伊萬
在童話故事中，傻瓜伊萬通常是一個農民家庭中最小的兒子。他常常不經過思考就行動，而且行事隨便。其他人從不把他當回事兒。
最好的情況是，他們像對待傻瓜一樣對待他，而最壞的情況則是，他們會呼來喝去地使喚他。傻瓜伊萬不喜歡工作，他不能做好甚至最簡單的事情，反而總是給自己的家人和老闆帶來麻煩。然而，不知何故，盡管他漏洞百出，但卻總是會獲得一切不可思議的幫助，並最終完成一些甚至最厲害的角色都無法完成的事情。
雖然他看上去很可笑，但卻也因自己的笨拙和滑稽的動作為其他角色和讀者帶來快樂。這一類的角色還證明，盡管有時自己很慢，但結果往往能成為最快的一個。和傻瓜伊萬有關的故事還有《傻瓜小伊萬》、《矮背小馬》和《西夫卡-布爾卡》（Sivka-Burka）。
4、青蛙公主
青蛙公主被視為最完美的妻子。她聰明美麗，善解人意又足智多謀，忠誠而且節儉。除此之外，她魔法技巧嫻熟，並且擁有一支聽從指揮的保姆軍隊，可以在看似不可能的情況下幫助她。然而，她卻有一個缺點。
在強大的父親命令下，她已經變成一隻青蛙3年了，並且不得不以這種形象出現在自己的未婚夫——沙皇長子（王儲）伊萬面前。有關她的童話故事充滿夢幻色彩。
在其中，你可以找到一些固定的情結，如王儲發現一隻青蛙得到了自己遺失的箭，還有一些打破陳規的內容，如伊萬燒傷了青蛙，從而失去了自己的愛人。
他為自己的罪過受到懲罰，並為了重新贏得青蛙的愛而接受審判。這個故事就被簡單地稱為《青蛙公主》。
5、南丁格爾
強盜南丁格爾是俄羅斯經典史詩故事《伊利亞•穆羅麥茨的第一段旅程》（《The First Journey of Ilya Muromets》）中的主人公。
他住在由9棵或12棵橡樹構成的巢中。他是一家之主，與3個成年女兒以及岳母一起生活。他偷偷潛伏在切爾尼戈夫至基輔的路上，途徑的旅客無論是騎馬還是步行，都會在他的死亡召喚中驚聲尖叫並深感死亡的恐懼。
這種情況一直持續到勇士伊利亞.穆羅麥茨出現打敗了南丁格爾並將其帶到基輔格蘭德王子面前。人們也看到了南丁格爾的各種形象。有時，他化身為人，有時則是長著翅膀的半人半鳥生物。他成為沖擊旅客的恐懼的象徵。
⑩ 蘇聯的動畫片有哪些
蘇聯的動畫片有：
1、《兔子，等著瞧》
蘇聯版的《貓和老鼠》在這里變成了狼和兔子，也成為了蘇聯最受歡迎的動畫片。劇情就是狼想抓住兔子，而且還暗藏了社會的諷刺，狼是混子形象，而兔子則是模範生。
2、《鱷魚吉納》
這是一部3集定格動畫影片，講述了兩大主角——鱷魚吉納和大耳猴的友誼。故事情節簡單溫馨，片中角色非常可愛，即使是像老太婆莎波科里亞克和其寵物鼠這樣的反面角色也很受人喜愛。
3、《迷霧中的刺蝟》
這是國際公認的世上最好的動畫片，也是一部極具"藝術氣息"的動畫影片，充滿了兒童動畫少有的懸念和情感。影片幾乎沒有情節：只是刺蝟在前往朋友的熊崽屋時，在濃霧中迷路了。
在被禁錮的蘇聯時期，媒體信息毫無特色，動畫片卻大放異彩。從蘇聯時代走來的人們認為，美國人的動畫片有趣卻空洞，而蘇聯動畫幽默、富有藝術感且包含極強的政治隱喻，在人們的回憶中也留下深刻的烙印。
最後。亞歷山大·格拉西莫夫說過一句話。他說：「這是一個大師仍在為獨立動畫奮斗，而年輕人則在為動畫工業奮斗的時代。」
1924年吉加·維爾托夫創作的11分鍾動畫短片《 Soviet Toys 》被認為是蘇聯第一部動畫電影。但真正讓動畫成為文藝工作重中之重的事件還是發生在1931年，那年莫斯科舉辦了第一屆美國動畫電影節。美國人帶來了沃爾特·迪士尼的作品讓蘇聯觀眾看呆了，這些觀眾里就包括斯大林。
觀影結束後領袖做出指示，他認為蘇聯也應該發展動畫產業，生產出可以與迪士尼相提並論的作品，「給我們造個蘇聯米老鼠吧！」在當時這既是一句口號，也是一個命令。
1936年索尤斯特姆動畫工作室正式開工，這個標志著蘇聯動畫產業正式奠基，工作室本質上就是迪士尼流水線模式的蘇聯版。
同時擁有國家和政府的支持以及領袖和人民的期盼，蘇聯第一代動畫師當然不必面對市場冷酷的反應和投資人無情的抉擇，但他們也有自己的問題：如何能夠讓作品既不在意識形態上踢鋼板又能符合文化部門領導們的審美呢？這是早期蘇聯創作者天賦的另一種呈現了。
迪士尼用他革命性的動畫作品快速定義了一些動畫原則，很多原則今天仍然有效：比如一個東西在正向動作之前會有個反向蓄力的暗示，比如利用運動軌跡和肢體的誇張動作製造畫面的彈性感等等。
蘇聯動畫藝術家很快領會了這些創作要領，開始進行針對性改造。他們先解除一般動畫片用動作傳遞戲劇感的傳統，再讓民間童話成為題材來源。
「你看貓和老鼠里邊他倆老是相互使壞甚至暴揍對方是吧，這樣的動畫片在蘇聯就不吃香。我們的電影里暴力要少得多，我們把所有的創作構思重心放在角色心裡呈現，角色之間的化學反應所產生的幽默表達上。」動畫導演謝爾蓋·梅里諾夫說。
從模仿迪士尼開始，蘇聯動畫藝術家們極力把他們的繪畫技藝提升到極致，蘇聯政府也毫不吝嗇為動畫生產的投入大量經費為止匹配人力物力。
畫工可以為每部電影創作比以往更多的單幀作品——當時其他國家為了削減成本會把每秒鍾的幀數限制在5張左右，蘇聯則率先打破這種常規，他們使用12幀的超高製作標准，所以，蘇聯在製作水準上很快就在世界動畫行業中冒頭。
迪士尼最輝煌的年代同樣也是蘇聯動畫創作的巔峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇後》都可算作世界級作品，據說宮崎駿險些離開動畫業，結果在看完《雪皇後》之後卻下定決心要繼續創作直至做出這種可以浸透靈魂的高品質作品。