❶ 催淚電影
1、《勇敢的心》
看的時候甚至有種絕望的情緒，這個世界有時就是這么的令人無助。影片用一個近乎殘忍的故事，以一種寓言式的敘事，給了我們一個耐人尋味的回答。
我們的時代究竟是一個怎樣的時代？技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，還是把人更加置於自己的對立面，更加失去了自我，更加遠離了真實的世界和鮮活的人生？
❷ 有誰看過電影《第八日》，這個電影講的什麼呢
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
❸ 《第八日》的經典台詞
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會用鬍子刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
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❺ 誰能給我一部劇情是這樣的電影嗎：一個男孩很愛一個女孩，但是女孩喜歡的是一個敷
中文名: 無姓之人
英文名: Mr. Nobody
IMDb: 7.7/10 (15,691 votes)
資源格式: DVDRip
發行日期: 2009年
導演: 雅克·范·多梅爾 Jaco van Dormael演員: 傑瑞德·萊托 Jared Leto ....Nemo Nobody alt / Nemo Nobody aged 118
薩拉·波莉 Sarah Polley ....Elise
黛安·克魯格 Diane Kruger ....Anna / Anna #2
瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans ....Nemo's Father
托比·瑞格波 Toby Regbo ....Nemo age 16
丹尼爾·梅斯 Daniel Mays ....Young journalist
朱諾·坦普爾 Juno Temple ....Anna age 15
克萊爾·斯通 Clare Stone ....Elise age 15
切瑞拉·凱瑟莉 Chiara Caselli ....Beggar in the railway station
范林丹 Linh Dan Pham ....Jean (as Linh-Dan Pham)地區: 法國,德國,加拿大,比利時
語言: 英語
◎簡 介
《小英雄托托》（Toto the Hero）成功之後，導演范.多梅爾終於再次執棒，指導了講述穿越疏離現實關系而迷失的愛情故事。
它是不是讓你想起《羅拉快跑》？這是科幻版的《滑動門》。這是公元2092年。120歲的Nemo Nobody在回憶中重新體驗逝去的生活，回憶他與安娜的婚姻，與伊莉絲或者珍妮的點滴。他的命運在他八歲的時候，就已經決定了。那時他面臨一個困難的抉擇，要麼隨他母親去美國生活，要麼留在英國與父親住。是虛幻的，也可能是真實的，影片打碎了夢境與現實之間的界限，在Nemo Nobody的記憶長河中，尋找這個奇怪男人的身世之謎。
尼莫·諾巴蒂（Nemo Nobody）是一個非常普通的男人。他和千千萬萬個男人一樣，生活在一個規模不大的城市裡，有一個漂亮的妻子，有一個剛剛三歲的可愛的兒子。諾巴蒂已經35歲了，身處哀樂中年的他常常需要幻想的力量才能應付生活中各種窘境。
一天，當他醒來時，他發現自己身處於一間高級公寓內，面對著他的是一個長著斑馬紋臉龐的男人。這一年是2092年，諾巴蒂已經120歲了。2092年的人類，已經戰勝了死亡，沒有人會從這個怪異的星球上逝世，活到現在的諾巴蒂已經成為了這個星球上最年長的、並且也是唯一的正常人。諾巴蒂不知道自己為什麼會來到2092年，也不知道自己為什麼就成為了這個「唯一」，他所經歷的現實生活難道是虛幻且飄渺的？
童年時候的諾巴蒂經歷了一次令他終生難忘的選擇，那是在他5歲的時候，他的父母把他帶到了火車站台。他要麼跟隨父親留在英格蘭生活，要麼和母親一起去美國。而這個選擇將決定諾巴蒂的一生。拋起一枚硬幣，正反面向上的概率各有50%，那麼人生如果能重新選擇的話，這種非此即彼的選擇還是50%么？如果上帝給諾巴蒂重新的選擇機會的話，他會做出什麼樣的選擇呢？他今後的發展會有什麼不同？
一句話評論
很顯然，這部電影的邏輯只存在於雅克·范·多梅爾的腦子里，也許只有他能搞明白諾巴蒂來來回回的選擇是怎麼一回事。類似的電影我們已經見過多回了，這次多梅爾並沒有給人太大的驚喜。只不過他的確給舊酒找到了一個十足漂亮的新瓶子。
——《連線雜志》
天馬行空的想像，無與倫比的結構，美妙精緻的美工，這部由雅克·范·多梅爾帶來的電影給了我們太多的驚喜。
——reelfilm.com
這是一部野心勃勃的電影，多梅爾在裡面放進了他這些年積累的諸多想法和觀點。不過這也就犯下了一個巨大的錯誤：一種風格、一種結構在一部電影里用一遍可以讓人感覺清新，如果連接著用上三遍，除了導演自己，誰也受不了。
——cineuropa.org
幕後製作
雅克·范·多梅爾憑借《小英雄托托》在18年前為比利時電影爭了一口氣，他的最新電影停留在了1996年的《第八日》，接著在2007年製片了一部《隱藏的面孔》，作為自己50歲生日的禮物。《無姓之人》的演職表中除了黛安·克魯格，其中劇本是多梅爾親自操刀，視覺效果由負責過《飛行大亨》和《美麗心靈的永恆陽光》的Louis Morin和同樣給《香水》帶來視覺體驗的Uli Nefzer接手。這是多梅爾的第一部英語片，在比利時、德國和加拿大三地拍攝。
【多梅爾的回歸之作】
1991年。多梅爾拍攝了自己的處女作《小英雄托托》，這部電影為他贏得了世界性的贊譽。1996年，他又拍攝了講述「瘋子」內心世界的影片《第八日》，這部影片亦賺得了滿堂喝彩。就在多梅爾的電影事業看起來即將平步青雲時，他卻調轉槍頭，跑到了廣告業。在廣告業打拚了十幾年、拿下無數榮譽之後，多梅爾帶著自己的奇幻的影片《無姓之人》回歸銀幕。
多梅爾說：「很多年了，我都沒有繼續拍電影，那是因為我對當下的電影界很不滿意。現在整個影壇的趨勢是在簡化世界、簡化事物。電影在很多人的手中已經漸漸喪失了表達復雜事件和真實情感的功能。這是電影也是藝術的悲劇。我想展示的是傳統美學范疇內的電影藝術。是一種對傳統的嘗試。」在談及影片的「超現實主義」和「魔幻」的風格時，多梅爾說：「隨著年齡的增大，我對事物的好奇也和年幼時不一樣了。小時候就是簡單地看看那些我不熟悉的東西，而現在我會想這些東西是怎麼回事，如果不這么做，會有什麼後果。生活中的很多事情是不確定的，也不是可以預計的。所以有了懷疑主義者，也有了各種各樣的假說。我拍這個電影就是為了表現這么一種不確定性——或者說是為了表現我們生活的地方並不真實。」
影片在威尼斯上映後，諸多評論都說這部電影是一部「向前作效尤的影片」。因為在這部電影里，能很明顯地看到諸如基耶斯洛夫斯基的《機遇之歌》以及《滑動門》和《羅拉快跑》等影片的影子。不過在多梅爾看來，這樣的結果，並不是他一人所為。他說：「電影不是一個人的藝術，是多方合作的結果。演員、編劇、乃至是製片都會把自己的想法傳遞給作者。在他們的影響和角力下，這才有了電影。電影並不是導演的藝術，而是很多人、一個團隊合力的結果。」
【主創如是說】
·傑瑞德·萊托
傑瑞德·萊托在影片里扮演了男主角諾巴蒂，和三個不同的女主角展開了一場又一場非浪漫、非悲劇的「混搭」正劇。這個在頗受小眾導演歡迎的個性男性說：「我覺得我扮演諾巴蒂並不是我選擇的結果，並不是我要去演這個角色，而是這個角色找上門來，要我扮演他。我看到劇本時，就基本確定這個角色是我的了。多梅爾寫了一個非常出色的劇本，這個劇本表現了生活的模糊性，對『生活在別處』和『生活在當下』這兩種說法做出了全新的詮釋。我自己的性格里也有模糊的一面，所以我非常喜歡這個角色，而且也喜歡不同角色的挑戰。」
·黛安·克魯格
在劇本創作完成之後，多梅爾找到了克魯格，可能是一見鍾情、可能是劇本著實優秀，這個金發美女不假思索地久答應在影片中扮演安娜。她說：「劇本中寫了三種生活，每一種生活都不是虛構的、都可以在現實中找到它們存在的證據。如果能身臨其境地體會別人生活中的恐懼、擔憂和興奮，那麼這個事件無論是現在的、過去的還是未來的，它都是有意義的。而且，這樣一個闡釋復雜人生哲學和生活哲理的劇本，可能在當今影壇的青壯派導演中只有多梅爾可以掌控了。」
·雅克·范·多梅爾
對於以拍攝藝術電影見長的多梅爾而言，電影一樣具有產品和商業屬性。他說：「為了參加電影節，我加班加點地剪輯樣片。也是為了在某重程度上迎合電影節的品味和習慣，在參加戛納還是威尼斯上，我考慮了很久。一部電影，即是產品也是商品，同時還是藝術品。作為導演，我不得不去面對時長、成本、發行和票房這樣的問題。所以製片、發行和導演對一部電影有不同的態度也是很正常的事情。直到電影在大銀幕上放映，它面對著自己的最終受體——觀眾的時候，它才是藝術。」
花絮
·主角的名字叫尼莫·諾巴蒂Nemo Nobody，Nobody不僅僅是主人的姓，而且還有「小人物、沒有人」的意思。
·影片中安娜一角原本是由愛娃·格林來扮演的，後來換成了黛安·克魯格。
·為了趕去參加戛納電影節，多梅爾剪出了一個「參賽版本」，不過最後沒能趕上末班車，多梅爾帶著電影轉而參加了威尼斯電影節。不過導演表示，「戛納版」和「威尼斯版」是一樣的。
·這是多梅爾的首部英文對白影片。
·影片的前期討論工作從2001年就開始了。
·這部電影距導演上部電影《第八日》已經過去了13年。
·本片在第66屆威尼斯電影節上獲得了最佳布景獎。
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《第八日》主要講的是唐氏綜合症患者喬治在母親死後，被胞妹和妹夫遺棄在一家療養院里。他一生中最愛的人是他的母親，常常在恍惚間與母親相會。一個偶然的機會，喬治遇到了銀行職員哈里——一個終日生活在乏味機械世界裡的銷售講師，不想兩人竟成為好友，哈里從喬治的身上重新認識了生活，並漸漸改變了自己的人生態度。
❼ 公路電影的上榜電影
《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
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劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。