1. 利用課外時間觀看一部蘇聯影片｛這里的黎明靜悄悄｝或讀一本蘇聯時期較有影響的書籍，並寫下你的感想
我一年級的時候看的《這里的黎明靜悄悄》，現在初三還記得一些片段，於是又看了一遍……我淌了巨多的眼淚。。很有教育意義，而且看了之後非常有感觸，可能說第一集有些無聊，但是的確非常精彩。讓人感動，也寫出了當時法西斯的殘忍無比。。。
只是5個美麗的女戰士和一個男兵，卻擋住了10多個，德國鬼子。。
雖然幾個女戰士一個接一個的犧牲，但是他們仍然感覺到幸福。因為他們是為自己的國家犧牲的，他們毫無怨言……
統而言之，言而統之。是部相當好的電視劇（建議去土豆網上觀看，高清的，一共19集，是德布.西蒙年科主演的。）
2. 回歸的影片評價
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來
——題記
電影《回歸 Возвращение》 是2003年威尼斯電影節最佳處女作、金獅獎。2003年讀大學的時候我就聽說過，一直想看，只是各種原因一直法看到。而看到此片時，時間離上映已經過去了8年，但給我感覺就是這片子似乎還是在昨天剛上映的新片，有點感嘆歲月的流逝如此之快。
故事極為簡單，講敘父親帶著兩個兒子去俄羅斯北部的小島度假，一路上他們遇到各種困難，父親皆能順利解決，然而父子間的距離卻始終沒有拉近。他對待兒子們格外嚴厲，大兒子安德列對此小心應付，小兒子伊萬卻桀驁不馴。然而就在父子情感的隔閡中，父親突然死亡，給這次旅行帶來了無盡的悲傷，在這巨大情感之後，兒子們也開始漸漸明白父親，孩子們也在這痛苦之中的開始成長。至始至終，都是一部沉靜的悲劇故事，我們看到的了一種憂傷的美。
看完此片，讓我完全沒想到的這部片子居然是導演的處女作，這凜冽凝重的色調，細膩的情節，完美的畫面構圖，極其豐富的鏡頭語言，很唯美的攝影，倒像極了一名經驗豐富的攝影師的作品展。不從思想藝術性的高度來說，就單從美術攝影的方面，我都要給此片評上5星。如果不加上故事情節的話，我們完全可以把它當作領略俄羅斯西伯利亞風光的紀錄片。
人們都說《回歸》是一部政治的隱喻，父親與兒子分開的時間恰好是12年的時間，正好和蘇聯解體的時間一樣長，我相信這不是簡單的巧合，想必是導演特意為之。沒有父親的孩子在這12年裡早已失去了方向感。蘇聯解體後俄羅斯經濟停滯，整個國家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北極熊，何去何從無人知曉，導演正是藉助電影對12年來俄羅斯民族和歷史進行反思。告訴人們俄羅斯民族正在努力找尋自己的精神回歸之路。作為一個大國，俄羅斯地跨歐亞大陸，他們既不屬於嚴格意義上的歐洲人，也不屬於嚴格意義上的亞洲人，而使俄羅斯民族具有了雙重性格，就如同影片中的兩個孩子一樣，一個逆來順受，一個桀驁不馴。而兩種截然相反的性格的孩子與一個威權的父親的情感沖突。突出反映了俄羅斯民族對於蘇聯解體後的孤獨和絕望。正是這種孤獨和絕望，迫使他們尋找著自己最後的歸屬。渴望整個民族精神的再次回歸。
影片在故事敘述有著極其巧妙的處理手法，比如說，影片從開頭到後面，一直很順暢，沉鬱而又平淡，有的觀眾很可能就在這種緩慢的節奏中，進入夢鄉。直到父親的墜落突然死亡，讓故事嘎然而止，這種看片的感受就像坐著被牽引的火車，突然之間來了個急剎車，讓人無法在短時間內調整身體，直接跌倒在地。瞬間中斷的反差，造成強烈的情感沖擊，以至於在心中留下不能忘卻的傷痛感。讓我不得不贊嘆導演高明純熟的電影表現手法。
如果說這部電影我最喜歡的地方，就是結尾的片段，連串的一組黑白照片，是大兒子在出行一路拍攝的照片，每張照片就像幻燈片樣，在屏幕上匆匆掠過，記錄著路上看過的風景，以及每個人的表情，記錄著路上的點點滴滴，有漠然的神情，有開心的笑容，有淡淡的哀傷.....但是一直沒有出現父親的形象，直到最後一張照片，出現了年輕的父親抱著孩子，也許這就是影片最後給我們的想像空間，告訴我們本片的主旨——父親的回歸，一種精神象徵似曾相識的歸來。 看片無數，娛樂至上，可是總有一些電影讓你揮之不去，藏留心底。
2003年獲威尼斯國際電影節金獅獎的俄羅斯影片《回歸》，就是一部被眾多電影評論一致稱贊的經典影片。
當這部影片獲得威尼斯電影節金獅獎時，看著電影海報里透露出的詩意的畫面，灰藍的色調，冷凝的氣氛，我就被深深地吸引了。沒想到很快就在中央六台電影頻道看到這部電影。在一個很深的夜晚，眼睛幾乎沒眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
過了很久，我終於買到了這部電影的DVD碟片，像寶貝一樣捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介紹給朋友看，但我還是把它當寶貝一樣珍藏起來。
影片表面所敘述的情節並不晦澀難懂，說的是一個離家十年的父親突然回到家裡，第二天就帶著兩個還不懂得父親概念的兒子出去旅行，一路上他使用了威嚴和震懾的手段，施與孩子特殊的父愛，結果大兒子因懼怕而聽話，小兒子因對抗而一步步使父子關系走到絕路。在一個孤島的高高塔樓上，小兒子威脅父親要跳下尋死，父親救子心切，在快爬到塔樓頂的時候不慎墜下身亡，當孩子們意識到已永遠的失去了父親時，終於悲絕的喊出第一聲「爸爸」。
影片描述父子失散多年後再度相逢所產生的親子沖突和情緒波動，情節真摯而感人。低沉喑啞的背景音樂，撲朔迷離的故事情節，深沉復雜的人物性格，矛盾重重的電影主題都具備了引人入勝的元素。影片的攝影使用的是很深的藍灰色基調，幾乎沒有別的色彩。自始至終讓人陰郁壓抑，而俄羅斯北方清冷荒漠的景色雖然美的攝人魂魄，但依然難掩其孤獨與冷酷的悲劇氣氛。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的」。這是《洛杉磯時報》對該片的評語，並被很多媒體轉述。
而〈〈回歸》獲獎後，影片導演安德烈薩金塞夫認為自己的詮釋會影響觀眾對該片的觀感以及當中的啟發，所以拒絕回答相關問題。做為一個觀眾對該片的理解都取決於自身的閱歷，生活的經歷和思維的方式。
「作品即充滿吊詭和寓意，給予觀眾接近兩小時的情感波動，以及一個令人錯愕的高潮。」——《綜藝》。
「一部讓人驚嘆的心理驚悚片。戲中令人不安的影像，觀賞後仍會在腦中揮之不去。頂級作品。」——《娛樂周刊》。
這兩條評論讓我們知道影片還具詭異，懸念，驚悚的成份，僅從表相看也非常的吸引人，「電影要好看」這是好電影不能饒過去的一節，更何況影片具有各種深層的探索和寓意，使之成為無可置疑的經典。給我印象最深的是影片的開頭和結尾都有兩段拍得很美的奔跑鏡頭，一次奔跑讓他們發現爸爸，另一次卻是失去。
這也是一部很美的俄羅斯的風光片，亞寒帶地區茂密的針葉森林、靜靜的湖泊，在導演的處理下，成一種灰藍色調，散發著冷靜幽邃的氣質。
更具有悲劇意味的是，《回歸》片中大兒子的扮演者弗拉迪米爾·加林，在聖彼得堡一個湖遊玩，在友人面前表演跳水時發生意外，不幸溺水身亡，這個地點，就正位於拍攝《回歸》時高台跳水的湖泊附近，更為本片增加了現實版的悲劇色彩。因而劇組當年獲得二十多個大小影展獎項時，導演和主創人員領獎時都難得露出一絲笑容。
影片「回歸」的寓意到底是父親的回歸，情感的回歸，還是前蘇聯的回歸都不重要。最珍貴的是讓世人再一次無可爭議的，欣賞領略那遠離很久的經典，是俄羅斯電影經典的回歸……
3. 俄羅斯電影《回歸》講述了什麼
劇情簡介
伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。
第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。
父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。
兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心。
演員
1、安德 - 弗拉迪米爾·加林
2、伊凡 - 伊萬·杜布朗拉沃夫
3、父親 -康斯坦丁·拉朗尼柯
4、母親 - 娜塔莉亞·維杜維娜
創作
在劇本的最初版本中，電影的動作原樣是對遙遠過去的記憶-根據劇情，大約40歲的兩個兄弟阿奇爾（Archil）和大衛（David）坐在房子的陽台上在紐約，回想起他們童年時的故事。
據導演說，這張照片是在聖彼得堡附近的拉多加湖上拍攝的。「位於拉多加湖和芬蘭灣之間的所有領土都是我們的領土。一個月我們爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，選擇點進行拍攝-澤列諾戈爾斯克，維堡，普里奧焦爾斯克，Sosnovo「。
2004年，發行了攝影師弗拉基米爾·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相冊，該相冊被稱為《歸來》。
4. 《我和我的祖國》觀後感心得5篇2020
《我和我的祖國》 觀後感 心得有哪些?中國共產黨帶領人民群眾取得了來之不易的成績，這些成績經得起時間、實踐和歷史的檢驗。一起來看看《我和我的祖國》觀後感心得5篇2020，歡迎查閱!
《我和我的祖國》觀後感心得1
新中國成立71周年以來，偉大的祖國母親走過的崢嶸歲月歷歷在目，其中讓我最為感動的莫過於《前夜》和《回歸》單元，兩個電影單元均用「精準」來體現祖國的庄嚴和偉大。國歌唱完之時國旗需同時升致頂端，香港回歸那一秒之時所有香港同胞需在那一秒同時回到母親的懷抱。
看著宣傳片，心中那股熱血與自豪油然而生。新中國成立71周年以來，在黨的領導下，中華民族實現了民族獨立、人民解放，在社會主義革命和建設中取得了獨創性理論成果和巨大成就，在經濟、民主、科技、制度等領悟創造了無數個偉大奇跡。
我們是新時代的新青年，我為生在這樣一個國家而感到自豪。曾經我聽過這樣一句話:「世界沒變，只是中國強大了」。回望中國的歷史，記錄著「落後就要挨打」「弱國無外交」等，我們痛心，我們憎恨;新中國成立以來，我們不斷努力，不斷發展，現如今已讓世界驚嘆。這些不光需要黨的領導，也需要全中華民族團結一心，需要無數個不同身份不同崗位的國人不懈努力。
如今，百姓幸福感越來越強，民族自信力越來越強，民族凝聚力越來越強!中國的崛起讓世界驚嘆，中國的發展讓國人自豪。
《我和我的祖國》觀後感心得2
《我和我的祖國》一出來，多少人感動於這些年為了祖國默默付出的人們，他們在大是大非面前敢於亮劍;在矛盾沖突面前敢於迎難而上;在危機困難面前敢於挺身而出;在歪風邪氣面前敢於堅決斗爭。新中國成立71周年，祖國經歷了無數個歷史性的經典瞬間，電影《我和我的祖國》描述普通人和國家之間，看似遙遠實則密不可分的關系，喚醒全球華人的共同回憶，為新時代的我們更好奔跑積蓄力量。
他們在各自的崗位竭盡全力，只為保證香港回歸「一秒不差」。為了保證香港在7月1日零點零分准時回歸祖國懷抱，香港各界同胞憑著一顆顆拳拳愛國心，在各自的崗位付出大量努力。當看到五星紅旗升起，心中的緊張感油然而生，鍾聲敲響，心頭一震，眼淚止不住往下流。71年風雨兼程，我們始終一路同行，這種關系，過去是，現在是，將來也一定會是。伴隨著《東方之珠》的背景音樂，流淌於我們血脈中的深情，無需言語渲染，自然而然地交匯激盪。這是對祖國的深情，是我們血脈流淌的詩章。一秒不差是我們的底線，香港屬於中國，我們都是護旗手!
她們在激烈的賽場奮勇拼搏，只為「升國旗，奏國歌」。1984年8月8日，中國女排首次登上奧運會最高領獎台，實現世界大賽三連冠。中國女排總能給國人帶來驕傲、榮耀、拼搏的淚水，我們這一輩人都希望將中國女排的拼搏精神和團精神一代代傳遞下去。近日中國女排三連勝，郎平說了一句：「只要穿上帶有中國的球衣，就是代表祖國出征。每一次比賽，我們的目標都是升國旗，奏國歌!」我們基層幹部需要探索基層的「女排精神」。
她們為祖國的發展無悔付出，只為直沖雲霄點亮藍天「國家形象名片」。《護航》以「備飛」女飛行員的視角，再現2015年9月3日紀念抗戰勝利71周年閱兵式的宏偉場面，凸顯中國女飛行員巾幗不讓須眉的颯爽英姿。「你說飛機不夠要飛兩遍，如今空中梯隊戰鷹列列」，她們駕駛戰斗機直沖雲霄，彰顯中國空軍飛行員的英武靚麗。為中國夢奉獻青春與汗水，他們是「中國空軍花木蘭」。颯爽英姿的她們肩負重任，在自己的崗位默默堅守與無悔付出，為祖國振興努力。女飛行員們的追夢赤子心和愛國情懷引發我們年輕女幹部內心共鳴。理想信念一直是中國共產黨精神之鈣，堅定的信念指引我們努力前行，我們基層年輕幹部更應當在平凡的崗位默默堅守，助力鄉村振興。
通過《我和我的祖國》看到時代的變遷，作為一名中國青年，為祖國驕傲，也為那個時代所有英雄的國人驕傲，作為一名基層幹部，我們的宗旨就是為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興。
從前總是歌頌過去的「豐功偉績」，最近幾年又總是聚焦當下的「繁花似錦」。我們年輕幹部應當不懈奮斗，帶著赤子的驕傲，做努力奔跑的追夢人，與祖國攜手邁進時代新征程。七十載風雨同舟，七十載輝煌成就，一起歌唱祖國，祝福親愛的祖國繁榮昌盛。
《我和我的祖國》觀後感心得3
71年的滄桑歲月，71年的風風雨雨，無數個日日夜夜 編織 的夢直到1949年，她終於甩開了腳鐐，挺直了胸膛，中華人民共和國成立了!飽經戰爭滄桑與落後苦難的中國人民終於重新站起來了!
回首這71年，中華人民走得每一步都是步履蹣跚，每一步都付出了巨大犧牲。這71年，中華人民永遠忘不了，抗美援朝戰場上精神與鋼鐵的較量;忘不了，我駐南斯拉夫大使館的悲憤與恥辱;忘不了，南沙群島護我主權時對手的無恥與卑劣;這犧牲包含了所有的付出，既有先烈的浴血、也有我輩的拼搏，所有的一切，都離不開大家的團結奮進，離不開大家不懼犧牲，勇往直前的精神。
「兩彈一星」，是20世紀中華民族創建的輝煌偉業;在聯合國大會第26屆會議上，中華人民共和國在聯合國的席位得到恢復，確認中華人民共和國的代表是中國在聯合國的唯一合法代表;2003年10月15日，中國第一艘載人飛船「神舟五號」成功發射，中國首位航天員楊利偉成為浩瀚太空的第一位中國訪客;如今，中國已經成為世界上第三個獨立掌握載人航天技術、獨立開展空間實驗、獨立進行出艙活動的國家; 2001年，中國終於成為世貿組織新成員;也標志著中國在經過了15年的歧視待遇之後，終於享有了與其他世貿成員同等待遇的權利; 2008年北京奧運會展示了中國作為世界大國的經濟和科技實力;「遼寧艦」，中國第一艘航空母艦;中國北斗衛星導航系統是中國自行研製的全球衛星導航系統。
如今的祖國已取得了「乘長風，破萬里浪」的迅猛發展:仰望藍天，「神州飛船」太空穿梭;俯瞰大地、三峽工程曠世神奇。中國橋、中國路、中國車、中國港、中國網……一個個舉世矚目的超級工程已經成為中國的新名片。
黎明驅走了黑暗，日出帶來了光芒，祖國的光輝好似陽光，照亮了我們的前程，指明了我們前進的方向，帶領全國各族人民從貧窮走向富裕，從勝利走向輝煌。
《我和我的祖國》觀後感心得4
《我和我的祖國》之《護航》篇由文牧野執導，宋佳領銜主演，講述的是中國女飛行員如何參加2015年9月3日紀念抗戰勝利71周年閱兵式的 故事 。
在抗戰勝利71周年到來之際，全國人民在以黨中央的英明領導下，萬眾一心，共同維護二戰勝利成果，開創人來更美好的未來。紀念時舉行閱兵式對於現代各國來說，既是宣示國家實力，增強民族凝聚力的方式，也是擴大國家影響力的重要手段。
我們回首戰爭，因為珍愛和平，在無數英烈用鮮血澆灌的土地上，在戰士用生命換來的和平中。71年前，中華民族遭遇了空前的災難——國家分裂，外敵入侵，人民失去護佑，只能陷入無盡的黑暗和悲慘。所以經歷了苦難的中華民族最懂得，國家統一和強大的意義。中華兒女寧死不屈，最終用3500萬人傷亡的代價，換來了抗戰的勝利，為人類贏得了和平。71年前的那場勝利，是中華民族偉大復興的起點。
中國夢也是強軍夢，在我們實現中國夢的道路上，也必須謹記歷史，吸取歷史 經驗 和教訓，不斷開拓進取。舉行閱兵式不僅能夠凝聚人心，燃起中國人民的愛國熱情，增強國人對國家和民族的認同感，還能夠重振對中國道路的自信。國家強大，軍隊強大，國防鞏固，民族復興，人民生活富裕是我們共同的願望。軍事實力是現代國家競爭的最後的硬實力，所有的國家進行博弈、經濟競爭，終歸需要軍事實力作為支撐，否則就無法進行大國博弈，就只能當大國博弈的配角。閱兵不僅是為了紀念，把軍隊和裝備亮出來，而且49個國家站到一起，還有深刻的現實意義——這是和平力量的展示，是對侵略念想的震懾。大江南北，長城內外，全體中華兒女冒著敵人的炮火共赴國難，千千萬萬愛國將士浴血奮戰、視死如歸，各界民眾萬眾一心、同仇敵
《我和我的祖國》觀後感心得5
電影《我和我的祖國》之《白晝流星》篇由陳凱歌執導，劉昊然與陳飛宇領銜主演，講述的是2016年11月18日神舟十一號飛船返回艙成功著陸時，兩位鄉村流浪兒的故事。
這讓我想到了幾十年來，中國航天取得了接二連三的勝利，創造了一次又一次輝煌，凝聚了多少航天人的心血和汗水、鑽研和奉獻、智慧和努力。這也是我下面要談的航天精神。
航天精神就是愛國精神！弘揚航天精神首先要樹立報國之志。為了偉大祖國的繁榮興旺，每一個中國人都應該有一顆愛國之心，把愛國作為做人之靈魂，為中華之崛起而發憤讀書、而鍛煉身體、而努力奮斗、而團結拼搏、而不斷創新、而竭誠奉獻;要發揚愛國傳統，像中國歷史上的岳飛、陸游、文天祥、戚繼光那樣「精忠報國」、「留取丹心照汗青」。這便是中國精神、中國氣概和中國力量，這就是民族氣節、勝利信心和前進方向。
航天精神就是鑽研精神！我們要學習、傳承和弘揚航天精神，就是要發揚航天人艱苦奮斗、吃苦耐勞、不懈鑽研的精神。不學習、不吃苦、不實踐、不探索、不積累，何來成績、何來發現、何來成功、何來創新?在一次次勇攀科技高峰、一次次刷新中國高度、一次次彰顯中國力量的艱難征途上，正是經過了以航天員楊利偉為代表的幾代航天人的接續奮斗、艱苦創業和頑強拼搏，我國航天事業才創造了以「兩彈一星」、載人航天、月球探測為代表的舉世矚目的輝煌成就。
航天精神就是求實精神！設立「中國航天日」就是要銘記歷史、傳承精神，激發全民尤其是青少年崇尚科學、探索未知、敢於創新的熱情，為實現中華民族偉大復興的中國夢凝聚強大力量。中國工程院院士沈榮駿說的「面向未來，我們要瞄準前沿和顛覆性技術，把自主創新放在首位」，就是相信科學、依靠科學、運用科學的科學精神以及求是精神、認真精神、精細精神、精緻精神、精準精神、精確精神，也是我們各行各業的建設發展都需要的精神。只有求真務實、科學嚴謹才能有真作為、出真成績、見真效果。例如日前 教育 部擬對高校學術不端行為嚴嚴重者給予開除或解聘就是弘揚航天精神的典範，是促進風清氣正的良好開端和福音。
航天精神就是奉獻精神！作奉獻和犧牲，奉獻於航天事業、奉獻於脫貧攻堅、奉獻於農業發展、奉獻於生態產業、奉獻於旅遊開發、奉獻於環境保護、奉獻於教育 文化 、奉獻於集鎮建設等等，顧全大局、勇挑重擔、恪盡職守、身先士卒、公而忘私、廉潔自律、勤儉節約、服從安排、迎難而上、服務群眾，不斤斤計較、不拈輕怕重、不推三阻四、不逃避責任，這就是在當今實施「四個全面」戰略的時代各階層、各行業、各地方都需要的正確的認識、作風和態度，就是甘於奉獻的航天精神。
當然，「富貴不能淫、貧賤不能移、威武不能屈」的民族氣節，「天下興亡，匹夫有責」的和愛國主義精神，「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的不懈追求精神，「鍥而不舍，金石可鏤」的自強不息精神，「頭懸梁、錐刺股」的勤學鑽研精神以及井岡山精神、長征精神、遵義精神、延安精神、紅岩精神、西柏坡精神等等，都是航天精神另外的表現形式，是延續和補充。
由是觀之，樹立報國之志，弘揚航天精神，當是我們每一位炎黃子孫神聖的、永遠的、光榮的職責也。
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5. 關於俄羅斯電影《回歸》
應該是蚯蚓
6. 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）
7. 好看的俄羅斯電影
很多的
8. 觀看十月圍城心得感想5篇
電影《十月圍城》講述一群無名之士為保護孫文安全赴港的 故事 。下面由我來給大家分享十月圍城觀後心得，歡迎大家參閱。
十月圍城觀後心得1
十月圍城是於2009年上映的一部愛國影片。主要講述了1906年10月15日的香港中環，一群來自四面八方的革命義士，商人，乞丐，車夫，學生，賭徒等人，在清政府和英國政府的雙重高壓下，浴血拚搏，保護領袖孫中山的故事。
這部電影上映時我就與家人去影院看過，直到現在都記憶猶新。在寒假，我又重溫了一遍這部令人感動並且振奮的愛國影片。
為了拯救被欺壓的中國，各行各業的勇士們都獻出了自己的一份力量。與很多電影不同，影片為我們展示了許許多多感人的鏡頭畫面，這部影片刻畫了那個時代有血有肉敢於獻身的平凡百姓。他們對善惡的區分局限於自己生活的圈子，他們身上有各自的脾氣秉性，也有讓人厭惡的地方，但他們卻體現了中國人的道義。他們中有戲班，有賭徒有乞丐車夫，為了保護一個素未謀面的領袖而一個個倒下。使人熱血振奮，看到了中國人為了正義為了拯救中國而勇於獻身。影片為我們展示了許許多多感人的鏡頭畫面，雖然我們身處和平年代，但是我們更要居安思危，銘記我們的歷史。
要崇敬更要感激那些為我們美好今天所付出的，不論是偉大的領袖還是普普通通的將士百姓們。勿忘國恥。作為現代的青年，思想要向黨組織不斷靠攏，要有青年人應該有的精神風貌，不斷提升自己各方面的能力，為國家的建設貢獻自己的一份力量。少年強則國強，中國強則中國少年強。國家讓我們有了發言權有了自豪感，我們更要讓國家更加強大，不辜負為祖國建設所犧牲的英雄烈士們，更不能辜負了國家對我們新一代年輕人的期望。
十月圍城觀後心得2
「我一閉上眼睛，夢里全是中國的明天!」看完電影《十月圍城》，我茫然地閉上眼睛，心被這句話塞得滿滿的。
真的被感動了!
為了推翻腐敗的清政府，為了保護孫文安全離開，那些社會最底層、卻有著強烈愛國心的人們，毫不猶豫地為之付出，為之犧牲。感動於他們的壯舉，感動於他們的那份信念!
每部成功的電影都有一個或多個優秀的人物形象，《十月圍城》也不例外。在所有的角色中，最令我感動的，是重光和阿四。
先來說重光吧!
這個大商人李玉堂的十七歲兒子，善良，堅定。雖然年紀尚小，卻早已立志要拯救四萬萬中國人民!他「幸運」地被抽中作為孫文的替身，以轉移敵人的注意力，使得其能安全離開。面對年邁的父親和親如兄弟的車夫阿四的苦苦哀求，他都沒有退縮。他說：我十七年的人生，原來就是為了這(代替孫先生的)一個小時啊!他無悔地上路了，無悔地忍受著一次又一次的暗殺行動。表面上他很勇敢，但是請不要挖昂機，他不過只有十七歲啊!他還是一個孩子呢!他也害怕，他亦恐懼。那雙不停顫抖著的雙手和那雙滿含淚水的眼睛說明了一切。可是，他不後悔，這是他所熱愛的事業，這是他所熱愛的中國!為之犧牲，何等光榮!
重光的信念與勇氣，令我動容!
再來說阿四吧!
這個連字都不識幾個的「卑賤」的車夫，渾身上下卻有著無窮的魅力。他不聰明，卻淳樸無比。他喜歡照相館老闆的女兒阿純，真心實意地想要娶她。在護送重光(孫文)的前一天，他送了阿純一張 賀卡 ，上面說：明天後，我娶你。這是阿四在報紙上找了很久才尋得了六個字!看了這個畫面，我當場就忍不住要哭。沒有明天了，阿四!你沒有明天了!可是，中國有!阿四曾經說過：我只要一閉上眼睛，夢里全是阿純!當他永遠地睡過去的時候，我看見他在微笑。他永遠都和阿純在一起了吧……也許他並不知道革命是怎麼一回事，可是他覺得，少爺重光所做的一切都是對的。他緊緊地追隨著他，追隨著這個從小教他寫字，陪他說話的兄弟。他思想單純，卻長存於歷史!
看完電影，我一直在想，他們真的，什麼都不怕么?
當重光拉著阿四的手，對他說離出發還有一分鍾，還有30秒，還有15秒……57，58，59……的時候，他在想什麼呢?想他年邁的父親?想他早逝的母親?還是想著中國美好的未來?可是，他有想過他自己么?他有想過他的生命已是在倒記時么?沒有!這個帥氣而勇敢的男人，早就把生死置之度外了!
當阿四拚命地抱住壞人的腿，不讓他追趕重光(孫文)的時候，他又在想什麼呢?想阿純么?想她的笑?想她的聲音?想他們美好的明天么?他想要娶她啊!為了她，也是為了中國，他無所畏懼!
還有那個捕快，臨死前想的全是與妻兒曾經共度的歡樂時光;臭豆腐，臨死前大喊：我叫「王復明」!我叫「王復明」!是的，我記住了，永遠會記得你!
還有很多人，很多很多人，都無悔地在這1小時里相繼獻出生命。小則17，大則30。乞丐、少爺、商人、捕快、路邊小販……他們都是卑微的、也許是互不相識的小人物，但是，他們卻都有著一顆崇高的心!他們的年齡不同，身份不同，地位不同，但是卻被緊緊聯系在一起!為了中國，為了明天，他們在同一天獻出生命!
謝謝你，孫文!謝謝你，重光!謝謝你，阿四!謝謝你，臭豆腐!謝謝你，乞丐!謝謝你，捕快!謝謝你們，為了中國的明天不懈努力、為之獻身的人們!
謝謝你們!讓我們擁有如此美好的未來!
十月圍城觀後心得3
香港著名導演陳可辛拍攝的電影《十月圍城》，真的可以稱得上是優秀的作品。首先，就電影本身來講，剪輯配樂及演員的表演功力都相當不錯。
從配樂方面講，這部電影的配樂採用的事既悲壯又凄美的旋律，旋律多變，但又很恰好地配合上了畫面上的故事情節，讓觀眾隨著影片悲傷歡喜，如身臨其境般地感受那驚心動魄緊張凄美悲壯的「護孫」行動。特別值得一提的是，由甄子丹扮演的沈重陽在精疲力竭即將喪命的時候，影片沒有採用任何配樂，只是有那凝重困難斷斷續續的呼吸聲來烘託故事情節、人物狀況。這種處理效果能夠打動觀眾，再好的配樂也終是比不得那垂死時的呼吸喘氣聲來的感人、打動人心。
從剪輯方面講，這部影片的剪輯也很成功，武打場面和追蹤場面都很扣人心弦，最精彩的兩場莫過於由黎明扮演的劉郁白大戰數十名清兵及由甄子丹扮演的沈重陽大戰清廷高手的打戲。黎明扮演的劉郁白在大戰數十名清兵的時候，我們不是看武打場面得知戰斗慘烈的，而是由屋內李少白等人的糾結擔心傷痛，屋外劉郁白叫聲慘烈，衣服被拉扯地七零八落、東鱗西爪這正側兩方面的拍攝手法得知的，這種手法將劉郁白這位小人物的英勇頑強淋漓盡致呈現在了觀眾的面前;而沈重陽大戰清廷高手則更多地是從正面拍攝， 武術 的一招一式都展現在觀眾的面前，讓觀眾身臨其境般地為沈重陽捏了把汗、揪了一次心。
從演員的表演上看，我不得不對老演員生出佩服之情，我很喜歡白學析和梁家輝他們二人的表演，白學析扮演的李玉堂和梁家輝扮演的李少白形象豐滿、表演生動，一個眼神一個動作都是那麼地恰如其分。同時我佩服吳軍和謝霆鋒的表演，吳軍扮演的是分不清是非只知愚忠清廷的聞孝國，即把他的兇狠表現出來了，同時也把這個人物愚忠的可悲表現出來了，看後是對他既恨有同情。而謝霆鋒扮演的阿四，既有小人物身上的不足，但更多地史閃著熠熠發光的優點，他心裡想著地史娶阿純，報答主人李玉堂的恩情，也對少爺李重光有著兄弟般地照顧，他為少爺李重光擋下那一煙桿，後腦勺留下的是鮮血，那何嘗不是鐵證如山的兄弟情啊!但我對李宇春的表演就不那麼認同了，說不是為什麼，總感覺她的表演欠缺點什麼，也許是她第一部作品的緣故，難免有些生澀稚嫩。
其次，我想談談我對影片名字的解讀。我認為這部影片「十月圍城」有兩層含義，一層是由千千萬萬普通老百姓組成的阻擋清廷刺殺孫中山的安全圍城，他們甚至不知革命為何物，但依舊願意以血肉之軀當圍城的牆磚，將孫中山隔離在危險之外。法國拿破崙的凱旋門早已揚名全球，但「圍城」可曾被人記得?勝利的將士可以享受來之不易的名利，可誰曾記得那些在炮火中失去生命的普通人民大眾呢!他們是圍城，身先士卒的是他們啊。他們最先被敵人的炮火擊倒，只為了守著城內人的安全與城內即將升起的希望和曙光。那些不知名的士兵還有人民英雄紀念碑紀念他們，可有什麼來紀念那些在茫茫人海中難覓蹤跡的壯士英豪，為王復明、方紅、劉郁白、沈重陽、李重光、阿四等一大群的壯士奏一曲贊歌呢!《十月圍城》這部電影讓我們看到了普通大眾的奉獻犧牲，並把普通大眾當成影片的主角，我們應該會對孫中山幾乎沒露臉感到奇怪，但我們應該說這正是導演的良苦用心所致，這樣處理更能讓觀眾體會到「人們是歷史的創造者"這一真理吧!第二層則是頌揚那些普通大眾沖出心裡的圍城。王復明、方紅、劉郁白、沈重陽、阿四等都不是完人，他們有著囿於他們生活狀況的種.種缺點。王復明是從少林寺出逃的和尚，方紅一心只想著過安定的日子，劉郁白為了一個父親的女人氣死自己的老父，也逼得他愛的女人自盡，沈重陽是一個賭徒，最後也把妻女賠了進去，阿四是一個帶著傳統色彩的男人，他的心中只有娶妻生兒、報答主人的觀念。但最後他們都為「護孫」行動獻出了自己的生命，保全了孫中山，這是一種沖出圍城的高尚的行為啊!而另外一種人則是很可悲，他們囚禁在自己的狹小固有的圍城裡，如聞孝國，他不是一個貪求榮華富貴的人，他想報國，但由於他思想的局限，他只懂如「義和團」般地誓死效忠清廷，他不相信革命，極力扼殺革命，當他自以為殺死孫中山卻要斃命的時候，他最後的一句話是「學生我以報國恩了」，令人可恨又可憫!
最後，我對一個場面特別印象深刻，那就是當李玉堂抱著李重光的屍體時，他說的那句話「重光，我說了這兩天不安全，你怎麼還不聽話呢!」，然後是李玉堂那悲涼的哭泣聲，看到這一幕，我很心酸，一位老來得子的父親，面對白發人送黑發人的情況，千言萬語，匯成一句看似不相干卻又讓人心酸的話，言者無意，聽者卻是真真正正地感動了。李重光十七歲前都是害怕父親的，但為了革命，他反抗父親，跟父親對著干，革命的火焰把他心中的那堵怯懦之牆焚毀了。也許他的父親之所以有這么一句話，一是為他的死傷心，但更重要的是他為他兒子的大義勇敢驕傲啊!
十月圍城觀後心得4
《十月圍城》講述的是清朝末年，一九零六年時，清政府羸弱，外牆侵略，民不聊生的國情。在水生火熱中，國父孫中山先生率領著一批仁人志士，誓以鮮血「驅除韃虜，恢復中華」。該片以時間為線索，拍攝了孫中山先生到香港前七天至達港之日發生的刻骨銘心的事件。
影片用飽含深情的鏡頭，描繪了那個時代的中國風貌，刻畫了一群偽走向共和到死不顧，引頸就戮的英雄人物。他們以自己強大的人格魅力喚醒了民眾沉睡的意識--商人、學生、老闆、腳夫、苦力、賭徒甚至乞丐，這些人參與舅父孫中山先生的目的多種多樣--為了老闆，為了兄弟，為了愛情，為了救贖，但當一切塵埃落定之後，那些安靜的靈魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有的人仰望和銘記。
《十月圍城》中所暗含的情感是無法簡簡單單用言語來表達的。電影中的父子情、夫妻情、兄弟情和兒女情在導演的拍攝下勾勒出一個個俠骨柔情的熱血男兒。一向演正派的胡軍，此次在電影中十足的演了一個大惡人。這個暴躁但忠烈的清軍官閻孝國被胡軍演活了。那份報效朝廷的愚忠、頑固和病態都融在他的舉手投足之間，可謂入木三分。也揭示了再那個年代裡，那些腐朽的制度和思想，那些與歷史潮流作對的人，必將為自己的愚昧行為而付出慘痛的代價。
《十月圍城》的商業性也暴露無疑。作為一部愛國片，它的明星陣容巨大，青春偶像李宇春也加盟其中，雖然演員陣容仍敵不上《建國大業》，但它的商業性仍帶給它無限的商機。
華麗的武打動作，在熟悉甄子丹的影迷為之尖叫。每一場打鬥戲都場面恢弘，氣勢磅礴。不愧為武打之星，影片畫面感沖擊力強，有一貫香港片的影子。但它所特有的愛國情感，又是先前的香港片所沒有的，也是無法比擬的。
影片中，我喜歡那個李重光。他和我們一樣是學生。差不多的年紀卻有如此偉大的目標。為了國家民族的前途，不貪戀富貴之家，他目光炯炯地宣揚革命，他堅定著革命的理想，但也懼怕死亡的真實。他說：「我閉上眼，看到的是中國的明天。」他用鮮血染紅了最後一秒。
同樣的年紀的我們，在那個年代裡會怎樣選擇。我們是做亡國奴，還是順應歷史的潮流去推動革命的進程。或許我們彷徨，我們無助，但我們能否像李重光一樣，為哦了新中國的明天，而挺身而出。
辛亥革命勝利了，它推翻了中國兩千多年的封建君主專制，使民主共和的思想深入人心。而我們可知道，在勝利之前，有多少烈士犧牲了。他們用自己的熱血去換來新的世界。他們肩上所扛著的是民族的責任，他們看到的是希望和曙光。
我們身處在和平的年代裡，或許我們不需要像他們一樣去犧牲自己的生命去報效祖國，但是我們仍要有一顆奉獻的心，有一顆愛國的心。作為新時代的青年，我們要好好學習，現代的中國史發展的中國，我們國家正需要一批又素質有能力的人才。所以我們更是要努力學習知識。
沒有鮮血，沒有戰爭，我們要用知識的力量去建設我們的國家，讓她繁榮而昌盛!
十月圍城觀後心得5
影視《十月圍城》背景：故事的背景發生在清朝末年，孫中山先生要來香港與13省的革命代表開會商討武裝起義大計，組織一場全國性的反清運動，苟延殘喘的滿清政府派出暗殺部隊，要刺殺孫中山先生，而一群由社會小人物組成的仁人義士，為了不曾某面的中山先生，奮不顧身，不惜犧牲自己竭盡全力保護中山先生，浴血拚搏的故事。
演員表演：《十月圍城》除了名字起的有點不相符外，總體來說可圈可點，尤其是演員的表演!甄子丹，王學圻，梁家輝不用說了，都是老戲骨!謝霆峰演戲真是越來越好了，表演相當到位!贊一個!超乎我想像的是巴特爾和李宇春。相信陳可辛當初找他們只是看中了他們的商業價值，恐怕陳導自己也沒想到這兩個人如此出彩!李宇春相當適合這個角色，只是表演稍顯青澀，但作為第一次演戲的人，且非科班出身，那是相當難得了。巴特爾就不用說了，居然連青澀也沒有，活脫脫一個老演員的架式了!遺憾的是范冰冰一如既往的做花瓶，她的角色，任何人都可以扮演吧。而且個人覺得她還是太妖了，實在不適合扮演一個有情有義的女子。還有我居然沒認出孫中山的扮演者是張涵予，汗。。。。
讓我落淚的情節：作為一位母親，每當看到影視情節中有孩子哭泣或者母子悲歡離合的時候我都會不禁掉下眼淚。以往的武打片，打的是嗓子眼。《十月圍城》，打的`是心口窩。讓我很痛，不禁想到了現實中的我，如果我現在處於無飯可吃，無衣可穿的境地，也許我也會造反。清末人的生命太不值錢了，這一點在影片中表現的淋漓盡致。人可餓死、可凍死、可被惡霸強盜無緣無故地打死。歷史的進步都有人流血犧牲，學會尊重歷史、了解歷史。感嘆一句，好好珍惜現在美好的生活、穩定的家庭、老公對我的愛、孩子對我的依戀。生活是多少的美好。。。。
沈重陽和女兒依依不捨的情節，讓我哭的一踏糊塗，沈重陽為了讓自已的女兒知道他是他的爸爸，而答應媽媽保護她的繼父李玉堂(這個名字讓我想起了我高中的同學，他叫劉玉堂)，小女孩是多麼地乖巧，可愛，讓人憐愛。在這動盪年代，這孩子又將何去何從呢?小演員演的不錯，不知道叫啥名字?女兒離開的時候布娃娃掉到了路上，而在後期與反清派的打鬥中，布娃娃支撐著他，直到最後找到了李玉堂留下了最後的遺言」把這個交給念慈」。沈重陽做了一件尊嚴的事情，阻止了閻孝國的前行，而救了李玉堂一命。
李重光，他還是死了，當父親抱著已逝的17歲的年輕兒子的時候，我的精神底線徹底被打垮了。之前李玉堂曾對兒子說：「這兩天沒事，就別出去了」，他不希望自已的兒子被卷進來。但革命和親情是矛盾的結合體，電影表現的很到位。李玉堂這時候是多麼希望死的不是自已的兒子呀，這是作為父母的私心。可惜他的兒子太年輕了，才17歲。有一點讓我很想不明白，為什麼他手裡握著槍，不開槍呀?
總之影片《十月圍城》拍的不錯，國產片里算是出彩的了，推薦看。
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9. 剛剛欣賞完的俄羅斯電影《毒太陽2》觀後感。
[剛剛欣賞完的俄羅斯電影《毒太陽2》觀後感。]首先感覺，現在的戰爭片越來越強調視覺沖擊力，幾輛納粹坦克排成一排，在雪地里前行，履帶慢慢地碾過戰壕、槍支，然後對著一具還在動彈的身體開過去，履帶下雪和血肉逐漸模糊，剛剛欣賞完的俄羅斯電影《毒太陽2》觀後感。。戰斗間隙，白雪皚皚的戰場上一片寂靜，能夠聽到的居然是死去士兵戴的手錶走秒的沙沙聲。影片最後那段，已經是蘇軍護士的科托夫的女兒娜蒂亞，在硝煙彌漫的廢墟中救助一位毀了容，行將死去的蘇軍坦克兵時，為了滿足坦克兵臨死前的最後一個請求，羞澀的脫去軍裝，露出聖潔的少女的玉體，重傷的坦克兵在滿足了人生最後一個願望後，含笑逝去，這部電影並不是在高談論闊，不想說蘇聯紅軍是如何在二戰中取得決定性勝利，而是想要表現贏得這場戰爭所需要的條件。有如此優秀的人民的國家，勝利當之無愧的屬於蘇聯。感覺是一部很不錯的戰爭片。本片是1995年上映的電影《毒太陽》(又譯《烈日灼人》)的續集，影片故事發生在1941年夏天到1942年冬天，觀後感《剛剛欣賞完的俄羅斯電影《毒太陽2》觀後感。》。《毒太陽》中被逮捕的科托夫將軍並未被處死。5年後，他從政治犯轉成了刑事犯，就在蘇軍准備轉移監獄里的犯人時，攻入蘇聯的德軍轟炸了監獄，科托夫僥幸生還，並志願加入了前線的抵抗軍。另一方面，科托夫的女兒娜蒂亞得知父親沒死，開始在敵占區四處尋找父親，而科托夫也在和女兒團聚的動力下，努力地在戰火中生存著。男主角科托夫將軍繼續由米哈爾科夫扮演，片中的女兒則由他的小女兒繼續扮演。仍由前集的導演尼基塔·米哈爾科夫自導自演，耗資5500萬美元，是蘇聯解體之後投資最大的電影。由法、德、俄三國聯合投資，拍攝周期達四年之久，期間遭遇諸多不順，可謂一波三折；08年，俄羅斯總統普京還曾親自到片場探班，以顯示重振俄國本土電影雄風的決心。（）〔剛剛欣賞完的俄羅斯電影《毒太陽2》觀後感。〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
10. 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。