㈠ 有哪些俄羅斯拍攝的電影值得推薦
我喜歡 歸來 ，很棒的一部電影。
㈡ 俄羅斯電影歷史
去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。
「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。
這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。
所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」
影片名單：
《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev
《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫
《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev
《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev
《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev
《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫
《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev
《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特
《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿萊克桑德夫
格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。
阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。
1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．
㈢ 俄羅斯經典電影
俄羅斯經典電影如下：
1.《伊凡的童年》(1962)
《太陽灼人》中的事件發生在1936年一個陽光明媚的夏日。整個國家都在慶祝飛艇建造計劃的周年紀念日，然而，一件意想不到的事，打破了一位功勛軍官平靜的生活。
這是唯一一部同時獲得奧斯卡(最佳外語片)和戛納國際電影節的俄語電影。電影製作者斷言，這部電影不是譴責性的，而是沉浸在蘇聯人民生活方式的高級戲劇中。歷史、愛情、悲劇、激情、懷舊、階級仇恨——在《被太陽灼傷》中有大量的高戲劇。
㈣ 給我介紹一些蘇聯／俄羅斯所拍攝的優秀影片吧
蘇聯
第二層地獄 (2006)
死並不可怕 (1991)
肉體 (1991)
蒙古精神 (1991)
撒旦 (1991)
斯大林的葬禮 (1990)
裂變 (1990)
大戰前100天 (1990)
護照 (1990)
冬天的櫻桃2 (1990)
計程車司機布魯斯 (1990)
極光下 (1990)
女同謀 (1990)
靈車 (1990)
亞當的肋骨 (1990)
切爾諾夫 (1990)
狗崽子 (1990)
花狗崖 (1990)
女巫的地下世界 (1990)
針 (1989)
自由是天堂 (1989)
白俄羅斯
刺激 (2003)
我和你 (1993)
俄羅斯
獵狼犬 (2007)
守日人 (2006)
殲滅任務 (2006)
爆破 (2006)
狂戀興奮症 (2006)
想去天國就要死 (2006)
扮演受害者 (2006)
第二戰線 (2005)
男人的季節 (2005)
天下第一 (2005)
尋找幸福的起點 (2005)
第九突擊隊 (2005)
隱秘夥伴 (2005)
土耳其式開局 (2005)
亡命生涯 (2005)
拳壇暗影 (2005)
尋找保姆 (2005)
拯救 (2005)
電梯 (2005)
鐵幕追擊 (2004)
非常任務 (2004)
死亡騎手 (2004)
斯佐的愛 (2004)
情迷禁果 (2004)
生死倒計時 (2004)
將軍謀殺案 (2004)
潛艇沉沒 (2004)
冬天25度 (2004)
守夜人 (2004)
調音師 (2004)
三重間諜 (2004)
我們 (2004)
狼與人 (2004)
混亂 (2003)
親愛的寶貝 (2003)
少女維拉 (2003)
消失在地圖上的名字 (2003)
父與子 (2003)
爸不得愛你 (2003)
寶馬車疑雲 (2003)
西裝 (2003)
哭泣的沙皇 (2003)
生活宛如游戲 (2003)
契訶夫的情節內容 (2002)
東線情報戰 (2002)
布穀鳥 (2002)
精神病院 (2002)
戰爭 (2002)
殺手的反抗 (2002)
情人 (2002)
遺忘列寧 (2001)
黑道小狂花 (2001)
老馬 (2000)
羅曼諾夫帝國 (2000)
老人與海 (1999)
莫洛赫 (1999)
月亮情人 (1999)
聾人之國 (1998)
俄羅斯動畫大師作品集 (1998)
魔術的肖像 (1997)
母親和兒子 (1997)
小偷 (1997)
毒太陽 (1994)
伊凡的冒險生活 (1994)
安娜成長篇 (1993)
月亮樂園 (1992)
莎士比亞名劇動畫 (1992)
俄羅斯歸鄉夢 (1992)
奧蘭多 (1992)
再來一次 (1992)
石頭 (1992)
紅色恐怖下 (1991)
Zhizn za zn (1916)
㈤ 俄羅斯有哪些值得推薦的歷史片為什麼
1 《俄羅斯方舟》
這個英雄故事後來被反復改編，於2015年俄羅斯翻拍了電影，此前還有同名話劇和電視劇，屬於戰爭歷史題材的經典之作。
㈥ 俄羅斯電影天空上映時間
俄羅斯電影天空上映時間是2021年11月18日。
影片根據2015年11月24日駐敘俄軍一架蘇-24戰機被土耳其F-16擊落的真實故事改編。2015年11月24日，俄羅斯空天軍飛行員奧列格·佩什科夫中校與領航員康斯坦丁·穆拉赫金上尉駕駛的蘇-24戰斗機在土敘邊境上空執行任務時，被一架土耳其空軍的F-16戰機發射的空對空導彈擊中。
兩名飛行員跳傘逃生後，在地面又遭到敘利亞極端組織武裝的襲擊。在交火中佩什科夫不幸身亡，穆拉赫金則在俄敘兩國特種部隊的救援下最終脫險。在營救行動中，俄羅斯海軍陸戰隊員亞歷山大·波濟尼奇也英勇犧牲。
犧牲的佩什科夫是一位擁有2000小時飛行經驗的俄羅斯頂尖飛行員，在他犧牲的第二天（11月25日），俄總統普京親自簽發命令，授予其「俄聯邦英雄」稱號，同時並授予穆拉赫金與波濟尼奇英勇勛章。
11月30日，俄軍派出軍用運輸機將英雄的遺體從土耳其安卡拉接回國，降落到莫斯科州的契卡洛夫斯基軍用機場。飛機進入俄聯邦空域後，一隊殲擊機為其護航，國防部長與空天軍總司令親自到機場接機。
12月1日，時任俄空天軍總司令的邦達列夫上將親自把榮譽章遞交到佩什科夫夫人手中，並稱贊佩什科夫是「真正的愛國者與國家英雄。其名字將永載俄羅斯歷史、俄軍歷史與俄羅斯空天軍歷史」。次日，在佩什科夫的故鄉利佩茨克，舉行了萬人參加的英雄遺體安葬儀式。
一轉眼的時間六年過去了，俄羅斯傳媒公司Three X Media在俄羅斯國防部的幫助下，歷時近一年，將這個故事拍成影片《天空》（Небо），兩位英雄在片中分別化名為索什尼科夫和穆拉維約夫。影片中的英雄們將在天空和地面上同時接受考驗——他們在生活中面臨著與其他人一樣的問題：夢想、失敗、背叛和愛情。
為了追求拍攝環境的真實性，片方還特意將拍攝場地選在俄羅斯在敘利亞的空軍基地附近，所有參演演員們在特種作戰部隊營地接受了為期兩周的訓練。Three X Media總製片人伊內薩·尤爾琴科說道：「我們特別關注技術和實際的現實主義，這就是演員在特種作戰部隊營地必須接受兩周訓練的原因。」
㈦ 蘇聯的一部二戰題材電影，時長大約七小時。
莫斯科保衛戰
上映年份：1985年
劇情：
本片是蘇聯為紀念二戰中蘇聯人民反法西斯斗爭偉大勝利所拍攝的一部史詩性多集寬銀幕巨片。全片分為《侵略》、《台風戰役》兩部，每部上下集共四集。1941年6月，法西斯德國集中了一百九十個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰。該片拍攝歷時兩年，耗資約六百萬盧布，拍攝場面宏大壯觀，約有五千士兵、近一萬名群眾、二百五十名演員、二百零二名攝影師參加。這部場面宏偉的戰爭和導演其他幾部類似的戰爭片一樣，都在前蘇聯政府的支持下，拍攝的具有很強政治性目的的電影。影片宣揚的正義戰勝侵略今天看來也是正當的，可是一些宣傳國家領袖的場景明顯是一種政治需要。如果排除掉這些政治因素，但就影片對宏觀戰爭場面的描寫，依然是出色的。蘇聯電影《莫斯科保衛戰》，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。曾獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本片從德、蘇雙方的高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方地展示了莫斯科保衛戰。該片最經典的台詞：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
㈧ 這兩年俄羅斯拍的電影,關於穿越到二戰的.還有關於勛章之類的.片名叫什麼
叫做古墓迷途！
古墓迷途: 在曾發生過殘酷戰斗的列寧格勒州有一個地下尋寶者團伙。這伙厚臉皮的年輕人把挖掘出的二戰期間戰利品、紀念品勛章、文件和德國武器等，高價賣給外國人。謝爾蓋，外號伯爾曼，曾經是歷史系大學生，精通德語。他們在一次挖掘中發現了大量二戰遺物非常興奮。在慶祝時偶然發現，當時戰士遺留的證件名稱和他們四個的名稱相貌極其一樣。誤以為是飲酒副作用的他們跳進湖中為了清醒一下，卻使得他們穿越了時空來到了戰火紛飛的二戰戰場。神奇領四個21世紀的男孩不知所蹤。
㈨ 求蘇聯衛國戰爭電影!!!
蘇聯電影「衛國戰爭三部曲」系列指的是由蘇聯電影導演尤里·奧澤洛夫執導的三部戰爭故事片——《斯大林格勒大血戰》、《莫斯科保衛戰》和《解放》。
推薦理由：
A.「衛國戰爭三部曲」系列完整地再現了1941年至1945年蘇聯衛國戰爭和歐洲戰爭蘇聯戰場的全貌，兼具編年史性質和史詩氣質，即便稍有政治傾向，還原真實亦堪稱完美。
B.「衛國戰爭三部曲」系列中的三部電影都是真正大製作的巨片和大片，最短的《斯大林格勒大血戰》也有三小時，而《莫斯科保衛戰》和《解放》則更是長達六小時以上。
C.「衛國戰爭三部曲」系列為同一導演即前蘇聯導演尤里·奧澤洛夫（Yuri Ozerov）作品，其中三部電影的風格和水準均相當統一。
D.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝時間綿延20年，從1969年到1988年，且不談時間和精力的巨大投入，能做到有始有終已自不易。
E.「衛國戰爭三部曲」系列拍攝人力、物力、財力投入均創世界影壇紀錄，這些電影拍攝時，曾一次出動近萬名士兵，數千輛坦克。幾百架攝影機需要同時拍攝。有很多戰爭場面都是空前的。這樣不計成本的大投入在當下的電影製作中，完全是不可想像的，也只有當時的蘇聯可以做到。這些電影可以說是前所未有，也是不可復制的。
F.這些全景式的戰爭巨片也保持著較高的藝術水準。特別是《莫斯科保衛戰》，曾跨過了意識形態的界限，獲得了當年的奧斯卡最佳外語片獎。電影講述了衛國戰爭前期，蘇聯軍民為保衛莫斯科付出沉重代價的悲壯事跡。整個電影的節奏如同交響樂，既有斯大林，朱可夫這樣決定著歷史航向的大人物，也有被戰爭的洪流裹挾著前進的普通人。
電影中那句經典的台詞：「俄羅斯領土廣大，但我們已無退路，後面就是莫斯科。」還有那首雄壯的插曲《神聖的戰爭》都為很多中國人所熟知。《莫斯科保衛戰》大量採用了紀錄片的拍攝方式，特別是很多戰爭場面，在實景的條件下，用長鏡頭拍攝，其真實性堪稱完美。
G.遺憾的是，這些戰爭巨片在蘇聯解體之後，漸漸遠離了人們的視線。由於這些電影本身在拍攝時帶有強烈的政治目的，對歷史的描述也是有選擇性的。蘇聯解體之後，很多戰爭中陰暗的一面被挖掘了出來。比如蘇德密謀瓜分波蘭，以及隨後的卡廷慘案，這些都讓電影中最值得稱道的真實性遭到了質疑。與政治緊密相連的電影，當政治的風向改變之後，電影就淪為了犧牲品。但我們不可否認的是，這些電影本身所具備的獨特藝術價值。
㈩ 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。