㈠ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
《勇闖奪命島》--- the Rock
《加勒比海盜》--- He's a pirate
《殺死比爾》--- Battle Without Honor or Humanity
《勇敢的心》--- Braveheart
《阿甘正傳》--- I'm Forrest
《變形金剛》--- Autobots
《指環王》--- may it be
《珍珠港》--- war(個人覺得都經典）
《007系列》--- 007
《諜中諜》--- Mission Impossible
《這個殺手不太冷》--- Shape of My Heart
《兄弟連》--- band of brothers
《低俗小說》--- you never can tell
《辛德勒名單》--- Auschwitz Birkenau
《越獄》--- Prison Break Theme
樓主，個人覺得經典的都整理出來了，但肯定不全面，這是我覺得經典的，希望你喜歡
㈡ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
㈢ 求一些好聽的外國電影的純音樂插曲或配樂，風格要是那種合唱團唱的那樣的，聽上去很刺激或魔幻的。
《for God and for country》和《finale》，出自電影《獨行俠》的配樂，前者重大氣，後者重節奏，對氣氛的營造很到位
《time》和《the dream is collapsing》，出自電影《盜夢空間》，兩者都很厚重，強調夢境深入的同時給人以似夢非夢的感覺
《arrival to earth》，《prime》和《sentinal prime》，出自電影《變形金剛》三部曲，恢宏大氣的配樂使得這個系列更上一層樓
《leave no one behind》，出自電影《黑鷹墜落》，舒緩憂傷的旋律將戰爭中的人性發揮到極致，但又不刻意煽情
《to the roof》和《Berlin foot chase》，出自電影《諜影重重2》，混亂的音樂卻含著高度的統一，給
一種窒息的感覺
《lost but won》，出自電影《極速風流》，配上F1賽車開賽時的慢動作，震撼到了極致
《man of honor》，出自於音樂公司《two step from hell》的經典作品，盪氣回腸的配樂配上《兄弟連》的背景，傷感之餘感慨萬千
純手打，Hans Zimmer忠實粉絲留
㈣ 美國電影背景音樂都有哪些經典的
阿甘正傳的北京音樂，又一次新年晚會都用了；碟中諜的背景音樂特別有節奏感，周星馳電影也用過；哈利波特的背景音樂可以的
㈤ 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》
㈥ 推薦幾首美國大片里的經典音樂
好聽的外國影視歌曲一：1、CarelessWhisper無心快語這首歌是TheExecutive(威猛樂隊)在1984年推出的單曲，從發行之日起流傳至今成為經典。樂隊成立於1979年，1986年便解散了，其核心人物就是當今流行樂壇的天王級歌手GeorgeMichael。2、MoreThanICanSay愛你在心口難開經典老歌不用多說了，講點花絮，這首歌創作於60年代，原唱找不到了，1971年由BobbyVee再次唱紅，1980年又被LeoSayer重新演繹再度響徹歌壇，總之是越翻越紅。3、JustCalledToSayILoveYou電話訴衷腸StevieWonder(史提夫·汪達)這位黑人盲人全能天才歌手因為年代的久遠，已經有點淡忘了，但在60和70年代歐美各大排行榜上隨處可見他的名字。這首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小時候電台經常播放的。4、NoMatterWhat無論何事Boyzone是愛爾蘭男子組合，成立於93年的冬天，也是一個能讓女孩子們尖叫的偶像團體。這首what>是他們非常成功的一支單曲，獲得99年英國年度總冠軍，耳熟能詳的一首老歌，你肯定聽過。5、TheMass彌撒法國的Era音樂組合，風格近似於Gregorian(格林高麗合唱團)，集古典、歌劇和聖詠於一體的演唱，音樂大氣磅礴且帶有一絲宗教色彩。這mass>所營造出來的壯闊氛圍和戲劇張力聽了震撼人心，第一次聽我就聽了一個晚上。很多人都以為這是前德黨衛軍軍歌，那都是笑談。他們一共只發行過6張專輯，每一張都是極具重量的出擊，震撼著樂壇。6、AnotherDayInParadise天堂里的每一天選擇流行音樂大師Hpilcolins(費爾考林斯)的這首歌推薦給大家，完全是因為本曲是他的強力代表作，歌曲象一首敘事詩，通過他略帶沙啞而又渾厚的嗓聲，深情的演繹著一個動人的故事，表達了對弱者和「天堂」社會里的陰暗面的思考。歌曲發行於1990年，榮居歐美各大流行榜數周之久。我第一次聽到這首歌是在1992年買的一盤磁帶里，一直聽到磁帶發白。7、Joyride飆於1989年發跡的瑞典國寶級樂隊Roxette想必大家都熟悉吧，他們的單曲子look>在全球流行樂壇掀起一了波又一波的搖滾音樂高峰。這首其實更為國人熟知，1991年發行銷售超過1000萬，鑽石級的唱片哦。開上高速公路，打開車蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定會吹。8、Butterfly蝴蝶這首歌就不用我多講了吧，一首風靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞機歷史上最受歡迎的曲子，由瑞典組合Smile.DK帶來的。9、YesterdayOnceMore昨日再來一首在無數電台被點播過無數次的英文老歌，來自TheCarpenters樂隊的Carpenters，不用多說了，經典。10、SoundOfMyDream我的聲音我的夢想是一首經典女聲開場DISCO單曲，費了很大的勁也沒找到這首歌的原唱，超Hi。純個人推薦。好聽的外國影視歌曲二：11、MoonRiver月亮河經久不衰的英文老歌，本曲是第34屆奧斯最佳電影歌曲，入選「二十世紀最經典歌曲」。出自哪部電影就不說了，知道原唱是誰嗎?不是AndyWilliams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奧黛麗赫本和這首歌一樣的出名，但很少有人會把二者聯系在一起，但事實就是這樣，她在電影里的原唱已經很難再找到了。12、AuldLangSyne友誼地久天長被無數國家無數歌手翻唱的經典老歌，應該都會哼啊。是首具有非常久遠的歷史的詩歌，是十八世紀蘇格蘭詩人RobertBurns(彭斯)根據當地人口述記錄下來的，現被收入「奧斯卡百年金曲」之中，Leosayer被認定為現原唱版本。13、SayYouSayMe說你說我1985年由美國歌手LionelRichie(萊昂納爾·里奇)譜寫並演唱的，是電影《白夜逃亡》的主題曲，聽得耳朵里老繭都出來了吧，所以叫經典。14、OnlyTime惟有時光這是愛爾蘭音樂家、歌手Enay的代表作之一，喜歡天簌之音的朋友應該都聽過她的歌吧。她能讓你知道音樂的世界是多麼美輪美奐，多麼的聖潔。記得在聽第一遍時，我已經沉醉了。15、PromiseDon』tComeEasy諾言難許非常好聽非常經典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caronnightingale(卡洛·南丁格爾)為我們帶來的，這位歌手大家可能不太熟悉，但這首歌肯定有很多人聽過。16、That』sWhyYouGoAway那就是你離開的原因嗎?當音樂響起的時候，很多人都會跟著一起唱吧。這是1995年MLTR發行的《PLAYEDONPEPPER》專輯中的一首歌，非常的經典。在流行樂壇丹麥人總是會給我們帶來一些驚喜，Micheallearnstorock早在90年代就已經風靡了全球，還記得那首heart>嗎?就是不久前的事哈，他們是常青樹。MLTR有著大量快炙人口的歌曲如等等。17、TheDayYouWentAway當你離開我的那天絕對的小甜甜，這對娜威的小姐妹五歲起就在一起討論音樂了。她們一個叫Marit一個叫Marion，這對音樂小精靈的歌曲在90年代引起過全球流行樂壇的轟動，其他幾首成名曲是mirror>。18、BabyOneMoreTime寶貝再來一次唉同樣是小甜甜，BritneySpears現在的情況實在不如人意，但不管怎麼樣她的歌聲會留在我們的耳畔。推薦金曲again>19、AsLongAsYouLoveMe只要你愛我2000年12月Backstreetboy發行的一支單曲，一經發行便雄霸歐美各大排行榜首位，成為樂隊最快炙人口的作品，也成為他們的代表作之一。來自美國的音樂組合，相信也不會讓你失望。Backstreetboy是一支非常成功的組合，他們有著太多的快炙人口的歌曲20、WithoutYou如果沒有你MariahCarey(瑪莉亞凱瑞)大家都知道是歌壇的天後級人物，為什麼貼這首歌出來，主要是因為這是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger搖滾團體在1969年所演唱，但已經有沒人記得原唱，因為MariahCarey演繹得如此經典，也成了她的成名曲，該曲也是《未來水世界》的主題曲。天後的歌大家自己去找吧，很容易我就不貼了。當影院熒幕熄滅，背景音樂開始響起的時候。四周燈光亮起，觀看電影的人們開始陸陸續續離開座位。這個時候，你是選擇繼續坐在座位上等待字幕走完，音樂結束，還是因為諾大的影院只有你一人顯得孤零，打掃清潔的大媽不耐煩的眼神，又或者你壓根就沒看字幕聽結束曲的習慣，最終使你走開。所以，一些非常好聽的音樂與你擦肩而過。參考：
㈦ 關於音樂的電影（只要美國的）
《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。
1、《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。
2、《激樂人心》
《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。
3、《無人引航》
《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。
4、《超乎想像》
《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。
該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事
5、《澤西男孩》
《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、
㈧ 經典歐美影視電影插曲 有什麼歌曲
都是我平常看的電影里的，像紅磨坊,傲慢與偏見這些電影我看了不下10遍了,
建議你一邊看一邊聽。
先要推薦一部電影,Nicole Kidman版本的[紅磨坊]
如果你要聽好聽的音樂又要看悲壯的愛情,這是上選!
我推薦裡面最經典的兩首歌.
nicole kidman&ewan mcgregor - come what may[這首歌超級好聽的!]
nicole kidman - One day I'll fly away[看著裡面的畫面,很有意境!]
1.Celine Dion - My heart will go on
這個很熟悉了吧？
2.Roxette - it must have been love
Pretty Woman[風月俏佳人]的結尾曲, 這部電影也讓我感動了很久.
強烈建議看看電影.
3.faith hill - there you'll be
珍珠港的片尾曲,悲壯的愛情啊.
4.oliver james - long time coming
What a girl wants[父女大不同里的男二唱得.]
結合電影畫面,很有感覺!
5.mandy more - stupid cupid.
笨蛋丘比特，很可愛的歌，是[公主日記]里的,電影很有名.
6. Sting - Shape Of My Heart
[這個殺手不太冷] 里的歌,這歌有股奇怪的吸引力,也許你覺得不好聽,可你還是會忍不住聽下去的.[別找錯版本哦,backstreet boys也有同名的一首.]
7.Shivaree - goodbight moon,
殺死比爾的片尾曲，很慵懶的感覺。
8.Whitney Houston - I will always love you
經典了。
9.Rachard Max - Right Here Waiting
同樣經典。
10.Pride and Prejudice - Dawn
這是一首輕音樂, Pride and Prejudice[傲慢與偏見]的開頭就放著,聽著它,就彷彿看到了伊麗莎白緩慢穿梭的身影.
11.Joe Strummer And The Mescaleros - Mondo Bongo
史密斯夫婦看過吧, 很邪魅的音樂哦,呵呵.
12.John Powell - Assassin's Tango
史密斯夫婦中,他們跳舞的曲子就是它. 絕對是過耳不忘.
13.Air Supply - Making Love Out Of Nothing At All
同樣來自史密斯夫婦,追車那段的音樂.
14.Trisha Yearwood - How Do I Live
空中監獄主題曲。
15.Hilary Duff - someone's watching over me
勁歌飛揚里Hilary唱的，很好聽！
㈨ 創作於1959年的什麼是美國電影音樂之聲中的插曲
創作於1959年的《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的插曲。
《雪絨花》（Edelweiss）於1959年面世。理查德·羅傑斯作曲，奧斯卡·漢默斯坦二世作詞，並收錄在專輯《音樂之聲電影原聲帶》中。該曲得名於阿爾卑斯山間常見的一種小花高山火絨草，自《音樂之聲》上演以來迅速流行，許多人甚至將其稱為奧地利的非正式國歌。
作品分析
雪絨花這首樂曲旋律帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調朴實感人。A樂段，節奏舒緩，旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B樂段，第一樂句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A樂段材料形成對比，表現出了對祖國的熱愛。
雪絨花秉承了精良的製作水準，以歡快的旋律，溫馨的筆觸演繹出歌者純潔真摯的情感。細膩溫婉的編曲加以真摯動情的演唱，成功地營造出浪漫唯美的節日氛圍。年輕人之間的愛慕與思念，如傾訴般，在一片聖潔的白色世界中娓娓道來，更是為聽者在腦海中展開一幅精美絢爛的節日畫卷。
㈩ 美國電影里有哪些懷舊音樂
我個人知道的，美國電影不是特別多的，但是我個人比較喜歡，並且也是了解比較多的一部美國電影，就是阿甘正傳。我相信大家對於這部電影肯定都特別的了解，不論是他的一個主人公還是他的一個故事情節的發展，都是特別引人注勝的，而且他裡面所搭配的一些懷舊音樂能夠很好的去烘托出整部電影的一個氛圍。《I'm Forrest》這首歌曲是在電影阿甘正傳當中出現最頻繁的一首歌，正是由於它本身的一個比較復古類型的旋律，才會讓整部電影更能夠體現出在當初那個年代的一個感覺。