⑴ 都有什麼著名的俄羅斯電影推薦幾部吧
很多啊而且有很多的經典
提到俄羅斯電影就不得不提前蘇聯蒙太奇學派代表人物愛森斯坦《戰艦波將金號》普多夫金《母親》這是早期的默片經典估計你很難看下去但是你要寫關於俄羅斯電影的論文蒙太奇學派就應該是討論重點！
不過我最喜歡的俄羅斯導演是塔可夫斯基他的作品都很棒！
他的作品有《鄉愁》《伊凡的童年》《鏡子》《壓路機與小提琴》《犧牲》《Solaris》《雕刻時光》
只能說這些都是經典了！
還有《西伯利亞的理發師》《雁南飛》《這里的黎明靜悄悄》也都不錯
俄羅斯電影還有一個不得不提的人物維爾托夫是「電影眼睛」派的倡導者。代表作是《持攝像機的人》記錄電影。
總的來說俄羅斯（確切說應該是蘇聯）的電影在世界電影史上有很重要的地位。但是也不得不說的是，由於當時的政治體制等因素，有很多電影就帶有嚴重的政治色彩，流於說教，沒太大意義，比如一些反映革命題材的電影（著名導演的除外）。
⑵ 俄羅斯或者是蘇聯時期的電影
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》(又名《斯捷潘·拉辛》)。1919年8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。——常識藝術篇。
⑶ 求電影《和你在一起》中出現的所有小提琴曲的名字
1、《A大調第五小提琴協奏曲》是奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特於1775年12月20日創作的作品。在第一樂章里，全合奏的呈示部與緊跟其後的主奏呈示部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏，再者，以往採用迴旋曲體的終樂章，都用了小步舞曲速度。
2、《e小調小提琴協奏曲》德國作曲家雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪作於1838～1844年間，於1845年首次上演。
門德爾松的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與德國作曲家貝多芬、俄羅斯作曲家柴科夫斯基、德國作曲家勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。
3、《《D大調小提琴協奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的。兩者之間有著共通的構想。
4、《蘇格蘭幻想曲》，本曲由小提琴與豎琴主奏，作於1879至1880年。作者在各樂章里加入古老的蘇格蘭民謠的旋律，作成了由序奏和四個樂章組成的小提琴主奏、豎琴與管弦樂隊合奏的幻想曲。
5、《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一， 也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。
⑷ 求一部動畫電影主角是兩個地球人,一個還拉小提琴,掉在了外星人的星球.外星人愛說酷
外星奇遇，俄羅斯的，替沃瓦舅舅補一句，那是大提琴！
⑸ 俄羅斯/前蘇聯有大師級的導演嗎有哪些名垂影史的作品
1、安德烈·塔可夫斯基
安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生於俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，俄羅斯電影導演、編劇、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。
1961年，執導劇情片《壓路機與小提琴》，從而正式開啟了他的導演生涯
名垂影史的作品：《伊萬的童年》、《鄉愁》、《索拉里斯》。
2、謝爾蓋·愛森斯坦
謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei M. Eisenstein，1898年1月23日—1948年2月11日），出生於俄羅斯里加，俄羅斯導演、編劇、製作人、演員、作家、剪輯師，畢業於聖彼得堡土木工程學院建築系。
1923年，執導個人第一部短片《格魯莫夫的日記》。1924年，執導個人第一部電影《罷工》。
名垂影史的作品：《戰艦波將金號》、《十月》、《亞歷山大·涅夫斯基》。
3、庫里肖夫
庫里肖夫，蘇聯電影導演、電影理論家。1899年 1月13日生於坦波夫，1970年3月29日卒於莫斯科。曾就學於莫斯科美術學校。1916年入電影界，在漢榮科夫電影製片廠任美工師。1918年開始導演影片。
第一部影片是《工程師普賴特的方案》。蘇聯國內戰爭期間領導過新聞片的拍攝工作。1919年在蘇聯國立電影學校建立了被稱為「庫里肖夫集體」的教學工作室。
名垂影史的作品：《死光》、《遵守法律》、《鐵木兒的誓言》、《我們從烏拉爾來》。
4、尼基塔·米哈爾科夫
尼基塔·米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov），1945年10月21日出生於前蘇聯首都莫斯科，他是俄羅斯電影的導演、編劇、製片人、演員，畢業於莫斯科國立電影學院。
名垂影史的作品：《一首未完成的機械鋼琴曲》、《蒙古精神》、《烈日灼人》、《十二怒漢》。
5、米哈依爾·卡拉托佐夫
米哈依爾·卡拉托佐夫，1913年出生，前蘇聯導演、編劇。
他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。作品有《紅帳篷》等。
名垂影史的作品：《紅帳篷》、《未寄出的信》。
⑹ 介紹一下蘇聯電影"列寧格勒交響曲"
C大調第七交響曲，又名列寧格勒交響曲，前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇的作品。
創作背景
第二次世界大戰中，蘇德戰爭爆發後，前蘇聯政府馬上總動員藝術界「為祖國而戰」，由此產生了許多偉大的愛國主義作品，這部交響曲就是其中的佳作。作者肖斯塔科維奇表示：「此曲是戰斗的詩篇，是堅強的民族精神之贊歌。」全曲的氣勢極其宏偉壯大，終樂章的音響更是震耳欲聾。
德軍包圍列寧格勒，造成城內危機的1941年七月末，作者肖斯塔科維奇在列寧格勒作為「防空監視隊」的一員戰斗在第一線。就是在這種十分艱苦的條件下，肖斯塔科維奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫「文化宮殿」的禮堂，這部作品由隆莫斯德指揮，莫斯科國立劇場管弦樂團演奏，同時對全國及國外做現場直播。可見這部交響曲的初演，便是拿來宣傳，用以提高士氣和宏揚國威，完全作為前蘇聯的一項 「國家大事」 來對待。本曲題獻給「列寧格勒」，並獲得當年「斯大林獎」的首獎。
樂曲賞析
全曲共分四個樂章：
第一樂章，中庸的稍快板-C大調-4/4拍。首先呈示出「人（夢）的主題」（C大調-G大調，配器較少），描繪的是戰爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩地奏出主題，接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管（短笛）獨白。突然，遠方傳來的鼓聲（小軍鼓）擊碎了和平的美夢，出現了進行曲風格的「戰爭主題」（發展部-bE大調）。接著，作曲家進行了頻繁的轉調，開始使用2個銅管組。呈示部主題將以c小調呈現。接著大管奏出了幾聲哀鳴（以鋼琴伴奏為背景），引開再現部。最後，樂章在沉悶的鼓聲中結束。
第二樂章，稍快的中板與小快板-b角調式-4/4拍，三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章：「……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……」樂章主部由第一小提琴輕松奏出的主樂念，以及由此而產生的弦樂器那強烈的節奏背景，還有雙簧管優雅的副樂念等構成。三聲中部有高音單簧管及樂隊的ff力度陳述（#c小調）。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，長笛、豎琴的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風格的音樂。
第三樂章，慢板至最緩板-D大調-3/4拍。自古以來人們都說：「俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛。」這一樂章在於表現「對自然的美之敬意」，猶如俄羅斯大地上鬱郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。最後在低音提琴與大鑼的輕微演奏下，直接進入第四樂章。
第四樂章，不太快的快板轉中板。首先，弦樂與木管奏出黑暗的聲部（c小調），預示著戰爭的到來。由定音鼓呈示出類似貝多芬「命運主題」動機的短暫導入部後,主題由弦樂器齊奏展示,然後進入自由發展的主部c小調）。在小號的同音反復下，緊張的節奏隨之而來。幾次艱苦的斗爭（機槍掃射、沖出氯氣范圍、駿馬奔騰）後，弦樂器與少量的木管奏出了緩慢的主題（調號為5個升號），表示作者為躲避德軍進攻而匍匐前進。依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在於表現「為報仇雪恨、勝利而英勇拼搏」。在緩慢的鋪陳敘述後，樂隊逐漸增大音量。最後，第一樂章「人（夢）的主題」由銅管樂器強有力地奏出（C大調）,在排山倒海般的凱歌之後，小鼓奏出了宛若「機槍掃射」式的連續音符（表現了作者堅貞可靠），四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲結束。
⑺ 推薦幾部好看的俄羅斯電影
1． 莫斯科不相信眼淚
sanrenmi：別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。
2. 小偷
sanrenmi：有一種牽掛，就叫做似懂非懂。
3. 西伯利亞理發師
sanrenmi：值得深思的一部電影。
4. 密碼疑雲
sanrenmi：國防部飛機支持的俄羅斯電影。
5. 守夜人
sanrenmi：充滿才智，非常血腥、優美而且昂貴。
6. 生死倒計時
sanrenmi：普金下令拍攝的一部間諜片。
7. 安娜卡列尼娜
sanrenmi：兩個迷失在愛情的痛苦之中的人，他們強烈的愛統治了他們的生活，永遠改變了他們的友誼，家庭及未來。
8. 彼得調頻
sanrenmi：年輕的聖彼得，年輕的俄羅斯
9. 星星敢死隊
sanrenmi：俄羅斯總統點名要看的電影
10. 人間兵器
sanrenmi：有好萊塢的風格。
⑻ 有什麼關於小提琴的經典電影啊
1.紅色小提琴
三百年來，一把紅色小提琴在數個國家流浪，與數人的命運緊緊相牽。彷彿有某種魔咒，讓人們為這把琴瘋狂著迷。
小提琴的製造者，是十七世紀義大利的樂器大師（卡路•施齊Carlo Cecchi 飾 ）。妻兒死去，難抑悲傷的他，把愛人的血塗在小提琴上，從此琴就輾轉流落到了奧地利。一個練琴的小男孩為了這把琴痴迷，直至倒落在舞台上。
小提琴的流浪從未間斷，從盜墓者，到吉普賽人，到為之自殺的作曲家波普，再到文革期間上海的一位音樂老師。這期間，無論擁有者是否明白小提琴真正價值，都逃不出它的魔力。終於，有鑒別專家知道了小提琴的秘密——它的外殼染著三個世紀前一位大師的血和淚。
2.今生情未了
法國片《Un coeur en hiver》，按本意大約譯作《冬之心》，中文又譯《郎心似鐵》或者《今生情未了》。覺得譯得不準，照我說，不如譯成《今生情了了》。女主角是個小提琴家，美麗自負。男主角是修補小提琴的行家。他幫她修琴。他去看她排練拉威爾的作品，被她迷住，也許是被她的音樂迷住。 她知道他們彼此喜歡。
3.和你在一起
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
4.夢幻街少女
正在讀初三的月島滴滴是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。
滴滴一直喜歡寫詩，有一天她跟好友夕子在討論寫詩的事，夕子告訴滴滴自己收到了情書，但事實上夕子已有了喜歡的人。更沒有想到的是，夕子喜歡的杉村喜歡的是滴滴，滴滴一時間感到十分困惑。
滴滴無意中來到了一個小店，原來店主是聖司的爺爺。認識了聖司之後，聽到了聖司對自己理想的追求之後，也激發了滴滴對自己理想的追求之念。當聖司離開了到義大利學習做小提琴時，滴滴決定要專心寫作。當滴滴完成了作品之後，她發現原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續考高中，這時她非常想念聖司。
一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影……
5.卡車上掉下的小提琴
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。
本片風格頗似義大利新現實主義電影《偷自行車的人》，它講述的是一個普通的下崗工人胡佐衡在路邊意外撿到一把小提琴後發生的一連串故事。胡佐衡拿著沒人認領的小提琴，突然萌發了到少年宮學琴的念頭，隨後便一發不可收……
6.梅紐因－世紀小提琴
法國小提琴家與音樂紀錄片導演布魯諾·蒙桑容的作品，風格相當接近他在兩年後拍攝的《里赫特：謎》www.douban.com/subject/1828568/，由傳主面對鏡頭，講述他的音樂人生，穿插大量紀錄片影片鏡頭。
7.小提琴與壓路機
一個壓路機司機與一個小提琴琴童的短暫友誼.
⑼ 在vtas的mv Lucia Di Lammermoor 中那兩個拉小提琴的美女叫什麼名字
拉美莫爾的露西亞(Lucia Di Lammermoor)
節選自多尼采蒂的義大利歌劇詠嘆調《香燭已燃起》，歌曲後半部穿插了 節奏明快的《女神之舞》。電影《第五元素》中的歌曲，原唱阿爾巴尼亞女高音Inva Mulla Tchako。
那兩個拉小提琴的美女士俄羅斯有名的振動組合
⑽ 求在南方航空公司飛機上看的一部外國電影名稱（俄羅斯）
沒看過你說的這個電影，再說你是在飛機上看的，這個真要是俄羅斯的電影也是是很老的了吧，應該不是近幾年拍的吧。沒有看過，不能給你亂講的喲。