『壹』 科幻片的發展歷程
首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」 科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」 H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《黑客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
我們可以把好萊塢科幻片的歷史劃分為這樣幾個階段 一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。 三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。 四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·盧卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·盧卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星球大戰：帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大戰：絕地歸來》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
曾經有人說過，科幻電影是關於「變化的電影」，從上世紀30年代誕生科幻電影開始，近20年的時間里，影壇都在表現對於二戰的恐懼以及對新生科技的興奮好奇；到了60年代，科幻電影成為對冷戰揭示、批判最深刻的電影類型；80年年代，《E.T.：外星人》這樣的科幻片回應了整個時代回歸家庭與人性的主題；90年代，好萊塢樂觀積極的心態影響著科幻電影的走勢；到了21世紀，各種天災人禍不斷出現，日本強地震的威力、核輻射的危機時刻牽動人們的心臟，法美英三國炮轟利比亞的戰火讓無數平民居無定所…戰勝生命無常的無力感成為人類的生存本能giootlg_w，好萊塢的科幻電影開始著力表現不可預測的災難，《洛杉磯之戰》就是滿足了人類對憂患的心理需求：資源緊缺、暴力戰爭、人性光輝、未知外星生物，這些都在在激化人類的危機意識，類似於《洛杉磯之戰》這類的軟科幻硬寫實的災難戰爭電影成為科幻片未來發展的大勢。換句話說，科幻電影始終是和時代特點緊緊結合在一起，非常及時，同時又非常精煉地表現了時代的主題，也正是因為如此，《洛杉磯之戰》才把如此眾多的觀眾吸引到電影院去一探究竟。
『貳』 為什麼美國科幻電影總是出現國家超級計算機擁有自主思維的事情
首先，美國是一個有著底蘊雖然不深但是很有思想力度的國家。互聯網迅速的發展，信息技術的不不完善，對於文學界，科學界都有很深影響，這些影響也對好萊塢的電影有所作用。人們就會聯想，像這樣的發展，計算機的能力一步一步提高，自動化程度也不斷提高，人工智慧【也就是ai】已經有了很多方面的普及，隨著科技進一步的發展，超級計算機的誕生在理論上已經不僅是可能，更像是必然了。而電腦畢竟不是有百分之百情感的『生物』，所以超級電腦也會給人類在生活上帶來不曉得麻煩【如果處理不好的話】，這樣題材的出現也是為了能引人思考、至於什麼政府的白痴，這就要歸結於另外一個美國文化，那就是，個人英雄主義，為了能夠突出主角的能力，的偉大，別人白痴一點救起了一個反襯的作用。呵呵，個人見解，希望能採納
『叄』 一部外國科幻電影吧，說的是一對科學家夫婦研究人類基因，然後創造了新物種，但是這個物種的性別會改變，
答：與問題描述相符的劇情的電影是《人獸雜 交》。
電影詳細劇情是克里夫（阿德里安·布洛迪飾）和艾爾莎（薩拉·波莉飾）是基因工程界的天王巨星級的學者，他們的腦袋上頂著無數科學界的榮譽，也有著數不清的發明創造，更有著無上的光環。克里夫和艾爾莎尤其擅長基因融合和基因雜交方面的研究。很多情況下，由基因雜交而誕生的物種有著更高的智慧、更強的身體機能。對於這兩個科學家而言，經由他們的雙手創造出來的生物就像潘多拉的寶盒一樣充滿了未知和誘惑。這兩位野心勃勃的科學家艾爾莎和克里夫，他們正在進行一項震驚科學界的秘密實驗――將人類與動物的DNA進行雜交混合，最終製造出一種詭異的半人半獸女混血兒。他們成功地造出了「Dren」（德爾菲娜·尚內亞克飾），一種有著嚙齒目動物特徵，但是又長著巨大雙眼、長尾巴和細胳膊的怪物，而且它還會發出鳥類的叫聲。看起來，Dren並不像是人類，而是一隻暴龍。起先，克里夫怕這個生物會造成危害，他決定要殺死它，可是出乎意料的是，艾爾莎卻使用自己做母親的天性和德倫建立起了親密的關系。隨著Dren以指數方式超速成長，它開始有了女性的特徵。當它性成熟的時候，Dren看起來更像是一個人類了。它不會說話，但是艾麗莎教會了它如何閱讀和拼寫，同時還教會了它如何理解別人的語言。
但是，這個怪異的「三口之家」一點也不幸福。一方面，克里夫和艾爾莎要向外界守口如瓶；另一方面，Dren的存在讓他倆的關繫到達了界點。但是。當Dren成年後，麻煩事接踵而至。克里夫和艾爾莎發現Dren是一個充滿了好奇的生物，同時也是非常危險的。雖然看起來像人，但Dren仍是一個難以定義的物種，她情緒難以捉摸，並時常暴躁殘忍。後來身為女性的Dren對男主角有了感情，並誘使男主角與之發生了關系。最終，Dren的性別改變以及殘暴一面發展愈演愈烈，又強行與女主角發生關系。當男主角發現時，從背後攻擊了Dren，Dren殘暴地將他撲倒。正在此時，女主角拿起一塊石頭准備殺了Dren，就在Dren抬頭的瞬間，艾爾莎心軟了，結果Dren將克里夫殺死，艾爾莎終於將石頭砸向Dren，Dren死了，艾爾莎也心灰意冷，卻懷上了Dren的孩子，最終同意成為試驗的一部分。這個孩子出生後將如何，也許這就是科學的代價。
電影介紹：
片名：《人獸雜 交》
上映年份： 2010年
分類：劇情/科幻/驚悚
導演：文森佐·納塔利
國家/地區：加拿大、法國、美國
別名：人工進化
主演：艾德里安·布洛迪、薩拉·波莉、德爾菲娜·尚內亞克
時長：104分鍾
簡介：
在大公司紐斯特德的支持下，生物科學家克里夫·尼科利（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾）和女友艾爾莎·卡斯特（薩拉·波莉
Sarah Polley
飾）進行基因重組的實驗，並取得初步進展。然而由於資金和公眾輿論等原因，紐斯特德高層決定中斷對他們現有研究的支持。克里夫和艾爾莎不願半途而廢，於是偷偷展開實驗。他們對基因進行優化重組，並混入了艾爾沙的一部分基因，終於孕育出一個相貌奇特的雌性怪物。秉著科學家的道德和良知，克里夫執意要殺死怪物，而艾爾莎則全力保護，視若己出，並將其命名為卓倫。卓倫以飛快的速度成長，最終變成一位擁有獨特美感的女孩（Delphine
Chanéac 飾）。在這一過程中，克里夫和艾爾莎越陷越深……
『肆』 西方科幻電影的要素有哪些
特效 劇情
還有某些科幻有深刻的內涵，通過電影來驗證和描述理論 它是一種文化 代表孜孜不倦的創新和意識
『伍』 美國的科幻片都是怎麼拍的，
演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。
科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
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美國著名科幻片介紹
1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。
劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。
影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。
2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。
本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。
『陸』 科幻片的主要特點是什麼
科幻片主要特點：
1、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限。
2、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。
3、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。
4、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
它注重於真實科學、推想性科學或思辨科學以及經驗性方法，並在一定的社會環境下將它們與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。
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科幻片的評析：
1、轉移虛化
科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。
科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2、神性科幻
與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。
但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。
那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。
人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。
它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
『柒』 美國的科幻電影為什麼那麼成功
目前為止，史上票房最高的10部電影里，美國科幻電影獨佔7席，它們分別是《阿凡達》（27.9億美元）、《星球大戰之原力覺醒》（20.7億美元）、《侏羅紀世界》（16.7億美元）、《復仇者聯盟》（15.2億美元）、《復仇者聯盟2》（14.1億美元）、《哈利·波特與死亡聖器（下）》（13.4億美元）、《鋼鐵俠3》（12.1億美元），為什麼美國科幻電影會如此成功？
科幻電影取材的漫畫作品和小說也很重要。像《復仇者聯盟》取材於美國漫威（Marvel）漫畫，旗下還有《鋼鐵俠》、《綠巨人》、《美國隊長》等作品，在北美漫畫與圖像小說銷量Top10里，占據榜單的半壁江山；還有《哈利·波特》系列小說已經創下5億冊銷量，在全球擁有眾多的哈利·波特迷。把這些科幻漫畫和小說拍成電影，自然受到廣大書迷的追捧。