A. 一個電影名
反恐特警組（SWAT)
海報吉姆·斯傑特（柯林·法瑞爾 飾）是洛杉磯警察局的一名高級警探，他身手了得又勇猛非常，熟悉各種破案技巧，對歹徒從不留情。本來可以飛黃騰達的他，卻因為一次解救人質任務時的意外失敗而被貶為文職。同樣遭到降職的是他的搭檔鮑克（傑力米·雷納·布萊恩 飾），一怒之下，鮑克乾脆脫下警服做起了犯罪勾當。斯傑特不服自己的降職處分，也不甘心坐在辦公室里發霉，他一直在苦等機會東山再起。兩年後，這個機會來了。
外號"亨多"的丹·哈里森上尉（塞繆爾 L 傑克遜 飾）是負責指揮S.W.A.T.（反恐特警組：特種武器戰術警察部隊）的一個警官，他接到了上司派下來的新任務：指定他徵募並訓練5位高級警員，組成一個新的反恐特警組特別行動小隊。吉姆·斯傑特幸運地被他選中了，同時被選中的還有黑人年青警探戴克（LL酷傑 飾）和一位單親媽媽丹妮絲（米歇爾·羅瑞吉絲飾），她是隊里唯一一個女人。
原來，指定他們組成特別行動小組的原因是，洛杉磯毒品大王阿萊克斯（奧利維耶·馬蒂內 飾）企圖在他被洛杉磯警局移交給聯邦警探之前逃脫，所以放出話來：無論是誰，只要幫他逃出警察局，他就支付1億美金的酬勞。
在如此巨大的金錢誘惑下，許多亡命之徒打起了主意，開始了對警察局的頻頻攻擊，希望救出阿萊克斯。所以，洛杉磯警局特別成立了以哈里森帶頭的行動小組，日夜警戒監視阿萊克斯，防備他被匪徒救走。
經過幾個星期殘酷的體能訓練，這支行動小組在經驗老道的哈里森帶領下，立刻投入到行動當中。阿萊克斯知道他們的厲害，為了逃脫他們的警戒，他許諾只要網開一面，就會支付給行動小組隊員每人100萬美金。當然，反恐特警組隊員們並不是這么容易被收買的。眼見利誘不成，阿萊克斯的手下以及各路匪徒，對特警隊員們開始了更大規模的襲擊。
不料，在特警小隊的嚴密防衛下，阿萊克斯還是逃跑了，而且，小隊內部也出現了一個變節者。
眾怒之下，反恐特警隊員們決心與毒梟對抗到底，狠殲各路匪徒，於是，一場瘋狂火爆的大戰徹底打響了。
B. 10大經典勵志電影
很多人都問我說最經典的10大 勵志電影 都有哪些，下面我就為大家帶來10大經典勵志電影推薦，希望能對您有所幫助。
10大經典勵志電影之：阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的 故事 組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是 文化 與生活的融合，所以經典。
10大經典勵志電影之：肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
10大經典勵志電影之：天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
10大經典勵志電影之：放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用 教育 規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習 唱歌 的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個 傳說 有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
10大經典勵志電影之：克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
10大經典勵志電影之：奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和 賽馬 運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉 顯示器 或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的 經典台詞 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
10大經典勵志電影之：美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
10大經典勵志電影之：死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色 筆記本 ,望著天空,傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
10大經典勵志電影之：洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流 拳擊 手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
10大經典勵志電影之：當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
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C. 斯蒂芬·索莫斯的人物經歷
早年經歷
隨著年齡的增長，斯蒂芬索莫斯逐步完成了他從小學到中學的學業，他之後進入了美國聖約翰大學攻讀學士學位，中間因為他不喜歡這所大學的學習氛圍，他便在中途轉入了西班牙塞維利亞大學。在西班牙拿到學士學位之後，他先是進入一個戲劇團體擔任一名演員，之後兩年有在一個搖滾樂隊中擔任經紀人，這兩樣工作讓他有了充分的條件游歷大半個歐洲。1987年，斯蒂芬索莫斯回到了美國，他憑借扎實的學習攻讀而成功進入南加州電影學院就讀，熟悉美國電影的朋友都知道，這家電影學院曾經培養了斯蒂芬斯皮爾伯格、喬治盧卡斯、還有弗朗西斯科波拉，這家電影學院是不可不扣的美國電影聖地，此時，尚未有一部作品問世的斯蒂芬索莫斯，正踏著前輩們走過的路，向著自己的電影夢想前進著。
演藝經歷
三年之後，斯蒂芬索莫斯獲得南加州電影學院的碩士學位，他的畢業作品《不在場證明》也為他贏得了一份豐厚的獎學金。1993年是斯蒂芬索莫斯人生的重大轉折之年，首先第一件大事就是他結婚了，雖然事業毫無起色，可他找到了真愛，妻子諾娃和他相伴至今。第二件事就是他終於找到了肯與他合作的電影公司，這家公司就是赫赫有名的迪斯尼，他的電影導演處女作正式上馬，一部名為《小鬼闖天關》的冒險喜劇闖入了人們的視野。該片由伊利亞伍德、朗普爾曼、安妮海切等日後的大明星們主演，影片改編自美國作家馬克吐溫的小說《哈克貝里費恩歷險記》，講述了小男孩哈克幫助黑奴重獲自由的感人故事，影片走溫情家庭路線，在公映之後創下了2400萬美元的票房佳績，斯蒂芬索莫斯的導演功力得到了肯定。
1994年，迪斯尼公司繼《小鬼闖天關》之後再度邀請斯蒂芬索莫斯合作，此番合作的項目是《小泰山》，這部影片改編自全球聞名的電影《泰山》，只是情節上做了很大的修改，編導僅僅保留了泰山在森林裡生活的細節，其他動作和冒險場面都是由導演發揮想像力完成的。《小泰山》依舊是走的家庭娛樂路線，這是一部適合全家觀賞的冒險電影，1994年聖誕節檔期公映之後，在電影市場上獲得了熱烈的反響，人們紛紛評價這部電影是一部精彩紛呈的娛樂大片，最終這部影片在北美地區贏得了4300萬美元的票房佳績，刷新了斯蒂芬索莫斯的個人紀錄，他的電影事業呈現出一帆風順的態勢。
在經歷了兩次巨大的票房成功之後，斯蒂芬索莫斯選擇了休養生息，他希望有更多的時間來陪陪家人，所以在之後的四年當中，他絕大多數時間只是擔任了影視劇的製片人、編劇一職，沒有再擔任過導演，這期間他的作品有《終極任務》（編劇）、《新湯姆歷險記》（編劇）、《小子闖天涯》（製片人）等等。1998年，斯蒂芬索莫斯終於被迪斯尼說動，親自出山執導了科幻驚悚電影《極度深寒》，這部科幻驚悚電影和斯蒂芬之前的作品風格大相徑庭，當時的美國觀眾還一下子無法接受斯蒂芬的這種轉變，再加上該片的劇情也有很多漏洞，該片在北美統共只拿到了1120萬美元的票房，這對於一部耗資數千萬的商業片來說，是一次絕命的票房慘敗。
1998年，越挫越勇的斯蒂芬索莫斯與環球電影公司達成合作協議，由他構思出了冒險奇幻大片《木乃伊》的劇本，在聯合5位編劇進行修改，影片由布蘭登費舍、蕾切爾薇姿主演，電影集合了奇幻、古典、冒險、驚悚、喜劇等等商業元素，影片始終圍繞著木乃伊展開生死角逐，影片高潮迭起的處理方式讓觀眾大呼過癮，影片在1999年上映之後，最終在全球拿下了4.15億美元的驚人票房，這成就了斯蒂芬索莫斯個人事業的新的高峰
《木乃伊》大獲成功之後，環球公司立馬拍板該片的續集拍攝，斯蒂芬索莫斯獨立完成了該片的劇本創作，並且該片在保留原班演出人馬的前提下，還增加了美國摔角巨星「岩石」強森的戲份，這部陣容和特效場面更為龐大的《木乃伊歸來》，在2001年暑期檔隆重獻映，最終憑借良好的口碑與《木乃伊》的品牌效應，在全球拿下了4.33億美元的巨額票房，斯蒂芬索莫斯當時在好萊塢的地位可謂是達到了他個人的巔峰狀態了。
兩部《木乃伊》的空前成功並沒有讓斯蒂芬索莫斯清閑下來，一部更具有野心的作品正在醞釀和謀劃之中，環球電影公司將狼人、科學怪人、吸血鬼統統放入了電影《范海辛》之中，由傳奇的怪物獵人范海辛與這些怪物一一鬥法，單單聽著這故事梗概就足夠鼓舞人心了，影片從籌備到拍攝完畢用了整整3年的時間，該片於2004年暑期檔正式獻映，影片由休傑克曼與凱特貝金賽爾領銜主演，斯蒂芬索莫斯負責編寫劇本和導演，按說這應該是一部十拿九穩的電影，可是由於劇情實在太過於玄幻，線索有些復雜多變，導致了該片在美國觀眾中失寵，影片在北美市場上僅僅取得了1.2億美元的票房成績，而該片的投資是1.6億，斯蒂芬索莫斯的電影生涯第一次出現巨大的虧本。在《范海辛》失敗後沉寂了整整4年的斯蒂芬索莫斯，終於在2008年東山再起，他與派拉蒙公司簽訂了拍攝《特種部隊》真人電影版的合作協議，影片投資1.75億美元，基本上是由新人演員領銜出演，電影的絕大部分投資都用在了華麗的視覺特效上面，影片的題材和《變形金剛》一樣，都是出自孩之寶公司旗下的玩具產品，《特種部隊》同樣擁有強大的粉絲團體支持，影片尚未開拍就獲得了來自四面八方的廣泛關注，這部電影於2009年的暑期檔隆重上映，甫一上映就拿下了當周的北美票房冠軍，在全球也獲得了無數的贊譽，這部場面浩大的科幻動作電影，也宣告了斯蒂芬索莫斯正式由奇幻電影轉入了科幻電影的陣營，他在科幻動作電影的題材上，尋求到了新的事業轉機。
D. 電影《最後的真相》講述了一個怎麼樣的故事
作為近年來難得一見的庭審題材影片，電影《最後的真相》講述的是一位落魄律師丁義峰接到一樁看似證據確鑿的「鐵案」，他決心以「無罪辯護」東山再起，然而嫌疑人金喜妹竟一心求死。作為國內少見的以律師為主角的懸疑犯罪片，影片通過丁義峰的調查、辯護一步步展開案情，帶領觀眾探究真相。
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部分電影專家看了定檔預告片後，被主演們扎實的演技所折服。有評論稱：「黃曉明飾演落魄律師別有味道，閆妮飾演的金喜妹不發一語，卻『眼』技驚人。」
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出演律師的黃曉明以落魄狀態亮相，鐵了心要為閆妮「辯護」，一句「你不想活，我就逼你活下去」詮釋出「真相」背後似乎另有「隱情」。而閆妮飾演的被告人，在多個不同角色狀態下，都呈現出完全不同的超強「眼神殺」，加上收放自如的戲骨表現，讓觀眾期待滿滿。
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E. 幫找一電影片子(外國的狙擊類)
《生死狙擊》
片名：Shooter
譯名：生死狙擊/狙擊生死線/狙擊手/神射手
影片改編自史蒂芬·亨特的小說《著陸點》，書中寫道的主人公鮑勃，是一個因為任務失敗而留下心理陰影的老兵
導演：安東尼·福奎亞 Antoine Fuqua
主演：馬克·沃爾伯格 Mark Wahlberg
邁克爾·佩納 Michael Pena
類型：動作/劇情/驚悚
片長：99分鍾
上映日期：2007年5月11日(中國)
發行：華夏電影
劇情簡介
在美國軍隊中服役多年，且在戰場上有過優異表現的狙擊手鮑勃·李·斯瓦格(馬克·沃爾伯格)在骨子裡並不喜歡過這種整日與冰冷的槍械為伴的日子。於是，斯瓦格在堅持到退伍之後便帶著心愛的女友還有自己那條忠實的愛犬一同來到了偏僻的阿肯色州。開始過上自己嚮往已久的平靜日子。然而，斯瓦格幸福的寧靜生活並未持續多久，便被無情地打破了。斯瓦格曾經的上司帶著一隊人找上門來。希望，憑借他多年的狙擊經驗，在總統舉行街頭演講的時候出手相助，在暗處為總統擔任保鏢。因為，政府方面此前收到消息稱有恐怖分子或者殺手將會有所行動，對總統的人身安全不利。善良誠實的斯瓦格經不起上司的勸說，便應允接受了這一任務。到了總統演講那天，斯瓦格站在演講台對面的大樓里監視著，突然一聲槍響，總統的貼身保鏢中槍倒地。斯瓦格正要提槍去抓住槍手的時候，一名警察突然闖進門來，用槍指著他，要斯瓦格繳槍投降。還沒有回過神來的斯瓦格就這樣稀里糊塗地被當作刺殺總統的疑犯通緝。還好斯瓦格身手敏捷，身中一槍跌出窗外，逃離現場。仔細的思考過後，斯瓦格方才清醒，原來自己從一開始便被人陷害成替罪羊。於是，斯瓦格拚命展開調查，追逐真凶，親手為自己洗脫罪責……
導演介紹
本片由著名的黑人導演安東尼·福奎亞執導。事實上，安東尼最擅長的就是動作類型的電影，周潤發闖盪好萊塢的首部作品——殺人無數的《血仍未冷》就是由他親手打造，該片也堪稱是福奎亞的成名作。此後的那部《訓練日》更稱得上是他至今最為出色的作品，並幫助「黑人兄弟「丹澤爾·華盛頓一舉拿下了奧斯卡影帝的殊榮。但令福奎亞沒有想到的是，「得獎衰三年」的魔咒雖沒有對丹澤爾·華盛頓有太大的影響，反而把自己搞得異常慘烈——2003年有布魯斯·威利斯助陣的《太陽的眼淚》投資超過七千萬美元，而全球票房勉強收回剛剛八千萬。緊隨其後的《亞瑟王》投資將近一個億，美國本土票房卻只收回成本的一半。從那之後，安東尼·福奎亞便低調起來，僅僅拍了兩部電影作品，一部是名為《謀殺指南》的電視電影，一部是老動作影星約翰·馬爾科維奇主演的恐怖短片《判決》(The Call)，境遇空前凄慘。此次東山再起自然是希望一雪前恥，再次找回從前好萊塢一線導演的感覺。而且，從影片中隨處可見的大場面，我們便不難看出安東尼是卯足了勁要打一場徹徹底底翻身仗。所以，便有了慘不忍睹地讓主演馬克·沃爾伯格從四層樓高的地方摔下並跌進倉庫里的驚險場面。另外，觀眾們還將在影片中看到大型客機瞬間被炸毀的火爆場景。另外，為了體現逃亡的特點，導演還為影片安排了多個外景地的拍攝：從冰天雪地的加拿大雪山到繁華熱鬧的巴爾的摩的街道；從美國費城的國家獨立公司到戒備森嚴的華盛頓白宮內部……
主演陣容
對於馬克·沃爾伯格來說，他在他那莽撞而臭名昭著的青春歲月里的確稱得上是一個不折不扣的壞小子，或者說他簡直是一個混蛋。不過，當馬克由一名放盪不羈的歌手成功走上大銀幕之後，他似乎已經完全告別了先前所有的痞氣，至少在生活中我們看到了一個健康的馬克，在大銀幕上盡管「烈性十足」，那也完全可以解釋為「工作需要」。新版《人猿星球》中的里奧·達維森，更是消除了所有人對其演技的疑慮，也使其一躍成為好萊塢炙手可熱的男星。就在數日前，奧斯卡耀眼的紅地毯上，還留下了馬克堅實而同樣耀眼的步伐和身影。人們當然不會忘記，當年他還是個「懷抱著」皮特的前妻，遊走於全國各地的「搖滾巨星」。
而當他憑借《不羈夜》一片而真正走紅之後，馬克·沃爾伯格的名字便順理成章地和「巨星」以及「個性小生」等一系列充滿溢美誇贊之詞聯系在了一起。此後，馬克接拍了一部動作片《好膽別走》(The Big Hit)，從那之後，他又在好萊塢多了個「糙漢」的綽號，為日後塑造更多的「雄性」角色打下了堅實的基礎。和喬治·克魯尼搭檔的《奪金三王》中他是一個美軍士兵，《家族情仇》里變成了一個刑滿釋放的囚犯，還以盜竊集團老大的身份執行了一次《義大利任務》。而馬克在最近三年中的角色，似乎沒有太大的變動：從「酷電影」《四兄弟》中脾氣火爆的大哥到《所向無敵》中的中年橄欖球隊員，再到《無間行者》中脾氣極壞的警察。總是滿口臟話的馬克，此次淪落到被戰友陷害的他，不知能否再有足夠旺盛的體力和精力與惡人以及警察繼續鬥智斗勇了，頗值得期待……
影片簡評
影片改編自史蒂芬·亨特的小說《著陸點》，書中寫道的主人公鮑勃，是一個因為任務失敗而留下心理陰影的老兵。這個人物的原形是曾經參加過越南戰爭的頗具傳奇色彩的美軍狙擊手卡洛斯·哈斯考克，此人曾在參戰期間狙殺了83個敵人。當然書中關於刺殺總統的一系列故事都是作者自己的創作。由於《著陸點》在1993年出版，看起來像是受到了1991年的《刺殺肯尼迪》的極大影響。在《刺殺肯尼迪》中，奧利弗·斯通將嫌疑犯奧斯瓦爾德塑造成了一個「國家級大陰謀」的替罪羊，和本片主人公斯瓦格的處境非常類似。不過斯通的作品是站在反戰立場上的政治驚悚片。而這部《狙擊生死線》顯然是一部依靠製造各種噱頭來撐門面的商業味道濃重的動作類型片。況且，從劇情看來，《狙擊生死線》與去年的那部邁克爾·道格拉斯主演的《一級戒備》有著異曲同工之妙：同樣以一位被陷害為刺殺總統的「爺們兒」亡命天涯尋找真凶為自己翻案為主線……
F. 為什麼說《血戰鋼鋸嶺》是兩位「失敗」主創的東山再起
本片大獲成功後，最大的受益者無疑是導演梅爾·吉布森與主演安德魯·加菲爾德。
▲Freedom！！！
還有引發過巨大爭議，一度奪取限制級影片票房冠軍的《耶穌受難記》。
然而2006年，他酒駕被捕，並在現場大罵猶太人，之後被認為是種族主義者。
要知道好萊塢的金主們大部分都有猶太血統啊。更別說種族歧視在美國有多麼「大逆不道」勒！
於是吉布森被打入冷宮沉寂數年，只能靠接演客串一些爛片刷刷存在感。
如今靠著澳大利亞給了他應有的創作平台，果然一出手就不負觀眾的期望。
而主演安德魯·加菲爾德的背景就相對簡單一些。
從《社交網路》的一鳴驚人，到接任蜘蛛俠，年輕的安德魯前幾年的運氣好到不行。
安德魯·加菲爾德接任托比·馬奎爾，飾演了兩部蜘蛛俠電影。
最不可思議的是他與《超凡蜘蛛俠》中的女主角——「石頭姐」艾瑪·斯通因戲結緣，羨煞一群單身狗。
然而《超凡蜘蛛俠》系列收益並不好，索尼又與漫威合作重啟該系列，選出了新的主演
禍不單行，不久後石頭姐也與他分手了。於是去年一年安德魯意志消沉，都沒有參演影視作品。
直到今年這部《血戰鋼鋸嶺》讓他重新找回演戲的感覺。
為了演好道斯這個經歷奇特的英雄人物，安德魯花了很長時間去融入角色。
他來到道斯的家鄉，走道斯曾走過的路，甚至把道斯看過的書都認真讀了一遍，試圖了解他是如何堅定自己的信仰，在殘酷的戰場上救死扶傷。
正是由於安德魯的努力，讓我們能從預告片中「讓我再救一個」的祈禱中感受到主角的良知與信仰給他帶來的力量。
如今安德魯已轉運，由他主演的馬丁·斯科塞斯新作《沉默》也即將上映。
更值得慶賀的是，《血戰鋼鋸嶺》獲得了今年美國評論家選擇電影獎的最佳電影、最佳導演、最佳男主等多項提名。
此獎項一直都是奧斯卡的風向標，這意味著《血戰鋼鋸嶺》很可能在明年奧斯卡上大放異彩。
兩位曾經的「失敗者」也終於迎來了新的人生巔峰。
他們用這部傑作向我們證明：
戰爭片沒有沒落，只是沒遇上好的製作團隊而已。
G. 有沒有那種主人公一開始很輝煌然後破產然後東山再起的電影
《食神》
《呆佬拜壽》
《賭神》
《大時代》
H. 誰能介紹下《勇敢的心》電影歷史背景
《勇敢的心》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那絲手帕延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。
I. 失敗後成功的名人例子都有哪些
1、蒲松齡落第不落志
蒲松齡是清代的文學家，他自幼聰明好學，但長大後屢次應試皆落第，蒲松齡並沒有因此而氣餒，而是繼續追求成功。
他曾含羞自薦，給當時德高望重的大宗師黃昆圃寫信，希望能得到幫助，然終沒能如願。從此，他不得不在鄉間一邊教書，一邊繼續准備應試。
正在這時，他的愛妻陳淑卿離開了人世，這使他悲痛欲絕，生活更加清苦。但生活的艱辛與愛妻的去世並沒有動搖他追求成功意志。
他化悲痛為力量，自作了一副對聯來激勵自己，上聯是：「有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚」，下聯是「苦心人，天不負，卧薪嘗膽，三千越甲可吞吳」。
為了實現自己的夙願，他全身心地投入到讀書中去，向時間索取知識和財富。他說：「耗精神與號呼，擲光陰與醉夢，殊可惜也！」
J. 從失敗中站起的名人故事
從失敗中站起
萬萬沒有想到，在70年代精英開始雲集的矽谷，倒是「無才無德」的喬布斯如同程咬金一般，斜殺出來，在眾人面前，名揚四海，譜寫神話。也萬萬沒想到，喜怒無常、驕傲粗魯的喬布斯在1985年初權力爭斗失敗，十年之後，仍能東山再起。當眾人都在為蘋果敲響喪鍾時，這位當年的創始人又使蘋果迸發出亮麗的火花。不管你是他的崇拜者還是厭惡者，喬布斯的領袖魅力不容置疑。
1998年8月，在臨時CEO喬布斯的指揮下，蘋果推出革命性的iMac。帶著蘋果和喬布斯一貫的激進個性，同時也多了一份成熟和自信。iMac大獲成功，使公司迎來自1995年後的第一個贏利財年，公司股票也從10美元左右的谷底拉升至40美元，公司交貨量也是自1993年12月以來首次超過業界的平均增長率。連1985年時將喬布斯驅逐出去的約翰·斯卡利也忍不住稱贊：「蘋果的逆轉不是騙局，喬布斯幹得絕對出色。蘋果又開始回到原來的軌道」。
20年前幫助蘋果創造奇跡的矽谷公關之王里吉斯·麥肯納（Regis Mckenna）說：「喬布斯成熟了。你知道我是怎麼判斷的？因為他一回到蘋果，就虛心地向許多人請教，而且認真地聽取了意見。他已從失敗中學會了許多東西。」
1999年44歲的喬布斯，有一個女兒已上了大學，還有3個小孩子呆在家裡。雖然自己也會在不經意間，發出「自己老了」的感嘆，但是，他還是竭力讓人相信，今天的自己與那名17歲的活潑少年並沒有多大區別。他仍是60年代的兒童，依然可以看到他在辦公室里光著腳丫。這位臨時CEO始終不肯扶正，喬布斯喜歡腳踏兩只船，他同時是Pixar動畫工作室的正式CEO。那是一個一隻腳踏在電腦界，一隻腳邁入影視界的公司。它比蘋果更加有趣和多樣，是喬布斯的一個寵物，混含著他的技術激情和股票期權，而蘋果則帶著喬布斯的基因。雖然他只留有公司的一股股票，但蘋果無論成敗，都刻著他和沃茲尼克的大名。而後者由於早早隱退，使喬布斯始終是人們心目中的蘋果第一主人。
多年的風風雨雨改變了喬布斯。但是言談舉止之中，他始終在強調自己一向所遵循和追求的目標：一位消費類技術的舞台監督，一位熟練機智的首席執行官，一位文化的革命者。如今，他終於如願以償，同時戴上了這三個不同的面孔。
而這一切，花了他整整二十年，花掉了他的全部青春，而且很可能要花掉他整整一生。
1999年，美國「洛杉磯時報」評選出了「本世紀經濟領域50名最有影響力人物」，史蒂夫·喬布斯與另一名蘋果公司創辦人沃茲尼克並列第5名，他們的貢獻主要表現為「創辦蘋果電腦，Apple I和Apple II的出現帶動了全球個人電腦普及應用浪潮，並迫使IBM PC於1981年面世」，史蒂夫·喬布斯也是躋身「洛杉磯時報」排行榜前10名中唯一一位仍然活躍在商業經濟第一線的企業家。