『壹』 哈尼族電影《哈尼葯爺》什麼時候可以在網上看呀！很期待。
很贊的一部戲
『貳』 有沒有哈尼族語言翻譯的電影
《石林寨》，泰國哈尼同胞出品。請搜索網路貼吧的哈尼族貼吧看精華帖觀看。
另外，由我國哈尼族導演李松霖執導的《諾瑪十七歲》《俄瑪之子》中也有哈尼語。
『叄』 求一部穿超短褲的少數民族電影
你去搜索哈尼族的電影吧，哈尼族是一個穿熱褲的民族哦
『肆』 有部電影是說哈尼族的叫什麼電影
《花腰新娘》。
『伍』 一個有關哈尼姑娘愛情的電影
諾瑪的十七歲。天下第一碗，其中一個！
我是在梯田上長大的
『陸』 關於民族習俗的電影有哪些
《沙漠之花》： 電影根據出生在索馬里的黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。從索馬里沙漠逃亡到成為世界頂級名模，世人評價華莉絲是一個勇於反抗壓迫的鬥士，她生命中所體現的那種非凡勇氣會激勵每一個人去面對意想不到的困境。摘錄劇情：她在索馬里沙漠里出生。四歲時就被父親的朋友姦淫。五歲時被迫接受了數年前已經奪去她親姐姐生命的女性割禮。十二歲時為了五頭駱駝被父親嫁給六十歲的老叟，赤腳逃婚時在沙漠險成獅子口中的食物。因為機場的疏忽她逃亡到了倫敦做了傭人，接著一個偶然的機會被發掘最終成為世界名模。當她將5歲時曾受割禮的經歷公之與眾後引起一片嘩然，為了更多的非洲婦女不再受這種酷刑，38歲時她成為聯合國反對割禮的代言人活躍在各地。
《俄瑪之子》俄瑪是哈尼族童話里最大的母神，起名俄瑪之子寓意是所有擁抱夢想並為之不懈努力的孩子都是天之驕子，是祖先會為之微笑驕傲的孩子。 本片是根據導演的親身經歷改編。 哈尼族少年阿水生長在風景如畫的大山深處，爸爸的煙袋和流水不斷的梯田伴隨他日復一日。北京來的老師帶他們看了一場電影，從此，阿水與電影結下了不解之緣。爸爸看出了阿水的心思，買了水牛干起來放映員，阿水在一場一場的電影中長大，並為了心中的夢想走出了大山。
《獨龍紋面女》 (1993)故事梗概
根據張昆華小說《不願紋面的女人》改編。 婦女成年時必須在臉上刺上可怖的藍黑花紋，並被永遠禁止與異族婚戀，這是只有數幹人的獨龍族幾百年的習俗。數百年來，獨龍紋面女在那與世隔絕的高黎貢山下與淚相伴，自生自滅……然而，也總有一代又一代的紋面女為自由的愛情而抗爭。阿南就是其中之一。為了抗拒紋面，她逃進林中，與藏族青年頓珠一見鍾情。一直暗戀阿南的獨龍族青年雷木嘎與頓珠矛盾頻生。頓珠攜阿南來到家鄉，兩人的婚事遭頓珠之父格桑土司極力反對，頓珠被迫送阿南返回獨龍江茂丁寨。歸途中，兩人與人販子阿肯匪幫遭遇。頓珠的機智勇敢雖贏得獨龍族人的好感，但依照習俗，阿南仍舊得嫁給普卡瓦酋長的兒子。在茂丁寨的一次狩獵中，頓珠不顧生命危險救出了被野牛挑傷的巫師h松老爹。卜松是獨龍族的精神領袖，有感於頓珠之勇猛善良，臨終前勸阿南父茂丁把女兒嫁給頓珠。為了女兒的幸福，茂丁按族規與普卡瓦酋長打了一場官司，不幸落敗。負疚的茂丁夫婦決定幫助阿南和頓珠出逃。卡雀瓦節盛會上，茂丁夫婦企圖拖住普卡瓦家族，不料被對方識破，強行搶親，頓珠試圖帶走阿南，陷入獨龍族人重圍。對峙中，阿肯匪幫攻打茂丁寨，搶掠婦女，頓珠與獨龍族人並肩御敵。一場血戰，阿肯匪幫覆滅，雷木嘎英勇犧牲，阿南、頓珠劫後餘生，卻雙雙死於普卡瓦父子的毒箭下。茂丁寨陷於一片火海……
『柒』 哈尼寶貝是哪個族唱的歌
哈尼寶貝是雲南的哈尼族唱的，這首歌的女聲，最開始的那部分是哈尼族最常見的一首的民歌。
《哈尼寶貝》是南征北戰NZBZ演唱的一首歌曲，同時也是電影《吃貨宇宙》推廣曲。
哈尼族，東南亞稱阿卡族，民族語言為哈尼語，屬漢藏語系藏緬語族彝語支，現代哈尼族使用新創制的以拉丁字母為基礎的拼音文字。
哈尼族主要分布於中國雲南元江和瀾滄江之間，聚居於紅河、江城、墨江及新平、鎮沅等縣，和泰國、緬甸、寮國、越南的北部山區。
根據《中國統計年鑒－2021》，中國境內哈尼族的人口數為1733166人。
歷史：
哈尼族與彝族、拉祜族等同源於古代羌族。古代的羌族原游牧於青藏高原。公元前384至前362年間，秦朝迅速擴張，居住於青藏高原的古羌人游牧群體受到攻擊，流散遷徙，出現若干羌人演變的名號。「和夷」是古羌人南遷部族的一個分支，當他們定居於大渡河畔之後，為適應當地平壩及「百穀自生」的地理環境和條件，開始了農耕生活。
哈尼族在於大渡河畔定居農耕之後，因戰爭等原因被迫離開農耕定居地而再度遷徙，進入雲南亞熱帶哀牢山中。根據史籍記載，公元前3世紀活動於大渡河以南的「和夷」部落，就是今天哈尼族的先民，從公元4世紀到8世紀的初唐期間，部分哈尼族先民向西遷移到元江以西達瀾滄江地區。唐人文獻中，哈尼族的先民被稱為「和蠻」。
『捌』 這個人是那個電影裡面的角色了這族人叫什麼了。。突然忘了。急著補電影。
是不是 《俄瑪之子》
中國首部哈尼族原生態電影《俄瑪之子》二十八日在昆明隆重舉行首映式。業內人士指，這是繼《阿詩瑪》、《五朵金花》、《花腰新娘》之後的又一部雲南本土經典影片。
《俄瑪之子》是一部由雲南獨立投拍的少數民族兒童題材影片，導演李松霖就是哈尼族人，影片中的所有角色均由非專業演員扮演，而且大部分人也都是哈尼族。
片中，觀眾可以看到原生態的哈尼族歌舞、哈尼族服飾、梯田以及哈尼古鎮。演員大都身著哈尼族服飾，影片的音樂也是使用原汁原味的哈尼族音樂，用真實自然的地方山水人情和電影本身油畫般美麗的視覺效果來表現民族文化的靈魂。
「俄瑪」在哈尼語里是「最受尊敬的長輩」的意思，《俄瑪之子》講述了一個熱愛電影的哈尼族孩子阿水的成長、求學經歷，揭示了哈尼族父子親情、故土情懷和師生情誼。
據該片的編劇兼導演李松霖介紹，這是一部兒子獻給父親，遊子獻給故鄉的電影，也是一部純粹的雲南民族電影，該片最大的特點就是起用非專業的哈尼族演員擔綱主演。片中的主要場景取自雲南省紅河州的歐式古鎮--迤薩。他同時透露電影放映機和上世紀七八十年代的經典電影片段將成為影片的重要組成部分。
該片總製片人孟繼華表示，該片從投資、製作、拍攝、導演、演員都在雲南本土「消化」，這是一部聯合雲南文化演藝界全力打造的純粹民族電影精品，要力爭使這部影片成為《阿詩瑪》、《五朵金花》、《花腰新娘》之後的另一部雲南經典影片。
『玖』 求一些老的南方少數民族題材的電影片名。
諾瑪的十七歲〉、
紅河花腰彝族風情〈花腰新娘〉、
紅河瑤族風情的〈咬指〉，
反映僳僳族、傣族抗英斗爭的〈石月亮〉、
《山間鈴響馬幫來》（苗族、哈尼族）、
《蘆笙戀歌》（拉祜族）、
《邊寨烽火》（景頗族）、
《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、
《劉三姐》（壯族）、
《阿詩瑪》（彝族
《青春祭》（傣族）、
《鼓樓情話》（侗族）、
苗家兒女》（苗族）、
《神秘的伴侶》（瑤族彝族）、
土家族（《連心壩》），
布依族（《山寨火種》），
瑤族（《瑤山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盤山》），
佤族（《孔雀飛來阿佤山》），
壯族（《拔哥的故事》），
獨龍族基諾族（《綠海天涯》），
達翰爾族（《傲蕾•一蘭》），
傣族（《青春祭》、《孔雀公主》）
彝族（《奇異的婚配》），
『拾』 婼瑪的十七歲的影片評價
婼瑪的十七歲是導演的處女作，明顯比之後的《花腰新娘》、《芳香之旅》稚嫩很多。
也可以當作「哈尼梯田」的宣傳片，和對哈尼民族的歌頌與贊美，因為最後鏡頭中的婼瑪釋然地笑了，這是對一種民族精神的最簡單和最崇高的敬意。 「它的美麗是一種未經雕琢的自然呈現，也許略顯粗糙、稚拙，但卻純粹得令人心動，讓人神往。」用這樣的一句話來形容影片《婼瑪的十七歲》未必全面，但卻絕對是無可厚非的。
這是一部表現當代少數民族少女婼瑪純真懵懂愛情的故事，影片除了自然地把哈尼族的日常生活、風俗以及信仰滲透到了情節和人物之中。吸引我們的還有那些貫穿全劇始終，頗具人性的東西，比如織布機的聲音，它代表了傳統的哈尼人的文化，當然還有背簍、木樓梯、民歌，它們和梯田一樣不僅是環境的交代和點綴，更是一種思想、一種情感的升華。於是當我們看到這個偏僻小鎮上顯眼的柯達照相館、婼瑪隨身聽里不時響起的恩雅的樂曲……這些處處洋溢著原始與文明和諧統一後的結晶時，唯一的感覺只有完美和流暢。
人常說：「好的開始是成功的一半。」影片的開頭就處理相當巧妙，主人公出場的同時還帶出了第二主人公——梯田。類似的鏡頭在之後又出現了多次，頗有些許詩意的梯田、田野給人的感覺似乎就像哈尼人打開的一扇門，來觀望眼前這個世界。在某種意義上，這個畫面概括了影片的主題——現代文明對這個民族，特別是對婼瑪的沖擊。說到這似乎就不能不提到婼瑪的扮演者李敏，從1500名「婼瑪」的候選人中脫穎而出的李敏是紅河南岸土生土長的哈尼族姑娘，在被導演選中前，李敏從未出過遠門，但她卻始終都在以一種理智、平和的心態面對自己的機遇。也許是紅河縣山清水秀的自然景觀和哈尼人獨特的農耕生活、純朴的民風民俗賦予哈尼姑娘李敏天然的藝術細胞，在《婼瑪的十七歲》里，純朴的李敏用心把在貧困中長大，又不安於像奶奶一樣一輩子清貧地守在火塘邊的婼瑪演繹得天然而逼真，把改革開放大潮中現代哈尼族年輕人的所思、所想、所為刻畫得淋漓盡致。
十七歲的婼瑪，在流溢著古典美的梯田旁長大，但卻對它的美無動於衷，一心憧憬著體驗乘電梯時飛翔的滋味，於是一段令人扼腕嘆息的動人故事拉開帷幕，婼瑪對夢想的執著、對情感的渴望以及對未來的些許迷茫和隱隱擔憂深深打動著人心。但片中最撼動人心的卻是這樣一個鏡頭：在去遊客下車的地點招攬生意的路上，婼瑪坐在阿明的摩托車後座上幸福的憧憬著賺夠錢去城裡坐電梯的情景，到達目的地時卻發現已經有四五對人舉著照相牌站在那裡……這是我們最不願意看到的畫面，但卻是最有力量、最有沖突力的畫面，在揣摩婼瑪心理的同時也引發起你我的思考。 城市在粗俗中建構，而農人也失卻了本來的純朴，人
文環境的流失讓居住沒有了根！
――卡夫卡·陸 （KavkaLu）
哈尼人的心是亮的，不是黑的
――影片台詞
光線從黑暗深處射入，逆光里的少女打開了門，霧靄繚繞遠山，美麗如畫的梯田，雲之南，無論近處、遠方都可以成為風景…哈尼族的梯田成為過多導演的抒情鏡頭，視點的集中說明導演切入面的狹小和對於美的發現的遲鈍。
17歲的哈尼族少女諾瑪和奶奶住在一起，貧困的家境讓她過早地擔起了家庭的責任，每天，她背著背簍去集市賣烤玉米，平淡的日子在鏡頭里顯現文明的入侵，文化的多元性被長驅直入的公路截斷，城市在粗俗中建構，而農人也失卻了本來的純朴，人文環境的流失讓居住沒有了根！
為了表現質朴，導演選用了非職業的演員，本意可能是希望更加生活化，可是，女主角感覺到鏡頭的存在，表情不夠自然，導演試圖通過城市和鄉村的對比來反映變革期的中國，刻意的劇情在那張燦爛的笑臉上變得尷尬，為了和那美麗的水田有可能聯系，導演設置了一個蹩足的入點。
有些場景可以看出導演自己的人文品味，將談論城裡電梯的場景設置在少女洗浴，將建牛圈和電梯聯系起來的導演視角里哈尼少女必然嚮往城市高樓的繁盛。
導演站在城裡人的立場上看待哈尼人，所以他能夠表述的只是浮光掠影，就像阿明女友吸水煙的鏡頭，就像洛霞嫁人的場景，奶奶招魂的情形，只是民俗的獵奇。走進生活需要的是一種真正的接近和傾聽，這在快餐時代顯然做不到。 人永遠在異地成為他者，只能在表面上描摹異鄉的場景。 阿明和莉莉，以及阿明和諾瑪的故事叫做編劇，就如阿明到諾瑪家奶奶要讓諾瑪上樓取物，後面弱智的情節連小學生都可以猜到。摩托可以通向城裡，但是摩托無法帶著心飛翔，恩雅的音樂在這里只是背景，坐在摩托後面的諾瑪是導演給了她微笑，似乎嚮往塵囂是每個山裡人的心願。這種城裡人的一廂情願在反映農村題材的影片里比比皆是。其實，生活，只有真正介入生活才是創作的源泉。 《婼瑪的十七歲》是部清淡得不得了的電影，神態安靜地流淌了80多分鍾。看之前，盡管有人一再強調該片被稱為 「柏林電影節上中國電影的新寵」，但自認為如此混聲名的影片不少，真正名副其實的卻不多。可是昨日在記者看完該片，內心竟然稍許放下了躁亂與張狂，難得靜謐、舒適了一會兒。
影片看似在講述少女婼瑪的青春萌動，但雄渾壯觀的雲南美景之下，愉悅動心的不是一個暗戀故事，而是在那個相對封閉之地，一顆被淳厚水土澆注的心靈，如何在第一次探知外界的時候，就能天然地以平和來包容顯得糟糕與拙劣的現代文明。婼瑪和她的哈尼梯田、婼瑪奶奶的招魂曲，與帶給婼瑪安慰的恩雅音樂一起，靜悄悄地發生了撫慰的力量。
不論國籍，人們對「婼瑪」魅力的發現殊途同歸。在韓國釜山電影節上，人們稱該片為中國版的《回家》 。柏林電影節主席DieterKosslick也評價說：「我從新的視點看到了真實的中國，這是一部能讓人想很多的影片。」美國《每日綜藝》評價：「這是一部內涵深蘊但凄婉迷人的故事，導演在把握地域文化風情的敘事上，既深刻而又不露痕跡。」美國著名華裔影人盧燕女士評價道：「從電影里我看到了導演深刻的人文關懷，導演的真誠使得少女婼瑪的單戀平添了哀婉的情愫與寬厚的情懷。」