Ⅰ 求蘇格蘭飛人電影觀後感.
你好 ！希望能幫到你· 觀後感： 在我們的人生中，也是會有很多迷茫的時候，很多時間我們拋下了金錢，竟然都不知道在為什麼活著？生活中我們都在信仰和迷戀我們根本不了解的東西，眼前的誘惑遠遠高於自己的目的，學校學知識、或者還需要人的品格和意志，所以尋找到自己真正的人生是很不容易的，好比一億人信佛難有一人成佛——◎譯名疾速蘇格蘭/蘇格蘭飛人
◎片名The Flying Scotsman
◎年代2006
◎國家德國/英國
◎類別劇情
◎語言英語
◎片長01:42:34
◎導演道格拉斯·馬金農Douglas Mackinnon
◎主演約翰·李·米勒 Jonny Lee Miller .....Graeme Obree
比利·博伊德 Billy Boyd .....Malky
布萊恩·考克斯 Brian Cox .....Douglas Baxter
史蒂文·伯克夫 Steven Berkoff .....Hagemann
Laura Fraser .....Anne Obree
Morven Christie .....Katie
Nikolas Abs .....Junior Official
Rab Affleck .....Baliff
◎簡介
該片基於一個真實的故事，講述的是蘇格蘭籍單車冠軍Graeme Obree的故事。1993年，作為業余愛好者，Graeme Obree打破了世界紀錄，而他的「坐騎」就是他自己用洗衣機零件等改造的自行車「老信仰」。劇情：
影片根據蘇格蘭籍單車冠軍格拉爾米·歐伯利的真實事跡改編而成，1993年，他以一名艾爾夏的業余單車愛好者的身份，打破了單車一小時國際大賽的世界紀錄。最神奇的是，他的「坐駕」還代表著一個非常有革命意義的創新——是由一台破舊的洗衣機的零件組裝而成的。
來自於蘇格蘭西南部的格拉爾米，從懂事起就一直在為能夠填飽肚子而努力地奮斗著。雖然他既沒有錢，身後也沒有贊助人的支持，但是他對單車比賽那股子顯而易見的熱情，以及在地方賽事上多次勝出的實力，似乎註定了他將成就一個單車歷史上的傳奇。在妻子安妮和好友馬爾基堅持不懈的幫助下，友善的牧師巴克斯特也將工作間免費提供給格拉爾米使用——他親手改造的第一輛參賽單車就誕生於此，命名為「古老的信徒」。
隨後，年僅27歲的格拉爾米帶著「古老的信徒」來到挪威的室內賽車場，第二天就粉碎了保持了幾乎有10年之久的單車一小時的世界紀錄，距離為51公里。雖然格拉爾米的新紀錄只維持了不到一周的時間，就被他的競爭對手克里斯·博德曼刷新了成績，但是屬於他的時刻將被永久地記錄在世界單車的歷史薄上。
賽場下的格拉爾米一直受到嚴重的抑鬱症的困擾，總是在沮喪與壓抑中來回掙扎。很快，他的單車事業就出現了危機，原來世界單車聯盟一直在研究他那輛被改裝過的新款單車，因為實在是無法忍受格拉爾米使用如此奇特的方式來「玷污」他們心目中神聖的運動項目，「古老的信徒」被禁賽了。
在巴克斯特真誠的鼓舞和指引下，格拉爾米漸漸從這次傷害中復原，他重新改良了「古老的信徒」，將它設計成為另一輛獨特新穎的參賽單車，最終算是勉強通過了世界單車聯盟嚴格的規定。克服了所有不利因素的格拉爾米有如神助，在世界單車追逐賽中神奇地打敗了一直以來的競爭對手、奧運會金牌得主克里斯·博德曼，而由格拉爾米發明的「超人姿勢」也成為世界單車史上最有決定意義的一個畫面，這個姿勢風行了三年後被禁，其間還被克里斯「借用」過。隨後，由格拉爾米首創、以減少阻力為目的的一體式自行車也成了比賽的「違禁品」，但這一切並不能抹煞他在單車這個比賽項目中的意義和存在價值。
幕後：
【飛翔的蘇格蘭人——格拉爾米·歐伯利】
與格拉爾米·歐伯利在單車界所取得的耀眼成績形成鮮明的對比，私底下的他一直在和嚴重的抑鬱症打著持久戰——這也是改編成電影後被主要關注的一個側面。現實生活中，格拉爾米抑鬱症的病源來自於他小時候經常受到校霸的恐嚇和欺負，再加上他的父親是一位嚴厲、冷漠的警察，長久以來的壓抑一直得不到疏解，才會得上這種「心病」。年幼的格拉爾米沒有朋友，與其和人打交道，他更喜歡和樹說話，所以騎自行車也變成了一種能夠讓他身心得到舒展的排解方式。格拉爾米回憶童年的自己：「只有在單車上，我才能感到舒服一些，如果能贏得比賽，就會更舒服一些……上學的時候，我最糟糕的科目就是體育，手工和英語也不咋地。11歲那年，在哥哥的幫助下，我學會了騎單車。那時候的我將單車看成了一種『逃跑』的工具，我總幻想著有一天自己可以騎著單車消失在地平線上——可問題是，那條『地平線』始終沒有出現過。」
只有極端的沮喪才會讓格拉爾米感到絕望：「大銀幕上的我有點超現實了，被描述出來的沮喪程度也是非常強烈的。其實我在現實生活中的情緒變化是很微妙的。」格拉爾米並不想一生都在這種消極的情緒中度過，現在他的病情已經通過一些短期的葯物治療得到了很好的控制，對於情感的掌握也可以收放自如了。
可能正是由於格拉爾米自身存在的這個原因，很好地解釋了為什麼打破世界紀錄對他而言更像是一種安慰，而非勝利：「只有這個時候，我才感覺自己和別人是平等的。成為一名單車選手，是證明我的存在價值的惟一方式。但我要說的是，如果沒有我的妻子安妮，就沒有現在的我。她就是那個永遠信任我、站在我身後的支柱……所以《疾速蘇格蘭》中還包括了一個溫馨的愛情故事，你可以把它看成一部嚴肅的影片，但其中不乏一些趣味性。」
格拉爾米對失敗有著強迫性的恐懼，成了促使他打破世界紀錄的動力之一：「這是一個要麼死亡、要麼獲得榮耀的時刻，我終於找到了那個能夠全身心投入的事業，一旦上了單車賽道，我能看到的，就只有在我面前無限延伸的跑道了。」但是，他也承認沒有單車的日子，他總是覺得自己是那麼地一無是處：「即使在訓練的時候，我也被恐懼感驅使著。每一天我都不斷地為自己打氣，然後以一種『生命中除了單車什麼也沒有』的絕然拚命地蹬啊蹬。我獲勝的動力源自恐懼，如果我沒辦法贏得比賽，那麼我就真沒有什麼生存的價值了。」
後來，格拉爾米開始寫自傳了，為了紀念這部影片，自傳的名字也叫《疾速蘇格蘭》：「將經歷過的所有情感都落實在筆頭，是一個反思過去的好機會。起初，是給我看病的心理醫生建議我用文字來記錄一些無法說出口的感受，漸漸地，就發展成了這本自傳小說。」開始創作小說版《疾速蘇格蘭》的時候，正好是格拉爾米人生的最低潮，他甚至跑到樹林里打算了結自己的生命……他內心的惡魔以抑鬱症的形式得到了體現，而他要做的，就是借著打破世界紀錄來與這個惡魔做抗爭。
格拉爾米的病情在2001年進一步惡化，被診斷為狂躁型抑鬱症，他甚至把自己吊在了谷倉里的房樑上，如果不是發現得早，他就自殺成功了——這是他第三次自殺未果。如今已經過去差不多6年的時間了，格拉爾米驚喜地發現，自己已經成功地戰勝了抑鬱症：「自從我開始寫自傳之後，對這種文字上的表述就越來越感興趣，有時候甚至比單車的世界還要讓我著迷……」
【12年的漫長等待】
這部在愛丁堡的國際電影節上備受贊譽、關於一個自行車手自強不息的故事，曾經歷了12年的「陣痛」。影片的原始編劇西蒙·羅斯(Simon Rose)在講述這個曲折的過程時，仍然免不了有一些無奈：「那是1994年，如果當時我知道這部影片最終會花去12年的時間才得以『重見天日』，我甚至連碰都不會去碰它……」羅斯一直想寫一個劇本，可是卻苦於沒有故事素材。然後，她聽說了有關格拉爾米·歐伯利的傳奇事跡，這個蘇格蘭小子用洗衣機的破零件組裝成的自行車，竟然打破了世界紀錄。羅斯認為：「如果像我這種沒什麼體育熱情的人都會被他的故事所感動，我相信其他人也會。」當他們第一次面對面的時候，羅斯發現眼前這個戴著時髦墨鏡的小夥子和自己想像中完全不一樣，吃飯的時候，格拉米爾先點了一份冰淇淋，說這樣可以開胃，然後他又點了肉和蔬菜，說這樣可以去掉殘留在牙縫中的糖——面對這樣的格拉爾米時，羅斯突然笑了：沒錯，這就是格拉爾米，發生在他身上的事情，沒有一件是正常的。
劇本的初稿完成之後，西蒙·羅斯開始張羅著為影片找投資人了，導演瓦迪姆·讓(Vadim Jean)將她介紹給了一家英國電影公司的主席保羅·布魯克斯(Paul Brooks)，然而，當布魯克斯允諾給羅斯的拍攝合同6個月後仍然沒有兌現時，她開始覺得也許他並不是一個負責任的製片人。然而事實證明，羅斯這一次大錯特錯了：「也許正是因為這個錯誤的第一步，讓《疾速蘇格蘭》一等就等了12年。後來布魯克斯製片的《我的希臘婚禮》，總額收入高達兩億英磅——可我卻愚蠢地錯過了他。」
在隨之而來的三年時間里，西蒙·羅斯氣喘吁吁地走過了無數條暗黑的樓梯，擠進了數不清的製片人簡陋的辦公室，希望他們可以考慮一下這個劇本……好在羅斯的努力並沒有白費，一個對自行車運動非常痴迷的蘇格蘭製片人接下了她的劇本，而他則負責尋找導演、演員以及投資：「那個時候，我真是太天真了，每當他提及一些偉大的演員或導演的名字時，我都會忍不住跟著激動一番，那時名字出現得最頻繁的是羅伯特·卡萊爾(Robert Carlyle)和簡·德·邦特(Jan De Bont)這兩位導演。然而沒有拍攝的資金，除了跟著瞎興奮之外，我只能不停地潤色我的劇本，最後劇本是越改越糟糕——我煩死了那個製片人非要用閃回的畫面來交待格拉米爾從事自行車賽的原因，所以我退出了，我們之間的合約自然也就終止了。」
後來，這位製片人簽下了幾個劇本，也都拍成了電影，只能說，西蒙·羅斯再一次錯過了一個機會：「我的劇本一直處在各種『實驗』的階段，那種感覺就好像是你的孩子被人接走了，又被不同的人帶了回來，就這樣反復著。這期間，我也創作了其他劇本，其中的《煉金術士》(The Alchemist)甚至贏得了柑橘文學獎的編劇大獎，但我仍然對這部《疾速蘇格蘭》念念不忘。直到四年前，我突然接到了電話，說電影就要開拍了，主角是約翰·李·米勒(Jonny Lee Miller)……然而我才興奮了兩天，拍攝計劃就因為一位美國投資商的退出而再度擱淺，一度，我放棄了所有的希望。」
2005年，奇跡發生了，電視導演道格拉斯·馬金農(Douglas Mackinnon)接下了影片的導筒，西蒙·羅斯甚至為此喜極而泣：「在一個陰沉的下雨天，我拜訪了影片位於艾爾夏的片場，當馬金農為我引見參與到拍攝中的每一個人時，我忍不住掉下了眼淚……12年的等待，終於重新迎來了春天。」
花絮：
·2006年愛丁堡國際電影節的開幕影片。
·格拉爾米·歐伯利本人在影片中以替身演員的身份出現，協助拍攝了許多技術性強的單車比賽場景
Ⅱ 陳劍瑩微博直播談戛納獲獎感受， 稱自己非常驚喜，她都有什麼作品
陳劍瑩主導的電影《海邊升起一座懸崖》獲得了75屆戛納國際電影節的短片金棕櫚，這個獎項在電影界是一個含金量非常高的獎項，因此也說明了陳劍瑩導演的實力，同時也表現了這個電影的高質量。那麼對於如此有實力的導演，還有哪些其他的影視作品呢，接下來就跟隨小編一起盤點一下吧。
第三部電影就是《記憶中的鹹水池》，這部電影是在中國上映，同時也是以漢語普通話為語言的一部電影。講述的是在四川長大的一個小女孩兒，因為小時候發生的一些事情而使一個小女孩的價值觀發生了天翻地覆的變化。在經歷了一些事情和自殺未遂之後，就到了紐約的一家心理治療所和一位抽象畫家開展一段充滿溫暖和趣味旅程的故事。
Ⅲ 有人看過韓國電影《美麗》嗎有何感想
《美麗》在外貌至上的年代對「美麗真理」的推翻和顛覆，把《醜女大變身》的態度轉了180度彎。
《美麗》選取了不拘一格的素材，並融入「問題意識」（找到問題根結，積極克服問題的態度）的主題，使讀者很自然地投入到故事的情節中去。
通過一個人人都認為應該幸福完美的女子因出眾的容貌引發出的悲劇，帶給觀眾一種出乎意料，又似乎在情理之中的情感沖擊。
(3)國際電影節感想擴展閱讀
《美麗》演員表
1、車秀妍飾演恩英
1981年8月15日出生於韓國江原道，韓國影視女演員。2004年參演電視劇《你會知道的》，正式進入演藝圈。2007年，出演MBC電視劇《狗和狼的時間》。2008年，車秀妍主演的電影《美麗》受邀參加第58屆柏林國際電影節全景展映單元。
2、李天熙飾演恩哲
1979年2月19日出生於韓國，韓國男演員，畢業於韓國首爾藝術大學演劇學系。2004年出演首部電影《狼的誘惑》，飾演劉雲。2006年出演動作喜劇電影《度方傳說》。2007年主演電影《美麗》。2008年獲得KBS演技大賞男子新人獎。
Ⅳ 戛納電影節落幕，中國短片獲「短片金棕櫚獎」，這部短片優秀在哪
北京時間5月29日凌晨，第75屆戛納國際電影節閉幕，主競賽單元各個獎項一一頒出，魯本·奧斯特倫德導演的《悲傷三角》拿下了最佳影片金棕櫚獎，成為了當晚的大贏家，而中國年輕導演陳劍瑩執導、姚安娜主演的《海邊升起一座懸崖》，獲得了戛納電影節短片金棕櫚獎。 陳劍瑩畢業於紐約大學電影學院，是中國新傑出年輕導演，而提起姚安娜大家都很熟悉了，她是華為老總任正非的次女，這也是她首次挑戰拍攝文藝短片。
該短片的優秀閃光點很多，膠片拍攝，精良的畫面和音樂，整部電影充滿了獨具特色的文藝氣息，姚安娜顛覆以往形象，以鄰家女孩的形象置身於宜賓小城的山水之間，重新走過自己生活的城市，那種對自己故土的詩意表達和細膩深情，姚安娜都能完美演繹出來。對於年輕的導演和演員，該片的獲獎是對她們才華最大的認可，希望日後她們能繼續為中國電影事業貢獻更多優秀的作品。
Ⅳ 老拍的黑白的《泰坦尼克號》和15年前拍的主題大不同，看了你們有何感受
雖不能說大不相同，畢竟還是有很多類似的。
5年前，電影《泰坦尼克號》奇跡般地風靡全球，狂撈18億美元票房，橫掃11項奧斯卡大獎。直到2009年，該片票房才被卡梅隆執導的另一部電影《阿凡達》打敗，票房屈居全球影史第二。
昨天的《3D泰坦尼克號》首映禮在倫敦阿爾伯特皇家音樂廳舉行，現場布置非常華麗。從入場通道開始，有兩排火炬引導到主場內，然後就可以看到四層樓高的巨幅海報矗立當中。
卡梅隆和夫人蘇西的出現，掀起了紅毯的第一個高潮。影迷們用高分貝的尖叫向這位偉大的導演致敬。不過，當年這部全球最貴的電影在上映前並不被人們所看好。
「我們是好萊塢史上最大的笨蛋，大家都等著看這部片失敗，那種沉船的感覺 。」卡梅隆對當年的報道至今記憶猶新。「《綜藝日報》每天的頭版都有一個 觀察泰坦尼克的小專欄，詳細報導我們的最新意外事件和預算狀況。那些都是我們拍片過程中發生的事，比如我睡在剪接室里，比如我在計算機屏幕上貼著刀片，上面寫 要是電影很爛就拿來用 等等。直到影片的預告片出來後，情況才有一點點轉變。但是，大家依舊說這部片不會賺錢。」
1997年，卡梅隆帶著《泰坦尼克號》出席東京國際電影節，那是影片第一次面對觀眾，他非常忐忑，沒想到「大家都瘋了，就好像看到披頭士。」而到英國辦世界首映時，剛開始他還有點擔心，那是泰坦尼克號出發地，不知道觀眾作何感想，「結果觀眾都哭了！我們那時才覺得我們有機會。」
「露絲」感慨當年嬰兒肥頗受打擊
「露絲」的扮演者凱特·溫斯萊特的出現，掀起了首映禮的最高潮，一身黑裙的她盡顯御姐優雅。而在18年前，還有點嬰兒肥的她每天給導演發夾著玫瑰花的親筆信，才好不容易爭取到「露絲」一角。
「現在看到我自己21歲時的樣子，真有點受打擊。」凱特回憶當年拍片經歷時說的最多的詞是「艱苦」，比如常年泡在水裡非常冷，拍攝時間又長等等。但是，卡梅隆是個非常精緻的導演，讓她學到了很多東西，至今受益匪淺。她還感謝《泰坦尼克號》讓自己結交到了萊昂納多這個至交好友。
而在問及對15年後重返泰坦尼克號的感受時，凱特直言感覺「好像自己又要走紅了一樣」。
Ⅵ 電影觀後感
電影觀後感
當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我整理的電影觀後感，希望對大家有所幫助。
電影觀後感 篇1
學校為培養我們學生的愛國思想，激發我們的愛國激情，於4月28日下午，組織全體師生一起觀看紅色電影。
影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河、挺進抗日前線建立太行山更具地的光輝歷史。看後，我的心情極為沉重，在戰爭年代的孩子，沒有童年，他們有一顆愛國心，都成為了偉大的戰士。重溫這段歷史，我深刻感受到自己有很多的不足：學習上懶惰，生活中懶散……知不足而改之，相信看過紅片，我們學生都受益匪淺。
回想自己的家鄉鄂州，雖是一小城市，但也出過不少英雄。在對越自衛反擊戰中，如李雙河、劉新丹等都是我家鄉的英雄。還有趙怡忠被中央軍委授予「戰斗英雄」稱號。還有大家都知道的彭楚藩烈士。我為自己出在英雄的家鄉自豪！
學紅色精神，傳愛國思想，可以讓我們學生對祖國、家鄉的熱愛。希望學校多組織這樣的活動，老師們也多講講革命烈士為中國的和平解放的有關故事，這樣我們新生代的學生才不會忘記那段腥風血雨的歲月，才會更珍惜今天的和平！
電影觀後感 篇2
今天下午李老師給我們放映了《雷鋒》這部影片。看完後我很感動。雷鋒五歲時就成了孤兒，家人都死在了萬惡的舊社會，只有他堅強地活了下來，在新社會成長起來。雷鋒只活了二十七歲，但他做的好事卻多得數不清，幾乎天天都在做好事。他的生命雖然很短暫但卻很有價值。
雷鋒是一個關心集體的人。有一次雷鋒為了廠里的一車水泥不被大雨淋毀，他拿出自己的棉被、棉襖蓋在水泥車上，整車的水泥保住了，可他的棉衣棉被卻不能用了。
雷鋒是一個艱苦樸素的人。在一次舞會上，大家都穿得花花綠綠，只有雷鋒穿著工作服。同事們都瞧不起他，他們不知道雷鋒把省下來的錢都捐給了有困難的人。
雷鋒是一個默默無聞的人。他不斷給一位生病的老大娘寄錢治病，老大娘病好後來謝雷鋒，雷鋒卻說不是他做的好事。
我要向雷鋒學習關心集體，把班級的事情當作自己的事情認真對待；我要向雷鋒學習艱苦樸素，不亂花錢，把省下來的錢用來購買文具書本，幫助有困難的人；我要向雷鋒學習默默無聞，做好事不圖名利。
電影觀後感 篇3
影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。
其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」
故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。
在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！
電影觀後感 篇4
一直不怎麼喜歡漫威的作品改編而成的電影，當然，DC的也基本一樣，他們兩家的電影電視劇都有點對不上我的路數，要麼覺得節奏感不搭，要麼覺得劇情有點幼稚，有一些並不是那麼合理的地方。我想，這應該是因為漫畫本身的年代有點古老的原因吧。
就這部電影自身而言，還是挺熱鬧的，打鬥的場面不用說，裡面關於高科技與原始部落的混搭也挺有反差的。不過，有一些場景的特效還是顯得五毛了一些，攝影棚的感覺太明顯了。
我覺得看這種類型的科幻電影，完全沒有必要糾結於劇情的合理性與人物的塑造，看的就是個場面，整體來說《黑豹》的場面可以打到百分制的70分以上，不過我個人覺得黑豹的塑造和鋼鐵俠還是有點差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某個看上去荒蠻的地區和部落、國家把這些外星科技隱藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我會嚮往這樣的地球。
《黑豹》之後，我覺得漫威的電影更是可看可不看了，主人公最終是必勝的，如果看，也要拋開結果，去看更精彩的過程
電影觀後感 篇5
《弱點》是20xx屆奧斯卡獎獲獎影片，該片投資為2900萬美元，但在上映不到一周的時間內就收回成本，更收獲三億美元票房。確實能夠觸動人的心靈深處。影片講述了一個美式足球運動員成名前的故事。大個子邁克出生於一個貧窮的黑人家庭。父親有暴力傾向，母親酗酒吸毒。邁克從小在黑人社區長大，見到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分離的場面時常在他腦海中浮現。可是沒有受到他所成長的環境的影響而學壞，邁克善良本分。在深秋的晚上，邁克穿著一件短袖T恤在寒風中瑟瑟發抖朝體育館走去，僅僅因為體育館暖和。後來，邁克被陶茜夫人「撿」回了家。邁克的善良打動了陶茜夫人，獲得了全家人的信任，最後成為家庭一員。有了家庭溫暖的邁克學習也上去了，而且在家人的幫助下成了學校足球隊的一員，一場比賽使他家喻戶曉，各高校都爭相邀請他加盟，一個孩子的命運就這么改變了。
美國黑人一直處在社會的最底層，婦女和兒童問題尤為嚴重。反映黑人問題的電影有好多，可是這部電影觸動了人性中的善良。凡是有善心的人，看過都會被邁克所打動。
整個故事裡最打動我的就是奧赫的成長經歷，很難想像在那種情形里長大的小孩還能保持樂觀和向上的心態，也很難想像他後來是那麼成功，成了萬眾矚目的體育明星。我想這個故事是有教育意義的，它能教導我們每一個人在任何時候都別放棄理想和追求。也許再走一步就能到達理想的彼岸。
電影觀後感 篇6
整場電影看完，心情無比沉重，久久不能平復。
回想小時候，爺爺跟我講述他們在戰場上的悲烈，奶奶跟我說白洋淀百姓在日軍侵略時對槍炮聲的恐懼。至今還記得他們最喜歡看電視劇是《長征》。
電影《八佰》場景高度還原歷史，代入感非常強烈，給人一種置身蘇州河對岸的真實感。四行倉庫保衛戰是淞滬戰役的最後一役，留下的是以謝晉元為首的第八十八師524團，堅守四行倉庫，他們這四天的生生死死就是《八佰》。
四行倉庫，一個特殊的戰場，蘇州河兩岸，一邊是燈火輝煌的英美租界，光怪陸離，歌舞昇平；一邊是浴血奮戰的四百戰士，血肉橫飛，硝煙彌漫。一邊「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」，一邊「但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山」。這是一場歷史直播戰役，通過電影形象描述了當時歷史背景下，戰士們保家衛國，壯懷激烈的決心，電影中微觀戰場的刻畫，擊爆無數人淚點，螻蟻尚且貪生，影片中就連老鼠也要求生，有人卻在赴死，為抵擋日軍進攻，陳樹生抱著兩捆炸葯包，縱身一躍，留下血書：「捨生取義，兒所願也」，在他之後，一個個戰士拉響身上的炸葯包，大喊著自己的姓名，跳下倉庫。「護旗手」堅毅的守護旗幟，整個過程，就像是接力賽，那面飄揚的旗幟卻更顯悲壯。
電影的燃點與淚點太多，戰士們保護的不是旗幟，而是民族尊嚴，戰士們激發的是整個民族的血性！這場電影用歷史警醒我輩，勿忘國恥，奮勇前進。
電影觀後感 篇7
《地道戰》是一部著名的愛國影片。
《地道戰》主要講了抗日地區的人民利用蜿蜒曲折、環環相扣的地道來進行戰斗，發揮自己的優勢來擊退兇狠狡詐的敵人。
《地道戰》這部電影告訴我一個道理：只有團結一心，堅持到底，開動腦筋，才能取得勝利。偉大領袖毛主席教導我們：「革命戰爭史群眾的戰爭，只有動員群眾才能進行戰爭，只有依靠群眾才能進行戰爭。」革命戰爭的偉大力量存在於群眾之中，群眾的力量是無窮的，群眾的智慧是無限的。只要把廣大群眾發動起來，組織起來，就能戰勝任何敵人，就能創造任何的人間奇跡。敵人依靠先進的武器，我們依靠有團結心，有高度革命覺悟的人民群眾，你發揮你的優勢，我發揮我的優勢。人民以智慧和團結心擊敗了敵人。就像我們進行拔河比賽時，哪一方的思想一致，哪一方齊心協力，就能擊敗對手。我們要在思想上達成共識，統一群眾積極向上一心為國的思想，才能建立一個強大的中華民族，才能使別的國家不敢侵犯中國。
《地道戰》就是要讓我們團結一心，齊心協力！
電影觀後感 篇8
作為入圍第13屆FIRST青年電影展的競賽單元作品，楊荔鈉導演的《春潮》無疑是當仁不讓的重頭戲，不僅僅因為主演是郝蕾、金燕玲這樣眾口皆碑的演技派，更因為這部電影自身的質量，足以讓很多人心服口服。
而早在一個月前的上海國際電影節，影片《春潮》就曾入圍金爵獎主競賽單元，並獲得了最佳攝影獎。這部極具作者風格的影片因其對家庭關系的探討和對於女性身份、地位的思考在同類型影片中顯得極具特色。
電影《春潮》講述了祖孫三代女人同住在一個屋檐下生活的故事。日常的家庭生活難掩三人之間的沖突與摩擦，姥姥(金燕玲飾)性情剛烈直爽，在外備受愛戴，在家卻判若兩人，頻頻詰難女兒;女兒郭建波(郝蕾飾)疼愛孩子，在孩子面前溫暖開朗，而對待母親，卻又選擇隱忍和剋制;小孫女婉婷古靈精怪，但生長在這樣的家庭之中，過早地學會了面對家庭關系的不和諧，被迫充當成人關系中的潤滑劑。三人之間看似血濃於水，實則在家庭生活中矛盾沖突不斷。
電影觀後感 篇9
周末,我去看了電影，我把看的電影的一小段講給你們聽聽吧!故事發生在法國,有一個六個人的家庭.爸爸去打仗了,媽媽帶著露茜和她的2個哥哥及1個姐姐一起生活。因為他們住得地方太危險了,媽媽把他們送到鄉下一個安全的地方。
有一次,四個小朋友在玩捉迷藏的游戲時,露茜藏到一個大衣櫃里,不想卻到了另一個國家.那裡下著大雪,露茜碰到了一個半羊人,在半羊人的邀請下,露茜來到了半羊人的家。半羊人對露茜催眠,本想將露茜交給女巫,但露茜用她的善良感動了半羊人,半羊人協助露茜逃離了這個國家。
後來,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闖入了這個國家,露茜的小哥哥因為一盒糖投靠了女巫,離開了大家.露茜和他的大哥哥姐姐決心救出小哥哥。在海獺夫婦的幫助下找到了獅子王----阿斯拉,並在他的幫助下齊心協力打敗了女巫,救回了小哥哥。
看了這部電影我非常感動,如果要我評分,我會給它打100分。為什麼呢?因為這部電影不僅很好看,而且還非常有意義。從中,我學到了,一個人不能撒謊,要與人為善;一個團隊要想取得勝利必須要團結。由此我想到,一(五)班要靠所有同學的努力才能得到流動紅旗,我願意和大家一起為一（五）班爭光。
電影觀後感 篇10
堅不可摧的力量，就是「女排精神」。女排姑娘們即便是失敗了，也沒有意志消沉、「團隊精神」依然存在，「軍心」依然牢不可摧。女排姑娘們腳踏實地、年復一年、日復一日的「地獄式」訓練，她們將最美年華奉獻了出來，不攀美、不濃妝艷抹，整日身處「與世隔絕」的環境，用盡全力塑造了永不言敗的鬥志和「女排精神」。
女排精神好似一顆火種，一代代人被她感召、受她鼓舞，激發出奮進的動力，這力量源源不斷、薪火相傳。這種精氣神，不僅體現在歷屆女排教練員、隊員身上，也展現在每一個被她感染、熱愛她、傳承她的人身上。
女排精神也走出國門，為世界人民認可、欽佩，成為中華民族精神的重要內涵之一。在2016年裡約奧運會女排決賽現場，隨著女排隊長惠若琪一記利落的探頭槌，中國女排拿下奪冠的最後一分，英國BBC的解說員激動地說：「中國女排完美詮釋了奧運精神!中國證明了，重要的不是如何開始，而是怎樣結束。中國是本屆奧運的冠軍!」
「用微笑面對蹉跎，看我光明和磊落。仰望著，夜空最亮的星火。所以我愛過，在角落天空海闊。不害怕折磨，因為熱愛才值得。風雨過後的灑脫，如出一轍的你我，穿越過，生命之河……」電影《奪冠》的片尾曲《生命之河》中，王菲、那英用溫柔而堅定的聲音徐徐訴說。
電影觀後感 篇11
今天我們全班同學在老師的安排下觀看了一部很好看的電影——《地球脈動》。裡面的畫面真是太精美，太讓人震撼了。 我們看到張大嘴巴的帝企鵝排著整齊的隊伍;看到新幾內亞島上華麗的天堂鳥在翩翩起舞;看到大白鯊躍出海面，一口咬住逃亡的海狗;看到迷人的'日出日落;看到山巒間的顏色如何在高速鏡頭的播放下由新綠到翠綠再到金黃，艷紅，直至落葉凋零……裡面的每一幅畫面都是那麼讓人驚嘆，驚嘆大自然的神奇和科學的偉大! 我看到了某一種鳥類的遷徙。密密麻麻地布滿著天空，朝著同一個方向飛翔，那是一種生命之美，鳥類為了適應環境的變化，不惜飛躍過萬水千山，那一種壯觀讓我們驚嘆。 在寒冷的北極，小北極熊第一次見到陽光。它看起來是那樣的喜悅，陽光對南極的動物們來說可能一年都見不到一次，陽光是天賜的禮物，想到我們人類能每天都享受陽光的溫暖，該是多麼幸福的事情啊! 在一望無際的平原上，羚羊正在浩浩盪盪地遷徙，他們的路線蜿蜒崎嶇，可是他們不爭不搶，那麼有序，無論路途多麼艱辛，他們都不會放棄。像是事先約定好的一樣，羚羊是多麼聰明的動物啊。動物是我們人類的朋友，我們應該好好保護他們，地球才會更加的美麗。 我們還看到了不一樣的日落，當最後一縷陽光遠離地球時，我們居住的地球是多麼的美麗，壯觀，讓我想到了地球上的人類，每天都在忙忙碌碌，有誰在意這么美麗的景象，我們不該珍惜嗎? 這是一部十分神奇，令人驚嘆的電影，大家有空都來看看吧!
電影觀後感 篇12
電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。
影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。
然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。
小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。
這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。
電影觀後感 篇13
今天下午，我們來到電影院看一部電影《夜襲》。
這個電影主要講八路軍129師769團團長陳錫聯奉命生東擊西，可路上遇到日軍的轟炸，就抗命，帶人把小鬼子的飛機場給炸了。更好的完成了任務。可軍隊傷亡過半……晉綏軍的人也要用他們的火車去打鬼子，兩軍就發生了爭吵。這時小鬼子用飛機炸了起來，兩軍傷亡慘重。這時陳錫聯發現旁邊有個日軍飛機場，再加上電報說日本用飛機轟炸，陳錫聯就帶他的兵力夜晚去襲擊飛機，把飛機場24架飛機都炸掉了，可營長趙大力卻與鬼子同歸於盡了。
這其中有許多偉大的人，比如陳錫聯，在夜襲飛機場時就被鬼子用刀刺傷了，而他卻堅強的站起來繼續作戰；比如「小飛刀」他死的很慘，他想知道飛機是什麼做的，正好團長派他去偵查，他就跑過去用刀磨磨飛機，看看是什麼做的，可他卻被飛機里睡覺的日本兵給打死了，不過他的死也是光榮的；還比如趙大力，他看見小鬼子的飛機來了，就擰開xxxx，這時小鬼子的飛機正好撞住他，飛機被引爆了，他們同歸於盡了。
這些人是偉大的，他們用鮮血打敗了日本鬼子和國民黨，才建立了我們新中國，才有我們現在的美好生活，所以我們要珍惜生活。
電影觀後感 篇14
10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自我爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
Ⅶ 李易峰動物世界電影觀後感
觀看了《動物世界》，影片講述了：窮途末路的鄭開司為了償還借款，被迫參加一場游輪上神秘游戲的冒險故事。
《動物世界》故事主線則放在船上，不僅有智斗、懸疑、解密、感情戲、打戲等看點還有愛情、親情、友情的融合，故事的核心是「賭命入局」的石頭剪刀布游戲。由一個簡單的游戲牽扯出的關於人性陰暗面的思考，背叛、自私、欺騙、慾望，賦予了游戲深層意義。
李易峰飾演的男主角鄭開司，被影片中的周冬雨戲說為「真該死」，但有點幽默和率真。他內心住著一個小丑，鄭開司經歷了背叛、出賣後認識到了人性的陰暗，做出了改變就如同他講的那句話：「老子寧可做一輩子披荊斬棘的小丑，也不絕不會變成你們這群人渣的樣子。」
鄭開司經歷了出賣，兄弟反目等一系列窺見人性陰暗面的事件後，並且恪守做人的原則在游戲中和惡人鬥智斗勇，他與內心的小丑融為一體，奮力表態：「老子貫徹了自己的道！」不向命運屈服，勇敢做自己。
李易峰主演的《動物世界》雖然是一部世界觀架空的電影，但刻畫的人性很到位，把人性的自私、貪婪、慾望等都一一體現出來了，很接地氣，加上懸疑、緊張的氣氛，以及炫酷的視覺效果，看的觀眾直呼精彩。
人生好像游戲，游戲也好像人生！看似簡單，卻非常深奧和奇妙。《動物世界》中，游輪上的亡命徒們毫無底線的欺詐、爭奪、玩心機，讓人性的自私與貪婪暴露無遺，讓游戲賽場變為殘酷的「動物世界」斗獸場。但是鄭開司（李易峰 飾演）不屈服，機智勝出比賽，把背叛者狠狠的教訓一頓，因為他們早已經失去人性，和動物有什麼區別呢？總之這是很好的國產電影，值得去看！
Ⅷ 八月電影觀後感
《八月》電影講述了九十年代初期之際的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有製片廠家屬院里，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，而少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。以下是我為大家整理的關於八月電影觀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!
八月電影觀後感篇1
黑白電視機、燕舞收音機、老式撥號電話......九十年代的各式老物件陳設讓影迷彷彿“穿越”回了兒時時光，溫馨而有情懷。3月25日，台灣金馬獎最佳影片《八月》電影交流會在昆明舉行，導演張大磊攜演員張晨現身，與觀眾及媒體進行觀影交流，分享影片拍攝幕後故事。
影片誠意滿滿 細節之處重現兒時閑適
電影《八月》講述了九十年代經濟發展浪潮中，西部小城裡的小雷一家在面臨鐵飯碗即將被打破時的處境和選擇，影片以小雷的孩童視角懵懂地旁觀大人世界的生活變化。
觀影結束後，觀眾與眾主創進行了積極的互動。不少觀眾表示，這是一部“誠意滿滿、感人至深”的電影。片中很多細節設置引發觀眾情感上的共鳴。
譬如影片中小雷一直隨身攜帶著雙節棍這一細節。小雷的偶像是李小龍，雙截棍是李小龍的標志更是主人公精神的寄託。“雙截棍是父親給小雷做的，這代表著父愛。”導演張大磊解釋說，影片最後，給父親送行的小雷身上披著一件過大的衣服，“那也是父愛的體現，不易察覺，卻一直守護著孩子。”
現場有觀眾表示，由於自己年紀與影片描繪的年代相仿，片中所描繪的時代特徵及故事場景讓自己深有感觸。導演張大磊也分享了影片的拍攝初衷：“其實早在2008年就想到要拍《八月》，現代人生活節奏太快，沒時間停下來想想問題。不像八九十年代，能夠感受慢節奏的生活。”他說，2008年的一個午後，他突然回想起兒時吃過午飯曬太陽的閑適時光，過去的記憶與感受突然浮現，於是，《八月》的雛形便在腦海中誕生了。“算是對兒時的一種抒情的表達與嚮往吧。”張大磊說。
素人演繹 純粹而干凈的光影呈現
據張大磊介紹，片中的演員皆為“素人”，飾演主人公小雷的孔維一是同事家的孩子，小雷的父親是自己從小玩到大的好哥們兒，而小雷的母親則是自己從事婚慶行業時的客戶，他笑稱創作班底為“七大姑八大姨”構成，但整部電影的製作水準卻是專業級別。
在片中飾演小雷父親的張晨也分享了自己的拍攝感受：“我覺得最重要的是把演員帶回那個年代。導演的方法很好，他給了演員比較大的空間，劇本台詞沒有完全固定，大家可以把自己的感覺融合在裡面，我覺得這就是能讓大家看起來覺得舒服和有共鳴的原因。”
影片的另一亮點是採用了黑白的拍攝手法，直至片尾才還原彩色。對此，導演張大磊也給出了自己的見解：“純粹和干凈就是選擇它的原因。2008年有拍攝想法時我就決定要用黑白，就是呈現光影，光給人一種夢幻的感覺，如同我們回望那個片中離我們已遠的年代一般。”
從“曇花”到“八月” 不變的是含蓄而內斂的表達
《八月》的最後，小雷家的曇花迎來了最盛大的一次綻放，也寓意著小雷家美好的新生活即將到來。導演張大磊透露，最開始電影的名字其實就叫“曇花”：“曇花寓意美好，因為結束得太快，於是更期待下一次，與影片想表達的情感不謀而合。”
至於最終棄用“曇花”改用“八月”的原因，張大磊說：“影片蘊藏的含義，我想讓觀眾自己感受。現在看來，我覺得《八月》更好，‘曇花’的解釋太直接，片子的情緒是內斂的表達，含蓄的‘八月’更貼切一些。”
談及此次來到昆明的感受，張大磊笑著說：“雲南給我的感覺和家鄉內蒙古很像，人們都很熱情好客。”他還表示，希望有機會能拍攝一部關於雲南的電影。
據悉，迄今為止，《八月》已入圍海內外13個國際電影節(影展)，提名24個獎項，憑借細膩的情感表達和質感不俗的影像風格獲得不俗的口碑，影片於3月24日在全國上映。
八月電影觀後感篇2
青年導演張大磊執導，2016 年台灣金馬獎最佳影片《八月》在全國院線公映。迄今為止，該片已經入圍海內外 13 個國際電影節(影展)，提名 24 個獎項。《八月》憑借細膩的情感表達，質感不俗的影像風格，口碑一路看漲，成為 2017 年春季首部被眾多媒體安利，值得一看的華語影片。導演張大磊以"簡單、安靜和浪漫"三個關鍵詞概況影片風格，"是一個小男孩的夢境"。
《八月》出品方和宣傳、發行方愛奇藝影業配合影片上映發起了"像 90 年代一樣看電影"的主題活動，繼著名表演藝術家濮存昕、導演張大磊本人積極配合發聲之後，新生代實力小生董子健接棒亮相，支持華語佳片的票房成績。
在接受媒體深度訪問中，董子健難得敞開心扉聊到父親董志華。董志華是香港大導演張徹愛將，最著名的作品就是出演周星馳《功夫》，擅使五郎八卦棍，這也是董子健出道以來首次如此細致聊到父親對自己的影響，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互動情節。
評價《八月》神似青春經典
《陽光燦爛的日子》
90 後生人董子健出生於北京，他說 90 年代留給自己"淡淡的味道"，"我在一個大學里長大，跟電影相似，也算 21 世紀的大院，那時是有生活二字的，不像現在，節奏快，生活氛圍反倒沒那麼強烈。對於那個年代，我印象最深刻的就是氣味，泥土的氣味，學校里的味道。"他坦言可能與生俱來對生活有豐富的感受力，因此幫助了他很快地進入到有年代感的角色中，出道後雖然是新人但卻能夠與諸如劉傑、肖洋、賈樟柯、相國強等導演合作，連續出演或年代感強烈，或文學性豐富的影片，比如《青春派》、《德蘭》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比倫》等，在評論界和媒體看來，初步形成自己的表演風格，駕馭角色的功力日益成熟。
董子健的母親是著名經紀人王京花，父親是著名電影演員董志華，可以說他出生在演藝家庭，"從小就聽大人們聊工作，聊劇本"，很多大明星對他來說都沒有神秘感，這樣的家庭背景也讓董子健作為演員的狀態超常鬆弛，"剛演電影時什麼都不想，什麼都不在乎，連劇本都沒有考慮，我只需要相信這個角色，相信導演"。董子健說，這就是他理解的"初心"，坦言"現在已經回不去這種狀態了，演得越多反而會考慮其他的問題，還會挑劇本角色，心想怎麼能那麼糙。"
演電影有初心，看電影也有。董子健回憶起 90 年代的電影經典，第一個躍入腦海的就是《陽光燦爛的日子》，更加奇特的是他說印象中就跟看《八月》的感覺神似，"畫面都是黑白的"，講的也是少年故事，情節很安靜抒情。他回憶到，我趴在姥姥家的小房間，有一個小桌子放一個特別小的黑白電視機，就放著這個片子。
《八月》里有熟悉的年代氣味，是董子健加盟入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第一個原因。
首度詳談父子情
"我演得像狗屎他都會覺得好"
功夫，成為 90 年代少年成長的集體回憶。《八月》導演張大磊在回憶起自己的 90 年代時，提及曾效仿銀幕角色方世玉在空地里模仿動作。很巧的是，董子健的父親董志華也是資深動作明星，曾與香港大導演張徹合作過數部影片，"我很早就知道張徹這些人，我爸爸以前一直拍他的電影。聽我爸口中的張徹，是很較真的，一個踢腿都要拍好多遍。"當董子健看到電影《八月》有小雷父親在深夜的客廳里孤獨打拳鏡頭時，生起不少感慨，也想起自己跟父親董志華比劃武打動作的童年片段。
"小時候經常帶我去打拳，我們以前住在一個胡同里，每次下那個樓梯，走過胡同泥濘的路，經過垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我們走到一個院子，就在那裡打拳。我爸有時候會扔一個塑料袋，我就對著塑料袋胡打，我爸一直鼓勵我，倆人還對打。等回去路上，還要經過哪些味道，順序顛倒了。我們上樓，從鄰居家偷根蔥，回家做飯。"
董子健還談到自己小時候看父親出演周星馳《功夫》，""非常不喜歡"，覺得不像之前星爺作品的感覺了。"我爸爸還挺生氣的，說，嘿!我演的片子你還不喜歡了?後來大一些了，再看一遍，才覺得覺得爸也厲害了，片子也厲害。"而反過來，董志華對兒子的角色一概接受，"他可能不喜歡有些片子，但我演的角色都喜歡，就算演得像狗屎一樣都會覺得好。"談到這，兩代影人的父子情就很動人了。
《八月》能勾起自己對父親的美好記憶，是董子健加入"像 90 年代一樣看電影"主題活動的第二個原因。
電影《八月》已經公映，濮存昕、張大磊和董子健代表的三代華語電影人紛紛為難得一見的佳作發聲助陣，在媒體、業內都掀起情懷浪潮，也引起越來越多年齡層廣泛的普通觀眾產生強烈觀影需求，希望走進電影院一起"入夢"，在光影交錯中留住好時光。
公映之後 24 小時口碑集體爆發
90 後觀眾要帶爸媽二刷"表達愛"
公映當天，影片口碑在 24 小時內呈集體爆發的趨勢，普通觀眾和媒體分別從自己的角度肯定《八月》在影院放映的寶貴價值，很多評價發布在社交平台，直抒胸臆："在電影院里哭的自己都不好意思，想想父輩經歷的一切，特別心疼。" "《八月》是好看的電影，故事和演員氣質完美統一。""真的希望這部電影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想結束。""想帶著爸爸媽媽二刷，用電影來表達說不出的愛"等等。觀眾真誠、直接的觀影感受直接反饋到數據平台上，據藝恩官方數據顯示，《八月》認知指數為 5.17，直追好萊塢大片《金剛：骷髏島》(5.68)，遠超同檔期華語影片。《八月》出品方代表愛奇藝影業總裁亞寧先生在首映當天的金句"電影院是好電影最完美的呈現形式"刷爆各大媒體平台。
很多觀眾在觀影後都表示被影片中的真情實感所打動，認為影片是中國版的"請回答 1994 "，被勾起很多對於往昔生活的美好回憶。部分觀眾激動表示平時與父輩溝通太少，這次一定要推薦自己的父輩去看。在與主創互動環節中，有一位 90 後剛參加工作的小夥子說《八月》可以拉近與父輩之間的心靈距離，"中國人不太會直接表達感情，片中合影那場戲小雷虛摟並不在身邊的父親很打動人"，他表示願意帶爸爸媽媽再看一遍，"雖然我不會說，但我希望爸媽知道我愛他們"。另外還有一位女影迷發言說這已經是她第二次看《八月》，她覺得電影是屬於大銀幕的，只有在影院看才不會錯失影片豐富細膩的親情細節，她願意推薦身邊的親友買票觀看。不少觀眾直接表示，沒想到作為文藝電影的《八月》原來觀看過程是很放鬆愉悅的，感動之餘笑意持續，"高級的幽默源自真實的生活"，父母拌嘴、小雷耍雙截棍怒視、父母求人解決孩子上重點等都成為引發觀眾會心一笑的觸點。而現場不少媒體肯定了《八月》出色的視聽語言，與故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪稱記錄 90 年代"最浪漫的影片"。
據悉 , 《八月》由青年導演張大磊執導，愛奇藝影業、北京麥麗絲影視文化責任有限公司、北京永旭良辰文化發展有限公司、霍爾果斯映可大方傳媒有限公司、北京果實創想影視文化有限公司、北京追蹤影視文化有限公司、東方影業有限公司、北京天地力行影業有限責任公司，火象(上海)影視文化發展有限公司出品。
八月電影觀後感篇3
去年金馬獎上，“80後”導演張大磊執導的電影《八月》“爆冷”戰勝馮小剛、杜琪峰等大牌導演的作品，摘得金馬獎最佳影片獎。影片已於24日全國上映，它也成為首部由中國藝術電影放映聯盟參與全國發行的藝術片。
《八月》描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常，呈現出12歲的小雷無憂無慮的暑假，和大人所必須面對的國企改革的歷史潮流。導演張大磊說，很難概括《八月》的故事，“我只能說這部影片是關於一個12歲少年小雷和他身邊人發生的故事，是一場簡單、安靜、浪漫的白日夢。”
在中國電影現在的市場形勢下，《八月》的題材和類型極易成為又一個“口碑好票房差”的藝術片典型案例。談到這，張大磊謹慎表示，不敢對票房抱太多期待，“別虧本就行”。
“別虧本就行”的願景，是藝術電影在電影市場“弱勢”境地的一個縮影。商業院線鮮少給藝術片高排片是事實，黃金場次更是難見藝術片的身影。這些年，王小帥等導演以或憤怒或悲情的姿態，多次振臂呼籲，應該有相應的院線政策來讓藝術電影有準入市場的權利。
作為電影界“陽春白雪”的代表，藝術片由“小眾”走向“大眾”並非一朝一夕之事，但在各方的醞釀下，藝術片在尋求“被看見”方面邁出了探索性的一步。成立了不足半年的中國藝術電影放映聯盟，最終目標是在全國徵集400個合作放映廳，實現3000塊銀幕動態放映藝術電影。
中國電影資料館館長孫向輝介紹，《八月》是該聯盟首次參與發行的影片。全國55個城市的110家影院與電影資料館簽約，在專門影廳保證持續兩周的時間，每晚提供黃金場次給《八月》。
其中，廣東有廣州百麗宮影城(獵德店)、廣州萬達(白雲店)、廣州金逸空中電影城等7家影院參與簽約。南方日報記者留意到，簽約影城的確保留了黃金場次給《八月》，以24日為例，《八月》在廣州百麗宮影城(獵德店)的開場時間為19：15，在廣州萬達(白雲店)則為18：10。