A. 一部電影的名字
第五元素
【英文片名】The Fifth Element
【國家/地區】美國/法國
【區域】歐美
【出品】哥倫比亞影業公司
【發行】哥倫比亞影業公司
【類型】科幻/動作
【導演】呂克·貝松Luc Besson
【編劇】呂克·貝松Luc Besson
【主演】米拉·喬沃維奇Milla Jovovich
布魯斯·威利斯Bruce Willis
加里·奧特曼Gary Oldman
伊恩·霍爾姆Ian Holm Luke Perry
克里斯·塔克Chris Tucker
盧克·佩里
布里翁·詹姆斯Brion James
湯姆·里斯特 Tom 'Tiny' Lister Jr.
娜塔利·波特曼
【片長】126分鍾
【上映時間】1997年5月7日
【分級】
美國：PG-13
澳大利亞：PG
英國：PG
德國：12
智利：TE
葡萄牙：M/12
西班牙：7
法國：U
挪威：11
瑞典：11
芬蘭：K-12
【劇情簡介】
自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。 可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。
利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅發女郎--莉露. 莉露從實驗室跑了出來, 無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。 莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。 卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球. 卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 "失落天堂"星球。 神父決定前往失落天堂取回四塊神石。
與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。 但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石。 這時, 地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂, 於是命令一位將軍派特工人員去取神石. 將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯, 希望他能完成這項任務. 達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。
在失落天堂, 達拉斯和莉露, 與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰斗, 終於, 達拉斯從一位外星歌唱家的身上(嚴格地說是肚子里)得到了四塊元素神石, 但是, 莉露也身受重傷。 此時, 距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了, 達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。 在達拉斯的鼓勵底下, 莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量, 制止了火熱星球的推進, 避免了末日的來臨.。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影。同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。 這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球. 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球. 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫難。可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人--孟加羅人(MANGALORE)擊落了。 地球人僅獲得第五元素的殘骸. 利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅發女郎--莉露。莉露從實驗室跑了出來, 無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處. 卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球。卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 失落天堂星球。神父決定前往失落天堂取回四塊神石。與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石……
【看點】
眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救葯了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。
【專輯曲目】
01 Little Light Of Love
02 Mondoshawan
03 Timecrash
04 Korben Dallas
05 Koolen
06 Akta
07 Leeloo
08 Five Millenia Later
09 Plavalaguna
10 Ruby Rap
11 Heat
12 Badaboom
13 Mangalores
14 Lucia Di Lammermoor
15 The Diva Dance
16 Leeloominai
17 A Bomb In The Hotel
18 Mina Hinoo
19 No Cash No Trash
20 Radiowaves
21 Human Nature
22 Pictures Of War
23 Lakta Ligunai
24 Protect Life
25 Little Light Of Love (End Titles Version)
26 Aknot! Wot (Bonus track)
B. 莫斯科國際電影節的歷屆獲獎名單
大獎：《一個人的遭遇》（蘇聯）
金獎 ：《神童》（西德）、《黎明就要來臨》（巴基斯坦）、 《逃離陰影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·謝夫丘克《鷹》（波蘭）
最佳女主角：列·澤維爾蘇倫《人民的使者》（蒙古） 大獎：《赤貧的島》（日本）、 《晴朗的天空》（蘇聯）
金獎：《馬門教授》（東德）、 《那時我們多麼年青》（保加利亞）
最佳導演 ：A·加齊《圍獵》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奧斯卡王爾德的審判》（英國）、E·赫爾曼托《自由戰士》（印尼）
最佳女主角 ：於藍《革命家庭》（中國）
評委會特別獎：《各自回家》（義大利） 大獎：《八個半》（義大利）
金獎：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《墮落少女》（日本）
最佳導演：《裸露在狼群中》（東德）
最佳男主角：史提夫·麥昆《大逃亡》（美國）
最佳女主角：蘇奇特列·欣《婚配》（印度） 大獎：《戰爭與和平》（蘇聯）、《二十小時》（匈牙利）
金獎 ：《頭上天空》（法國）、《謀殺》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：謝·扎科里阿傑（蘇聯）
最佳女主角：索菲婭·羅蘭（義大利）
評委會特別獎：《她們跟著士兵》（義大利） 大獎 ：《記者》（蘇聯）、 《父親》（匈牙利）
金獎：《林中沒有星星》（秘魯）
最佳男主角：保羅·斯科菲爾德《日月忠精》（英國）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上樓》（美國）、格·莫爾維《公主》（瑞典）
評委會特別獎：《轉折》（保加利亞） 金獎：（空缺）
銀獎：《露西亞》（古巴）、《謝拉菲諾》（義大利）、《活到星期一》（蘇聯）
最佳男主角：羅恩·穆迪《奧利弗》（英國）、 塔·羅尼茨基《活洛德斯基老爺》（波蘭）
最佳女主角：伊·別捷斯庫《一季中的女人》（羅馬尼亞）
評委會特別獎：伊·培利耶夫（導演） （蘇聯） 金獎 ：《警察局長的自白》（義大利） 、《今天活明天死》（日本）、《帶黑斑的白鳥》（蘇聯）
銀獎：《艾米泰》（塞內加爾）、《鑰匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奧布雷赫斯基（波蘭）、理查德·哈里斯 克倫威爾（英國）
最佳女主角：阿·羅戈夫采娃《向瑪麗婭致敬》（蘇聯） 、伊·安德魯斯《水的時代》（古巴）
評委會特別獎：《雅戈》（東德） 金獎：《為是個甜蜜的字眼：自由》（蘇聯）、 《俄克拉荷馬》（美國）、 《愛情》（保加利亞）
銀獎：《綁架》（法國）、《哥白尼》（波蘭）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：謝克里耶利 《麥西尼克來的人》（古巴）、 拉齊赫瓦捷《樹苗》（蘇聯）
最佳女主角：陳江《17度線上的日日夜夜》（越南）、英·瓦爾東《麗娜的婚姻》（挪威）
評委會特別獎：《馬泰伊事件》（義大利）、《蘇捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金獎：《德爾蘇·烏扎拉》（蘇聯）、《福地》（波蘭）、《我們彼此相愛》（義大利）
銀獎：《合唱》（印度）、《我哥哥有個好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘魯）
最佳男主角：米·別納維台斯《另一個弗朗西斯科》（古巴）、格·格奧爾基-蓋茨《騎自行車的老農》（保加利亞）
最佳女主角：哈·安德森《白牆》（瑞典）、法·包瑪利《遺產》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《蝕》（蒙古）、《未說完的話》（匈牙利） 金獎：《米米諾》（蘇聯）、 《第五個印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
銀獎：《奧馬爾》（阿爾及利亞）、 《游泳場》（保加利亞）、《城堡的影子》（法國）
最佳男主角：阿·別拉《條約》（羅馬尼亞）、 拉·波利奇《理想主義者》（南斯拉夫）
最佳女主角：瑪麗·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《瘋狂的女人》（阿根廷）
評委會特別獎：《智利之夜》（蘇聯）、 《里約·尼格羅》（古巴） 金獎：《基督停留在埃伯里》（義大利）、《正月的七天》（西班牙）、《電影攝影愛好者》（波蘭）
銀獎：《障礙》（保加利亞）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飛翔》（蘇聯）
最佳男主角：烏·台因 《魔術師安東》（東德）、維·日沃諾維奇 《瞬間》（南斯拉夫）
最佳女主角：傑·格拉納多斯《傑利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《納赫拉》（阿爾及利亞）
評委會特別獎：《奮勇向前》（越南） 金獎：《被榨乾的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑蘭43年》（蘇聯）
銀獎：《臨時的天堂》（匈牙利）、《獎賞》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇跡之國》（阿爾及利亞）
最佳男主角：卡·梅爾卡茨《包克勒爾》（奧地利）、提·洪丘《邊防軍人》（古巴）、羅·維海米《夜間蝴蝶》（波蘭）
最佳女主角：梅·桑貝特羅《天上的加麗·古柏》（西班牙）、瑪·阿依梅多娃《願望樹》（蘇聯）
評委會特別獎：《喲霍霍》（保加利亞）、《這一分鍾這一瞬間》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季節》（南斯拉夫） 金獎：《殺人狂》（摩洛哥）、《阿西諾和兀鷹》（尼加拉瓜）、《瓦薩》（蘇聯）
銀獎：《勢均力敵》（保加利亞）、 《在公路上放馬》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：維爾吉利烏舒·格雷紐《英雄田園詩》（波蘭）、 加騰嘉《故鄉》（日本）
最佳女主角：萊蒂·黛維絲《我們希望的冬天》（澳大利亞）、傑西卡·蘭琪 《弗朗西絲》（英國）
評委會特別獎：阿爾貝托·索爾迪、羅貝爾·奧辛 （法國） 金獎：《自己去看》（羅馬尼亞）、 《士兵的故事》（美國）、《九的結束》（希臘）
銀獎：《未見過的奇跡》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波蘭）、《復仇的種子》（巴西）
最佳男主角：拉爾蘇·西蒙森《希望和愛情》（丹麥）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴會蒂《紅色女伯爵》（匈牙利）、崔銀姬《鹽》（朝鮮）
評委會特別獎：《地獄列車》（法國）、《實質》（印度） 、《生活的開始》（挪威） 最佳影片：《訪問》（義大利）
最佳男演員：安東尼·霍普金斯 《倫敦查林十字街84號》（英國）
最佳女演員：多羅茜·烏瓦洛會 《吻你，媽媽》（匈牙利）
評委會特別獎：《信使》（蘇聯）、《今年的英雄》（波蘭） 最佳影片：《偷肥皂者》（義大利）
最佳男演員：圖羅·帕賈拉《天王為一》（芬蘭）
最佳女演員：姜受延《上升》（韓國）
評委會特別獎：《博物館的參觀者》（蘇聯） 最佳影片：《在海邊奔跑的一隻花斑狗》（蘇聯）
最佳男演員：莫斯塔塔·納達雷維奇、布拉尼斯拉夫·萊契奇《沉靜的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演員 伊莎貝爾·於佩爾《包法利夫人》（法國）
評委會特別獎：《調解人》（加拿大）、《出嫁女》（中國） 最佳影片：《我是伊萬，你是阿勃拉姆》（法國）
最佳男演員：韓德旺《我想生活》（韓國）
最佳女演員：胡利雅·阿芙薩爾《柏林中的柏林》（土爾其）
評委會特別獎：《擊鼓》（俄羅斯） 最佳影片：（空缺）
最佳導演：海吉斯·瓦尼葉《一生的愛都給你》（法國）、米蘭·史坦德勒《感謝》（捷克）
最佳男演員：蓋布瑞·巴利里《一生的愛都給你》（法國）
最佳女演員：艾瑪紐·貝阿《一生的愛都給你》（法國）
評委會特別獎：《馬里歐與魔術師》（德國） 最佳影片 ：《馬文的房間》（美國）
最佳男演員：蒂爾·施威格《敲開天堂的門》（德國）
最佳女演員：伊莎貝爾·艾達絲《雪佛蘭》（西班牙）
評委會特別獎：《母與子》（俄羅斯） 最佳影片：《繼續生活下去》（日本）
最佳導演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演員：法爾哈特·阿布德賴莫夫《前燈》（俄羅斯/哈薩克）
最佳女演員：卡特琳·弗羅《藝術愛好者》（法國）
評委會特別獎：安東尼奧·梅塞羅《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性傳播疾病》（波蘭）
特別獎：《羅曼諾夫家族-帝王之家》（俄羅斯）
最佳導演：斯蒂夫休薩 《起飛》（法國）
最佳男演員：克萊芒西比奧尼 《起飛》（法國）
最佳女演員：瑪麗婭·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受觀眾喜愛獎 ：《充滿月光的花園》（俄羅斯）
電影史學家影評家協會獎：《聖比埃爾寡婦》（俄羅斯）
特別推薦獎：《起飛》（法國） 2001年7月30日
最佳影片：《狂熱者》（美國）The Believer
評委會特別獎：《城市皮膚下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳導演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平競賽》（義大利）Unfair Competition
最佳男演員：馬什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行動》（俄羅斯）The Quickie
最佳女演員：宮澤理惠Rie Miyazawa 《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
國際影評人獎：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
國際影評人獎：楊凡《游園驚夢》（中國香港）Peony Pavilion
影評人特別獎：金琛《菊花茶》（中國）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：傑克·尼科爾森（美國） 最佳影片：《復活》 Resurrection （義大利法國德國）
評委會特別獎：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳導演：亞歷山大·路格茲金Alexander Rogozhkin 《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳男演員：威廉·哈普薩洛Willie Haapsalo《杜鵑》 The Cuckoo（俄羅斯）
最佳女演員 ：市川富日子Mikako Ichikawa《藍色》 Blue（日）
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：哈維·凱特爾 Harvey Keitel（美國） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
評委會特別獎：《Koktebel》
最佳導演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演員：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演員：Shinobu Otake 《Fukuro》
「斯坦尼斯拉夫斯基」獎：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄羅斯）
評委會特別獎：《Sigade revolutsioon》（愛沙尼亞）
最佳導演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
最佳男演員：Bogdan Stupka《Svoi》（俄羅斯）
最佳女演員：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives獎：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky獎：Meryl Streep
觀眾獎：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄羅斯）
FIPRESCI獎：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄羅斯）
俄羅斯影評人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄羅斯） 最佳影片：《太空夢》 Kosmos kak predchuvstvie （俄羅斯）
評委會特別獎：《冰凍之地》 Paha maa （芬蘭）
最佳導演：托馬斯·溫德伯格Thomas Vinterberg 《親愛的溫迪》 Dear Wendy （丹麥/法國/德國/英國）
最佳男演員：哈米德·法拉赫內加德Hamid Farahnejad《齊步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演員：維塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亞/土耳其）
遠景競賽大獎：《加西亞女孩如何渡過夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美國）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：讓娜·莫羅Jeanne Moreau （法國演員）
世界電影傑出貢獻獎：伊斯特萬·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利導演）
FIPRESCI獎：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄羅斯影評人獎《站錯邊》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德國/斯洛伐克）
俄羅斯影評人提及：《DUST》（俄羅斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（馬其頓）
觀眾獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
俄羅斯電影協會獎：《損友》 CHUMSCRABBER（美國）
最佳俄羅斯電影：《遠程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
評委會特別獎：《Driving Lessons》（英國）
最佳導演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（義大利/法國）
最佳男演員：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德國）
最佳女演員：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英國）
遠景競賽大獎：《SPRING》（烏茲別克）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：傑拉爾·德帕迪約Gerard Depardieu （法國演員）
俄羅斯影評人獎：《Bulent Akinci》（德國）
俄羅斯電影協會獎：《KLIMT》（奧/法/德/英）
最佳俄羅斯電影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄羅斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄羅斯）
評委會特別獎：《Russian Triangle》（喬治亞）
最佳導演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（義大利）
最佳男演員：Fabrice Luchini《Moliere》（法國）
最佳女演員：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德國/美國）
遠景競賽大獎：《Monotony》（拉脫維亞）
世界電影傑出貢獻獎：Alexey Batalov （俄羅斯男演員）、Tatyana Samoilova （俄羅斯女演員）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：Daniel Olbrychsky （波蘭）
FIPRESCI獎：《Nothing personal》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Temporary release》（丹麥）
觀眾選票獎：《Moliere》（法國）、《La sconociuta》（義大利）
俄羅斯電影協會獎：《Temporary release》（丹麥）
最佳俄羅斯電影：《The banishment》（俄羅斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
評委會特別獎：《Un coeur simple》 （法國）
最佳導演：Javor Gardev《Zift》（比利時）
最佳男演員：Richard Jenkins《The Visitor》（美國）
最佳女演員：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（義大利/瑞士）
遠景競賽大獎：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界電影傑出貢獻獎：北野武Takeshi Kitano（日本導演）
斯坦尼斯拉夫斯基特別獎：伊莎貝爾·於佩爾 Isabelle Huppert（法國女演員)
FIPRESCI獎：《Odnazhdy v provintsii》（俄羅斯）
俄羅斯影評人獎：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《One shot》（丹麥）
觀眾選票獎：《For my father》（以色列）
俄羅斯電影協會獎：《Zift》（比利時）
最佳俄羅斯電影：《Don』t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天國的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄羅斯）
最佳導演：瑪麗安娜·切尼略Mariana Chenillo 《沒有諾拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演員：理弗拉基米爾·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄羅斯）
最佳女演員：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
評委會特別獎：《中堂》Chudo
遠景競賽大獎：《Conflict Zone》（喬治亞）
FIPRESCI獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎：《手風琴旋律》Melody for the Barrel Organ（烏克蘭）
俄羅斯影評人獎（俄羅斯電影）：《Mad Help》（俄羅斯）
俄羅斯電影協會獎：《As God Commands》（義大利）
特別提及：《The Missing Person》（美國）
俄羅斯影評人遠景競賽獎：《Event》（俄羅斯）
世界電影傑出貢獻獎：Kadzuo Yamada（日本導演） 電影節最佳導演獎：揚·基達瓦-布翁斯基《風疹》（波蘭）
最佳男演員獎：尼克·赫里萊《阿爾巴尼亞人》（阿爾巴尼亞）
最佳女演員獎：維爾馬·齊布爾科娃《天堂宛如在人間》（捷克） 電影節最高獎項聖喬治金獎：禮薩·米爾·卡里米《簡單》（伊朗）
最佳導演獎：亞沃爾·格爾德夫《Zift》（保加利亞）
最佳男演員獎：理查德·詹金斯《人生訪客》（美國）
最佳女演員獎：瑪格麗塔·比伊《日子與雲彩》（義大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演員獎：淺野忠信《我的男人》（日本）
C. 急求一片《天堂電影院》的影評
《天堂電影院》[觀感影評]
作者：小康街53號2000
在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。
在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……
這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。
多多就是你我
這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」
在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。
艾爾弗雷德與電影
在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。
那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。
如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。
老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。
鄉土面孔
在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。
《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。
記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。
多多回到故鄉
孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。
故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」
於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。
多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。
「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」
原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。
D. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
E. 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)
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F. 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。
故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
G. 天堂電影院觀後感200字
[《天堂電影院》觀後感]有一首歌中唱道："有夢想的地方就有天堂"。我想，《天堂電影院》這部電影很好的闡述了這一點。
看完電影後，頓覺腰酸背痛，一部好的影片，也許只要能讓觀眾在看電影時由於投入而忘記一切煩惱與不適，應該就實現了其本身的價值了吧。《天堂電影院》的諸多情節，並沒有宏偉的場面，精彩的鏡頭，而始終卻貫穿著一條主線--艾佛多與多多戀人之間的情感。
多多是一個及其可憐的孩子，父親在二戰中陣亡，母親隻身帶著多多與一個年紀小些的妹妹，生活在那個二戰後的年代裡，家境自不必說。而有一個人卻給予了多多偉大的"父愛"，並成為影響多多一生的人：艾佛多，一個電影放映員，他是天堂電影院里唯一一個懂得放映電影的人，然而也正因為如此，他也經常抱怨電影放映員這種職業的單調。"你知道嗎，當一個放映員是多麼的枯燥與乏味，一部電影要看幾百幾千遍…"他對自小就熱愛電影並和他一樣想成為一名電影放映員的多多如是說。然而這卻並未打消掉多多的這一念頭，反而在這條路上更加執著：拿母親給他買菜的錢偷偷去看電影、纏著艾佛多要電影膠卷等等，如此種種，艾佛多答應了，多多的夢想也初步實現了，電影的感情色彩也自此更加濃烈。
時間如梭，電影的放映技術以及質量都在不斷進步，由於膠卷失火而雙眼失明的艾佛多也不必再擔心這種事故在多多身上發生，兩人異常的依賴，多多藉助著艾佛多的幫助也成了一名電影放映員，艾佛多也在多多身上找到了生活的樂趣。更重要的是，把他們聯系在一起的不僅僅是電影，還有著一種莫名的情感，一種似朋友有似父親的情感。
也許艾佛多早就有自己的夢想，但在那時那地並沒有實現，於是他讓參加過軍訓後的多多勿眷戀家鄉，去外面發展，去大世界實現多多或許也是自己的夢想。他並不想多多和自己一樣，一輩子呆在這小小的空間理發展，最後，不忍分別的兩人卻有不得不揮手告別。"不要回來，否則我是不會讓你踏進我家的門檻的"，艾佛多說。"無論做什麼，都要熱愛它"。
H. 天堂電影院好看嗎
《天堂電影院》在網路電影資料庫中獲得8.4分的高分，名列在前100位。影評網站爛蕃茄則給予《天堂電影院》89%的正面評價。《帝國雜志》在2010年將本片名列在世界上100部最佳電影名單中，排名在第27位。多倫多國際影展在2010年選出影史必看100部電影，其中《天堂電影院》名列第20位。《天堂電影院》在《帝國雜志》（Empire Magazine）史上500大電影名單中名列第239位。
《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。
I. 《天堂電影院》影評
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。