Ⅰ 電影電視里的術語「同期聲」是什麼意思
同期聲實際上就是同期錄音的意思，也就是在拍攝影片的同時錄音，這樣的影片音效比較真實、更有現場感，一般拍攝寫實類、動作類的片子比較多，但事實上在影片後期製作的過程中，也會對同期錄音的效果進行修改、完善，剔除不必要的雜音等，所以同期聲也不見得完全的真實，只是相對真實而已。
Ⅱ 所有電影，或電視劇大多數都是別人配的音嗎聽到的聲音是在現場話筒中錄得，還是後期製作謝〜
一般電影電視劇受到製作成本是製作時間的限制都會採用同期錄音，即演員表演是同步錄的聲音。但是，如果遇到外籍演員或者方言比較嚴重，普通話不標准等情況為了能夠通過審核，也會採用後期配音的方式。分辨是否是同期錄音最簡單的方法就是注意聽是否有環境音，有環境音的一般都是同期錄音。
Ⅲ 電影院的國外電影為什麼都是配過音的啊，有沒有不配音的啊
有些影片會設置原聲電影播放區,不過很少,只有當年的熱門電影才會有這樣的待遇,例如07和09年的變形金剛就設有原聲播放廳,不過原聲電影的票價也比普通場的稍貴些，具體影片還是要去各大影院的網站查看才能知道了。
Ⅳ 電影院的國外電影為什麼都是配過音的啊，有沒有不配音的啊
呵呵，在院線公映的進口影片當然是翻譯配音的，正規引進嘛。不配音的就買盤或者上網了，數量海了去了。
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Ⅳ 了解電視片內的同期聲
所有的電視電影還有一切視頻播出來節目或者別的什麼最重要的製作最重要的一節就是剪輯，剪輯里頭才有這個圖像和聲畫的對位。
而同期聲並不是指插曲的，而是聲畫對位的來說的。指拍電影電視劇時演員邊排戲邊錄音，而不是後期在錄音棚里配音來完成。
同期聲實際上就是同期錄音的意思，所以一般都只是對白，說話這些的錄音，音樂一般不會現場錄，插曲全都是後期剪輯時加進去的。
一般電影電視劇還有電視劇的對白，都是同期聲。
但是像海外電影的配音什麼就不能叫同期聲了。
Ⅵ 美國五大電影公司
1、派拉蒙公司
經典作品有《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等。
2、米高梅公司
經典作品有《亂世佳人》、《賓虛》、《淘金記》、《貓和老鼠》、《摩登時代》、《魂斷藍橋》、《大獨裁者》等。
3、雷電華
經典電影《公民凱恩》出自雷電華，雷電華因為同步錄音系統的開發而進入大電影公司的行列，但在1951年，雷電華離開電影行業轉戰電視行業。
4、華納兄弟公司
經典作品有《蝙蝠俠》、《超人》、《黑客帝國》、《哈利波特》、《指環王》、《地心引力》、《盜夢空間》、《星際穿越》等。
5、20世紀福克斯公司
經典作品有《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《埃及艷後》、《X戰警》、《加菲貓》等。
三小為
1、環球公司
2、哥倫比亞公司
3、聯藝公司
「五大三小」這樣寡頭壟斷美國電影市場的局面一直持續到了50年代。雷電華公司在1951年退出電影界轉戰電視領域。而由於在動畫片領域的異軍突起，迪斯尼公司發展壯大後也成為電影公司巨鱷之一。聯藝公司（一般也稱聯美公司）在1981年並入米高梅公司。所以在過去漫長的一百年中，人家口中所最經常被提起的。是「米高梅、派拉蒙、華納、20世紀福克斯、環球、迪斯屁、哥倫比亞」這七個電影公司。
Ⅶ 怎樣給外國片去掉原聲配音
配音的話最重要的就是消除原片的人聲，然後在進行重新配音。但是，並不是所有影片的人聲都是可以消除的，如果影片為rmvb或者其他的壓縮格式，消除原聲可能比較棘手。只有正規的DVD影片才能夠消除原聲。提取DVD的軟體有很多種，DVD AUdio Extractor。這款軟體可以將5.1環繞聲的6條單聲道音頻提取出來，提取的到的音頻，可以是AC3的多聲道封套文件，也可以是6條獨立的單聲道wav文件，不管哪一種，都可以進行下一步的操作。提取聲音文件之後，當然還需要進行視頻的提取，因為要配音的話，就需要進行音畫同步錄音。提取dvd視頻的軟體有很多，上網搜索一下No.1 DVD Ripper之類的就可以，至於提取格式，選擇一個您需要、您喜歡的就可以，當然，如果要進行高品質的後期剪輯和再加工以及低精度損失的渲染導出，那麼最好提取保存成avi格式。
Ⅷ 拍攝電影什麼的，視頻和錄音是同步的嗎還是配音後期上去的
有同期錄音和後期兩種 還有一種就是大部分同期錄音 有的人國語不好的會後期補配一下 同期錄音要求演員演戲的時候台詞什麼的一定不能出錯 對演員要求的很好 一般拍攝周期可能會長一點 後期錄音的好處就是拍攝周期可以短 只要演員表情到位 台詞萬一說錯了 也可以後期補救 還有一種原因就是演員本身的聲音效果沒能達到要求 所以要後期找專業的配音演員來完善一下
Ⅸ 有聲電影的簡介
有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。
Ⅹ 電影的對白都是後期配音上去的嗎
同期錄音和後期合成的方法都有的 不過同期錄音應該慢慢成為主流趨勢 在國外電影中一般都採用現場錄音 當然環境音效背景音樂是要後期合成的 而國內的電影 有很大部分都是後期配音的 尤其是當劇中有外語或者普通話不標準的演員存在時