『壹』 rabbit run是什麼電影
Rabbit, Run
兔子，快跑！
作者: John Updike
出版社: Random House Trade Paperbacks
出版年: 1996-8-27
作者簡介 · · · · · ·
約翰·厄普代克，集小說家、詩人、劇作家、散文家和評論家於一身的美國當代文學大師，作品兩獲普利策獎、兩獲國家圖書獎以及歐·亨利獎等十數次獎項。「性愛、宗教和藝術」是厄普代克畢生追求的創作目標，「美國人、基督徒、小城鎮和中產階級」則是厄普代克獨擅勝場的創作主題，他由此成為當之無愧的美國當代中產階級的靈魂畫師。他最著名的代表作「兔子四部曲」歷時三十年寫就，四部小說緊密貫通，似一氣呵成，每一部又可單獨成篇，共塑造了約一百五十個大小不等的鮮活人物，成為全面展示美國中產階級生活圖景、深刻探索美國中產階級靈魂現狀和救贖的史詩性巨著。
『貳』 張藝謀指導的影片<我的父親母親>,獲得第50屆柏林電影節什麼獎
本片獲第50屆柏林國際電影節評委會大獎——銀熊獎，天主教和基督教聯合頒發「人道主義精神獎」，義大利電影評論家協會、義大利記者協會「巴克大獎」，2000年度中國政府華表獎最佳影片獎，第20屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎（侯詠）、最佳美術獎（曹久平），第23屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳女主角獎（章子怡），《日本銀幕》2000年度：最佳外語片第一名、最佳外國女演員 (章子怡)，2001年美國聖丹斯電影節世界電影觀眾評選大獎，伊朗曙光國際電影節最佳女主角(章子怡)，第19屆伊朗國際電影節最佳影片大獎。
『叄』 世界上評分最高的影片
一、《肖申克的救贖》------人性對自由與希望的追求
該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
在IMDB當中被超過160萬以上的會員[1]選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
二、《美麗人生》------人間最美的喜劇（義大利）
一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
2020年1月3日，《美麗人生》4K修復版在中國內地上映
三、《這個殺手不太冷》------這個大叔一點也不冷
《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。
該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。
四、《辛德勒的名單》------救人一命就是救全世界
由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。
該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數。
1994年，該片獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳影片等7個獎項
五、《阿甘正傳》------我不傻，我知道什麼叫愛
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
六、《盜夢空間》------現實與夢境該如何區分
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
七、《泰坦尼克號》------失去的才是永恆的
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
八、《亂世佳人》------如果這輩子我有遺憾的話，就是沒有為愛情而死
《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。
1940年，該片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。
九、《教父》------千萬不要記恨你的對手，這樣會讓你失去理智
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
十、《霸王別姬》------人，得自個兒成全自個兒（中國）
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。
『肆』 反基督者的幕後花絮
影片原計劃在2005年上映，但是製片人皮特·阿爾貝克·詹森（Peter Aalb?k Jensen）卻不甚提前泄露了影片的結尾。盛怒的拉斯·馮·提爾一氣之下停止了影片的拍攝，騰出時間來重新編寫了劇本。
影片只有兩個演員：威廉·達福和夏洛特·甘斯布。而且他們在影片里名字只是「他」和「她」。
影片是2009年戛納電影節的參賽片。
影片在德國克隆邊上的一片小樹林理取景。
全片的投資只有1100萬美元。其中，丹麥電影學院投資了150萬。其他的資金幾乎來自全世界的各個獨立電影公司。這些公司遍及德國、立陶宛、巴西、俄羅斯、愛沙尼亞、波蘭、義大利、印度、伊朗、保加利亞、羅馬尼亞和希臘。拉斯·馮·提爾自己的電影公司也投資了一部分資金。
影片中使用的那些動物——鹿、狐狸和烏鴉，先前在捷克接受了訓練。
如果算上本片，那麼拉斯·馮·提爾已經有10部電影在戛納電影節上放映，並且有8部電影參加了主競賽單元。
因為厭惡飛行，拉斯·馮·提爾是乘坐汽車從丹麥來到戛納的。
本片是拉斯·馮·提爾患上抑鬱症以來的第一部電影作品。
影片在片尾打上的「向安德烈·塔爾科夫斯基致敬」。這一字幕在戛納招致了鬨笑和噓聲。
《反基督者》這個標題來自尼採的同名著作。
在《反基督者》里，拉斯·馮·提爾使用了蒙克的名畫《吶喊》和亨德爾的歌劇《里爾納多》的選段。
女演員夏洛特·甘斯布憑借著自己在電影里的出色發揮獲得了2009年戛納電影節的最佳女演員獎。
『伍』 七宗罪電影有何寓意，結尾有些看不懂啊
最後的畫面:黃昏，威廉獨自站立。對應最後的台詞，就算世界永遠不是美好的，也都值得為之奮斗。黃昏以後的黑暗和必然到來的黎明，必然永久對立。正是如此，威廉在黃昏中的身影，猶如黑暗中的守護者，讓人可以安心在黑暗中奮斗，前行。這也是《七宗罪》最後的精華所在，雖然陰郁充斥全片，希望之光在最後一刻卻如此的溫暖。
七宗罪，其最初是由希臘神學修道士龐義伐草撰出8種損害個人靈性的惡行，包括暴食、色慾、貪婪、傷悲、憤怒、懶惰、妒忌和傲慢。六世紀後期，天主教將8項罪行減至7項，以對愛的違背程度為准則，將自負並歸於傲慢，傷悲歸於懶惰，並加入妒忌，將其順序改為:傲慢、妒忌、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色,欲。
(5)基督徒電影榮獲九個國際獎擴展閱讀
但丁在《神曲》里根據惡行的嚴重性順序排列七宗罪，其次序為：
一）淫慾－不合法禮的性慾，例如通姦。（但丁的標準是「過分愛慕對方」，而這樣便會貶低了神對人們的愛）
二）暴食－浪費食物，或是過度放縱食慾、酗酒或屯積過量的食物。（但丁的觀點是「過分貪圖逸樂」）
三）貪婪－希望佔有比所需更多為之貪婪。（或是以但丁的觀點，貪婪是「過度熱衷於尋求金錢上或權力上的優越」）
四）懶惰－懶惰及浪費時間。（懶惰被宣告為有罪是因為：其他人需更努力工作以填補缺失，但應該的事情還沒有做好，對自己是百害而無一利）
均衡：一方比另一方付出更多。（從但丁的神學觀念上去看，懶惰是「未能全心愛上帝，未能全副精神愛上帝，未能全人之心靈愛上帝」－具體來說包括懶惰、怯懦、缺乏想像力、滿足及無責任心）
五）憤怒－源自憎恨而起的不適當（邪惡的）感覺，復仇或否定他人，在律法所賦予的權力以外，行使懲罰他人的意欲亦被歸作憤怒。
六）嫉妒－因對方所擁有的資產比自己豐富而心懷怨怒（對自己資產的喜愛變質成了忌恨其他更美好事物的擁有者的慾望）
七）傲慢－期望他人注視自己或過度愛好自己。因擁有而感到比其他人優越、把自己定位成比上帝或他人更優秀的存在。
四世紀當時的埃及僧侶伊瓦格里厄斯·泊恩太格司（Evagrius Ponticus），把這些罪行定為八種「致命的激情」（8 deadly passions），而在東正教方面，這些沖動仍然被描述為「致命的激情」，而不是深藏在他們體內的罪孽。而主動迎接這些「激情」或拒絕與這些「激情」對抗的人在正統基督徒道德神學（Orthodox Christian moral theology）方面是被定位成有罪的。
『陸』 達人請進，求一部發生在地中海（大概...）電影名字
是不是關於我母親的一切all about my mother?
西班牙國寶阿爾莫多瓦的電影，音樂都很經典而且很有民族風格。片中兒子因車禍致死。
□ 影片原名： Todo sobre mi madre/All About My Mother
□ 影片譯名： 我的母親/論盡我阿媽/關於我母親的一切
□ 導 演： 佩德羅 阿爾莫多瓦 Pedro Almodóvar
□ 主要演員： 絲莉亞 洛芙 Cecilia Roth
馬里莎 帕雷德斯 Marisa Paredes
安東尼亞 聖 璜 Antonia San Juan
佩內洛普 克魯茲 Penélope Cruz
□獲獎情況： 英國獨立電影獎
最佳外語片
康城影展最佳導演獎
歐洲電影節最佳女主角
最佳歐洲電影
最佳歐洲導演獎
金球獎最佳外語片獎
簡介
馬努艾拉是一位年過40的女人，她是一名護士，同時是一個單親母親。18年前她從巴塞羅那移居到馬德里，並生下了自己的寶貝兒子依斯特班。對於自己的父親，伊斯特班只是從母親那了解到在他出生前就已去世。
母子的關系非常好，兒子是馬努艾拉的全部精神寄託。依斯特班是一個文學愛好者，他最大夢想就是成為一名小說家，目前他正在為了參加一個文學競賽而創作一部關於自己母親的小說。一天母子兩人去劇院看演出，散場後依斯特班沖入大街想得到一張女演員胡瑪·羅喬的相片，這時正好一輛小汽車飛馳而過，在母親的眼前兒子被撞死了，馬努艾拉悲痛欲絕。
經過這一變故，馬努艾拉決定返回馬德里尋找依斯特班的父親，但令人無論如何想不到的是，依斯特班的父親已經成為一名易裝癖者，名叫羅拉。馬努艾拉再次深受打擊，她又回到了巴塞羅那，寄居在一片貧民窟里。在這里她遇到了一個老朋友、好心腸的變性人拉阿格拉多，也處於崩潰的邊緣。馬努艾拉在尋找工作的過程中又遇到了形形色色的不同境遇下的女人們，仍然在做著相同演出的胡瑪－羅喬，純潔的修女羅薩，以及她的歇斯底里的母親……馬努艾拉發現所有的女人們都在承受著情感的折磨。
這部現實主義風格的女性電影由西班牙著名導演佩德羅·阿爾莫多瓦編劇並導演，該片目前已獲得眾多獎項，並有望獲得本年度奧斯卡最佳外語片獎。
『柒』 張藝謀所導演的影片有哪些比較出名的有哪些
張藝謀(1951.11.14-)導演、攝影師、演員。陝西西安人。
1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。
1978年入北京電影學院攝影系學習。
1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。
張藝謀電影作品獲獎一覽表
《一個和八個》 張軍劊導演 張藝謀攝影
1984年 中國電影優秀攝影獎
《黃土地》 陳凱歌導演 張藝謀攝影
1985年 第五屆金雞獎：最佳攝影獎
1985年 法國南特亞非拉三大洲國際電影節：最佳攝影獎
1985年 美國夏威夷國際電影節：最佳攝影獎、評委會特別獎
1985年 瑞士盧卡諾國際電影節：銀豹獎
1986年 香港第五屆電影金像獎：十大華語片之一
1986年英國倫敦國際電影展：大獎
《大閱兵》 陳凱歌導演 張藝謀攝影
1986年 加拿大蒙特利爾國際電影節：評委會特別獎
《老井》 吳天明導演 張藝謀主演
廣播電影電視部1986-1987年度政府獎：
1988年 第十一屆大眾電影百花獎：最佳故事片獎、最佳男主角獎(張藝謀)
1988年 第八屆金雞獎：最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎(張藝謀)
1988年 第七屆香港電影金像獎：十大華語片之一
1987年 第一屆東京國際電影節：最佳影片大獎、最佳男主角獎(張藝謀)、評委會特別獎、東京都知事獎
《紅高梁》 張藝謀導演
廣播電影電視部1986-1987年度政府獎
1988年 第十一屆大眾電影百花獎：最佳故事片獎
1988年 第八屆金雞獎：最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎
1988年 第三十八屆西柏林國際電影節大獎：金熊獎
1988年 第五屆辛巴威國際電影節：最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎
1989年 澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節：悉尼電影評論獎
1987年摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節：導演大阿特拉斯金獎
製片大阿特拉斯金獎
1989年 比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節：
比利時法語廣播電台青年聽眾委員會最佳電影獎
1989年 法國第五屆蒙彼利埃國際電影節：銀熊貓獎
1989年 第八屆香港電影金像獎：十大華語片之一
1990年 民主德國電影家協會年度獎：提名獎
1990年 古巴年度發行電影評獎：十部最佳故事片之一
《代號美洲豹》張藝謀導演
1989年 第十二屆大眾電影百花獎：最佳女配角(鞏俐)
《古今大戰秦佣情》程小東導演 張藝謀主演
1990年 第四十屆西柏林國際電影節：娛樂電影榮譽獎
1990年 西班牙年度電影展：科技電影技術獎
1991年 第十屆香港電影金像獎：最佳電影配曲、最佳女主角提名
1991年 法國巴黎奇情動作電影展：大獎
《菊豆》張藝謀導演
1990年 第九屆香港電影金像獎：十大華語片之一
1990年 法國第四十三屆嘎納電影節：首屆路易斯.布努埃爾特別獎
1990年西班牙第三十五屆瓦亞多里德國際電影節：金穗獎
觀眾評選最佳影片獎
1990年 美國芝加哥國際電影節：金雨果獎
1991年 美國第六十三屆奧斯卡金像獎：最佳外語片提名
《大紅燈籠高高掛》張藝謀導演
1991年 第十屆香港電影金像獎：十大華語片之一
1991年 義大利第四十八屆威尼斯國際電影節：
銀獅獎
國際影評人協會大獎
天主教影評人協會大獎
金格利造型特別獎
艾維拉諾塔特別獎
1992年 美國第六十四屆奧斯卡金像獎：最佳外語片提名
1992年 義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)最佳外語片大獎
最佳外語片女主角提名(鞏俐)
1992年 義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度：最佳外語電影第一名人獎
1992年 英國全國電影奧斯卡獎：最佳外語片大獎
《秋菊打官司》張藝謀導演
1988年 首屆長春國際電影節：金杯獎
1992年 義大利第四十九屆威尼斯國際電影節：
最佳影片大獎：金獅獎
最佳女演員獎(鞏俐)
廣播電影電視部1992-1993年度政府獎
1992年 第十五屆大眾電影百花獎：最佳影片獎、最佳女主角(鞏俐)
1993年 第十二屆香港電影金像獎：十大華語片之一
《活著》張藝謀導演
1994年法國嘎納第四十七屆國際電影節：評委會大獎
最佳男主角獎(葛優)
人道精神獎
1994年 第十三屆香港電影金像獎：十大華語片之一
1994年 全美國影評人協會最佳外語片
1994年 洛杉機影評人協會最佳外語片
1994年 美國電影金球獎：最佳外語片提名
1994年 英國全國奧斯卡獎：最佳外語片獎
《搖啊搖，搖到外婆橋》張藝謀導演
1995年 法國嘎納第四十八屆國際電影節：最佳技術獎
1995年 全美影評人協會最佳外語片大獎
1995年 美國影評人協會最佳外語片大獎自由論點獎
1995年 洛杉機影評人協會：最佳攝影獎(呂樂)
1995年 紐約影評人協會：最佳攝影獎(呂樂)
1995年 美國電影金球獎：最佳外語片提名
1996年 美國電影奧斯卡獎最佳攝影提名(呂樂)
1996年 美國紐約《電影雜志》評選1995年度：世界十佳影片第一名
1996年 美國《電影雜志》評選1995年度：全世界十部最佳影片第一名
《一個都不能少》張藝謀導演
1999年 第六屆北京大學生電影節：最佳故事片獎
1999年 義大利第56屆威尼斯國際電影節大獎：「金獅獎」
1999年 天主教影評人「兒童與電影」最佳影片獎
1999年 聯合國教科文組織最佳影片大獎
1999年 義大利《電影》雜志最佳影片獎
1999年 美國 國際青年文化中心，青年電影協會「青年與夢想」最佳影片獎
1999年 伊朗第十屆國際青少年電影節：最佳影片大獎、兒童教育三等獎
1999年 第十九屆中國電影金雞獎：最佳導演獎
1999年 第22屆大眾電影百花獎：最佳故事片獎
1999年 1998年度中國電影華表獎：優秀故事片獎、最佳導演獎
1999年 第23屆巴西聖保羅國際電影節：觀眾評選最佳影片獎
1999年 1999年度歐洲電影評獎：最佳外語片提名
2000年美國「青少年藝術家獎」電影組織：1999年最佳國際電影獎
最佳表演獎(魏敏芝)
2000年 《日本電影旬報》：2000年世界十大最佳影片第三名
《日本電影旬報》讀者評選2000年世界十大最佳影片第二名
《我的父親母親》張藝謀導演
2000年 第五十屆柏林國際電影節：評委會大獎「銀熊獎」
天主教和基督教聯合頒發「人道主義精神獎」
2000年 義大利電影評論家協會，義大利記者協會「巴克大獎」
2000年 中國政府華表獎：最佳影片獎
2000年 第23屆大眾電影百花獎：
最佳故事片獎
最佳女主角獎(章子怡)
2000年 第20屆中國電影金雞獎：
最佳影片獎
最佳導演獎
最佳攝影獎(侯詠)
最佳美術獎(曹久平)
2000年 《日本電影旬報》：2000年世界十大最佳影片第四名
2000年 《日本銀幕》2000年度：
最佳外語片第一名
最佳外國女演員 (章子怡)
2000年 《日本首映》2000年：世界十大最佳電影第七名
2001年 美國聖丹斯電影節：世界電影觀眾評選大獎
2001年 伊朗曙光國際電影節：最佳女主角(章子怡)
2001年 第19屆伊朗國際電影節：最佳影片大獎
《幸福時光》 張藝謀導演
2000年 西班牙巴利亞朵利德國際電影周：
評委會大獎
銀獎(最佳影片第二名)
最佳女主角(董潔(blog))
《英雄》 張藝謀導演
2003年 第53屆柏林國際電影節：
阿爾弗雷德-鮑爾特別創新作品獎
2002年 第60屆美國電影金球獎：最佳外語片提名
2003年 第75屆美國奧斯卡電影節：最佳外語片提名
2003年 香港金像獎：
最佳攝影(Christopher Doyle)
最佳美術設計(霍廷霄 易震洲)
最佳服裝設計(Emi Wade)
最佳動作設計(Tony Ching Siu Tung)
最佳音樂(譚盾)
最佳聲音效果(陶經)
最佳電腦設計 (Ellen Poon, Murray Pope, Christopher Horvath, Jonathan Rothbart)
2003年 德國威斯巴登電影評價中心(FBW)：「特別有價值」電影
《十面埋伏》張藝謀導演
2004年 第11屆中國廣播影視大獎電影華表獎：
市場開拓獎、最佳女主角獎、優秀電影技術獎、優秀製片人獎
2004年 榮獲美國藝術導演協會傑出貢獻獎和美國國家影評人協會最佳導演獎
2004年 第62屆美國電影金球獎：最佳外語片提名
2004年 第77屆美國奧斯卡電影節：最佳攝影提名
2004年 英國電影學院獎(BAFTA)提名：最佳女主角、最佳非英語電影、最佳攝影、最佳布景設計、最佳時裝設計、最佳剪輯、最佳音效、最佳視覺效果、最佳化妝/發型設計
張藝謀作品集
1983年 《一個和八個》 攝影
1994年 《黃土地》 攝影
1985年 《大閱兵》 攝影
1986年 《老井》 主演
1987年 《紅高粱》 導演
1988年 《代號美洲豹》 導演
1989年 《秦俑》 主演
1990年 《菊豆》 導演
1991年 《大紅燈籠高高掛》 導演
1992年 《秋菊打官司》 導演
1993年 《活著》 導演
1994年 《搖啊搖,搖到外婆橋》 導演
1996年 《有話好好說》 導演
1997年 義大利佛羅倫薩節日歌劇院
大型歌劇《圖蘭多》 導演
1998年 北京紫禁城太廟
大型露天實景歌劇《圖蘭多》 導演
1998年 《一個都不能少》 導演
1999年 《我的父親母親》 導演
2000年 《幸福時光》 導演
2001年 大型三幕芭蕾舞劇 編劇 導演 藝術總監
《大紅燈籠高高掛》
2001年 中國申辦2008年奧運會宣傳片 總導演
2002年 中國申辦2010年上海世博會宣傳片 總導演
2002年 《英雄》 導演
2003年 韓國世界盃體育場
大型露天實景歌劇《圖蘭多》 導演
2003年 《十面埋伏》 導演
2005年 《千里走單騎》 導演
2006年 《滿城盡帶黃金甲》 導演
張藝謀個人成就獎
1995年 加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大傑出導演之一
1995年 美國克羅拉多國際電影節：「傑出成就獎」
1996年 美國《娛樂周刊》評選：當代世界二十位大導演之一
1998年 美國《時代周刊》：「世界十大風雲人物」
1999年 第六屆亞洲電影交流會：「終身成就獎」
2000年 第十一屆美國帕爾馬國際電影節：「傑出電影藝術家獎」
2000年 日本《電影旬報》：2000年度最佳外國導演
2001年 日本《電影旬報》讀者評選：最佳外國導演
2002年 第十三屆日本福岡亞洲文化獎：「大獎」
2002年 德國曼海姆市政府及第51屆德國曼海姆電影節聯合頒發：
「電影大師」
2002年 美國第二代協會：「精英獎」
2002年 美國南加里福利亞洲影視委員會：「超級明星金星獎」
2005年 美國夏威夷國際電影節：「終身成就獎
以上資料由新畫面提供
『捌』 張藝謀都拍過什麼電影，得過什麼獎項
作品: 1984：《一個和八個》 攝影 1984：《黃土地》 攝影 1986：《大閱兵》 攝影 1987：《老井》 主演 1987：《紅高粱》 導演 1989：《古今大戰秦俑情》主演 1989：《代號"美洲豹"》 導演(與楊鳳良合作) 1990：《菊豆》 導演(與楊鳳良合作) 1991：《大紅燈籠高高掛》 導演 1992：《秋菊打官司》 導演 1994：《活著》 導演 1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》 導演 1996：《有話好好說》 導演 1997：《圖蘭多》(歌劇/義大利佛羅倫薩節日歌劇院) 導演 1998： 大型露天實景歌劇《圖蘭多》(中國紫禁城太廟) 1998：《一個都不能少》 導演 1999：《我的父親母親》 導演 2000：《幸福時光》 導演 2001： 大型三幕芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》 編劇 導演 藝術總監 2001： 北京申辦2008年奧運會宣傳片《新北京，新奧運》 總導演 2002：《英雄》 導演 2002： 上海申辦2010年世博會宣傳片 總導演 2003： 韓國世界盃體育場 大型露天實景歌劇《圖蘭多》 導演 2003： 北京奧運會會徽發布儀式及會徽宣傳片《中國印·舞動的北京》 總導演 2004：《十面埋伏》 導演 2004： 大型山水實景演出《印象·劉三姐》（桂林） 總導演（與樊躍、王潮歌合作） 2005：《千里走單騎》 導演 2006： 大型山水實景演出《印象·麗江》 總導演（與樊躍、王潮歌合作） 2006：《滿城盡帶黃金甲》 2006： 美國大都會原創歌劇《秦始皇》 導演 2007： 北京奧運會火炬及火炬接力宣傳片 導演 2007： 大型山水實景演出《印象·西湖》 總導演（與樊躍、王潮歌合作） 2008： 第29屆夏季奧林匹克運動會、第13屆夏季殘疾人奧林匹克運動會 開閉幕式 總導演 2008年底即將問世的影片《獨裁者》和《狗年月》 個人獲獎： 1995年 加拿大蒙特利爾國際電影節：全世界十大傑出導演之一 1995年 美國克羅拉多國際電影節：「傑出成就獎」 1996年 美國《娛樂周刊》評選：當代世界二十位大導演之一 1998年 美國《時代周刊》：「世界十大風雲人物」 1999年 第六屆亞洲電影交流會：「終身成就獎」 2000年 第十一屆美國帕爾馬國際電影節：「傑出電影藝術家獎」 2000年 日本《電影旬報》：2000年度最佳外國導演 2001年 日本《電影旬報》讀者評選：最佳外國導演 2002年 第十三屆日本福岡亞洲文化獎：「大獎」 2002年 德國曼海姆市政府及第51屆德國曼海姆電影節聯合頒發：「電影大師」 2002年 美國第二代協會：「精英獎」 2002年 美國南加里福利亞洲影視委員會：「超級明星金星獎」 2005年 美國夏威夷國際電影節：「終身成就獎 影片獲獎： 1987年：導演影片《紅高粱》，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎，第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎，法國第五屆蒙彼利埃國際電影節銀熊貓獎，民主德國電影家協會年度獎提名獎，古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片之一。 1989年：主演程小東導演的影片《古今大戰秦俑情》。影片獲法國巴黎奇情動作電影展大獎。 1990年：與楊鳳良合作導演影片《菊豆》，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯.布努埃爾特別獎，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎——金穗獎、觀眾評選最佳影片獎，美國芝加哥國際電影節大獎——金雨果獎，美國第六十三屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。 1991年：導演影片《大紅燈籠高高掛》，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、國際影評人協會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔莉特別獎；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)最佳外語片大獎、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎、英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片獎。影片獲美國第六十四屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。 1992年：導演影片《秋菊打官司》，影片獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，女主角鞏俐獲威尼斯電影節最佳女演員獎，像這樣在國際A級電影節上兩項大獎同時頒給一部影片的情況非常罕見。在國內，影片獲第十五屆大眾電影百花獎最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐），1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、榮譽獎。 1994年：導演影片《活著》，法國第十七屆戛納國際電影節評委會大獎、最佳男演員獎（葛優）、人道精神獎；1994年全美影評人協會、洛杉磯影評人協會最佳外語片獎；美國電影電視金球獎最佳外語片提名；英國電影學院獎（相當於英國奧斯卡）最佳外語片獎。 1995年：獲得第四十八屆戛納國際電影節最佳技術獎，1995年全美影評人協會最佳外語片大獎，美國影評人協會最佳外語片大獎自由論點獎，洛杉磯影評人協會、紐約影評人協會最佳攝影獎（呂樂），美國電影電視金球獎最佳外語片提名，奧斯卡金像獎最佳攝影提名，美國紐約《電影雜志》評選1995年度世界十佳影片第一名。 1998年：導演影片《一個都不能少》，影片獲第56屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，天主教影評人「兒童與電影」最佳影片獎，聯合國教科文組織最佳影片大獎，義大利《電影》雜志最佳影片獎，美國國際青年文化中心青年電影協會「青年與夢想」最佳影片獎，伊朗第十屆國際青少年電影節最佳影片大獎、兒童教育三等獎，中國電影華表獎優秀故事片獎和最佳導演獎，第十九屆中國電影金雞獎最佳導演獎，第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，98年大學生電影節最佳故事片獎，第23屆巴西聖保羅國際電影節觀眾評選最佳影片獎，1999年度歐洲電影評獎最佳外語片提名，2000年美國「青少年藝術家獎」電影組織1999年最佳國際電影獎、最佳表演獎(魏敏芝)，《日本電影旬報》讀者評選2000年世界十大最佳影片第二名。 1999年：導演影片《我的父親母親》，本片獲第50屆柏林國際電影節評委會大獎——銀熊獎，天主教和基督教聯合頒發「人道主義精神獎」，義大利電影評論家協會、義大利記者協會「巴克大獎」，2000年度中國政府華表獎最佳影片獎，第20屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎（侯詠）、最佳美術獎（曹久平），第23屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳女主角獎（章子怡），《日本銀幕》2000年度：最佳外語片第一名、最佳外國女演員 (章子怡)，2001年美國聖丹斯電影節世界電影觀眾評選大獎，伊朗曙光國際電影節最佳女主角(章子怡)，第19屆伊朗國際電影節最佳影片大獎。 2002年：導演影片《英雄》，本片獲2003年第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德-鮑爾特別創新作品獎，第60屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名，第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名，德國威斯巴登電影評價中心(FBW)「特別有價值」電影，香港電影金像獎最佳攝影、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳動作設計、最佳音樂、最佳聲音效果、最佳電腦設計等7項大獎。 2004年：導演影片《十面埋伏》，獲第11屆中國電影華表獎市場開拓獎、最佳女主角獎、優秀電影技術獎、優秀製片人獎，美國藝術導演協會傑出貢獻獎，美國國家影評人協會最佳導演獎，第62屆金球獎最佳外語片提名、第77屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名，英國電影學院獎9項提名。 2005年：導演影片《千里走單騎》，主演是張藝謀年輕時的偶像、日本老牌影帝高倉健。本片感情深沉而豐富，感人至深，榮獲華表獎優秀故事片獎。
『玖』 電影《反基督者》講述的是一件什麼事情
《反基督者》講述了一位精神分析師，他帶著妻子來到森林裡的小屋，以治癒他們意外喪子之痛的故事。
劇情簡介：
在充滿狂亂且略帶憂傷的夜晚，一對夫婦痛失可愛的幼子尼克。這件事給他們以莫大的打擊，也讓這段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩潰邊緣。
妻子（夏洛特·甘斯布飾）久久沉浸悲痛中無法自拔，身為心理咨詢師丈夫（威廉·達福飾）一方面希望彌合破裂的婚姻，另一方面試圖通過心理疏導讓妻子忘記過去。最終，他們決定前往位於伊登森林的小木屋中緩釋心情。
此前一年，女人曾帶著尼克在此撰寫一篇關於基督和反女性的論文，過往的回憶讓重蹈此地的她緊張慌亂。心理治療在焦灼煩躁的情緒中進行，夫妻倆沒有找到渴望已久的光明，反而墮入更加無邊的黑暗之中。
『拾』 後現代派的電影有哪些
王家衛導演的片子，基本都可以歸屬到後現代主義電影的范疇裡面來，下面是一些很有名的後現代注意電影，建議你可以都去看看！很不錯的！
後現代主義電影
希臘導演安哲羅普羅斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借著一個電影導演去找尋一部電影誕生之初遺留下來的膠片的故事，回顧了電影和希臘的歷史。有人將安哲 羅普羅斯視為20世紀最後的現代主義電影大師，其實非常的不準確，安哲羅普羅斯的電影是很難概括的，他的每一部電影無不來自希臘神話的原型，漂流、尋找、個人意志與命運的對抗的題旨，他也不過是不停地「摹寫」史詩罷了。《尤里西斯生命之旅》中有一個經典場面：導演A在火車上遇見兒時印象中的母親，母親帶他回家，他帶著90年代的身體，加入了1945、1948、1976……的新年舞會，每個人都如記憶般年輕，只有他帶著衰老的皮囊。安哲羅普羅斯用電影拼貼了自己的後現代之夢。
英國導演艾倫．帕克執導的《迷牆》一上映就風靡了世界。這里邊最首要的一個原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）這支成立於1966年的英國前衛搖滾樂隊本身的音樂魅力。不過，《迷牆》首先還是一部電影，一部從視覺上加快步伐將大眾帶向MTV時代的電影。現在，MTV已經成為全球收看觀眾最多的視聽藝術，甚至連足球也無法與之相比。阿倫．帕克堪稱「MTV之父」。可以毫不誇張地說，在世界各地的美術學院中，都有《迷牆》的影迷。《迷牆》成了後現代電影的一個里程碑，同時也宣告了「後現代無經典」謬論的不攻自破。美術愛好者談論它，喜歡它，好像它不僅僅是一部電影，而且是一個觀念藝術的展品。這部集搖滾音樂、現代美術和各種形態的影像之大成的影片，是一部對後現代影像充滿自覺的影片。
《發條橙》是一部著眼於社會現實的電影，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。影片的意圖非常明確，就是顛覆傳統的、正統的道德規范，指向更為人性的東西。《發條橙》是根據英國作家安東尼．伯吉斯的同名小說改編。
在德國，1999年青年才俊導演湯－蒂克的《羅拉快跑》是一部成功的後現代主義電影，影片在結構上為故事設置了三個結局，體現了導演打破傳統敘事規則的努力；在影音風格上上，快切、動畫、搖滾樂、動感人物、大塊色調對比等匯成大雜燴，充分表現出剪貼拼湊的特徵。波蘭法籍導演基耶斯洛夫斯基的《盲打誤撞》、德國的《羅拉快跑》和英國的《滑動門》都給影片設置了兩三種結局，都表現了偶然性早對個體命運造成的決定性影響。
20歲的柏林姑娘羅拉和她的男友，同樣是20歲的曼尼，他們遇到了大麻煩。曼尼不小心將一個黑社會老大的錢給弄丟了，而且是20萬馬克。20分鍾後，老大就要來討錢，要是找不回來這些錢，曼尼就命在旦夕。曼尼打電話向羅拉求救！20歲的羅拉只有20分鍾，她想也來不及想，撒腿就跑……
20分鍾以後，羅拉拿到了錢！但曼尼等不及，跑到對面的超市去打劫，被趕來的警察一槍射中胸膛……
這是德國青年導演湯·蒂克偉（Tom Tykwer）拍攝的影片《羅拉快跑》中的故事情節，可憐的曼尼死得太慘了。你別著急，還沒完呢！
20分鍾後，羅拉兩手空空趕到，但曼尼卻橫遭意外，暴屍街頭……
20分鍾後，羅拉抱著千方百計搞來的10萬馬克趕到現場，卻赫然看見黑社會老大也准時抵達……
《阿甘正傳》，該片由湯姆.漢克斯主演，獲1995年第67屆最佳電影、最佳男主角、最佳導演等六項桂冠。該片表現出的善良、溫情，觸動了我們心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情
《阿甘正傳》以一個被正常世界視作 「低能兒」的阿甘為主人公，貫穿起一個被改寫的人文歷史——它對美國近代史上的重大事件和人物進行了巧妙的鋪排與重述，並運用了大量反諷、戲擬、電腦模擬、類型混雜、滑稽模仿與「無敘事」等解構手法，對美國近代以來的政治、歷史、流行文化、名牌時尚、廣告等方方面面廣開玩笑，大肆揶揄，重新解釋了歷史、戰爭和英雄，為觀眾提供了一種消遣性的快樂原則，從而建構起後現代文本的敘事模式與造型風格，在打破人文歷史謊言的同時又以謊言的拼貼手段復制了一個虛假的寓言故事。當然，如果對上個世紀早期到中期的美國歷史比較熟悉，就更能很好地理解該電影的黑色幽默成分，比如熟悉「貓王」的音樂風格、「乒乓外交」、「水門事件」、「反越戰運動」的話，其中許多情節一定會讓大家會心一笑。
運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用，《搏擊俱樂部》簡直就是90年代的《發條橘子》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代裡，《搏擊俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深，並引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是：它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《搏擊俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀後感文章提供了足夠多的討論素材。 本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為「MTV風格」，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己松動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。
導演：丹尼．博伊爾
《猜火車》又名《迷幻列車》，僅用了49天就拍攝完成，是一部成本為250萬美金的小製作影片。本片描述了蘇格蘭愛丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活現狀，其冷靜的喻諷口吻，真實的敘述態度，貫穿始終的黑色幽默感及充滿現代感的聲畫處理使之成為另類影片中的經典。影片對吸食海洛因而產生的快感進行了極為細致的描述，同時片中所充斥的墮落情緒及所表現出的價值觀和自我意識引起了社會的極大關注和爭論，因而影片一出爐便成為輿論的焦點。那眩目的鏡頭和婁．瑞德、伊基．鮑普的搖滾樂不啻為一劑迷幻葯，我們眼直勾勾盯著屏幕，身臨其境，當馬克的針頭扎入皮下組織，我們以為那白色的化學物質是融入了自己的血液；當一夥人搶劫後在路上狂奔，我們覺得是自己的心臟在劇烈地跳動。幾乎每一個場景都可稱得上是一部精緻而出人意表的濃縮短片：
「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭。選擇他媽的一個大電視。選擇洗衣機，汽車，雷射唱機，電動開罐機。選擇健康，低卡里路，低糖。選擇固定利率房貸。選擇起點，選擇朋友，選擇運動服和皮箱。選擇一套他媽的三件套西裝。……選擇DIY，在一個星期天早上，他媽的搞不清自己是誰。選擇在沙發上看無聊透頂的節目，往口裡塞垃圾食物。選擇腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以說是最無恥的事了。選擇你的未來，你的生活。但我幹嘛要做？我選擇不要生活，我選擇其他。理由呢？沒有理由。只要有海洛因，還要什麼理由？」
主演讓、雷諾《這個殺手不太冷》將一個成年殺手和一個未成年少女之間的愛情，刻畫得可歌可泣。因為新電影的觀眾大部分是年輕人，對電影的要求是「一種刺激的快感或無傷的危險」，傳統電影中嚴肅的悲劇、沉重的道德並不在他的作品中呈現，那些人物並不背沉重的包袱，也無崇高的使命，他們的存在為的是自己，追求的是自己的喜樂。呂克·貝松被稱為法國新巴洛克電影代表之一，後現代電影領軍人物。喜歡看法國電影的觀眾說起貝松的影片《地鐵》、《碧海情》、《尼基塔》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《聖女貞德》等都是如數家珍。
《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。
觀看《低俗小說》，如同觀看一場流動的「波譜藝術」，美國黑幫片、恐怖片、愛情片的雜燴在一起，以一種戲仿的形式重新拼貼。除了視覺形象拼盤以外，《低俗小說》為人稱道的「圓形結構」敘事策略，也是多元共生的拼貼產物。全片由一個序幕（餐館里的打劫），四個章節（分別被命名為「朱斯和文生」、「文生和馬沙之妻」、「一隻金錶」、「 邦尼的處境」）構成。這徹底打破了傳統電影的線性敘事邏輯，首尾相連，似一個圓形從隨意一點開始截取，並最終回到了起點。暴力是昆汀作品反復出現的主題，本片中頻繁的暴力場面正呼應了它的「圓形結構」，明確指出暴力事件的發生是循環而永無停止的。在這里暴力成了一種生存方式，是對異化、疏遠、默默無聞的反抗--然而導演對待暴力的態度始終不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生對愛情的渴望也許就可以說明這一點，他們都在尋求無可奈何的暴力之外的出路，盡管這種出路在美國這個暴力泛濫的社會看起來是渺茫的。作為敘事的功能裝置：偉大的英雄、偉大的冒險 、偉大的航程、偉大的目標皆以喪失，即符合利奧塔對後現代的界定--對元敘事的不信任。這種對元敘事不信任的後現代特徵，在影片中集中體現在英雄的喪失。不僅作為殺手的文生和朱絲是失敗的，而且作為黑幫老大的馬沙是失敗的（遭性變態者的強奸），作為職業拳擊手的布奇（不由讓人聯想到史泰龍扮演的個人英雄主義的拳擊手洛奇）同樣是失敗的（遭到黑幫的追殺又落入性變態者手中）。這種英雄的喪失帶有某種尷尬的滑稽，同時又是我們時代的「後現代狀況」--人類歷史的進步主義者信仰和鼓吹的啟蒙理性遭遇不信任，道德審判和價值判斷無限期延遲（觀眾或許會為昆丁對電影技術花里胡哨的創新困惑不已，但興奮點顯然已從康德的第二批判轉向第三批判，他們渴望獲得奇特而意外的美學救贖）。既然所有的生活難題都解決不了，一切並不像文化精英們所說的那樣，人們也許有理由滿足於對現象的表面佔有和消費（同時，這不是我們時代反史詩的史詩嗎？）於是，剩下的是大眾和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小說》。
導演：索德伯格
主要演員： 安迪.麥克道威爾，彼得．加拉格爾
得獎記錄：第四十二屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1989）
第四十二屆戛納電影節最佳男演員 （1989）
一個表面上平靜的中產家庭，因為朋友意外來訪而失去平衡，暴露出其中充滿性失調謊言的真相。原來有潔癖的姐姐安迪．麥克道爾早就跟丈夫彼得．加拉格爾沒有性生活，但妹妹勞拉．桑．吉亞科莫卻跟姐夫暗中打得火熱。丈夫的同學詹姆斯．斯派德帶著錄影機來訪，竟然讓姐妹二人因為好奇心而對著鏡頭大談心中秘密。一鳴驚人的新導演史蒂文．索達伯格用冷靜而富創意的手法剖析現代人脆弱的心理層面，尤其突顯出高科技（錄影機）無堅不摧的奇妙魅力。
英國著名導演格林納威早期拍攝過很多試驗性很強的短片，後來又長期為標榜另類風格的英國電視四台拍攝影片，所以他的影片一向以風格手法怪異著稱。他學生時代的繪畫經驗又使得他的作品追求畫面的精良與視覺上的沖擊力。這兩點，在這部影片《枕邊書》中得到了加強與融合。
格林納威的所有影片都情節怪異離奇，這部影片也不例外，諾子在人身上書寫十三章《枕草子》，然後交給出版商的情節實在令人匪夷所思。而出版商在見到最後一章「死刑者之書」之後，竟然心甘情願交出性命。這些極度風格化的情節和細節很難令人接受，但在經過格林納威更加風格化的畫面表現之後，反而顯露出迷人的美感。不過在短暫的視覺美消逝之後，面對空空的銀幕，影片中的一切又是那麼令人迷茫。
影片拍攝手法中最大的特色，是創造性地運用畫中畫的手法。這些形狀、位置、大小變幻不定的小畫面和整個大畫面之間構成多種視覺和結構關系，大部分是與大畫面書法對位的小畫面說明，還有很多是回憶的畫面，也有類似於疊畫的電影語言功能。多功能、多層次的大小畫面的嵌套與並列，形成復雜多變的語言風格和畫面表現力，這是格林納威在影片中進行的一項電影語言的試驗。
影片的故事如何，表現了什麼，這雖然是一部影片必備的重要元素，但絕對不是唯一的。格林納威這部影片的故事性面對大量充滿東方情調的精製畫面和實驗性的電影語言，已經退居到次要位置，只是為他們提供了一個適合的載體而已。在眾多主流的故事性影片中，格林納威的這部《枕草子》令我們看到了一部精彩而富有啟發性的「另類」電影。
《枕邊禁書》以兩位時代相隔、內心卻有默契聯系的女性的日記為敘述主軸，大量運用電腦新科技，將各個年代、各種時空發生的時間以「畫中畫」的形式在同一個電影平面展開，開掘出前所未見的電影語法。有些時候我們明顯感覺可以用切換處理的鏡頭，他都以「畫中畫」的形式代替，平行蒙太奇在他的電影中成了「平面蒙太奇」。透過「畫中畫」，觀者、劇中人，以及隱藏的電影導演位置是相等的，觀眾所看到的人、事物無意不是透過導演之眼在觀看。
中文名稱：巴別塔
英文名稱：Babel
別名：通天塔，火線交錯
資源類型：DVDScr
發行時間：2006年11月27日
電影導演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多 Alejandro González Iñárritu
電影演員：布拉德·彼特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蓋爾·賈西亞·貝納 Gael García Bernal十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
顯然，影片帶有強烈的亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的獨特風格，世界上恐怕很難找出什麼導演能夠把多線索交叉敘事手法運用得如此嫻熟，儼然有超越上屆奧斯卡最佳影片《撞車》的勢頭。而且，亞歷桑德羅此次把握的故事以及故事種的矛盾沖突顯得更加的宏大和人性化。同時，這種多線索敘事技巧在他的手中也已經不再僅僅是表達的工具，而是 極富洞察力並具有深刻見解的表達出口，是其展現故事主題的必由之路。伊納里圖曾表示過，將一些故事線索編織到一起已經成為他工作的一種習慣。「當我坐在車里看到有人從路邊經過時，我便開始覺得那個人肯定比我頭腦中的任何東西都要有趣。所以探究他人的內心是我最大的願望。與此同時，我們所擁有的現實中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加廣闊的外部世界，還有陌生的外部世界是怎樣影響到我個人的等等，都將成為我作品中所要探詢的目標……」
波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的經典之作。以法國國旗的三色命名的三部電影分別代表了三個主題：博愛，平等，自由。導演用極為細膩的光影音的效果為我們剖析這三個主題。《紅白藍三部曲》是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。《藍色》是憂郁和自由，掙脫俗世的信念才能獲得人性與情感的自由；《白色》是尊嚴和平等，導演在片中探討和質疑了情愛與平等；而《紅色》則是真誠和博愛，人世間充滿各種猜忌和矛盾，唯有博愛才能解開羈絆心靈的枷鎖。這三部作品是基思洛夫斯基充滿人道主義和人文思想的傑作。他以細致而精密的情節來講述故事，從普通人的人生命運闡釋他對生命的尊重和見解。在電影中，無論出場時間的長短，基思洛夫斯基都將主人公的位置給予了女性，也許是因為她們更脆弱一些，更能夠體現憂郁、尊嚴與真誠。在這三部曲中，基思洛夫斯基依然發揚了《十誡》以來的一貫宗旨，用包蘊著宗教哲學精神內涵的戲劇性故事情節表達了自己對當代人生存狀態的深刻理解。
《藍色》獲得93年威尼斯金獅獎，並獲得愷撒獎9項提名；
《白色》獲得94年柏林電影節最佳導演獎；
《紅色》獲得紐約影評人協會及洛杉磯影評人協會最佳外語片，並獲得愷撒獎7項提名。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度中生活的個人眼裡噙著的淚水。
暴雨將至》給人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米爾科.米切夫斯基這位馬其頓導演的處女作（這是他第一部長片），一舉奪得1994年威尼斯電影節金獅獎，1995奧斯卡最佳外語片獎提名，1996年獨立自由獎等三十餘項國際大獎，決非僥幸。本片分成三個部分。一段不可能的愛情、一個兩難的抉擇，一段手足的殘殺，將前南斯拉夫地區暴雨將至的社會背景和幾個故事聯系起來，無理性的民族、宗教仇殺將愛情、親情無情地打破，讓人看了很悲痛。可以強烈感受到影片中，導演深藏其中的渴求：對人類的熱愛，對家鄉的熱愛。
第一部分：WORDS （字）-----馬其頓的農村
一個年輕的神父藏匿一個出逃的女子，愛情隨之滋長。當他們准備去倫敦找攝影師的叔叔時，女子的家人找到了她。女子死於哥哥的槍下，愛情如鳥一般飛過，我們都無能為力！
第二部分：FACES （臉）---倫敦的都市
安妮是一個美麗的女子，她有一個愛她的丈夫，可是她還有一個放不下的情人亞歷斯。亞歷斯是馬其頓來的攝影師，16年前來到倫敦。其實我們很清楚這個亞歷斯就是第一部分中年輕神父要投奔的叔叔。有一張照片讓我們心頭一悸，照片上是馬其頓的女子死在哥哥的槍下，神父看著她。女人的丈夫很清楚她的出軌，可悲的是他居然死在餐廳的亂槍中，一張臉被打成一片模糊。
第三部分：PICTURE （圖片）---馬其頓的農村
亞歷斯回到闊別16年的家鄉，這里時有紛爭。他為了帶女孩出逃被朋友槍殺，女孩終於得以出逃。鏡頭回到第一部分的開始，我們終於清楚的知道故事的前因後果。女孩逃到了神父的住所，盡管後來也逃不開死亡的宿命。乾旱的土地終於迎來暴雨傾盆，雨中躺著亞歷斯的屍體。
整個故事因為形式的錯亂而變得有些輪回的宿命，充滿了不可抑制的惶惑，原來所有的一切都是因為狹隘的民族主義的猖獗。而片子里人與人的關系也是微妙錯綜，沒有正面的槍林彈雨但是每一次開槍都有驚人的震撼力。親情和愛情都變得不堪一擊，原來種族的紛爭是如此殘酷。三個故事殊途同歸，影片的背景是籠罩著內戰陰影的馬其頓和巴爾干半島。沒有可能的戀情，個人的極大矛盾，回歸和宿命。三個故事在人物的交錯縱橫中揭示戰爭的悲劇，而狹隘的種族主義正是這一切的罪魁禍首。
1994年，美國著名導演奧利弗·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
《黑客帝國》第一部講述的是誕生，一個平凡的網路朋克在父愛和情愛的關心下釋放了自己的心靈，成了將人類救出虛擬世界的救世主。第二部講述生活，這個救世主開始懷疑自己存在的價值，探討起預言和選擇的關系，以及人能否掌握自己的命運。第三部講述死亡和新的開端，在救世主代表的人類和先知代表的機器共同努力下，戰勝了計算機病毒的破壞，還給人類和機器一個陰陽共生的和平。
同時，這個三部曲還是一部人類思想的大歷史，從一個善惡對立的世界到一個善惡模糊的關系，直到善惡對立完全消失，走向你中有我，我中有你的統一，這正是人類發展的大趨勢，先知的陰陽圖案耳環正說明了這一點。
黑客帝國》中的「子彈時間」發生在母體這個虛擬世界裡，在這樣一個程序的世界裡，任何東西都可以改變，包括在真實世界中無法為人力所改變的自然定律。因此，無論是尼奧躲避子彈，還是玻璃幕牆波浪式爆炸，都是虛擬世界中由機器模擬出來的自然定律給暫時破壞或修改的結果。可見，「子彈時間」的運用，並非單純是為了展現特效，實際上是和影片的故事的整體架構融為一體的。如今「子彈時間」幾乎已經成了「視覺濫效」了，無論什麼影片都想拿它來炫一下，可在影片攝制的1998年，這在銀幕上還是個非常原創性的東西。「子彈時間」特效在《黑客帝國》中的應用，是以120架尼康照相機圍繞著被拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程好的順序和時間間隔開始拍照，然後把各個角度拍得的照片全部掃描進電腦，由電腦對相鄰兩張照片之間的差異進行虛擬修補，這樣就能獲得360度鏡頭下拍攝對象的連貫、順滑的動作，最後再由電腦將該連貫的動態圖象與背景融合，才有了我們在電影中看到的令人拍案叫絕的新奇鏡頭。《黑客帝國》三部曲從奴役和仇恨開始，首先講述的是猶太和基督教的歷史，是善和惡的完全對立，是上帝和撒旦你死我活的較量。電影設定的場景卻是希臘化的，是柏拉圖的「洞穴寓言」，講述人如何定義真實，如何發現真實。尼奧成為救世主，是依賴著基督教最有力的愛的力量，所以那一刻，當尼奧在伊人一吻中復活，他成了基督教的救世主。《重裝上陣》則是存在主義的故事，這是一個「上帝死了」的時代，超人開始懷疑存在的意義。這也是善和惡對立的模糊階段，如同加繆的文學，不是善惡的對立，而是光明和黑暗的對立，其界線是模糊的。同時，尼奧面對的困惑也是郭靖的困惑，究竟什麼能判定好與壞？如果自由就是好的，那史密斯的破壞性該怎麼看待？存在主義認為，人的自由是選擇的自由，不一定是選擇有所為，也可以選擇無所為，無為比有為更自由，因為無為不會冒犯別人的有為。所以，尼奧在《最終戰役》中沒有接受先知的糖，做了和第二集相反的決定。
《記憶碎片》此片的奇特結構，真的讓人有失憶的感覺，具備自我的身份之謎，而且到底應該相信誰，而就連自己都不能相信。如果你看過本片導演克里斯托夫·諾蘭的另一部影片《黨羽》，那麼你就會知道看這位導演的片子可不是件省心的事，他會讓觀眾在觀看的過程中情不自禁地設想猜測最終的結局，本片採取了倒敘的手法，開始於一起搶劫案，也終結於這起案件，我們知道發生什麼卻不知道它為什麼會發生，所有的答案都在主人公斷斷續續的回憶閃現中，每次回溯，我們都會找到一些新的相關線索或當事人，他們將觀眾和萊昂納多一起引向結尾，也可以說是最初的開始。
可能還有好多精彩的所謂後現代電影，一時想不起來了，或許還有好多沒有看過的，比如黑澤明的〈羅生門〉、 岩井俊二的〈情書〉等，有機會看看。
可能後現代主義電影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎麼看也不會全懂，但又總能讓你有些感觸的電影。當然了，就是看不懂也不說出來，要裝懂。