① 有個說窮光蛋把自己打扮成上流社會有錢人然後娶到富家女最後真的成富翁的是什麼電影 是和百萬英鎊差不
貧民窟里的百萬富翁。片子很勵志的，可以好好去看看。
② 推薦幾部美國勵志電影
槍火
楚門的世界
肖恩克的救贖
荒島餘生
阿甘正傳
海上鋼琴師
憤怒的公牛
美國往事
我是山姆
天堂電影院
貧民窟的百萬富翁
美麗人生
勇敢的心
③ 好看的美國電影勵志，智斗的！熱血！
洛奇
④ 求名。由真實故事改編的勵志類外國的電影 大概情節是，一位黑人給一位百萬富翁的老人，打理生活、做保姆
觸不可及
導演: 奧利維·那卡什 / 艾力克·托蘭達
編劇: 奧利維·那卡什 / 艾力克·托蘭達
主演: 弗朗索瓦·克魯塞 / 奧瑪·賽 / 安樂妮 / 奧黛麗·弗洛特 / 托馬斯·索利維斯
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2011-11-02(法國)
片長: 112分鍾
⑤ 尋找一部勵志電影（英語）
首屈一指的應該是經典的《阿甘正傳》，是部很不錯的電影，雖說是勵志電影但是格調一點都不陰郁，有美國式的幽默在裡面。它裡面傳為箴言的一句話是：生活就像一顆巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼滋味。看看吧，我們聽力老師在聽力課上給我們放的電影，這應該是美國勵志電影的代表了。。。這么多年還被人談論著，不錯~~~
有介紹，以下：
[編輯本段]劇情介紹
(本片改編自同名小說《阿甘正傳》作者溫斯頓·格盧姆)
天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯特·甘的腳下，阿甘坐在亞拉巴馬州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事——
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個給父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
美國百部經典名片之一
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片
The world will never be the same once you've seen it through the eyes of Forrest Gump.
Life is like a box of chocolates...you never know what you're gonna get.
名家點評
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。
——BBC
簡直不可思議。
——《芝加哥太陽時報》
與其他最優秀的演員一樣，漢克斯是一座超級反應堆。
——TIME Magazine
我覺得故事裡的阿甘簡直就是典型的美國人，他的成長過程又正好是我們所經歷的，他使我們清晰地回顧過去的歷史。他是個好人，能令人落淚也能逗人發笑。
——好萊塢製片人 溫迪·費勒曼
在這部影片里，我想讓阿甘以一個頭腦簡單、純真，而又缺乏主見的人物形象出現在銀幕上，我把影片中的各個角色看做是美國國民人性化的象徵。
在我看來，這部影片的獨特之處在於：它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。
——本片導演 羅伯特·澤梅基斯
《阿甘正傳》讓我們熟知了兩個人：阿甘和湯姆·漢克斯。這部影片改編自溫斯頓·格盧姆的同名政治諷刺小說，但影片的總體風格似乎更像是一部人生寓言，在影片中，阿甘的智商盡管並不高，但他的身上卻具有這個社會已經遠離許久的誠實、守信、勇敢、真誠等美德，影片的開始，我們或許會被阿甘的木訥所逗樂，在他面前，我們充滿著優越感，但在影片結束時，我們卻不得不被他的真誠所感動，我們突然發現阿甘的經歷正是代表了我們每個人的純真年代，而我們的身上卻已經覆壓著太多的偏見與虛榮。
——雷風修正
精彩影評
▲「傻子」阿甘
在影片中，帶著美國南方口音、智力有障礙的阿甘凝視著充滿野性的珍妮，彷彿和美國小說大師福克納的名著《喧囂與騷動》中的傻子班吉是遠親。但二者顯然有著根本的區別：班吉只是一個家庭衰亡的象徵，是個真正的低能兒；而阿甘這個「傻子」卻幾乎代表了這個時代所缺少的所有美德：誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財，反過來說則是具備這些美德便成了愚蠢，這真是對當今某些社會狀況的一個莫大諷刺。
而阿甘所摯愛的珍妮則是墮落的象徵，她染上了幾乎所有的惡習，如吸毒、性解放等，最後她死於一種病毒——其實影射的是艾滋病毒。而阿甘卻不計一切，始終如一地愛著她，影片在對他構成一種似是而非的責備的同時，更體現了他的純真和善良。
阿甘如同一個戰士，以他貌似簡單，實則更為簡單的頭腦和特殊的才能以及強大的體魄為武器，一次又一次地贏得了生存和發展。這是一種對上帝獎勵善良的希望，同時，它更包含了一種基調：向前，跑。有人說，這樣奔跑會給人帶來希望。事實上，希望確實存在，這部獨特的影片贏得了如此眾多的觀眾，吸引了甚至只喜歡輕松的娛樂片的觀眾，便說明了希望本身和希望的魅力
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多「聰明人」相形見絀，我想導演就是想通過阿甘形象的塑造來反諷社會，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等�藉此來引起人們對社會與人們命運、前途的關注。有趣的是，阿甘身後總有一群尾隨者，他們找不到人生的答案，盲目地追隨阿甘，可以這么說，這就是美國當時社會的一種現實，人們對現實失望，找不到生存的動力與意義，只好無望地把命運寄託在別人身上。而阿甘卻總能以樂觀的態度面對現實，勇敢地跑下去，這不能不說是絕妙的諷刺。
對於這樣一個近年來好萊塢電影中少見的鮮明人物，阿甘無疑會被載入史冊，在美國，阿甘就是戰後嬰兒潮一代的化身，在他們的經歷中，3K黨、搖滾、越戰、肯尼迪、尼克松等紛紛登台亮相，在和平的混亂中他們成長，道德的重建，個性的張揚，使他們的人生道路充滿著變數，他們看來似乎缺少錘煉，步履蹣跚得讓人放心不下，但他們終究是長大了，並且他們跑起來的速度出乎了父輩的意料。
在小說《阿甘正傳》里，它的結尾是這樣寫的：「不過，我跟你說，朋友：有時候到了晚上，我仰望星星，看見整個天空就那麼鋪在那兒，可別以為我什麼也不記得。我仍舊跟大家一樣有夢想，偶爾我也會想到換個情況人生會是什麼樣兒。然後，眨眼之間，我已經四十、五十、六十歲了，你明白吧？」
相信即使看到這里，每個人內心的惶惑感一點都不會減少，但同時我們也會油然而生一種超脫的感覺，就像我們仰望星空，感到一種自然的和諧和偉大的力量，雖然一些問題還是沒有答案，可是已經變得不那麼重要。時間總是無情地流轉，它在催促我們不要因太多的思考而虛擲光陰。
⑥ Charlie的豆列勵志電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
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⑦ 《貧民窟的百萬富翁》描述了怎樣一個苦難與希望的世界
《貧民窟的百萬富翁》這部電影描述的是一個苦難與希望並存的電影，苦難與希望是相偎依存的，當苦難過度的時候，我們必須抱著希望向前進。
綜合以上種種，《貧民窟的百萬富翁》是一部十分出色的電影，這部電影是充滿了苦難與希望的，我想大家都能去看一下。
⑧ 《貧民窟里的百萬富翁》觀後感 兩千字左右
《貧民窟的百萬富翁》是一個既悲慘又溫暖的勵志故事，如此征服人心，可見人們對悲情和勵志的需求是沒有止境的——尤其是在經濟危機的時候。
在貧民窟長大的孤兒賈邁爾·馬利克，參加了一個電視節目——《誰想成為百萬富翁》，只要答對所有的題，他就可以拿到2000萬元的獎金。此前連受過高等教育的律師、政客、學者都在這個節目中一一敗下陣來，18歲的賈邁爾卻能一路過關斬將，直沖向最後一晚的最後一道題，只要回答這最後一個問題，他就能拿到最後的獎金。可就在這時候，賈邁爾卻因涉嫌作弊被警察逮捕。是啊，誰能相信一個幾乎沒有文化知識的小男孩能答對所有的問題呢？而又有幾人知道賈邁爾真正參加這檔電視節目的初衷只是為了尋找他一生的摯愛——拉媞卡。為了證明自己的清白，賈邁爾向警察講述了自己在貧民窟的成長的故事，通過他對自己艱難人生的描述，所有人都明白了，他能回答出電視節目里的那些問題，絕非偶然和作弊。原來從他的生活經歷中都能夠找出每道題的答案，因為這些答案都是從他的人生經歷中得到啟示的。
片子中最沉重的也是記憶最深刻的就是賈邁爾在警局裡的供訴那段，揭示了賈邁爾為何碰巧了知道那些問題的正確答案。那些答案伴隨著賈邁爾充滿血、眼淚和恐懼的人生軌跡，見證了印度普通百姓的悲歡離合，以及追求幸福生活的艱辛坎坷。大規模宗教沖突、險惡的孤兒院、顛沛流離的浪盪生涯、黑幫團伙——大魚吃小魚，小魚吃蝦米，令人絕望和窒息的不公不義充斥著底層社會，弱肉強食的叢林法則威脅著每一個人。相依為命的哥哥干起了刀口恬血的殺手行當，初戀女友淪落風塵，不變的惟有賈邁爾那顆善良、正直的心，和對愛情、正義、幸福的堅強信念與渴望。
貫穿影片始終的大仲馬小說《三個火槍手》，是非常傳神的設定，也為這部底色頗為殘酷的電影賦予了傳奇的氣質。
這邊賈邁爾對拉提卡說：「我們會住在哈爾博大路旁的大房子里。你。我。還有舍利姆。三個火槍手。」
「月光下。你和我。我們一起跳舞好嗎。」但是不久就出現了劇情中最讓人心痛的一幕，在最後一刻，舍利姆松開了手，放棄了三個火槍手中可能成為累贅的拉提卡，看著拉提卡的身影消失在軌道的盡頭，我也不由心痛一番。
賈邁爾並不是天生的聖人，他那悲天憫人的淡淡哀傷始終貫穿在整部電影中，三個火槍手的分離為日後賈邁爾挽救拉提卡的一切努力做了極好的鋪墊。賈邁爾從開始逃亡產生的同情，在和拉提卡共患難時進化為友情，在乞丐集團時升華為親情，到青少年時期違背諾言的愧疚成為他尋找拉提卡的動力，之後第一次拯救拉提卡令愛情萌發在兩人之間，整條感情線清晰純潔令人動容。
三個火槍手中的另一位，賈邁爾的哥哥舍利姆，同樣塑造的非常成功，他與賈邁爾的性格完全相反，他沒有任何道德約束，沒有不現實的浪漫氣質，他相信適者生存，行事果絕。他有救賈邁爾的勇氣，有殺死黑幫頭目的果斷，也有出賣拉提卡換取富貴的貪婪和殘忍，但在最後一刻，卻被賈邁爾的執著所打動，救出了拉提卡，將自己埋在畢生追求的金錢中，與黑幫頭領火拚，從容赴死。其實這個人物最接近大仲馬筆下的三個火槍手的共同性格，即對俗世的聲名財富有著熱烈的追求，但又將友情置於自己最為看重的名利之上。
三個火槍手中，拉提卡代表愛情，舍利姆代表親情，賈邁爾偏代表友情和大愛。這從後來賈邁爾和在乞丐集團不幸被毒瞎變為盲童的孩子相遇，可看出賈邁爾對於自己倖免遇難深深愧疚。這些不幸的孩子命運是相同的，賈邁爾就是拉提卡，就是盲童，就是任何一個貧民窟里可憐不能自主命運的孩子；不同的是，賈邁爾有一個愛自己捨命保護自己的哥哥。這也令最後實現夢想的賈邁爾和拉提卡一起共舞的歡樂畫面充滿了辛酸的淚水。因為這個畫面是殘缺的，三個火槍手總不能在一起，總要犧牲其中一個才能保全另外兩個。正如所謂「魚與熊掌，不可兼得也」，賈邁爾的人生充滿了爭斗和抉擇Q/A，最後夢想成真一半也令整個故事更具現實意味。
人生是藝術作品中最大的一個主題，即便是一個混混一個流浪漢的人生也可以是一部史詩，所以描寫人生的藝術作品，通常都令人嚴肅的透不過起來，而博伊爾描述賈邁爾的一生，卻生動的極富感染力。當賈邁爾快樂時，我們也神采飛揚，當賈邁爾處於險境時，我們也手心冒汗，當賈邁爾的女友拉媞卡離開他時，我們也黯然神傷。
《貧民窟里的百萬富翁》非常值得觀眾去細細品味，裡面很多的細節設置都有一種「微言大義」的感覺。節目主持人給賈邁爾提得第一個問題竟然是問他某部電影的主演是誰，而那個主演恰恰是賈邁爾小時候最崇拜的，為了得到他的簽名，還鬧出了笑話，讓人忍俊不禁。這段情節有一種致敬的味道，很多導演由於特別崇拜電影這門藝術，會專門拍一部關於「電影的電影」，比如托納托雷的《天堂電影院》，文德斯的《光之幻影》，博伊爾大概是在這一段里，以自己的方式來向電影這門藝術致敬。
這部電影的成功得益於導演不粉飾、不矯情、不折騰。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。電影的很多段落頗似童話，但又將這童話很殘酷的毀滅掉。片中未放棄的理想的寄託，是主人公賈邁爾。他未像哥哥舍利姆那樣用自己的力量和野心去追求自己想要的東西，他只是從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，他不放棄夥伴，在逃出生天之後仍回到火坑尋找被困於黑幫的夥伴，他愛一個人，不論時間和環境怎樣改變，仍像阿甘一樣的絕無改變。他沒有任何的豪言壯舉，驚世駭俗的舉動，他只是一直，不拋棄，不放棄。這個人物讓庸庸碌碌的我們為之慚愧，警醒。
⑨ 請問08年奧斯卡獲獎最多的電影是哪一部，堪稱奇跡
2008年奧斯卡獲獎最多的電影是科恩兄弟的《老無所依》。它斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本這四個重要的獎項。
《老無所依》這部片子主要講述了獵人摩斯無意間發現了一具中彈的屍體，而屍體旁邊還有大量的現金和海洛因，獵人選擇了拿走錢，改善家人的生活，沒想到這一選擇，改變了他的生活軌跡，從此他就一直受到追殺，而想要保護他的警長也捲入此事中，事情不受控制地往糟糕的一方面發展了。
它的導演科恩兄弟倆，是美國著名的電影導演組合，兩人有眾多的代表作，像處女作《血迷宮》就收獲了良好的口碑，後來的《巴頓·芬克》、《缺席的人》、《嚴肅的男人》、《大地驚雷》、《醉鄉民謠》等等，這些影片使科恩兄弟成為了各大電影節上的常客，斬獲了無數的著名獎項。
此次獲獎也並不意外，畢竟他們倆的作品從來沒有叫人失望過，而且這屆的奧斯卡的作品確實也弱了一些。
⑩ 日本勵志電影，關於買紫菜的少年，經歷一系列困難堅持到最後，最終成了百萬富翁的叫什麼名
是泰國的吧？叫海苔億萬富翁