⑴ 求俄羅斯電影欣賞課的結課論文。。。題目是，「我眼中的俄羅斯電影」，2000——3000字
我眼中的俄羅斯電影，以接近真實的故事和情感為血肉，以博大精深的俄羅斯文化為精魂，點綴以極具西伯利亞風情的景色和音樂，生動而豐富，扣人心弦。 一、俄羅斯電影中的文化
俄羅斯電影，無論題材如何，時代背景如何，故事情節如何，都無一例外淋漓盡致的表現和還原出了俄羅斯文化的內涵以及俄羅斯這個古老民族的民族性格。所以說，俄羅斯電影是以文化為標簽的，通過電影，我們可以看到這個民族的品質——博大，寬廣，豪邁奔放，堅毅自強等。下面就結合電影，談談其所體現的俄國文化特徵。 1、強烈的愛國情懷：在《這里的黎明靜悄悄》中，當五個女戰士英勇犧牲她們花一樣的生命時，她們每一個人所表現出來的無畏、果敢和光榮，讓我不禁潸然淚下。永遠無法忘懷那一幕，熱妮婭高歌著在叢林中穿梭與德國兵周旋。她直面敵人的勇敢，她倒下時依然揚起的嘴角，為我們展現的不僅是這個人物的偉大的愛國情懷，更是無數俄國人的赤子之心。同樣無法忘懷的還有《無畏上將高爾察克》中，貧苦的俄國底層人民在呼嘯的西伯利亞寒風中，一個個跪倒在皚皚雪地上宣誓誓死效忠俄羅斯民族，在彈葯已盡的戰場上他們以血肉之軀抵擋槍林彈雨死死逼近敵人。在這一刻，我忘記了政治，激盪胸間的只有俄羅斯人對這個民族生命一般的信仰。
2、堅毅自強的精神：《莫斯科不相信眼淚》中卡捷琳娜，在遭受愛情事業的雙重打擊時，並沒有消沉。她憑借著自身超凡的毅力克服生活的困難，終於在邁入中年時，迎來了人生的春天。卡捷琳娜身上的堅忍並不是個例，而是反映了這個民族的堅強的特徵。同樣的品質，我們在《雁南飛》女主人公薇若妮卡身上也能看到。
3、其他的民族特性，如悲憫的情懷，風趣幽默的性格，樂觀以及對女性的尊重和保護都能在俄羅斯電影中體現出來。
俄羅斯電影，真實的反映了俄羅斯文化和民族性格，使電影在某種意義上成為了傳播和介紹俄羅斯文化的媒介，同時也使電影帶上了鮮明的民族特徵。 二、俄羅斯電影的取材
俄羅斯電影的題材十分豐富，如果我們跟隨電影回到其製作的年代，就不難發現，它們中的許多其實就取材於當時的社會背景。然而盡管如此，電影卻並沒有因其而體現出過多的政治色彩或商業色彩。
如梁贊諾夫的《辦公室的故事》，雖然體現了社會主義的社會模式，但它以小人物的視角，描述了處在這種模式中的人們的生活，因此仍保持了俄羅斯電影一貫的詩意和隱喻的特徵。
其次，一部分俄羅斯電影以著名的歷史事件或歷史人物為題材，再現當時的社會背景。但值得注意的是，與我們現在電影中的過分扭曲誇張歷史不同，俄羅斯電影對待歷史的態度是嚴肅的。以《無畏上將高爾察克》為例，在講述這個人物的一生時，電影不過分誇大哪一方面，甚至不人為的加上對這個人物的評價，不過多引導，而只是客觀真實反映歷史，給讀者留下了很大的空間。 三、俄羅斯電影的取景和音樂
相信很多人都對電影《西伯利亞理發師》中開場那一片廣袤的西伯利亞原林印象深刻吧。一望無際的廣闊平原上鬱郁蔥蔥的針葉林，生機勃勃，讓人頓覺心胸開闊。諸如此類的獨具俄羅斯風情的景色在俄羅斯電影中不在少數。無論是泥濘冰冷的沼澤，茂密的原始森林還是狂風肆虐的雪地或結冰的伏爾加河，還有寂靜無人的紅場和街邊美麗的白樺樹，這些富有特色的景色在烘托電影情節方面起到了重要的作用，同時另一方面也成為了俄羅斯電影的又一個標簽。
經典的俄羅斯電影除了具有情節真實感人這一共同點之外，還有一個重要的共同特徵，就是它們都伴隨著十分好聽的音樂。《莫斯科不相信眼淚》的主題曲《亞歷山德拉》就是一個典型代表。這首歌不僅曲子優美動聽，其歌詞也十分貼近電影的主題，為電影博得了更多的喜愛。「萬事並非與生俱有，莫斯科不是一天建成。莫斯科不相信話
語，但相信愛情」娓娓道來的歌詞伴隨著優美的曲調，成為了這部電影的又一記憶點。 四、俄羅斯電影的新發展
隨著電影《守日人》《守夜人》的出現，我們看到了俄羅斯電影追求突破和發展的努力。怪誕的場景，獨具一格的故事，特殊電影手法的應用，血腥的場面，幽默風趣的對話，都讓我們似乎看到了好萊塢大片的影子。更值得一提的是，這些魔幻電影把以往在好萊塢影片中出現的虛幻的超級都市背景變換成了當代莫斯科的真實景象，同時還加入了伏特加、黑麵包和拉達車之類的俄羅斯生活細節，使得電影又與一般好萊塢影片有所不同。
當然，這只是俄羅斯電影走向復興的第一步。與目前國際上比較成熟的科幻片相比，俄羅斯國產影片還是顯得比較稚嫩。情節老套，過於血腥，同時有依靠裝神弄鬼來博取噱頭的嫌疑。然而，不論怎樣，這樣的嘗試，依然是一個積極的信號。相信有蘇聯經典電影的輝煌為指引，俄羅斯電影會重新找到它的方向，涌現出更多帶有鮮明俄羅斯特色的好電影。 五、思考與借鑒
反觀目前中國的國產電影，我不禁感慨頗多。中國國產電影在走向國際化的過程中為何困難重重，我想有一個重要的原因是它不夠中國化。當然，所謂的中國化不是一味的武俠動作，也不是氣宇軒昂的宮殿或昂貴的華服，而應該更多的包含文化的元素。通過電影完整的表現中華五千年的博大精深的文化和中華民族的民族特性。這些東西若
能以細節的方式融入到電影的方方面面，自然會帶上獨特的民族魅力。而這一點正是我們要向蘇聯電影借鑒的。
另一方面，目前的國產電影，商業化氣息太濃。依靠強大明星陣容博取眼球，以扭曲歷史為代價贏得噱頭，斥巨資打造卻內容老套的中國電影始終顯得過於浮誇，明顯後勁不足。我一直覺得一部電影，只有當它不再依賴於明星、導演、資金、服飾等一切外在條件時，才有可能真正完成它作為電影的使命。為什麼我們不能試著把電影當作一種藝術品，創造出像蘇聯電影一樣的詩一般的影片呢？
【總結】無論經歷怎樣多麼漫長的歲月，俄羅斯電影就像歷史天空中的璀璨明星，帶著那個年代的特殊味道，在無數人的心中留下了一種名為蘇聯情節的東西。我心目中的俄羅斯電影，像普希金的詩，像托爾斯泰的小說，觸動人的靈魂，給人以思考，歷久彌新。
⑵ 為什麼尚格雲頓龍格爾的片子都喜歡在俄羅斯還有它周邊的一些國家拍攝，是他們在哪裡更受歡迎嗎求解
一尚格雲頓----"尊嚴"----在比利時人們常常把他當做武士一樣尊敬，而在好萊塢就沒有那樣的武學成就上得到的尊重
1981年尚格雲頓在美國的作品《The Muscles From Brussels》,只會講法語和法蘭德斯語,並沒有得到美國人的認可
先是在馬來西亞和法國(歐洲)，最後在美國上映。《血點》的放映最後被證明是一個奇跡。這部製作成本僅為150萬美元的影片打破了1988年美國春季的票房記錄，最終獲得了大約3000萬美元的收益；這才開始為人們所矚目。
《尚格·雲頓》：超越動作的真實生活
在戲里尚格·雲頓的獨白中，我們了解到：成名是他13歲時的夢想，起初他不會說英語，憑借練空手道開武館漸漸聲名鵲起，20年來的榮華富貴，他可以說擁有了一切，慾望得到了滿足，但內心的尊嚴卻慢慢的失落，--((((重點在這)))---在比利時人們常常把他當做武士一樣尊敬，而在好萊塢就沒有那樣的武學成就上得到的尊重。環球旅行和高級賓館這些過眼雲煙般的享受也比不上他捫心自問，尚格·雲頓想把這種成功的感覺與人分享，但是他沒有做到，他漸漸失去了銀幕統治權，贏者如觀眾們則選擇了另外的新鮮動作明星繼續著電影之夢。盡管在這之前雲頓的態度都是消極的，但在片中突如其來的危機出現後，他似乎找回了自己的世界，他為自己重新贏回了尊嚴
二道夫·龍格爾-----極多的成就都在歐洲---------歐洲極真空手道冠軍 ----瑞典人
還學過拳擊、柔道、剛柔流空手道和跆拳道.這樣的人,他的榮譽感一般都會是自己生長的地方
如果對他們有興趣,建議,在網路 輸入他們的名字搜索,將能了解他們的作品等
⑶ 俄國人怎麼拍主旋律電影的
新世紀之後，好萊塢戰爭片的票房號召力越來越不濟，從《珍珠港》到《我們曾經是戰士》，再到《抵抗軍》和克林特伊斯特伍德兩部套拍的《父輩的旗幟》和《硫磺島的來信》，票房都未如預期，就是爭獎潛力也是雷聲大雨點小，直接導致近幾年好萊塢戰爭大片幾乎絕跡！好萊塢都賺不了錢，其他國家敢拍戰爭大片的更少，近年來真正「名副其實」的戰爭大片恐怕只有這部《兵臨城下之決戰要塞》了！本片還有個譯名叫《布列斯特要塞》，全景式地展現了二戰中蘇德戰場開端布列斯特要塞保衛戰中，紅軍指戰員可歌可泣的英雄事跡！要說拍攝現代戰爭片的水準，好萊塢自然是公認的第一，看了本片之後，相信你會認同俄羅斯老二的地位也是無可撼動！無論是戰爭場面之宏大，爆炸特效之震撼，惡戰連場之激烈，近年來都少有戰爭片與之相比！此外，作為一部俄羅斯正宗的主旋律戰爭大片，影片除了有激烈戰爭戲，還有豐滿的故事和角色，以及富有藝術感的鏡頭與畫面，真正做到了思想性、藝術性與觀賞性的「三性合一」，中國的主旋律大片真應該跟人家學學怎麼拍！《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等蘇聯主旋律戰爭大片已經成為一代中國人的經典記憶，近十年雖然好萊塢漸漸把大片的重心從戰爭片上移開，但俄羅斯影壇戰爭大片的拍攝卻相當紅火，這既是因為對前蘇聯的戰爭片傳統的繼承，又是新時期發掘戰爭大片的商業潛力攫取票房的需要，也是俄羅斯總統普京希望通過戰爭片喚起民眾對蘇聯時期大國榮光以及犧牲奉獻精神的記憶，從而提振愛國意識和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒計時》、《第九連》、《天下第一》、《古墓迷蹤》等戰爭大片層出不窮，二戰題材的作品尤其多，本片就是在這一潮流之下應運而生的主旋律戰爭大片，無論是戰爭場面還是故事角色上，都堪稱潮流中的經典之作！有趣的是，蘇聯時期的戰爭片主要聚焦《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等勝利之戰，而新世紀的俄羅斯戰爭片則偏愛《黎明前的爆破》、《兵臨城下之決戰要塞》這樣的失敗之役，這固然有勝利之戰對觀眾來說已經過熟過濫的緣故，更因為俄羅斯影人擺脫了意識形態的束縛之後，重新發現了這些失敗之役的價值。相對於那些勝利之戰，這些失敗之役中軍人們所表現出的英勇頑強和寧死不屈的精神絲毫不差，而且這種悲壯的失敗更容易激發觀眾的情感，也正好暗合了俄羅斯人走出蘇聯倒台的陰影、在國際上重新奮起樹立大國形象的心理。本片中的布列斯特要塞是蘇聯西部邊境上始建於19世紀的傳統堡壘，1942年6月22日蘇德戰爭爆發後，毫無防備的守軍受到了德軍突如其來的打擊，雖然面臨孤立無援、缺水少糧的困境，還有武器精良、人多勢眾的德軍，但要塞里的蘇軍指戰員們依然誓死抵抗，打退了敵人的進攻。此後德軍採用圍困戰術意圖耗盡蘇軍的抵抗意志，在情勢危急之下，蘇軍指戰員們決定突圍，但被早有準備的德軍打回要塞。雖然最終要塞被攻破，但仍有蘇軍戰士在地道中堅持抵抗，最長甚至達到一年多！這樣的失敗無疑是可歌可泣、感人至深的，也無疑是主旋律影片的絕佳題材。主旋律大片要想實現教育人、感召人的目的，必須通過吸引人的形式招徠觀眾，否則只能成為無人喝彩的自說自話。俄羅斯主旋律大片對觀賞性、商業性上的高度重視和過人水準，鮮明地體現在《兵臨城下之決戰要塞》的戰爭戲中。影片再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程，視角和內容都相當豐富，除了以兒童主人公阿基莫夫的視角傳串起整部戲之外，還同步以三位紅軍指揮員的視角分別講述了要塞內三個據點的戰況，不僅有憑險據守、與敵對射，還有要塞外同德軍的野戰肉搏，更有悲壯的突圍，影將戰事的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致，具有震撼人心的強大力量。尤其是在德軍炮擊轟炸要塞的實景爆破和煙火特技方面營造的戰爭臨場感格外突出，體現了俄羅斯戰爭片極高的技術水準，片中有許多個房倒屋塌的爆炸鏡頭，能明顯看出絕對不是電腦特效，而是實景搭建再加以爆破摧毀才能產生的整體震撼、細節真實的完美效果！還有一個爆炸長鏡頭更是精妙，慌亂的人群在德軍的炮火奇襲中慌亂奔跑，慢鏡中從遠景到近景依次有人在騰起的炸點下中彈倒地，一鏡到底極其考驗特技演員同控制炸點的煙火特技師的配合。當然，影片較多地採用實景爆破，並不是因為俄羅斯影人的電腦特效實力不濟，片中那場德軍中重磅炸彈轟炸要塞的戲，從飛機投彈到炸彈爆炸震盪波橫掃要塞，刺激震撼的視覺效果則明顯是電腦特效主導，技術水準明顯不亞於好萊塢。除了影片在戰爭戲上超強的大場面表現力所達到的視聽震撼之外，豐滿鮮活的故事和角色，以及細膩感人的細節也是吸引觀眾的主要元素。長達兩個多小時的影片盡展俄羅斯戰爭片內容豐富翔實、故事引人入勝、節奏急緩有致、角色生動鮮活的傳統優勢。雖然片中的紅軍指戰員基本上都是那種英勇無畏、意志堅定、寧死不屈的硬漢形象，就連兒童主人公阿基莫夫也不例外，但影片還是通過一些精心設置的情節表現出這些主要角色的個性一面，比如說團政委福明拯救被德軍當作人盾的平民時的機智與對他人安危重於個人生死從而不願卧倒的關切之情，以及結尾就義那場戲的尊嚴與從容。基熱瓦托夫上尉對妻子兒女的濃濃親情，讓家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感動。此外，影片還有不少配角雖然戲份不多，但同樣令人印象深刻。例如那對自殺殉國的軍官夫婦、一開始只顧逃命但最後看到愛人慘死隨即與德軍同同歸於盡的司機、身體肥胖但心思細密還會用跳舞激勵士氣的軍官，還有那個沒日沒夜救助傷員最後自殺的軍醫??影片雖然角色眾多，但所有人的表演都堪稱完美。《兵臨城下之決戰要塞》的鏡頭和畫面的藝術感上，也繼承了俄羅斯電影的傳統優勢。戰爭前夕布列斯特要塞里人們快樂安詳的日常生活被拍得有如油畫般美麗，並且充滿濃郁的生活氣息。戰爭戲在鏡頭感上並沒有採用《拯救大兵瑞恩》之後影壇流行的那種強烈晃鏡，而是用較為穩定的鏡頭感來幫助觀眾對復雜戰況產生清晰的認識。結尾兒童主人公阿基莫夫穿越戰爭硝煙迷霧時，影片在此處來了個藝術性的升華，逝去的人們隨著硝煙以各種寫實和抽象的形式出現，鏡頭在他們身邊優雅地滑過，背景聲也瞬間變得空靈朦朧，影片中反復回盪的音樂主旋律再次響起，戰爭的殘酷以及對美好的毀滅就這樣以極其藝術性地鏡頭呈現在觀眾前面，從而帶給人別樣的思索和感動。
⑷ 一部好萊塢大片，美國最先進的無人戰機，最後飛到俄羅斯的邊界去了差點世界大戰 叫什麼名字
遺落戰境
⑸ 看看俄羅斯的科幻電影，就這特效，照好萊塢差嗎
好萊塢那種投資動輒兩億美金的3A級科幻電影，這是電影工業皇冠上的明珠，除了美國佬依仗發達的電影工業，強大的推銷渠道能做到全球范圍內的上映熱潮以外，目前沒有其他國家的電影能夠做到，中國電影，尤其是中國商業電影這種辣雞就別說，沒資格。
⑹ 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的
卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。
他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。
除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。
1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。
幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。
為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。
通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。
比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。
旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。
1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。
尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。
泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。
為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。
女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。
卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。
我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」
特技
2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。
為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。
它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。
卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。
至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。
為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。
機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。
(6)好萊塢電影俄羅斯取景擴展閱讀：
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
劇情簡介
1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。
1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。
1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。
關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。
為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。
慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。
老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。
⑺ 好萊塢拍的大片描寫俄羅斯一個海軍將軍的電影叫什麼名
歷史的真相，很少有人知道；因為一些原因，知道了也未必是好事。這就是人類的弱小。
⑻ 美國拍電影為什麼那麼喜歡用俄羅斯
二戰以後，冷戰時期，冷戰結束... ...美國一直視俄羅斯為對手，軍事方面一直和美國較勁，雙方都想了解對手的動向，事實上兩國都有大量的間諜在對方領土或者對方利益區活動，想想間諜，特工類題材肯定得以對手著手，對吧！俄羅斯肯定在其中，什麼中國，朝鮮，古巴這些社會主義國家都是好萊塢間諜題材的著手點！ 世界上社會主義國家不多，就那幾個，美國的盟國最多，親美的也特別多，如果你是導演你會不會拿你的「朋友」，盟國開刷?那麼就只剩下俄羅斯等幾個社會主義國家，在這些國家中俄羅斯威脅最大，（中國真在崛起，以後肯定有許多好萊塢間諜題材電影會拿中國做文章），美國視為強大對手!當然會拿俄羅斯作為題材！
⑼ 為什麼俄羅斯在好萊塢電影中總是以負面形象出現
這是好萊塢套路。就像中國出現總是唐人街 幫派 毒販一樣
⑽ 好萊塢電影，在迪拜摩天大廈上打鬥，好像要阻止核彈的發射，把俄羅斯的克里姆林宮也炸了很好看求片名謝謝
碟中諜4 。的確很好看