Ⅰ 杜琪峰電影的特點
杜琪峰以擅長拍攝槍戰警匪黑幫片著稱，其導的電影裡面總少不了槍戰場面，如《槍火》 《放逐》 《大事件》，其監制的《機動部隊之同袍》最後在教堂里的槍戰可謂是經典的杜氏風格了。 杜琪峰對江湖恩仇背景以及警匪類型片非常執著，不過他不再靠單純的驚險刺激場面吸引觀眾，而更多從小人物角度出發，著墨於普通警察的內心狀態和情感糾葛，在充滿個性的刻畫和展現中並不避諱人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令觀眾有一個新的角度重新認識警察，反思傳統的警匪電影。 代表作《槍火》 另外，作品中流露出的人生無常的主題，對現實生活的無情解剖，故事情節的獨具匠心和電影技法的創新求變等都構成了鮮明的風格。與王家衛、關錦鵬等藝術片導演的「個人作品」只注重故事的情感積累，忽視細節的層層推進和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品卻往往披著黑幫警匪商業片的外衣，實質上通過苦心雕琢的多元結構、多重線索的懸念故事來達到顛覆傳統類型片的目的。 對暴力的忠實描述，也是杜氏風格的一個鮮明特點，而且施暴方並不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，這顛覆了一般警匪片中警察與賊正邪分明的常規印象。像《暗花》里的警察，為防止殺手領暗花而破壞喬治與基哥的談判，不動聲色地用酒瓶將懷疑對象的雙手致殘，而劉青雲飾演的洪爺手下在逃離警察緝押的過程中用頭撞破汽車擋風玻璃，以命博命的手法也映射出對生命無常的態度。還有《PTU》中小分隊頭領任達華在游戲廳查問馬尾下落時對爛仔的冷靜施暴，街角處眾警員對線民的毆打，都顯示出杜琪峰毫不掩飾對真實生活中人性「惡」一面的無情暴露。 與暴力息息相連的死亡也是杜琪峰慣用的主題，電影的主人公在他的手裡似乎隨時都有死亡的陰影籠罩。死亡對杜琪峰來說，或許並不是人生的終點或了斷，而是伴隨左右無處不在的恐懼，常常是24小時內決定生死。他似乎很喜歡這種把人物逼到盡頭的殘忍感受，生與死間的徘徊游盪，從而迸發最本能的潛在激情。 杜氏作品的另一特點就是動作設計，與吳宇森非常具有視覺沖擊力和觀賞性的「暴力美學」不同，杜琪峰更講究以靜制動的內在張力。與吳宇森相同的僅僅是杜琪峰對執槍姿勢的著迷和刻意強調，如果說吳宇森更迷戀拔槍互射的剎那，槍林彈雨中一切灰飛煙滅的快感，那麼杜琪峰則更注重開槍前後狀態的描繪。
Ⅱ 杜琪峰是個什麼樣的導演
杜琪峰是一個很不錯的導演。
而在視聽風格之外，杜琪峰亦對警匪片的精神內核進行了突破性詮釋。以吳宇森為代表的港產黑幫警匪片大多書寫渲染黑幫世界的情義，對其進行浪漫主義處理。而在九龍城寨出生成長的杜琪峰眼中，黑幫從來不是文學作品中的傳奇，而是活生生血淋淋的現實體驗。因此，在杜氏的電影作品中，從無浪漫化的俠義故事，而是黑色、荒誕、血腥的反英雄主義。
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Ⅲ 杜琪峰的人物評價
杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎（《南都娛樂周刊》評） 。
杜琪峰是一個電影風格很明顯的導演，並且偏向黑色電影。杜琪峰和銀河創作組的關系也密不可分。他和韋家輝合作的作品都很經典。韋家輝不與杜琪峰合作的作品卻很亂，說明了杜琪峰有嚴格的掌控力。他的創作組給予了故事更多的內涵、情節轉折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和創作的一面（崔汀評） 。
通過多部電影的拍攝，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格調：細膩而充滿張力的動作場景，設計精巧卻水到渠成的故事橋段，老道穩健的正統風味和奇峰迭起的鮮明影像（騰訊網評） 。杜琪峰的電影純正而多變、硬朗且細膩，他執導的一百部電影有一百種「香港製造」的標簽：《阿郎》的溫情是英雄末路時的眉間蒼涼，《槍火》的冷峻帶著子彈出膛的灼熱金屬味，《黑社會》的陰冷是史詩般的濃墨重彩；還有疏朗灑脫的《暗戰》、沉鬱含蓄的《PTU》等等（騰訊網評） 。
杜琪峰在故事創作以及氣氛營造上的堅持不僅為他的作品贏得了不錯的口碑和票房，更讓他成功地繼吳宇森之後在20世紀90年代開啟了香港黑幫電影的嶄新一頁，形成了一個杜式獨有的金字招牌。拍完《黑社會1》和《黑社會2》之後的杜琪峰儼然進入了一種總結回溯的狀態。這兩部片子不僅是對他個人多年江湖情意結的一次回顧，更是對整個香港黑幫發展歷程的一次全面大起底。在《黑社會2》中，杜琪峰明顯是跳到了一個更廣博的社會歷史角度去推進故事的發展，在對香港人處於現實狀態下的心態描摹上更達到了一種露骨的真實（搜狐網評）。 。
杜琪峰是一個睿智的人，有的人覺得他非常嚴厲，但是他在生活當中是一個非常和善的人（郭濤評） 。
杜琪峰外冷內熱，細心柔軟。他很在乎每個演員的感受，也對朋友兄弟特別仗義，無論作品還是現實里都很有「大哥風范」。他對電影是痴狂熱愛的，戲品如人品，他的電影也大多是重情重義的（李冰冰評） 。
Ⅳ 陳木勝導演遺作《怒火重案》北美上映，該劇在國外的口碑如何
陳木勝導演遺作《怒火重案》北美上映，該劇在國外的口碑也是非常好的，國外的網友在評價這部電影的時候，表示非常的精彩，不管是劇情還是演員的演技都是無與倫比的。由此可見，好的電影走到哪裡都是倍受歡迎的，這部警匪題材的港風電影，終究是得到了中外網友的一致認可。
這部電影雖然說劇情不是非常的新穎，甚至有些老套，但是，卻是一部非常容易讓人入神的電影。要知道在港風電影的巔峰時期，幾乎都是這種風格的電影。但是最終港劇沒落，香港影視也沒落，已經很久都沒有導演拍純粹的港片了。而陳木勝導演的這部《怒火重案》可謂是正當時，時機可謂是天時地利人和。
現在正是回憶殺盛行的年代，帶有明顯港風風格的電影《怒火重案》自然可以得到眾多網友的支持。尤其是這部電影裡面有謝霆鋒，謝霆鋒已經許久不拍電影了，此次，謝霆鋒的粉絲對這部電影的支持也是非常大的，貢獻了非常多的票房。從這部電影的評論來看，這部電影讓一眾網友看的“心服口服”。
陳木勝導演遺作《怒火重案》北美上映，該劇在國外的口碑還是相當好的！
Ⅳ 如何評價杜琪峰的電影
杜琪峰是導演、監制、編劇。1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》，正式開始其導演生涯。1999年執導的電影《槍火》奠定其黑幫警匪片的風格，憑借這部電影他獲得了第19屆香港電影金像獎最佳導演獎、第37屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。2011年憑借電影《奪命金》獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 。2013年執導的電影《毒戰》打破中國內地警匪電影的票房紀錄 。2017年6月，美國電影藝術與科學學院正式宣布杜琪峰成為「2017年奧斯卡」新成員。
從他的作品表來看，杜琪峰是一位高產的導演，每年幾乎都有2-3部作品問世，這其中作品質量暫且不說，僅僅這個數量，就讓很多導演望塵莫及了，並且，杜琪峰導演的作品質量還不錯，近年比較叫好又叫座的電影有《毒戰》（2013）、《神探》（2007）、《三人行》（2015）等。
總的來說，杜琪峰導演的作品還是不錯的，非常值得觀看，尤其適合對港片有執念的人群。
Ⅵ 無涯 杜琪峰的電影世界怎麼樣
杜琪峰，毫無疑問是當代香港最重要的電影導演之一，特別是自九十年代中創立銀河映像後，杜琪峰與其團隊可說是香港電影的中流柢柱，一直支撐著這個正處於風雨飄搖中的香港電影業。作為一個不折不扣的杜迷，香港演藝學院的碩士學生林澤秋以超過兩年的時間跟隨杜琪峰的劇組穿州過省，對杜Sir本人與其工作夥伴作深入的訪談，最後在大銀幕為觀眾呈現一個深愛香港、為電影去到盡、一個最坦蕩蕩最真實的杜琪峰。 在多數人眼中，杜琪峰是一個脾氣大、霸氣十足的導演。電影一開始便引領大家實地觀看杜Sir那令人聞風喪膽的臭脾氣，看著那一臉嚴肅的杜琪峰在拍攝場地怒罵身邊的工作人員（他罵人的表情語氣令我想起了《盲探》的莊士敦），中間當然夾雜著不少助語詞（粗語）。以這個多數人心中對杜Sir的形像作開始，感覺很有趣，也很有意思。 影片第一部分紀錄他在銀河映像的創作歷程，當中包括《十萬火急》和《大事件》的拍攝挑戰和團隊發揮，一系列杜氏風格電影（《鎗火》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《放逐》、《文雀》）的嘗試，對社會狀況表達關注的《奪命金》，還有與內地合拍的嘗試諸如《毒戰》和《高海拔之戀II》。在這部分中，觀眾可感受杜琪峰不斷尋求創新的精神，對創作那種不斷學習的謙遜態度，其動力背後是他對電影義無反顧的熱愛。 片中也談到銀河映像當年的低潮，令杜琪峰決定在創作路線上作出調整，並開始拍攝一些商業味道較濃的電影。對銀河影像的發展來說，這調整無疑是正確的決定，商業電影如《孤男寡女》、《瘦身男女》等片都取得非常理想的經濟回報，令他更有本錢地去實踐（試驗）他理想中的電影。他勇於「放下」與「承擔」的勇氣和對目標的清淅認知是他成功的關鍵，這一點很值得後輩學習。 杜琪峰對培育電影後進也十分關注，影片第二部分主要著墨於這方面。除了在銀河映像培育游乃海等人接班外，他對培育香港電影新一代也很上心，當中他主催的「鮮浪潮」，確實為有意投身電影業的人材提供了不少機會。正如片中鄭保瑞在訪談中所言，以杜琪峰現在的環境，可以選擇過些相對優悠的生活而無需勞心勞力為「鮮浪潮」籌劃，但他決定這樣做，一切皆源於他真心希望能為香港影壇培育接班的人材，這行為確實令人敬佩。 作為一個電影導演，杜琪峰認為必須要對社會與時代有其獨立誠實的看法，就算有時礙於種種因素而不能直接表達，也應該透過電影以表達所思所想，否則導演就只是一個沒有靈魂的工具。而杜琪峰的電影每每能夠從骨子裡滲著他對香港的情懷、對社會的看法與批判，影片第三部分就是著墨於這方面。杜琪峰在這部分君子坦蕩蕩，毫無保留地表達他對香港的愛，也對現在的香港表達了看法、批評和慨嘆。作為香港人，那種無力與痛可謂心照不宣。片中提到《黑社會1﹠2》對香港未來的預示，完全就是今天香港的狀況，看到這裡，除了佩服杜琪峰驚人的洞察力外，同時也感到那個在杜琪峰電影下既酷又獨一無二的本土味道正不斷消退，香港已不是大家熟悉的香港，想到這裡，不禁悲從中來。不過，電影以《柔道龍處榜》兩個象徵性的鏡頭放在最後，也算是給自己給香港打打氣，在逆境中要繼續自強。 這部以杜琪峰為拍攝對象的紀錄片，其探討的並不只局限於紀錄和分享杜琪峰的電影創作，當中更延伸窺探香港這個城市的變化，骨子裡流露著一種對香港的熱愛與關懷，是一篇為香港而寫的情書。林澤秋在內容編排上處理得宜，影片推進順暢，在不同話題的轉折位沒有突兀的感覺。值得一讚的是片中採用的電影片段精準有心思，與片中的內容配合得宜，部分更能夠營造一份喜感。 《無涯》這部電影，並不只是一部為杜迷而拍的電影，只要你喜歡電影，或者對香港有情，這部電影絕對能令你動容。
Ⅶ 杜琪峰復仇電影解析
《復仇》是杜琪峰導演的第一部國際製作影片，可是班底除開出演提升了一部分法國演員外，別的全是原班人馬，如黃秋生、劉青雲、林雪、林家棟全是大家都認識的。
杜氏的這三部曲盡管情節不一樣，演員都有一定的持續，包含黃秋生扮演外號阿鬼的一直持續著一樣的句點，即可以看成是同一個阿鬼，還可以當作三個不一樣的阿鬼。
在這部影片中能夠看見許多不同的情節，如抓姦這一幕，《槍火》中有隻不過是拍得很含蓄，僅僅一筆帶過，而這一次是否為了涉足全球化市場，來了一個抓姦在床的一幕。
但是令人感覺殺雞用牛刀的感覺，這黃秋生、林雪、林家棟這三個不應該只干這類瑣事的。那麼延續下去則是法國的主廚到澳門來見到除閨女以外一家身亡提前准備復仇時，四人相逢的情景擁有那麼一點意思。
平常人碰到這類槍擊案可能跑得比兔子還快，而這一法國主廚則是平心靜氣的與三位兇手對望，第一次交戰時大夥兒就會有不一樣的感覺，對於哪兒不一樣還必須各自珍重了。
Ⅷ 如何評價杜琪峰的電影
杜琪峰，一生都在為香港電影尋找出路。從創立銀河印象開始，便有了銀河出品，必屬精品，只是97以後，大陸的電影審查制度毀掉了香港電影，曾幾何時，世界上只有2種電影，一種叫做好萊塢，一種叫做香港。
杜琪峰依然在苦苦監守香港電影的最後陣地，杜琪峰作品很陰暗，很現實，但是全都符合如今這個社會，杜琪峰作品裡面的兄弟情義刻畫得很完美
總的說來，杜琪峰是華語電影的教父，黑幫片，中國無人出其左右Ⅸ 如何評價杜琪峰的《機動部隊》系列
以警匪為題材的港片很多，但很少會有像杜琪峰的《機動部隊》這樣，既顛覆傳統正邪對立的主題，又打亂線性的敘事節奏。值得推薦。
在警匪這種類型片中，模糊道德層面的界限，將善與惡的對立從故事中剝離出來，這種反英雄式的做法，其目的是為整個故事營造出一種既在意料之外、又在情理之中的宿命感，同時又在微觀層面形塑了極具真實的人性。
這種出格的底層設計，考驗的不僅是導演的個人才華和技術功底，同樣也對觀眾的包容度預設了更高的標准。
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電影《機動部隊》2001年開拍，當時杜琪峰手頭的影片包括《瘦身男女》、《全職殺手》以及去年的賀歲片《嚦咕嚦咕新年財》，這些影片幾乎完全放下他成功樹立起的「銀河風格」。杜琪峰當時形容《機動部隊》就是繼一連串商業輕喜劇之後對「銀河風格」的回歸。
《機動部隊》2001年「拍下停下」，之後去年再拍，直到10月才開始後期製作，吊足了「銀河風格」追隨者的胃口。除任達華之外，影片主演還有黃浩然、黃卓玲、邵美琪及林雪等。
《機動部隊》2月9日送柏林國際電影節參展借機舉行正式的世界首映會。因各種原因，眼下影片一時還難以在內地公映，希望下面杜琪峰的回復能夠暫慰觀眾。
Ⅹ 杜琪峰十大經典電影
杜琪峰，香港著名導演，拍攝了非常多的經典電影。其代表作有《黑社會》、《黑社會之以和為貴》、《毒戰》、《PTU》、《槍火》、《奪命金》、《放·逐》、《鐵三角》、《神探》、《文雀》。可以說這是杜琪峰的十大經典電影。
《黑社會》和 《黑社會之以和為貴》是第一和第二部的關系，可以說是香港黑社會影片的代表作品了，其精彩程度和演員演技都達到了頂峰。
《毒戰》打破中國內地警匪電影的票房紀錄 ，並於次年憑借該片獲得第14屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎。《PTU》獲得第23屆香港電影金像獎最佳導演獎 。杜琪峰憑借《槍火》獲得第19屆香港電影金像獎最佳導演獎。
《奪命金》每一個片段都是一部傑作，以驚人的鏡頭動作，奇妙的色彩組合，達到創作的新高度。《放·逐》獲得第12屆香港電影金紫荊獎最佳導演獎。