Ⅰ 一部老的外國電影，中間有句台詞：沒有螺旋槳照樣飛。求電影名字。
《虎口脫險》。
《虎口脫險》是Les Films Corona製作發行的戰爭喜劇電影。該片由傑拉爾·烏里執導，路易·德·菲耐斯、安德烈·布爾維爾等演出，於1966年12月8日在法國上映。
劇中眾人乘坐一架殘破的飛機，還沒有飛之前機翼就掉了一截，說：「沒有關系，飛機的翅膀越短飛的越快。」
剛飛了一會兒，飛機的輪子掉了一個，說：「沒有問題，一個輪子照樣飛。」
又飛了一會兒，飛機的螺旋槳掉了一隻，說：「沒有關系，一個螺旋槳照樣飛。」
過一會另一個螺旋槳也掉了，說：「不用擔心，沒有螺旋槳照樣飛。」
結果飛機掉海了。
劇情：
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，大鬍子中隊長雷金納德被動物園管理員所救。而另外兩名士兵彼得、麥金托什，也分別在油漆匠奧古斯德（布爾維爾飾）和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯（路易.德.費內斯飾）的幫助下掩藏好了。
幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭，在法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽的生死游戲。
Ⅱ 找一部很老的外國電影
快樂的結局 Stastny konec (1967)
導演:
編劇:
主演:
類型: 喜劇
製片: 捷克斯洛伐克
語言: 捷克語
上映: 1968-06-10
片長: 71 分鍾
又名: Happy End
Ⅲ 科幻界神作1968年公映,比人類等上月球都還有早一年的電影
2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey (1968)
導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: 亞瑟·克拉克 / 斯坦利·庫布里克
主演: 凱爾·杜拉 / 加里·洛克伍德 / 威廉姆·西爾維斯特 / 丹尼爾·里希特 / 雷納德·洛塞特 / 羅伯特·比提 / 肖恩·沙利文 / 艾德·畢肖普 / 格倫·貝克/ 艾倫·吉福德 / 安·吉利斯
類型: 科幻 / 驚悚 / 冒險
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 1968-04-02(華盛頓首映) / 1968-05-15(英國)
片長: 148分鍾
Ⅳ 60年代有哪些電影
1、《橋》
《橋》是1969年由南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的一部戰爭影片。由哈·克爾瓦瓦茨執導，斯·佩洛維奇、韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇、伊·加洛等人主演。
影片講述的是1944年第二次世界大戰接近尾聲的時期，一小隊南斯拉夫游擊隊員經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭將德軍撤退途中一座必經的橋梁炸毀的故事。
Ⅳ 一部外國電影,裡面有幾個人坐船出事後遇到了基因突變的猿人
《人猿星球》是1968年上映的美國科幻電影，由弗蘭克林·斯凡那執導，查爾登·海斯頓及羅迪·麥克道爾等主演。
影片改編自彼埃爾·布勒同名小說，講述人類宇航員泰勒（查爾登·海斯頓 飾）到達了一個人猿作為統治者的集權星球，在上面經歷一系列的事情，最後發現星球真相的故事。
本片第一版於1968年上映，取得了轟動的效果。然後經過30多年後於2001年重新拍攝了新版，並在2001年推出了同名電影游戲。
中文名
人猿星球
外文名
Planet of the Apes
其它譯名
浩劫餘生/決戰猩球
出品公司
20世紀福克斯電影公司
發行公司
二十世紀福斯電影公司
製片地區
美國
拍攝地點
美國
導 演
弗蘭克林·斯凡那
編 劇
皮埃爾·布爾，羅德·塞林
類 型
科幻/動作/劇情
主 演
查爾登·海斯頓，羅迪·麥克道爾，金·亨特，Maurice Evans，詹姆斯·惠特莫爾
片 長
115分鍾
上映時間
1968年2月8日
分 級
美國：G
對白語言
英語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0063442
主要獎項
第41屆奧斯卡金像獎榮譽獎
聲 音
4-Track Stereo
1電影劇情
一艘出發自二十世紀的宇宙飛船經過6個月的近光速飛行，相當於經歷了七百年時間，船長泰勒（查爾登·海
人猿星球劇照(10張)
斯頓/Charlton Heston 飾）設定自動飛行狀態後，飛船最終墜落在公元3978年的一顆陌生星球上。泰勒和兩名倖存隊員發現該星球與地球環境相當，而且竟然存在沒有語言能力靠採集為生的人類，不待泰勒進行進一步的考察，一群具有智能的人猿突然出現將一眾人類捕獲。原來這顆星球的主人是人猿，人類只不過是供他們捕獵研究的野獸，人猿博士基拉（金·亨特/Kim Hunter 飾）和男友康奈利（羅迪·麥克道爾/Roddy McDowall飾）分別進行著人類行為學和人猿歷史的研究，喉部受傷的泰勒暫時失去語言能力，但他的溝通行為很快引起了基拉的注意，在頑固的人猿學術界引發了爭議。一直設法爭取自由的泰勒不久終於發現了人猿星球的真相……
Ⅵ 國外大片
第1屆奧斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings
第2屆奧斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老匯的旋律/紅伶秘史 The Broadway Melody
第3屆奧斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西線無戰事 All Quiet on the Western Front
第4屆奧斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壯志千秋 Cimarron
第5屆奧斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大飯店 Grand Hotel
第6屆奧斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：亂世春秋 Cavalcade
第7屆奧斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜風流 It Happened One Night
第8屆奧斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛艦喋血記 Mutiny on the Bounty
第9屆奧斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齊格飛 The Great Ziegfeld
第10屆奧斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉傳 The Life of Emile Zola
第11屆奧斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若夢 You Can't Take It with You
第12屆奧斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：亂世佳人 Gone with the Wind
第13屆奧斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶夢 Rebecca
第14屆奧斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley
第15屆奧斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver
第16屆奧斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡薩布蘭卡 Casablanca
第17屆奧斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：與我同行 Going My Way
第18屆奧斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend
第19屆奧斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黃金時代 The Best Years of Our Lives
第20屆奧斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子協定 Gentleman's Agreement
第21屆奧斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet
第22屆奧斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：國王的弄臣 All the King's Men
第23屆奧斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve
第24屆奧斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一個美國人在巴黎 American in Paris, An
第25屆奧斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戲王之王 The Greatest Show on Eart
第26屆奧斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：亂世忠魂 From Here to Eternity
第27屆奧斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：碼頭風雲 On the Waterfront
第28屆奧斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：馬蒂 Marty
第29屆奧斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：環游地球八十天 Around the World in Eighty Days
第30屆奧斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大橋 The Bridge on the River Kwai
第31屆奧斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi
第32屆奧斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：賓虛 Ben-Hur
第33屆奧斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment
第34屆奧斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西區故事 West Side Story
第35屆奧斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的勞倫斯 Lawrence of Arabia
第36屆奧斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：湯姆 瓊斯 Tom Jones
第37屆奧斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady
第38屆奧斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音樂之聲 The Sound of Music
第39屆奧斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons
第40屆奧斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎熱的夜晚 In the Heat of the Night
第41屆奧斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：霧都孤兒 Oliver!
第42屆奧斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy
第43屆奧斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴頓將軍 Patton
第44屆奧斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法國販毒網 The French Connection
第45屆奧斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather
第46屆奧斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：騙中騙 The Sting
第47屆奧斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II
第48屆奧斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest
第49屆奧斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky
第50屆奧斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍爾 Annie Hall
第51屆奧斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：獵鹿人 The Deer Hunter
第52屆奧斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克萊默夫婦 Kramer vs. Kramer
第53屆奧斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People
第54屆奧斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的戰車 Chariots of Fire
第55屆奧斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地傳 Gandhi
第56屆奧斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment
第57屆奧斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus
第58屆奧斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa
第59屆奧斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野戰排 Platoon
第60屆奧斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor
第61屆奧斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man
第62屆奧斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：為戴茜小姐開車 Driving Miss Daisy
第63屆奧斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：與狼共舞 Dances with Wolves
第64屆奧斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs
第65屆奧斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饒恕 Unforgiven
第66屆奧斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名單 Schindler's List
第67屆奧斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正傳 Forrest Gump
第68屆奧斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart
第69屆奧斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英國病人 The English Patient
第70屆奧斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克號 Titanic
第71屆奧斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love
第72屆奧斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美國麗人 American Beauty
第73屆奧斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角鬥士 Gladiator
第74屆奧斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美麗心靈 A Beautiful Mind
第75屆奧斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago
第76屆奧斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指環王3 王者歸來The Load of the Rings: the Return of the King
第77屆奧斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百萬美元寶貝 Million dollar baby
第78屆奧斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞車 Crash
第79屆奧斯卡（2006-2007年度）
最佳影片：無間行者 The Departed
第80屆奧斯卡（2007-2008年度）
最佳影片：老無所依 No country for old men
Ⅶ 求一部很老的國外諜戰電影的名字
出自理查德·波頓主演影片《血染雪山堡》，百分百准確。
Ⅷ 求一部外國老電影片名，也是和猴子有關系的 ，好像是人類滅絕了，只剩下一男一女，猿類統治了世界。
1968年版的《人猿星球》。。。2001年出了翻版《決戰猩球》 。今年又出了前傳《猿族崛起》
Ⅸ 關於1968年的一部蘇聯電影《戰爭與和平》(War and Peace)：
基本信息：
中文片名：戰爭與和平
外文片名：War and Peace
年代：1968年
國家：前蘇聯
對白：俄語
類型：劇情/戰爭
片長：UK:401 min (video version) / UK:511 min / USA:390 min
色彩：彩色
色彩：彩色
幅面：70毫米寬銀幕電影
混音：單聲道 70 mm 6-Track
級別：Australia:G USA:Unrated
攝制格式：70 mm
洗印格式：70 mm
上映日期：
美國
USA
1968年4月28日
概況介紹：
這是一部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊，氣勢磅礴，繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統，完美地融托爾斯泰原著精神於其中，再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。
幕後製作：
耗時五年，據稱耗資一億美元(當時的價錢)的宏偉巨制，試圖極其忠實地復制托爾斯泰的長篇巨著。戰爭戲和舞會戲非常出色，但整體水準參差不齊。影片長達六個半小時，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位，同時獲奧斯卡最佳外語片獎。1956年的美國版雖然比這部短，但也有208分鍾，有奧黛麗·赫本、亨利·方達等主演，也是以戰爭場面取勝。1973年英國BBC推出750分鍾的電視版。
電影花絮：
影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，甚至軍方試圖讓片中兵力盡量與實際戰役的參戰人數基本相同。在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一，超過本片的只有1982年的《甘地傳》，參加該片拍攝的臨時演員多達30萬人。
1981年3月，本片在墨西哥電視一台和二台首次播出，創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。
1958年，好萊塢著名製片人邁克爾·托德(Michael Todd)訪問莫斯科，他曾提議聯合拍攝本片，但遭到蘇聯政府的拒絕。
劇情簡介
1805年7月，拿破崙率兵征服了歐洲，法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活，達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜·巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。
赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫，還有個頭高大健壯的年輕人彼爾，他戴著眼鏡，剪短發，穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子，從小出國留學，今年20歲，學成回國到首都謀職。他一進宴會廳，對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里，他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈－－先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子，兩人很快成了好朋友。
此時，安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚，去任他的傳令官，將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰，任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留，也改變不了他的決心，他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前，安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡，委託父親加以關照。於是他急奔前線，在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫，總司令派他到聯合縱隊去任職，並受到了嘉獎。
彼爾回到莫斯科，他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產，搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家，成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產，本想通過篡改遺囑來謀得，失敗後，又處心積慮地要拉攏彼爾，一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職，又挖空心思巧安排，讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾，以圖錢財。結果他的計謀順利達成，可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系，他與多勃赫夫進行搏鬥，並幸運的擊倒對方，隨之與妻子分居，自己也陷入了善惡和生死的困擾之中，在加入共濟會後，受到寬宏大量的哲學的熏陶，接回了妻子。
當安德烈再次回到總司令身邊，俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上，否決了幾位老將軍的意見，採取了馬上出擊的戰略，結果慘敗。安德烈受傷被俘，途中昏迷，被敵人誤以為活不成而丟下，庫圖佐夫也以為安德烈陣亡，給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好產下一名男嬰，但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻，他覺得人生已再無意義，決定終老於領地。
一八零七年六月，俄與法言和，和平生活開始了。
一八零九年春天，安德烈·保爾康斯基因貴族會之事而去拜託羅斯托夫伯爵。在伯爵家他被充滿生命力的年輕小姐娜達莎深深地吸引了。但由於禿山老公爵強烈反對，只好互相約以一年的緩沖期，而 後，安德烈·保爾康斯基即出國去了。但是，年輕的娜達莎無法忍受寂寞，且經不起彼爾之妻愛倫的哥哥阿納托爾的誘惑，而擅自約定私奔，因此，與安德烈·保爾康斯基的婚約即告無效。
一八一二年，俄、法兩國再度交戰，安德烈·保爾康斯基於多勃琪諾戰役中身受重傷，而俄軍節節敗退，眼見莫斯科即將陷於敵人之手了。羅斯托夫家將原本用來搬運家產的馬車，改派去運送傷兵，娜達莎方能能於傷兵中發現將死的安德烈·保爾康斯基。她向他謝罪並熱忱看護他，但一切都是徒勞了，安德烈·保爾康斯基仍然逃不過死亡之神而去世了。
彼爾化裝成農夫，想伺機刺殺拿破崙，但卻被法軍逮捕而成為俘虜。其妻愛倫於戰火中，仍繼續其放盪行為，最後，因誤服墮胎葯而死亡。
幾番奮戰後，俄國終於贏得勝利，彼爾於莫斯科巧遇娜達莎，兩人便結為夫 婦，而安德烈·保爾康斯基的妹妹瑪莉亞也與娜達莎之兄尼克拉結婚，而組成一個幸福的家庭。
Ⅹ 各位，推薦幾部外國的科幻大片
10.數字飆榜十大科幻影片之《第六日》 上榜理由：上帝創造人類要七日，而在科幻世界裡，人類創造人類只需要六日 經典指數：★★☆ 《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當施瓦辛格扮演的亞當·吉布森回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生，同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗。 與一般展現未來得科幻片不同，《第六日》離現實生活的跨度不算大，而克隆技術也是人類已經掌握的技術。影片更多的是給觀眾思考如何使用克隆技術提供一個支持，片中的克隆技術已經達到相當完善的水平，從片中的情節不難想像：心愛的寵物永遠不會死去；人類再不必畏懼那些曾威脅性命的疾病，即使嚴重傷殘，也可以立即換上新的器官和肢體；甚至生死不再掌控於命運，靠著基因復制工程，死於意外的人可以復生。可以看出導演對於克隆技術持樂觀態度，影片中的危機並不是克隆技術帶來的危機，而是把克隆技術用於不正當途徑造成的危機。從影片中可以看出導演沒有認為克隆技術會顛覆人類社會，關鍵是要有完善的使用制度和道德操守來運用克隆技術。 9.數字飆榜十大科幻影片之《異形2》 上榜理由：這不是科幻片，這是對魔鬼的宣言 經典指數：★★★ 故事發生在《異形1》的57年後，萊普尼帶領一幫陸戰隊員前往當年遭遇異形的星球上追查真相，在狡猾而殘忍的異形的圍捕下，陸戰隊員相繼戰死，最後只剩下萊普尼帶著一個小女孩作最後的掙扎…… 異形的形象恐怕托胎與迅猛龍（又叫速龍），狡猾，殘忍，善隱蔽，精於獵殺，就連唾液都是能致人死命的武器。最令人討厭的是，它喜歡背後下手，沒有一點俠士風度。它總是在出人意料的地方現身，露著冷森森的牙齒，淌著赤褐色的黏液，然後猛撲上來，把你撕成碎片。 在尚未有確鑿證據證明有地外生命存在的今天，《異形2》就把人類對於外星生命的恐懼展現到極點。在未知面前，人類的第一反應就是恐懼，接下來是好奇，並且好奇終將戰勝恐懼，而去探索未知。這就是為什麼《異形2》把外星生命寫得那麼恐怖卻受到廣泛歡迎的原因。畢竟，人類才是地球上最好奇的生命。《異形》系列共四集。觀眾普遍的共識是《異形2》最好。原因有以下幾點：首先在影片中，是人類主動向異形挑戰，而不是被動應戰。其次，劇中既表現出人類為生而永不放棄的堅強決心，又表現出人類對死的毫無畏懼的英雄氣概。還有一點非常重要，影片故事講得水平高超，簡潔明了又不乏變化。 8.數字飆榜十大科幻影片之《我，機器人》 上榜理由：相比機器人，人類更需要三大定律約束 經典指數：★★★☆ 《我，機器人》根據組名科幻作家阿西莫夫的同名小說改編而來，著名的《機器人三定律》也是由阿西莫夫提出來的。 《我，機器人》的故事發生在2035年，機器人已經成為最好的生產工具和人類夥伴，而由於機器人三大法則的保護，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成分。在最新型號的機器人上市前夕，機器人的創造者朗寧博士卻在公司內離奇自殺，黑人警探史普納接受了此案的調查工作。調查過程中他懷疑一個由朗寧博士親自製造的機器人桑尼極有可能就是殺害博士的兇手。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，還擁有酷似人類的情感。而且朗寧博士似乎要通過桑尼向自己傳達什麼信息，史普納本能的感覺到一場機器人的陰謀正在醞釀。 雖然在影片中，激起人試圖控制人類，但是影片至始至終並沒有指責機器人，它真正指責的是人類。影片開始時所有人都認為是機器人違反了三大定律，可是到謎團揭開才發現機器人至始至終都沒有違反三大定律，違反三大定律的是人類。 7.數字飆榜十大科幻影片之《未來水世界》 上榜理由：地球生態的眼淚匯集成了那片汪洋 經典指數：★★★☆ 人類對於未來的危機感，不僅來自於核戰爭、外星人、機器人或是其他生物威脅人類的統治地位，人類也害怕大自然對自己的懲罰。人類為了自己的私慾，不斷破壞大自然，而大自然對於人類的報復就是地球越來越不適應人類生存。《未來水世界》描述的就是人類遭到大自然懲罰後的世界。公元2500年，由於地球兩極冰層融化，世界變得汪洋一片，人們只有在水上生活，這時泥土和淡水都已經變為極其珍貴的東西，而類似於紙張之類的物品更是昂貴的奢侈品，陸地更是只有在傳說當中出現過。人類文明完全崩潰，只剩下散落得遊民在海面上過著野蠻人的生活。唯有馬里納在這種環境中活得悠然自得，長期的水上生活是他進化出魚一樣的腮和鴨子般的蹼。 一次偶然的機會，他遇上了漂亮的女人海倫及其養女伊諾拉。沒想到伊諾拉身上的紋身圖案招來了海盜們的追逐，因為那圖案據稱是找到陸地的示意圖。這部反映地球氣候災難的片子，卻被評論家們批評內容缺乏深度，而且也沒引起人們過多的思考。雖然看過影片的人都驚嘆於巨大的布景和眾多的特技效果，但是買這本帳的人卻不多，以至於這部電影成為最賠錢的電影之一。這也是這部電影至今保持著知名電影的主要原因。好在這部電影還在另外一種情況下也常被人提起，那就是人們在談論人類未來和環保等話題的時候。 6.數字飆榜十大科幻影片之《未來報告》 上榜理由：減少犯罪和尊重人權哪個更重要，《未來報告》無法作答 經典指數：★★★★ 在2054年的華盛頓特區，謀殺案已經消失多年，因為人們建立起一個能夠預測犯罪的機構，在罪犯未犯下罪行前，警方就能偵測出犯罪意向並將其逮捕。湯姆·克魯斯扮演的喬恩·安德頓這個「預知犯罪」部門的精英探員，也是他的出色工作保證了謀殺案的零發生率。然而有一天意想不到的事情發生了，一向盡忠職守、遵紀守法的喬恩竟被偵測出有犯罪企圖，他被控即將謀殺一名他根本不認識的男子……這部影片其實是一部以未來世界為背景的懸疑片，表面是說湯姆·克魯斯扮演的喬恩為什麼會殺害一個不認識的人，而這件謀殺案背後又有什麼陰謀，其實主旨是在探討一個由來已久的關於預知未來的科學話題，即：當你能預知即將發生什麼事情時，你的行為是否會改變命中註定的結局？當然，最為一部科幻片，導演斯皮爾伯格在表述這個話題的時候還是不忘把未來世界展示一番，各種各樣的未來科技讓人眼花繚亂。 不過本片的攝影色調明顯偏冷，斯皮爾伯格似乎想用這種方法表達對片中世界的謹慎樂觀，因為在科幻懸疑的背後，還有更深刻的寓意。而這個寓意簡直像是為911後的美國人度身定作的，即「為了人身安全，你願意放棄多少個人的自由和隱私？」在當今世界，為了乘坐飛機，我們可以接受搜身等檢查；但乘坐地鐵你願不願意接受身份核實？在50年後，人們是否願意為了降低犯罪率，讓素不相識的人用科技手段直接窺視自己心中最深處的秘密 5.數字飆榜十大科幻影片之《銀翼殺手》 上榜理由：20年的復制人形象，仍是我們今天模仿的版本 經典指數：★★★★ 科幻片加哈里森福特再加上一個帶有「殺手」字樣的名字，大家一定認定這是一部科幻動作片了，其實這部影片的動作場面少得可憐，而且一點也不精彩，許多看過影片的人都把《銀翼殺手》看作一部晦澀的劇情片。但是這並不妨礙《銀翼殺手》成為有史以來最具影響力的科幻影片之一。故事發生在2019年，人類製造了與真人無異的復制人為人類工作，人類給復制人灌輸編造的記憶，讓復制人以為自己是真正的人類。復制人的生命很短，當復制人知道真相，就不會在為人類工作，而去尋求延長自己生命的方法。為此，人類特地成立了「銀翼殺手」的組織，去追殺那些知道自己身份的復制人。哈里森福特扮演的德卡德就是一名銀翼殺手，他的任務不叫執行死刑，而叫報廢。影片的背景是在第３次世界大戰後，藍色天空被摧毀，只剩下無窮的黑夜。而整個影片的也以黑色為主色調，非常昏暗。節奏也異常的緩慢壓抑，似乎要留給觀眾足夠的思考時間，但是自影片1982年上映以來，有些問題即便過了20多年，觀眾還是想不明白。比如：由於復制人被灌輸記憶，服從於安排的角色，所以片中每個人都可能是復制人，無法分辨。而主角德卡德在工作中也產生了困惑，因為他自己本身似乎也是復制人。 這部影片在技術上取得了讓人嘆為觀止的效果，讓人難以相信這是82年完成的作品。在前不久舉行的一個由頂尖科學家參與投票的電影史上最佳科幻片評選中，《銀翼殺手》力壓《2001太空漫遊》、《星球大戰》、《黑客帝國》等新老科幻片獲得第一。雖然從客觀來講，這部影片比其它的原著小說在深刻和思想性上還有一定差距，但比起現在那些標准化的用宏大的場面和暈眩的特技來吸引人的科幻影片來說，《銀翼殺手》仍然不失為一部藝術與理性的精品之作。 4.數字飆榜十大科幻影片之《2001太空漫遊》 上榜理由：《2001太空漫遊》是對人類過去和未來的大閱兵 經典指數：★★★★半 《2001太空漫遊》是一部對科幻電影有劃時代意義的作品。這部拍攝於1968年的巨作是由已故導演大師庫布里克用了整整三年半時間才拍攝完成的，影片耗資更是驚人，達到1050萬美金。1050萬美金聽起來比好萊塢大片差了不少，但是考慮到通貨膨脹、物價等因素，1050萬就變成了一個天文數字。《2001太空漫遊》之所以能稱得上史詩般的巨作，不只是因為影片的大投入，還因為影片取得了很多突破。影片的特技效果是劃時代的，所有205場特效場景皆由庫布里克設計、監制完成，充滿想像力及未來感，即使在電腦特技高度發達的今天，它的前瞻性、技術性和藝術性也令人嘆為觀止，許多鏡頭和情節一直被好萊塢導演們抄襲至今。 特技效果雖然成功，但《2001太空漫遊》最大的成就在於藝術上的突破。庫布里克沒有借用外星人入侵地球之類的爛俗故事，也沒有用打鬥、懸疑、製造緊張氣氛來吸引觀眾，影片甚至絲毫沒有體現出悲觀或樂觀的態度，只是時而回顧人類的過去，時而展望人類的未來。好像影片就是在演說真理，而來不來看則是觀眾的事情。在庫布里克之前沒人想到用這樣的方法表現科幻片，在庫布里克以後，也沒有人再敢用這樣的方法拍攝科幻片。《2001太空漫遊》是人類對未來的一種倒數，是人類命運的圖騰，是人們對茫茫未知的探索。《2001太空漫遊》可以算得上是庫布里克的經典大作之一，它吸引著、激勵著、啟發著整整一代人的思考。 3.數字飆榜十大科幻影片之《未來戰士2》 上榜理由：《未來戰士2》如是說：我還會回來的 經典指數：★★★★ 不管用什麼話來贊揚這部片子都不為過分：它是20世紀好萊塢十大經典影片中唯一的科幻片；它創下的票房奇跡至今沒有哪部科幻電影打破；「我還會回來的」是好萊塢十大經典對白之一；它使無數人成為科幻迷……用不著我介紹劇情，相信絕大多數科幻迷都已看過。精美的畫面，耀眼的特技，劇烈的爆炸，含情的故事，深沉的內涵，即使是該片排竣十年後的今天依然沒有幾部科幻片可以相提並論。《未來戰士2》讓人長時間地思考「機器人是否會取代人類而成為地球的主宰」這個問題。至今沒有得出最終答案。但是影片給了人們幾個極其重要的啟示： 啟示一：生物滅絕是生物進化史上的常事。 啟示二：人類也是一種生物，來到這顆藍色行星已經300萬年。 人類決非進化的頂點，憑什麼說人類不會被別的更高級的物種所取代？啟示：人類有一個高度特化的器官，那就是大腦。再沒有比人類更聰明的生物了，至少在目前的地球上是如此。這是否意味著同所有器官特化的動物會受制於自己特化的器官一樣，人類會受自己的「聰明」所限而最終走上滅絕之路？之所以人們會有如此的思索，絕對是《未來戰士》的功勞，事實上，真正好的科幻片不只要有華麗的外表，還要有深刻的內涵，能夠讓人思考，得到影片以外的東西。《未來戰士2》就是這樣一部好影片。 2.數字飆榜十大科幻影片之《黑客帝國》 上榜理由：遙遠的《黑客》，就在我們身邊窺視 經典指數：★★★★ 影片《黑客帝國》講述的是在22世紀，人類被電腦統治。由於電腦在與人類的戰爭中，核武器把地球所有資源都被毀滅殆盡，所以電腦把人類圈養在一個叫做母體的機制中，通過人體產生的生物電，為電腦提供能源。而一些人類倖存者聚集在地下，建立新的城市錫安和電腦進行對抗。《黑客帝國》開創了科幻影片的先例，那就是一部科幻影片，竟然引起了這個世界上幾乎所有人群的關注，又被賦予了多種、甚至截然不同的解讀意義，影片的思想包容空間可想而知。《黑客》系列首先讓現實中的「黑客們」極大拓展了在虛擬世界裡的企圖空間，而各種尖端的「黑客」手段又讓他們在驚喜之餘痴迷狂熱，不能自已。而《黑客》影片里的動作場面、酷眩鏡頭又讓電影發燒友追捧不已。在所有《黑客》帶給人們的各種沖擊中，它喚醒的人們十幾年沉積下來的對哲學的詮釋熱情，委實讓影評家門大跌眼鏡。柏拉圖、康德、尼采、超驗主義、法蘭克福學派和後現代理論，都被趕到這個熙熙攘攘的集市上。思想被不同口味的人放上不同的攤位，供「黑客」Fans們各取所需。面對這令人眼花繚亂的哲學「矩陣」，柏拉圖和康德或許會頗有興致，看著自己的思想被好萊塢附體於一個需要「槍，很多很多槍」的酷哥身上，對青少年來一次哲學入門的啟蒙。 《黑客帝國》一上映，就被譽為劃時代的科幻片，整個影片就是一部「周庄夢蝶」式的影片。影片最大的成功在於雖然講的是22世紀的事情，卻讓21世紀的人們不寒而慄，不由得和自己聯系起來，甚至很多《黑客帝國》的影迷要聚在一起，互相討論，一起尋找自己不是像影片中一樣活在電腦程序里的證據。 1.數字飆榜十大科幻影片之《人工智慧》 上榜理由：上榜理由：謹以榜首的名義表達向已逝科幻大師庫布里克止境 經典指數：★★★★★ 如果庫布里克的《2001太空漫遊》自認第二的話，沒有哪個導演敢說自己的片子能排第一。但是，唯有一部影片，能夠排在《2001太空漫遊》之前，那就是《人工智慧》。因為他繼承庫布里克和斯皮爾伯格兩代導演大師的心血。早在二十多年前，《人工智慧》的雛形就已經在庫布里克頭腦中產生，但是由於當時電影科技水平的限制，影片的拍攝計劃只能被暫時擱置。其間庫布里克曾多次和斯皮爾伯格談論過關於拍攝這部影片，並一直對劇本進行修改。99年，就在條件成熟，可以開拍的時候，庫布里克卻意外辭世，《人工智慧》也成了這位曠世奇才的未完之作。 2000年初，斯皮爾伯格站了出來，宣布他將把亡友的大作搬上銀幕，給影迷們一個交代。這是一個眾望所歸的最佳結果，因為庫氏活著的時候曾經提到過，斯皮爾伯格才是指導《人工智慧》的最佳人選。《人工智慧》劇情其實非常簡單，可以說是一個未來版的《木偶奇遇記》。在未來的某個時間，一對夫妻他們的孩子因病被冷凍起來，等待有朝一日，有一種能治療這種病的方法會出現。丈夫收養了一個根據兒子的資料製造的機器人大衛，以撫慰妻子。就在這個家庭開始接納大衛的時候，真正的大衛蘇醒了，回到了家中。機器人大衛失去了作用，最後被遺棄。渴望得到母愛的大衛，想起「母親」曾為他念過匹諾曹的童話，於是他發誓要找到藍衣仙女，最後大衛來到得卻是被水淹沒的迪斯尼公園，向藍衣仙女的雕像不停的祈禱。 整個影片沒有使用炫目的特技和剪輯手法，鏡頭朴實無華，用簡單的方法、簡單的語言，講述人工智慧這個已經不再時髦的話題，卻演繹出了一段凄美的童話。《人工智慧》如同一面魔鏡，照射出人們內心的騷動、恐懼、渴求和憧憬。跟那些侮辱觀眾智商、按機械模式生產出來的好萊塢大片相反，它為你打開了一扇通向靈魂深處的門。《人工智慧》是一部電影藝術的曠世傑作。相信庫布里克在天堂會對這部影片點頭微笑。