⑴ 如何評價電影《大護法》
為了尋找下落不明的太子（圖特哈蒙配音），大護法（小連殺配音）來到了一個詭異而又古怪的小鎮上，在那裡居住著一群不會說話的花生人，它們夜夜點燃來路不明的油燈，將天上漂浮的巨大花生熏得黑漆漆的。大護法在鎮上找到了藏匿在此的太子，並遇見了一直在保護著太子的小鳴（幽舞越山配音）和會說話的花生人小姜（李蘭陵配音），在大護法的威逼利誘之下，太子同意跟他回去繼承王位，卻在半路上遭到了綁架。在解救太子的過程中，大護法漸漸解開了這個小鎮上隱藏的駭人謎團，與此同時，他的強大宿敵亦在身後步步緊逼，企圖將他置於死地而後快。
第一，台詞巨硬，強行雞湯，情節神奇。簡直無法想像整個劇充斥的辣雞笑點和強行插入的對人生的探討有多尬。尬到要死的對白和無比低劣的笑話，每個人的性格都能用五個詞語直接概括。蠢的蠢，傻的傻，狡詐的人把狡詐寫在臉上。都到最後決戰了大護法忽然握緊了他的武器開始輸出靠吼，然後兩個人完全不閃躲的對射！對，沒錯，站在原地對射！大護法用一堆莫名其妙的雞湯讓黑衣三角流下了眼淚然後他就憑借著優良的裝備贏了。還有一堆什麼正派大喊「住手」反派就真的住手了，正派終於相見的兩個人在反派面前卿卿我我，大家要和反派打起來反派忽然講起來自己的人生故事這種奇妙的劇情暫且不表。給我的感覺是要多尬有多尬，要多zz有多zz。
第二，隱喻給我的沖擊力完全不夠。一邊蠢，一邊什麼玩意兒?我忘了，還有什麼，我們要活，他們就得死，還有什麼，高牆與外界隔離，還有什麼balabala的?強行插入的台詞讓整個故事變得七零八碎，本來非常有諷刺意味的寓意在整個零散的框架里變得模糊不清且相當僵硬。你可以說是映射現在的狀況，我們都是花生人，居高位者是神仙，失去思考能力渾渾噩噩生存的人結局一定可悲。但是，看出來了，然後呢？或是轉瞬即逝的希望或是對現實更深層的諷刺的絕望在哪兒？我在情感上完全沒有引起足夠的共鳴，他只是告訴我「有這么一回事」，而沒有告訴我他對這個世界的看法。我是什麼？你是什麼？人是什麼？這些問題是留下來探索的，但是花生人最後會怎麼樣，這些精神該去往何處，現在最可悲的又是什麼，咱們好歹稍微提現一點好嗎？是，沒有思考能力的花生人會被屠殺，像豬玀一樣活著，你告訴了我這個現實，然後呢？你怎麼面對的？收到了怎樣的效果？你諷刺的一切發展到了什麼地步，你渴望或唾棄的是怎樣的結局？
第三，故事性太！！差了！烏鋼杖為什麼很重要？黑衣人到底是啥？他媽是啥？那女的是啥？死了吧？他殺的吧？我什麼都不知道。我一開始以為我進場晚了五分鍾才看不懂，看到最後我發現我整個故事都是混沌的。到最後就是什麼都不交代，似乎是留下來了很大的遐想空間，但是一個遐想空間是需要完整的故事留存的?沒頭沒尾，配樂也沒有營造出良好而緊張的氣氛，每個人有每個人的糾結但是由於性格單一以及篇幅限制反而顯得過於蒼白單薄，尤其是配角的人物塑造簡直就是誇張過分，沒有經歷襯托就像是一群智障的偏執狂。總的來說，就是我個人覺得我看了一部支離破碎的電影。立意很好，也能看出來，可惜完全無法觸動我。一個製作魔性的東西套上反烏托邦的皮囊就真的能填補它內里造詣的空虛嗎？一星給動畫效果，一星給創意。沒法打出來的半星給創作人員共同的努力。其次，是關於對這部《大護法》的一些不滿。作為一部電影，至少要講好一個故事，有時間地點人物開頭結尾情節，不能因為意識流就把這些連小學作文都必備的要素給棄之不用。沒有開頭，是其一；沒有結尾；是其二。影片開始就是大護法很逗的出場，但在後面的很大一段時間里我都沒有懂這是怎樣一個世界觀，很突兀地出現花生人又很突兀的闖入村莊。（抱歉在觀影後的六個小時內我已經忘掉了一些情節）可能是我比較膚淺，沒有get到打五星四星大神們的點。結尾，羅丹就這么輕易的被秒了，沒有解謎時間。如果不是通過後期查找我根本不知道那個高瘦黑粽子叫羅丹。神秘爆乳女子也沒有來歷，歐陽家族如何暴富也沒有致富經傳授，大護法是不是從石頭里蹦出來的也沒人告訴你，奕衛國到底在哪也不存在明確定位，隱婆這么全知全能也沒有鋪墊??再一點點說下去是真的要崩潰。即便是要拍三部曲的片子，懸念也是點到為止的好。氣球吹的太大也會爆炸的。人物上，大護法的硬傷明眼人也都看得出來，尬，很尬。那突如其來的大段大段獨白是怎麼回事？有些非常不合時宜，在羅丹追殺他時還在神神叨叨一點不收斂聲音，我都替他著急。太子，任性的讓人不知說什麼，有些台詞也是食之無味棄之有用的。庖卯，相對來說是很鮮明的一個人了，最後挖出心臟的場景很喪心病狂但也意料之中。小姜幾乎是全片最大的亮點了，他是我們最不願去破壞的一方凈土。隱婆，我認為塑造的用力過猛了，一直不斷的在說小姜蠢，也不是很懂為什麼要這樣對一個孩子。後來的表現也都不是很出彩。一個機械化的劇情推動器。而關於這部電影的主旨，隱喻，大佬們都有了各種解讀，深挖到地球內核的解讀，也有可能是像馬男波傑克的彈幕那樣，有事兒沒事兒為了顯得高深而「這處暗指??」。反烏托邦是板上釘釘了，開始時對黑蘑菇的處決和後來對沒有自我意識的花生人的處決，就像是一個極權組織易名為另一個極權組織，就像中東地區的政府和反派組織，哪個都不是什麼好東西。最後，是對於很多很多影評的不解。我不信就我一個人全片看的懵逼，但是絕大多數人都在說著好片值得二刷，不是說因為國產，因為動畫，因為眾籌，你就有理由給它四星五星，就一定要誇它上天。要是這么說，廣電封殺外國片大批引進國產片豈不是更有道理？我們這群傻逼觀眾只要看到「國產」，稍微好一點的片子就能給它加buff自動美化多送幾顆星，那這些製作者何必還要拚命改進自己的作品？既然做的稍微好一點你們都會傻乎乎叫好支持。不懂就是不懂啊為什麼沒有人真的說出來。不管這些說好的人之前是導演的鐵粉還是看過之前的一些短片，我不相信所有人都是這樣。就好像是皇帝的新衣，所有人都說有沒有人敢質疑。這很可怕。《大護法》沒有那麼差但也沒有那麼好，帶給我的觀影體驗也是懵逼多過致郁，不會再看第二遍，因為有一段時間會很煎熬。但還是希望導演能好好做下去，能改進這些問題的話，中國動畫是可以崛起的。
⑵ 如何評價《Kill La Kill》的製作手法和成本
我一直在找關於《kill la kill》的問題，不過這里講的是技術，我就不談技術了，談談這部動畫我的看法吧，先上結局：日本動漫新三神作之一，其他兩個分別是《銀魂》和？？（目前還沒有看到）。下面是我自己的一些想法，技術層面問題我確實不懂，補充資料可以看其他人的回答：
20140211【千問談】《kill la kill》：超快節奏與神展開
文/dandoliya
【No.0005 《kill la kill》為什麼能夠連續四個月獲得錄像數字最高收視率？】
我們先看一則新聞：
【2014年1月新番動畫錄像數排名公布 《斬服少女》奪冠 】 利用PS3的地上數字信號錄像功能以及網路信號錄像功能，對於新番進行錄像的做法目前在日本已經越來越普及了。根據2013年12月30日~2014年2月2日進行的相關統計，在上個月度錄像數字最高的作品為《斬服少女》。「此次奪得榜首之後，《斬服少女》獲得了連續四個月問鼎錄像數冠軍的榮譽。目前每一話的平均錄像數超過1萬5000的也僅有這一部作品。能夠從作品開播至今一直保持極高的人氣，在此前也都十分罕見。
———正文開始————
最近一段時間在重溫《EVA》，當然，在重溫的同時，我發覺這部經典之作終於後繼有人了，那就是《kill la kill》。
這部動畫方的官方標語是「穿著、斬殺、飢渴、鬼化，以及生存，最後斬碎世界！」一眼看去就是一副超快節奏的展開風格，裡面的畫風及其「變態」（這是一個褒義詞），這部動畫幾乎做到了有限動畫的極限（詳情參考豆瓣上的一篇文章：《郵局港劇，關於雙斬少女的作畫風格》郵局港劇，關於雙斬少女的作畫風格），這樣的風格曾經在《EVA》TV版的25-26集出現過，這兩集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困擾在內心世界不得出來，在這兩集里，出現了相當多數量的靜止畫面，庵野秀明也因為風格突變導致了一大堆的詬病，至於《EVA》怎樣反應了當時御宅族的心理狀態、被大量哲學化概念的世界觀籠罩、幾乎成為庵野秀明的心理自傳、對未來動漫產業的影響有多大，相信熟悉二次元的人是不會繞過這部里程碑一樣的作品。
同樣，我認為，在最多十年後，《kill la kill》也會擁有這樣的贊譽。
關於有限動畫的技術方面我不是很懂，只能建議參考之前那篇豆瓣影評的文章，在這篇文章的基礎上，我補充幾句話：不管是當時還是現在，有限動畫作為忽略透視效果的作品，幾乎被認定為只能是子供向（比如美國動畫《飛天小女警》《小馬駒》），這種認識其實很多時候是一種誤解，《EVA》打破了這個誤解，但也只是在TV的最後兩集做了嘗試，而《kill la kill》則將這個技術大量運用於動畫之中，一方面是資金的節省運作，另一方面也給觀眾帶來一些更多的視覺體驗。
仔細看《kill la kill》的監督，今石洋之，就會知道，他當年參與了《EVA》的動畫製作。
所以只是從動畫技術層面上說，這部《kLK》繼承了《EVA》。
而從人物設定和主題上，《kill la kill》也是對《EVA》的一種發展。
《EVA》最受人稱道的幾個原因之一，就是在那個年代，首次出現一個持有強烈消極情緒的男主角，幾乎完全符合了當時（或許也是現在的）御宅族的心理狀態（如果你不是御宅族，建議你去看御宅族三神作《喪女》《歡迎來到NHK》《中二病也要談戀愛》，分別解釋了男女生成為御宅族的不同原因和不同誇張的表現，從這里我還猜測真正的同性戀恐怕很大程度是來自父愛缺失，而不是什麼遺傳基因和先天因素，暫且不表，以後再說），碇真嗣自卑、消極、說話畏縮，完全沒有一個男主角該有的熱血氣場，尤其是《EVA》早期給人一股熱血漫的假象。
而《kill la kill》則真正做到了反其道而行之。
纏流子擁有一切熱血漫男主角應該有的氣勢，潑辣、大膽、狂野、沒頭腦，從一開始就給人一種真男主的壓迫感。對比同期以乙女向為主的動畫，可以發現，纏流子的性格特徵在女性主角中，真正做到了保有女性特徵的條件下一股熱烈的男性性格。同期的《聖鬥士星矢Ω》里的尤娜、《偽戀》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田愛 、《天才麻將少女》里的宮永咲都不具備這種特質。
這不僅僅是對被強化的男性主角固有模式「沒頭腦-不高興」的一種延伸，同時也打破了女性角色偏花瓶或蘿莉向的特點。
當然這也是因為動漫產業比之現實世界在精神建設方面更早進入了後現代文化語境，傳統的「已死美國白種異性戀男性」話語權急速崩塌的一個寫照。《kill la kill》的纏流子，在碇真嗣之後塑造了一個女權主義獲得平等話語權的一個具象化呈現。
而在這部動畫被廣為詬病的「恥辱度突破天際」的爆乳現象，其實反而是一種對性過分關注的撥亂反正。
在這部作品裡，纏流子和她的宿敵鬼龍院皐月在變身時都要全裸爆乳，而且在變身後的戰斗里，兩人的乳搖極為明顯，由於監督今石洋之作過《突破天元》動畫，這個現象也被成為「爆乳突破天元」。
但這次的爆乳沒有任何高光和迷之物作為遮擋，甚至還大張旗鼓出現在OP上。
在這部動畫之前的爆乳有很多，但更多是作為男女關系的一種身體性語言的表達，比如《一騎當千》，裡面大量的鏡頭是爆乳，這不過是一部滿足男性關注YY的動畫作品；當然也有反其道而行之的，比如《美少女戰士》，女性也有胸部，但在變身時用滿屏的星光和灰色剪影將其身體客體化。
一部是作為男性觀賞物而存在的動畫作品，一部則作為男性附屬物而存在的動畫作品。都不過是為男權中心論背書而已。
但這次的《kill la kill》完全拋棄了以男性為參照物的女性話語，在動畫里鬼龍院皐月就說過「如果是為了戰斗，我不會覺得羞恥，你的這種所謂的羞恥感不過是小孩子的過家家，只會讓你無法戰斗」。這句話堪稱為新時代女性為自己身體重新掌握主導權的宣言。女性不需要在男性的羞恥觀下生存，我自己的身體為什麼自己不能選擇展示出來？我的身體既不是《一騎當千》式的只會給男性作為妄想症的觀賞物，也不是《美少女戰士》式的只會做男性附庸的花瓶（片中的制服假面總會在最關鍵的時候出現救下公主，還是傳統的英雄救美故事模式），我的身體不會引起性趣，也不會因為你的所謂羞恥就有所保留。
這倒是讓我想起了幾個月前女性赤裸上體在街上遊行的事。
所以，在這部動畫中，鬼龍院皐月和纏流子在戰斗中的乳搖，由於戰斗畫面的激烈對抗，只是成為展現女性身體美的一個載體，不再具有性和羞恥的符號。
這方面連《EVA》都沒有做得很好，在OP里依然有凌波麗和明日香那帶有色情意味的裸體出現。
接下來是動畫劇情和主題。
《kill la kill》的主題一開始是熱血漫展開，然後不斷反轉劇情，幾乎每集都會在極快展開的速度下把劇情重建一次，尤其是16、17話，和《魔法少女小圓》、《涼宮春日的憂郁》不同，這部動畫不是靠復雜的世界觀設定完成劇情重構，而是在一個簡單世界觀設定的條件下，對秘密進行選擇性泄露。這種風格相當類似於《海貓鳴泣之時》和《進擊的巨人》，每一次情報泄露都會對故事完成一次改寫。
這和現在流行的「打怪升級」式（比如《游戲王》系列）和「日常生活」式（比如《柯南》系列）劇情推演有著極大的不同。其實嚴格來說，《妖精的尾巴》是把每集一組的「日常生活」式變成了數集一組，《火影忍者》漫畫現在進入到填坑期，信息量開始密集化，但中早期的「打怪升級」式劇情以及「日常生活」式回憶，讓人唏噓不止。
說回《kill la kill》。在這部動畫里，如果看過這部作品的觀眾都有一個深刻的感受，強烈的背景音樂共鳴，介紹人物時血紅色的大字直接打在屏幕上，日常生活故事劇情非常少，從一開始就不斷推向主線劇情，裡面的每一個主要人物都對劇情推演有著重大的貢獻，而不只是做花瓶或者劃水，故事的信息量極為密集（請無視第一集最開始那個路人甲傳一星機制服被完虐的場景），不管是鬼龍院皐月還是纏流子，在對手戲的時候，氣勢都極為強硬，他們溫和的一面只會對自己信任的人展現（這里也說明鬼龍院皐月不信任母親和針目縫），一方面是給人一種女性「非男性控制」的一面，一方面也是女性在尋找屬於自己的性格坐標的過程。
而整部動畫的主題，在經過第16-17集的反轉後，傳統熱血的「戰斗生命纖維」/朋友戰斗角色變成了「宿主」-「利用」角色。整部動畫原本就濃烈的血腥黑暗氣質一下蔓延開來，和《魔法少女小圓》的設定差不多，風格跨越給人帶來的沖擊感讓人透不過氣來。《魔法少女小圓》從清新風直接跨越到黑暗風，《kill la kill》則從熱血風直接跨越到黑暗風。
日本動畫三神作分別是《宇宙戰艦大和號》《高達》和《EVA》，他們分別建立了「正義熱血」、「科幻理論」和「多/無主題」的基石。在這三基石的奠基之下，進行商業化運作的動漫開始了賣肉、賣萌、賣後宮的設定。如果說三神作在性的選擇上分別是「性發泄」、「性冷談」和「冷迷茫」，商業動畫的萌/肉/後宮設定則是「性開放」，於是，含蓄的同性題材設定大行其道，官配、CP、可逆等同人文終於有了可以發展的基本理論，「圍繞人物關系推演故事」。而提前跑步進入後現代文化的動漫產業，真正能夠繼承三神作精神的作品卻不見蹤影。豆瓣的「聽啊聽啊聽」在影評《你與我的時代不同——悼念那些逝去的日本動畫》里寫道，這些新世紀出現的動畫，和舊動畫的關系不大，是「新動畫」。他對《聖鬥士星矢Ω》和《銀魂》有著獨到的看法，我也非常贊同他的看法，尤其是當他提到《銀魂》作為新三神作之一提名的時候。
《銀魂》實際上繼承了《EVA》的「多/無主題」基石，他和《青蛙軍曹》之類搞笑動畫的不同之處可以在「聽啊聽啊聽」的文章裡面找到，而繼承了「正義熱血」的新時代動畫，我則認為是《kill la kill》。《銀魂》是對「性開放」的商業動畫和「性含蓄」傳統動畫的一次融合，而《kill la kill》則是在對「性開放」所引發的大量肉片大行其道的一次「性正常」的撥亂反正，徹底把肉體和性正常化，而不是符號化。
這其實在美木杉愛九郎為主的裸體海灘那裡就有所體現，愛九郎企圖在給纏流子講解來龍去脈時以自己的肉體靠近纏流子，纏流子說了一句「其實你不過是想以此把這件事（肉體接近）名正言順吧」。這句話其實也是對那些打著賣肉為噱頭，劇情平庸的動畫一次警告。而在後面的裸體海灘戰斗時，我們既沒有看到和肉體性暗示、也不會認為愛九郎頻繁展現自己裸體是一種性暗示——都已經審美疲勞了不是嗎？
當然，不僅僅是如此，《kill la kill》也在很多地方折射出了現實的狀況。
等級森嚴的本能字學院，只要實力足夠就在上層，擁有良好的生活，尤其是第七集《無法恨透無用之人》，這樣的運作方式幾乎讓真子和纏流子這對好朋友反目。和某些社會現狀與政治傾向有關；
在鬼龍院皐月和家庭的關系可以知道，鬼龍院皐月對自己母親的強烈反感，是對《EVA》里碇真嗣對父親的感情的一次重寫。碇真嗣軟弱，希望能和父親正常交流，討厭父親因為工作孤立自己，這是很多御宅族性格養成的必備因素，也是最為成為渚薰「愛人」的一個重要原因；鬼龍院皐月強硬，被母親強勢介入，從能力到繼承人，從所謂的「新娘服」到對「衣服」的定義，這是一個動畫版的百合網逼婚視頻，也是現在很多子女和父母的隔閡所在。
從冷漠放養到強勢介入，揭示了在時代變化的情況下，家庭對子女的影響的兩個極端。這很可能是因為上一代被冷漠放養後覺得自己的人生沒有獲得應有的愛，於是對下一代全權包辦導致強勢介入；也可能是因為信息的更新不斷加速，經驗社會的話語模式不再有效，「年齡=閱歷」的等式日漸崩壞導致。原因我自己不得而知，但一個明顯的社會現象，就是從「極冷」到「極熱」，這在《EVA》和《killlakill》的畫風劇情設置中明顯可以感知得到，甚至看主鏡頭給予也是如此：《EVA》是成人視角，從雷達科技探測使徒開始；《killlakill》是少年視角，為的是證明自己的野心。
當然，碇真嗣式的反叛現在不是沒有，只不過他們的做法是為了尋求父輩認同（其實凌波麗和明日香也是在尋求認同）在《killlakill》里化作纏流子式的反叛（注意到纏流子的父親也是長期把她寄養在學校，纏流子為了找到父親的秘密而不斷戰斗）；而鬼龍院皐月式的反叛則是為了擺脫認同，她對四天王招募的過程可以看出，她並不是為了像母親一樣建立強權而戰斗，更多則是為了保護弱勢而戰斗，而本能字又是一個矛盾，在反抗強權的時候，如果不具有強力，依然會失敗。
而從這個角度來看，似乎，纏流子其實是代表著求父輩認同、理解並最終融入父輩的人物，這是一種舊有的思維觀念；而鬼龍院皐月根本不是反派，而是在一手策劃著如何反抗強權反抗被認同而戰斗，是新時代的90後所需要的精神。
當然，這些對抗都是平輩之間的對抗，和跨代無關，這個社會和世界也早就不是父輩們控制的世界。
如果我們再換個角度來看，就可以縷出來一條反抗父輩的時間線。希臘神話父子亂倫，是為了「建立」；俄狄浦斯王殺父娶母，是為了「取代」；哈姆雷特殺叔父罵母，是為了「追憶」；碇真嗣討厭父親，是為了「認同」；而纏流子的父親直接被無幹人員殺害，和鬼龍院皐月在17集把母親定在十字上，是為了「反抗」。從最開始的無所謂父輩關繫到父輩關系的建立，這種關系的穩固性導致不殺害自己的父親就不能取代，自己成為穩定的父輩；而哈姆雷特殺叔父（舅），則是由於原始「完美穩定」的父輩形象已經崩壞，哈姆雷特追憶的，是自己已死的父親；「取代」和「追憶」其實是為了「認同」做鋪墊，碇真嗣們索性不在乎父輩形象是否完美了，只是想著要「認同」這個名存實亡的父輩關系，而纏流子的「被解脫」和鬼龍院皐月的「反抗」代表著新時代人類對父輩的復雜感情，只有已死的人我才會懷念，若你還活著，我就要反抗。
關於反抗父輩的動畫作品，建議看《聖戰士羅賓》裡面的反派boss幾乎都是主角團隊的父輩，不是爸爸就是媽媽。
說一下我的猜測，為什麼纏流子的神衣鮮血有一隻眼睛是瞎的，因為她的父親的一隻眼睛也是瞎的，這個神衣鮮血應該父親的化身，而鬼龍院皐月的神衣純潔所謂的新娘妝，應該是母親的化身。為什麼纏流子是「人衣一體」而鬼龍院皐月是「人衣壓倒」，恐怕對自己父輩的認同性也有很大的關系。
說完這兩個人，還要說說滿艦飾真子。
這里就要牽涉到吐槽文化的流行，關於吐槽對文化認同的影響，以及對信息時代的影響，我另外開文講，不過我認為，這和羅振宇所說的「信息時代里大家對錯誤的容忍度增加」關系不大，我覺得更多是因為吐槽文化的強烈運行有關。大家更多不是以嚴肅的態度而是以游戲的態度來看待錯誤，但並不是說對錯誤的容忍度會增大，央視奇襲東莞引發的一邊倒式的責難就是一個反例，不管是信息社會還是傳統社會，責任／契約沒有本質變化，在傳統社會責任居多，犯了錯誤會受到道德責難，而在信息社會契約居多，犯了錯誤則會受到民主懲罰。
就拿今年的春晚來說，馮小剛的改革沒有達到預期的效果，盡管他提前給自己開了嘴炮「罵春晚成為時尚」，在春晚開始的3分鍾里也說了「看春晚是為了吐槽」。但他似乎沒有感覺到，去年哈文的春晚，大家吐的是歡樂槽，今年卻吐的是抱怨槽。
說遠了，拉回來一點。
吐槽文化和無厘頭的區別我在《西遊降魔篇》的影評里寫過，來源不同，（後者）一個是來自社會底層的自我嘲諷，（前者）一個是來自工薪階級的娛樂調侃（這里包括中國的相聲）。當然上層階級也有類似的話語模式，我們稱之為脫口秀。但是，現在由於彈幕文化的出現，自製喜劇以強烈的重復和快速風的出現（或許是中國特色），沒錯，我說的就是具有日和即視感的《萬萬沒想到》；以及社會開放導致性文化的平等化以及所謂「低俗」文化的正面化，沒錯，我說的就是突破下限的《十萬個冷笑話》；再加上對信息的另類解讀和高級諷刺，沒錯，我說的就是《暴走大事件》（注意到這三種不同風格的喜劇其實也是來源於底層／中層／高層的不同階級文化群的受眾）。
好了，再拉回來一點。
彈幕文化的出現，終於把這個無厘頭／吐槽（相聲）／脫口秀融合成了一場無差別的娛樂狂歡。這里先說結論，下次我再以以上三部喜劇視頻為例深度解釋一下我的看法，我認為《報告老闆》其實就是融合後的產物。
現在全部拉回來。
我們都知道鳴人是口遁達人，這也給人一種感覺，日本的動漫（現在發展為全球的動漫都是如此）給人一種錯覺，在熱血番中口遁／說教成為一個重要的因素。
而口遁／說教這種話語模式，以《火影忍者》鳴人和帶土的互相口遁可以窺知一二，這非常類似於意識形態灌輸，頗有當年宋公明被招安時，宿太尉幾句簡單口遁就讓梁山泊盡數搬家的感覺。
說教，帶有上層階級居高臨下的道德優勢；口遁，則是在中層階級里披著理性思辨能力外衣的一種說話方式；對底層階級來說，這種說話方式有他們自己的名字——嘴炮。
同樣是因為彈幕文化，讓觀眾能夠參與互動，說教／口遁／嘴炮（有空我想研究一下這三個詞的詞源和演變，以及最後的融合趨勢）已經有了漸漸融合為泛文化的意思，沒錯，這就是我要講的真子。
回想一下真子在動畫中的嘴炮表現吧，她常常能用自己看似非常沒有邏輯性的語言擊中纏流子的內心，讓她重新堅強起來，最典型的就是那句「你現在是利慾熏心的流子，所以力量一定很強大」，這句貶義詞褒用不只是對流子，也是對90後甚至00後的一種共鳴。我們聽慣了長輩們的說教，也知道了安利式的傳銷洗腦，看慣了鳴人為代表的男主角口遁，我也知道在《銀魂》也好，《青蛙軍曹》也好，《Q弟偵探因幡》也好的無厘頭搞笑，可以說幾乎從未真正看到過將說教／口遁／嘴炮三位一體的語言模式。
真子，做到了。
這充分說明一件事，《killlakill》的之後的動畫文化，會成為一個融合高中低層階級的文化發展雛形，這種雛形也是我們現在生活狀況未來的一種寫照，年齡不再會成為隔閡和組別，興趣最終才會形成組別，這也是《小時代》和《爸爸去哪兒大電影》的所帶來的不同的特徵：《小時代》是精準化營銷的產物，而《爸爸去哪兒大電影》是合家歡泛文化的產物。
最後，樂視TV的中文譯名《斬服少女》比通行譯名《雙斬少女》要好很多，從現在看，「衣服」才是主角，「斬服」有「戰服」和「制服」之諧音，也代表著戰斗。反抗自己的命運，不只是纏流子和鬼龍院皐月在做的事情，也是神衣鮮血在做的事情。
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4個小時之後，知乎網友發來評價，大概意思是說我扯內涵太多沒意思。回想起當年我爸爸問我「你那麼喜歡看《數碼寶貝》，這種低智商的動畫有什麼意思？」我的回答是「能夠感受到友誼、團結和互助啊」，我爸說「現實生活中難道沒有嗎？」我頓時無語。
給本文加持一個免罵光環，叫做【個人觀點，僅供參考】，就像現在我還是沒看過《宇宙大河戰艦號》卻不能阻礙他成為三神作之一一樣，萬一我蒙對了呢，這文不就火了嗎？哈哈。
那啥，這個時候我就相信羅振宇了，網路時代犯錯大家的容錯率還是會比較高的。求別噴就好了。
這里再說一下我認為的新三神作，《銀魂》《斬服少女》《海貓鳴泣之時》，可能以後會有改動。其實我也不認為舊三神作就特別牛，你把《光之美少女》往哪裡擺，你把《涼宮春日》往哪裡擺，你又把《魔法少女小圓》往哪裡擺。
這個時候我又想起湖北張坤的三國殺解說」周末娛樂「來了，他滿嘴陸遜全擴第一武將，大家都覺得特別好玩。我也想來一把周末娛樂，主觀一把，怎麼樣？
⑶ 巨乳女星出演的電影
非常人販1
2
3
霹靂嬌娃
柏拉圖式性愛
1樓雖然是真的，但是都是做出來的大胸
⑷ 如何評論電影《老笠》
最近，看到好多朋友都在說《老笠》，急不得的找出來看了一遍，很嗨，信息量很大，畫面又暴又肉有沖擊力，卻不是很喜歡，因為骨子裡卻流露著一種頹靡和積冤，唯一一點向上的沖擊也是為了滿足戲劇的完整，香港電影，真是的沮喪到底了。
還是先要安利一下《老笠》的，對於我們這些整天淹在工作和稿子里的碼字族來說，看一看這種折射點陰暗面的電影，還是挺好的休閑活動，暗黑的CULT風格，畸形的人性，爆乳和大腿，都是平時接觸不到的。
這部電影的故事就挺有趣，人物個個都很活靈活現，越老越發狂的馮粹帆，讓人看著就害怕的新惡人代表姜皓文，當導演和演員都各有半把刷子的曾國祥，加之摳門的便利店經理林雪，活在美圖秀秀里的女店員，得了性病的富豪，還有絕版大胸器，在便利店裡上演了一場螳螂捕蟬，黃雀在後，後邊還有一群黑食黑特種的老笠大戰。所謂老笠，也就是打劫。
其實就像一個環形生物鏈一樣，道行淺的搶先一步，不斷的激活新的猛人，剛出獄的老者就夠狠，富豪要當眾耍流氓也是夠猛，但黑吃的警察更高一籌，被毀容的女店員卻把他給秒了，當然後面還有更厲害的，以至於到了影片後半段，這場比比誰更狠的游戲真的是嗨了起來，上升到了靈與肉的層次，有點像《科洛弗道10號》，到最後才發現原來真的是部科幻片，這個突如其來的收尾不錯。
盡管不錯，我們還是會有點副作用，這部電影太壓抑了，這個世界裡五毒俱全，每個人都很壓抑，沒有安全感，更沒有信仰，如果勉強說有，那麼他們的信仰就是破罐子破摔，讓自己徹底和黑暗合為一體。
不知道什麼時候開始的，從《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》，就能看出這種風氣，去年的《十年》更是赤裸裸的表達對現實的絕望，《老笠》也是這樣，這些有主張的導演用電影去渲泄一種情緒，引導年輕人的世界觀，但說法又是含糊其詞，觀點不清不楚，思考得並無邏輯。
曾經香港的三級片是多麼的快樂和瘋狂，無論是那些賣弄艷情的卿系列，《玉蒲團》系列還是《蜜桃成熟時》之類的，也有《色情男女》這樣雖然辛酸但飽滿活力與激情的勵志作品，都是揚溢著青春的火花，就連那些兇殺、強奸題材，也多數都富含正能量呢，這樣的電影，伴隨一代人成為有社會棟梁。但是現在這一代人，如果是看著《老笠》和《十年》長大，真的不知道會種下什麼樣的種子。
⑸ 請問這張圖片出自哪部影片
內衣少女
這是一個關於內衣與四個少女的愛情故事。
Miu在一家內衣公司的R&D部門當內衣調查員。讀書時代的Miu((鄧麗欣)勤奮向學，愛幻想卻未嘗過拍拖滋味。然而搬進了姑姐(盧覓雪)的故居後，使到Miu有所覺悟。原來雖然姑姐事業有成，可惜雲英未嫁，到死時還是一名處女。空有一室款式不同且漂亮的內衣，卻苦無展示的對象。不想成為老姑婆的Miu，決心找個男人嘗第一次戀愛。這消息一傳十、十傳百，Miu身旁一時涌現大批追求者，當中有太子爺Antonio (王祖藍)、新進才子(農夫-陸永)及銀行經理(C君)，Miu 已被弄得頭昏腦漲，此時更出現一名」戀愛高手」Lucas(鄭中基)對她虎視眈眈 ……幸好身邊有幾個戀愛經驗甚豐富的好姊妹Donut(文詠珊)，Celine(湯怡)和CC(JJ)對她�導，從中還�發她對內衣與戀愛關系的靈感，令Miu對愛情與男人都有新的體會。
與Miu同住的表妹Donut是內衣店售貨員，只對成熟男人有興趣的她，錯有錯著和成熟男友的兒子發展成三角關系；Donut內衣店的常客是一名風塵女子，對男客人很有辨法但絕不會跟他們發生真感情，偏偏純情Eugene（安志傑）的出現使到CC墜入情關；Miu與Donut的鄰居Celine是一名空姐，嫁個有錢人是她堅定不移的理想，可是一個窮小子（徐天佑）的出現，對她無微不至的照顧，發展出一段「走鬼」愛情……
Miu在愛情上的純真，令Lucas也動容，決定化身成為她的戀愛顧問，替Miu挑了一個男人——他自己。Donut最後兩個也不要，她的分手行動被拍了下來更成了網上熱播短片。可憐的CC一覺醒來被純情的Eugene拿走了一切，包括她那顆原來還會戀愛的心。最終Celine嫁入豪門的理想仍然未變，不過她卻願意等待窮小子事業有成的一天！一切都令Miu對愛情與男人都有新的體會。
⑹ 吸血鬼鬼盲盒電影什麼時候上映
吸血鬼鬼盲盒電影五月初即將上線。
電影主要內容是同時擁有狼族和血族兩種血統的孩子伊薇成為了狼族和血族兩大族群爭相搶奪的對象，為了保護女兒的安全，母親賽琳娜。此同時，一位長相酷似昔日愛人喬賽特的年輕女孩也鬼使神差地來到了科林斯港。
腦殘渣男為了一個從精神病院里出來的保姆小三而背叛了爆乳美艷熱辣有錢的大奶從而被關禁閉的故事。順便，美國林妙可好多餘。看完了出來的時候很感慨。
⑺ 怎麼評價電影《閨蜜2》
四年前的《閨蜜》讓我記憶猶新，國內影壇並不多見的「姐妹淘」題材，清新又走心的小妞電影，當年在暑期檔拿下兩億票房，頗具黑馬姿態。片中三閨蜜溫情暖心，一度引發了不少女性影迷對於「閨蜜」話題的熱烈討論。
看過電影，總體而言，《閨蜜2》稱得上是前作的升級2.0版本，依舊是「三個女人一台戲」的配置，劇情更加豐富，不再局限於花前月下、談情說愛，而是組團來了一場異國冒險，如果說《閨蜜》更多的是哭，續集則更多的是笑。薛凱琪、陳意涵姐妹情誼依舊，加上張鈞甯，再組全新閨蜜團，個個性格鮮明，一個御姐范兒，女王氣場十足，一個傻白甜，性格怯懦又不甘平庸，還有一個「刀子嘴豆腐心」的毒舌小妞，平日尖酸刻薄，充滿心機，但是一有事情會堅定抱團應對的好姐妹。和前作相比，這次採取了公路電影的模式，和《人在囧途》、《泰囧》乃至《心花路放》等同題材電影最大的不同是，片中把男性冒險改為女性冒險，從這個角度而言，算得上是一部突破之作。
從風格上的變化到製作上的升級，主要體現在《閨蜜2》將外景地從國內轉移到越南，東南亞異域風情和喜劇、黑幫、動作等元素的加入，令閨蜜情不再是小情小調的甜蜜浪漫，而是一場瘋狂失控的單身大冒險，在經歷了種種突發事件和生死考驗之後，三位女生也從中看到更為真實的自己，更加勇敢的去面對自己的內心，最終沖破枷鎖，明白了真正想要的是什麼。而她們彼此相互依靠、共同應變的旅程也讓閨蜜之間更加情深意重，患難見真情，更瘋狂、更刺激，也因此更加情比金堅。
與第一部的小清新不同，這次明顯加入了不少重口味橋段，大鬧夜店、拼蠍子酒、機車追逐…甚至還有全裸上陣的戲碼，極具顛覆性，這一特點相信很多人從早前公布那款海灘爆乳海報上就已見端倪，而香港資深動作導演錢嘉樂的加盟也讓片中的動作戲誇張好看，既真實又充滿喜感，加分不少。其實導演黃真真也正是希望藉助這樣一些反差大的劇情設置，讓平日里溫柔漂亮、斯文賢淑的女人們脫去枷鎖捆綁，真正讓自己從身心徹底放飛一次，相信會引起女性觀眾的極大共鳴。
前段時間網路上「塑料姐妹花」成為熱詞，何為「塑料姐妹花」？該詞源自於之前微博上的一個段子「好姐妹的感情就像塑料花，特別假，但是卻永不凋謝」，常被用來形容一些女生之間勾心鬥角，虛與委蛇的面子社交，特別虛假不走心。而引發廣泛關注的「留日學生江歌遇害案」更是因為案情中兩女生之間撲朔迷離的糾葛再度讓「閨蜜」一詞蒙上不少負面的涵義。女性友情究竟是塑料花還是長生果，其實不能因為某個事件而下結論，其實又何止女生，男生的友情又何嘗不是一樣，終究是因人而異。《閨蜜2》用輕松的方式探討了這個問題，其實和《前任攻略3》中關於「前任」的討論如出一轍，也許某個點，就剛好戳中了你的心。
看過不少女人戲，比如《人在紐約》，比如《霹靂嬌娃》，乃至《夕陽天使》，三個女人似乎是這類姐妹題材電影的標准配置，當然，也有《末路狂花》的二人組和《陽光姐妹淘》的七公主人設，拋開人數不談，這種女人戲一個共同點，就是讓男人走開，《閨蜜2》不僅三女主，連導演都是女性，大有揚眉吐氣之勢，3月2號正月十五閨蜜組團看「閨蜜2」才是正事兒，相信又能引起新一輪的話題大討論。
⑻ 電影城市獵人裡面那個巨乳女星是誰
是台灣藝人 溫翠蘋 曾經在星爺的唐伯虎點秋香裡面擔任春夏冬香一個角色
⑼ 除了《一步之遙，王思聰還對哪些電影開過炮
盤點王思聰曾經炮轟過的影視劇：
1、2010年12月6日評《趙氏孤兒》
我真搞不懂為什麼還會有人喜歡趙氏孤兒這個爛片，陳凱歌自從90年代初拍過幾個好電影之後就屢屢拿爛作品來挑戰我們觀眾的極限。最可怕的是陳導演好像還不覺得自己走入了低谷，貌似還自我感覺良好。這就是一個好編劇碰上一個爛導演的果實，你偏偏去改來改去的，搞得虎頭蛇尾也沒有個連貫的劇情思想。
2、2011年4月14日評《戰國》
「戰國」不就是花一個來億去捧一個女明星的電影么？不過就沖這傳說級的cg我也得去瞧瞧。
3、2011年5月11日評《最愛》
最近看圈裡評論員都在說《最愛》，讓我評的話我會覺得《雷神》更好，《最愛》不就是個講搞破鞋的電影么，恕我愚蠢，看不出其他寓意。關於各大評論員談某某演技高超啊好啊NB啊，我只能說國內演員總是在很「使勁地演」。我的五毛。
4、2011年7月18日評中國電影
終於明白中國電影為何總不能勃起；因為內容不行，也就是說編劇一大把，真正能拿出手的作品沒幾個。最可笑，最令人不解的是竟然還有那麼幾個自信心膨脹，覺得自己寫了個電視劇或者電影就了不得的...這已經從杯具走向餐具了...
5、2011年8月18日評中國女演員
其實我覺得中國電影沒法達到好萊塢的那高度和許多(女)明星的綜合素質有關。國外的很大一部分是獲得高等教育後再全職做演員的，中國基本上就是從中戲北電那挑人。舉個簡單的例子，影後波特曼是哈佛心理學出來的，但咱的新謀女郎高考才二百來分……還被錄取了……坑爹啊！
6、2011年12月13日評《金陵十三釵》
與其讓我去看十三釵還不如讓我再看一遍黑太陽。這幾年來南京題材的電影看得我真心有點累啊。
7、2012年6月9日評《百萬巨鱷》
給我百萬我或許有可能去看。p.s 導演@林黎勝 不就是09年抄襲別人的作品寫出《柳葉刀》的那個么？ 不了解的可以上天涯看看。
8、多次批評《畫皮》系列
2012年5月20日批《畫皮2》楊冪禮服
昨天的爆乳廉價禮服…真是多少硅膠玻尿酸都遮不住她的土氣啊。再怎麼招搖也毫無氣場
⑽ 這是哪一部電影或電視劇女主角是
這是韓國網游宣傳廣告，不是電影電視劇，女主角徐宥利。
韓國網游的宣傳廣告真是力求與眾不同，不雷到你記住它不罷休呢。韓國AOS類新游《熾焰帝國OL》近日公布了其代言人徐宥利的一組官方COS照，這位性感美女COS的對象是游戲專門為她設計的新角色Yuria，在照片中徐宥利身穿改良後的韓國傳統服裝，盡顯性感嫵媚。另外，官方還放出了一個新的宣傳視頻，與上一個舔光頭大叔的視頻相比，這個視頻在奇葩和開放程度上有有過之而無不及，你可以看到徐宥利使用長弓射胸罩的優雅身姿。
徐宥利,韓國聲優，擁有爆乳身材，2013年6月26日曝光一身爆乳裝cosplay九尾狐，走紅網路。
http://www.yxbao.com/xw/48163.html
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