Ⅰ 美國愛情電影 片頭男孩在公路上請求搭車 為了去外地看一個女孩子 她喜歡了那個女孩子很多年 甚至還跟蹤她
Waiting For Forever
等待永遠
Ⅱ 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起,通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後,路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為,通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命,而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力,符合了公路片主流觀眾,也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力,電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份,動作片中的驚險刺激,文藝片當中的愛恨情仇,懸疑片當中的峰迴路轉,有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此,我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘(Arthur Penn)導演的《邦妮和克萊德》(Bonnie and Clyde),無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜,在30年代橫行德州,持槍搶劫銀行,最後為警方擊斃,是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影,用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下,失業率急劇攀升,銀行關門,股市崩盤,許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時,社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望,依依不捨,詢問之下才知道這原是他們的房子,後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤,Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍,而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代,但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒,正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命,而是有一群同夥跟著:Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche,以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上:Clyde與哥哥難兄難弟,感情甚篤,Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系:Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情,另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會,也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題,常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車,而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車,當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具,也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作:一群鴿子飛上樹梢,兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼,心知大勢已去。兩人對望,男主角急速跑向車中,但此時亂槍已起。慢動作,兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束,但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的,它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手;而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇(Faye Dunnaway)在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代,這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇(Nicholas Cage)現在紅極一時,恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》(Wild at heart)吧?這部電影由大衛·林奇(David Lynch)導演,根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁,電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異,本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人,但是Lula的母親極力反對二人交往,還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉,他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛,Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷,殺手的追殺,和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗,進而正當化他們的行為的話,Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》,本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」(結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》)。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外,也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶,如被父親的朋友強暴、墮胎等,也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆,因車禍而死的男女孩,小鎮上裸著上身跳舞的肥女人,和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的,是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣,兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處,不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了),而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂,而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念,認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時,對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同,確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像,但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素,再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織,不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中,我們可以發現一個比較共通的規律,那就是無論這些人的旅途是如何開始的,大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神,都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著,《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著,特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是,這些反抗之外還有一種反抗,一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的,就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特(Ridley Scott)導演的《末路狂花》(Thelma&Louise)為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友,Thelma是一個小女人,平凡的家庭主婦,Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋),有些男子氣概的餐廳女侍,兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行,但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕,原本只是單純的應酬,但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人,但是現場沒有其他證人,在恐懼證據不足會被判重罪下,兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來:Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外,什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們,進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官,卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人,到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之,她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士,要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫,把性騷擾她們的司機的卡車打爛,並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下,寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途,無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人,對她們來說大多是危險的,充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感,是同志間相依為命的革命情感,但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影,結伴而行的多半是一男一女的情侶,要不然就是氣味相投的哥兒倆,因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的,以冒險為主題,以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現,肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後,各種組合在公路電影中紛紛出現:同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀,也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通(Oliver Stone)攝於1994年的《天生殺人狂》(Natural Born Killers)是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是,《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件,卻似乎「預演」了社會事件:該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺,兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題,斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事,兩人絕非正義的化身,而是如片名所說的「Natural born killer」,所到之處腥風血雨,只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後,竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕,分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey,於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時,其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行,救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞,也想到他們為了出風頭不會殺他,於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外,過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手,他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材,因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會,罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面,讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面,文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起,把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來,讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體,而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導,而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分,並將謀殺付諸實現。就這一點而言,斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物,只是提供男女主角血祭的犧牲品,而旅行的主要目的,也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕,好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代,真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的,激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納,再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實,同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》,也比後者擁有更多的商業元素,但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫,直接而又無情,所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業,並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用,由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯(Wim Wenders)是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人,文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影,而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」,對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》(Paris, Texas)是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年,當他回到文明的世界時起初他拒絕說話,即使最關心他的弟弟Walt一再追問,他也三緘其口,不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程,車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎,德州」,那是德州中部的一處荒蕪之地,他父母第一次做愛的地方,也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後,Travis漸漸適應文明的生活,也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中,Travis得知Jane的下落,於是帶兒子開車前往德州,在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了,Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間,牆壁是半透明的可以看到對面,但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來,終於讓妻子認出是自己:Jane一心想要離開,他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火,趕忙去車庫看,但他們已經走了。這時他心中一片空白,只是漫無目的地跑著,跑著,跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址,讓她們母子團聚,自己則悄悄地走了。
在這部片中,記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵,德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去,他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了,所以當他回到文明生活後,還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影,沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛,使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀,原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌,而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》(Voyager)是德國導演沃爾克·施隆多夫(Volke Schlondorff)1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事,迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談,發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師,做事一向理性。但是當他們獲救以後,Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥,而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時,發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏,他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth,兩人似乎是不同世界的人,在任何一方面都不相配:Walter是純粹的理性主義者,Elizabeth則酷愛存在主義哲學;Walter專長於科學技術,Elizabeth則鍾情於藝術;Water己過中年,Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇,並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷,危急之下送醫急救,在醫院Walter遇到多年不見的Henna,也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片,不過前後兩段迥然相異的旅行經驗,卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者,對任何事都抱持科學的態度冷然對待,連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友,不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河,更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷,除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外,也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。
Ⅲ 推薦好看的公路電影,最好是喜劇的,越多越好。。
走到底
上榜理由:電影《走到底》,票房慘到底。 經典指數:★★ 國外的公路電影,始於60年代,之後便一發而不可收拾,如今,已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了,而中國的公路電影卻格外的簡單,2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部,因為到目前為止,中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性,在內涵上比較沉重,之後的國外公路電影大都繼承者這一特點,總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中,而中國的公路電影作為商業電影起步,少了幾分晦澀,多了幾分輕松。 劇情: 司機小王以為人送車為生,終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活,卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東,兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫,兩個莫名其妙捲入其中,成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物,警方更不能坐視不理,袖手旁觀,一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片,那麼票房是評判他的一大標准,可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱,反復的炒作公路電影的概念,還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演,可惜觀眾並不買賬。很顯然,一部商業公路電影,也不是靠單純的累積搞笑,愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂,就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場,悲劇結尾。套用影片中的一句台詞:我們已經走到底,需要重新上路。
不準掉頭
上榜理由:不準掉頭,或走進光明,或步入陰影,人生就是個選擇的過程,但是永遠停不下來 經典指數:★★★ 劇情: 電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號,就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的,這就是一部標準的公路電影,但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐,近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款,於是他想要逃跑,將所有的爛攤子丟在腦後,重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮,小鎮中的居民全都是大怪人,原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅,竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑,可是自打他進入小鎮,就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑,正當二人糾纏在一起時,被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是,傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉,以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時,格雷斯提出反計,讓鮑比殺掉傑克,然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局,更詭異的事情還沒有到來。
逃獄三王
上榜理由:《荷馬史詩》的公路版 經典指數:★★★☆ 劇情 20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄,犯人們正辛苦地勞動著。某天,其中的三個人越獄了! 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師,口才極好,就是他舌燦蓮花,誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋,因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是,他們只有四天時間,因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務,三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩,而三人在旅途中的種種際遇,也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女,三個把持不住自己的人上了當,而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯,就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友,並趁機打劫了他們,但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片,因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路,一次旅程真的有一個最終點,那麼,無論是賓士的摩托還是赤足的漫步,我們最後到達的地方,應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色,主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化,生活美好了起來。
第八日
上榜理由:人生的道路,和毅力有密切關系,和情商有某些關系,和智商沒有關系 經典指數:★★★★★ 劇情 影片開始的時候,因為新奇而關注!影片結束的時候,因為感動而回味!喬治是誰,喬治是一個弱智的男孩。一天,喬治碰上了事業上如魚得水,但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣,哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的,看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變,並重新開始領悟生活。 這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於,觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間,誰是不正常的人。一般來說,多數人的一方是正常的,可是多數人的一方是否是正確的?有是否時快樂的呢?我們是不是買櫝還珠了?是不是南轅北轍了?
加州殺手
上榜理由:公路片和犯罪片結合後的典型變異 經典指數:★★★★ 劇情 一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說,和攝影師妻子追尋殺手的足跡,進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用,不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家,人物刻畫並不是十分的用力,但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ,是極惡的代表。艾黛雖然智力底下,但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情,並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛,且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她,他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎,因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片,《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演,吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土,這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機,影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷?無法揮去的現實夢魘?這些 疑問都在最後變得若隱若現。
沙漠妖姬
上榜理由:九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片 經典指數:★★★★ 劇情 故事主人公包括一個變性人,兩個同性戀,他們三人乘坐大巴士橫越沙漠,打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過:「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病!」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁,第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣,在B鎮差點被一夥地痞強暴,以及中途巴士在沙漠中拋了錨,好不容易遇到路過救助者,一身灰 頭土臉的艷妝彩服,卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外,總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良,不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎,還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷,刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者,這被大多數人視為異類的群體,在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難,他們內心世界不乏惶惑和茫然,但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良,老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角,表演得非常出色,那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈,簡直讓人大開眼界,而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士,也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
中央車站
上榜理由:最溫情的影片 經典指數:★★★★ 劇情 朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子,詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行,對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉,到動了惻隱之心將之救出;從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走,到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良,在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後,她甚至對之產生了愛情的萌動。
斯特雷德的故事
上榜理由:最執拗的影片 經典指數:★★★ 劇情 這部以割草機為交通工具的公路電影,是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳,走 路都要靠撐拐杖,沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥,他駕著一台1966年份的老式割草機,從愛荷華到威斯康辛州,以十五里的 時速,搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣,斯特雷德沿途遇見了許多人:一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵,還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來,微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇,斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化,自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇,這次一改陰郁沉重的影像,以充滿愛的視線,望向美國的鄉村,像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏,金色的夕陽下,一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上,讓人如沐春風,隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊,老人的眼眸澄澈、堅毅,又閃爍著一股慈祥的光芒,79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容,除他之外,別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭,滿頭繁星下,千言灣語化作沉默,讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由:最毀滅的影片 經典指數:★★★★ 劇情 29棵棕櫚樹,在影片中是個小鎮的名字,也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看,它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶,大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確,直到影片的最後,這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市,卻 同樣避不開來自那個世界的人,最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境,這里似乎都沒有,雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路,但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變,為一點小事爭吵或狂喜,但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式,更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明,但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼,和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門,一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅,也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人,他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片,因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾,或在旅館,或在路邊的露天游泳池,甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候,他們曾經感到過孤獨,只是偶然駛過的汽車,讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是,他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由:最深沉的影片 經典指數:★★★★ 劇情 這是一個以公路片為載體的名人傳記,片中的主人公相信大家一定都很熟悉,著名的古巴革命英雄切·格瓦拉,影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程,既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實,又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在,相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣,最 初只是為了上路而上路,眼前的那條彎彎曲曲的公路,似乎有著無窮的趣事在等著他們,沿途綺麗的風光,還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入,拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面,開始向他們一一展現,貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞,讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去,代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成,最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日,他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者,作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈,革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
Ⅳ 找一部美國公路電影
你好,你說的應該是隔山有眼
介紹:一個退休警察鮑伯和妻子伊瑟爾,連同三個孩子鮑比、布倫達、琳以及琳的丈夫道格在駛往加利福尼亞的路上,不慎開車駛進政府核子禁區,車子拋錨後,假期變成了夢魘。暴民蜂擁而至,開始了襲擊,在求救無門的絕境下,他們逐漸發現這個看似寸草不生的荒地,竟然是嗜血突變異種的繁殖場,可怕 血腥的變種人讓他們墜入了恐怖的深淵
望採納
Ⅳ 好看的公路電影
我覺得這幾部很好看的:
心花路放
豆瓣:7.2
Ⅵ 找20部歐美浪漫愛情電影
歐美浪漫愛情電影推薦
當哈利遇見薩利》(When Harry Met Sally),又名《90男歡女愛》劇情簡介 他們頻頻約會,一起逛街、吃飯、聊天。看起來,他們是一對熱戀的情侶,可誰知道他們談的只是「破碎的愛」和「失去的愛」。 莎莉大學畢業,她受老友之託,讓哈瑞乘她的順風車前往紐約。途中哈瑞發表了因為男女之間異性的吸引,否則不能成為朋友的論調。莎莉不同意,並對他留下個不好的印象。 過了5年,他們各自失戀、離婚,但他們之間的約會卻一直保持,哈利開始相信男女之間也能建立友誼。理解與愛促發了一夜情,哈利有些後悔,莎莉也覺得犯了錯,但此時的哈利對莎莉已經有了眷顧之情,他頻繁地打電話,但莎莉總是逃避。 新年之夜,以親吻辭舊迎新的時刻越來越近,哈利頓悟到莎莉既是自己的朋友,也是自己的愛人,他向著莎莉拔腿奔去……主要演員:比利·克里斯托(Billy Crystal)——本屆奧斯卡 頒獎典禮主持人梅格·瑞恩(Meg Ryan)
電子情書 主演: 湯姆漢克斯 梅格萊恩 葛瑞格金尼爾 劇情:在紐約人文氣息濃厚的上西區,凱薩琳凱莉(梅格萊恩飾)經營一家溫馨的小書店,書店繼承自母親,已有四十年的歷史,是附近街坊生活的一部份。沒想到就在隔街,一家大型的連鎖書店開張,各種折扣、多功能賣場大大危及到小店生意,而大書店的老闆喬福斯(湯姆漢克斯飾)自然成為凱薩琳凱莉的眼中釘。 喬有一個能乾的女友派翠西亞(派克波西飾),凱薩琳凱莉也有一個匹配的男友法蘭克(葛瑞格金尼爾飾)。他們原以為已找到人生伴侶,雖然兩人白天時時鬥法,但卻是夜深人靜時電子郵件的最佳筆友。 兩人在電腦中互通心事時,殊不知對方就是平時自己最憎恨的人。這對網路戀人在結束各自的戀情後,終於協議要見面了。但好奇的本性驅使喬慫恿自己的好友先去約好的地點偷看一眼,結果發現,心儀的網路情人,竟是死對頭凱薩琳。當然喬並無赴約,讓面臨關門大吉又無人可靠的凱薩琳悵然失落。但喬也開始從一個全新的角度去認識凱薩琳,只是,喬要如何讓凱薩琳知道,其實他就是那位神秘網友
《非常公寓 》
導 演:Gilles·Mimouni 監 制:未知 領銜主演:羅馬內·貝林樊尚·卡塞爾莫妮卡·貝魯西 類 型:愛情 出品公司:未知 出品年份:未知 地 區:法國/西班牙/義大利 劇情簡介 影片講述的是男主角在即將結婚的前三天,偶然遇見了昔日女友的背影,於是開始了瘋狂的尋找過程,但一次又一次的誤會與意外,使他們最終錯過了彼此,同樣是另人難以置信的巧遇,使另一個一直深愛著他的女孩得以與他相遇、相愛,但最後依然失之交臂,而男主角最終則回到了未婚妻的身邊。正是在這部電影中,我們看到了一個與眾不同的現代愛情故事。它用美麗的情感、深刻的生命哲學和獨特的敘事結構吸引著我們的視線。 評析 宣傳上說,《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基電影的激情版。我不明白此話何來。《非常公寓》中非常之錯綜復雜、奇情懸疑的故事結構,以及相對地顯得單薄的角色心理描寫,都跟奇斯洛夫斯基的電影相差很遠很遠。 真是機關算盡。《非常公寓》導演吉爾·米姆尼將一個本來已夠糾纏的多角戀愛故事,加入大量時空跳接,翻來覆去,精心計算下的確造出懸疑效果,讓觀眾隨著鏡頭抽絲剝繭。可惜的是,導演為求劇情峰迴路轉,過份刻意營造「天意弄人」的效果,以致斧鑿痕跡盡現。譬如主角麥斯與麗莎先後往旅行社取機票一幕,故意安排他們擦肩而過,卻刻意得叫人生厭。又如另一女角雅麗斯 (Romane Bohringer飾) 性格上的不協調,只讓人覺得她不過是導演製造奇情的一隻棋子。 導演在一篇訪問里說:「在開場的其中一幕,觀眾看到麥斯在登機前吞安眠葯。他們可以想像一切所發生的只不過是一個人在飛機上做的夢而已。」於是,我們也可以想像,整個故事是小男人的一次婚前綺夢。麥斯在開場後不久跟未婚妻在機場道別,完場時他又重回未婚妻身邊,其間他跟前度女友麗莎與雅麗斯的兜兜轉轉,就不外是一次安全的越軌冒險。 開場時,麥斯對著三款不同的戒指猶豫不決,當他面對三位女角時亦如是。飾演麥斯的 Vincent Cassel 說:「對麥斯來說,理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一種幼稚、典型的男性態度。」我也可以說,這是一出非常男性中心的電影,女人不過像戒指,罷了。
《芳芳》 蘇菲·瑪索主演 當Alexander 在鏡子的另一邊隨著FanFan的腳步起舞,我們可以伴隨著導演精彩而洋溢著節奏與暢快的剪切感受到那一瞬間的激情是多麼的讓人激動,那隔著鏡子傳來愛的美感是如此的純粹而無法用言語形容。 原來我們竟依然有這樣的懷想,對愛的懷想,一些近乎透明甚至彷彿與生俱來的懷想,當你閉上眼就要飛翔的夢一般的情景。 就好象Alexander要去愛FanFan,當一種懷想被激發出來以至於變成了行動,就從一種單純變成了一種瘋狂和偏執,雖然是這么的驚世駭俗,雖然是這么的需要勇氣,雖然他是那個柏拉圖理論的實踐者。這是不是雲朵和海水之間的距離?這是不是懷想和真實生活的距離?每個早上我都會離開你,每人黃昏你都要把我追回來,一天一天愛下去直到……
《美國情緣》,又名《緣分天註定(Serendipity)
你是否相信緣分呢?你會等待命運來決定愛情嗎?至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。
10年前的聖誕夜,一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感歸宿,但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河,可這究竟只是一次巧遇,還是逃脫不了的緣分呢?薩拉相信命運的決斷力,於是她把自己的聯系方式留在了一本舊書上,然後兩人分手離去,一切聽憑天意。 十年後,喬納森依然在紐約,成為了一名製片人,而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後似乎就再也沒有了交點。喬納森正忙著准備結婚,暗地裡回味起那短暫的羅曼史多少有些傷感。究竟冥冥之中這兩個人是否還能走到一起呢?他們又是否真的會順從命運的安排呢?
當愛情如魔法般不可思議時,你可以叫它命運;而當這種命運充滿了幽默意味時,你就應該叫它「飛來好運」……
主演:《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》,由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報
《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫劇情簡介:廣告製片人尼爾森(基努李維斯飾)是個工作狂,由於他出身貧寒,因此努力賺錢就成了尼爾森生活的唯一目的,對其周圍的人或事毫不關心,直到有一天他遇見了莎拉(查麗茲西倫飾)——一個魅力十足、熱情奔放的女人……不知不覺中尼爾森愛上了莎拉,後者似乎也對他頗有好感,於是雙方約定共同生活一個月,當十一月最後一天來臨時,也就是兩人分手的日子。在相處的這一個月中,尼爾森發現莎拉已改變了自己過去對事物的看法,是她讓自己放慢了拚命追逐名利的腳步,讓自己開始真正地感受生活,並逐步了解別人的看法與思想,學會與他人交流與溝通,生活之路在尼爾森的眼裡變得越發寬闊,此時的他已離不開莎拉,希望可以與她就這樣長相廝守下去。而尼爾森並不知道,自己與莎拉的一個月之約早就是對方計劃中的一步,原來莎拉患有絕症,她每個月都會與不同的男人約會,計劃在交往的一個月中幫助他們解決生活中遇到的各種問題,然後就與對方分道揚鑣,目的只是為了讓更多的人記住她……可就在莎拉幫助尼克森的同時,她發現自己也陷入了情網,盡管這並不在她的計劃內。眼看這甜蜜的十一月就要結束,分手期限也越來越近,尼克森和莎拉這兩個有情人又將何去何從呢?
主演:《駭客帝國》基努李維斯(Keanu Reeves); 本屆奧斯卡最佳女主角,《偷天換日》、《女魔 頭》主演,查麗茲賽隆(Charlize Theron)
主題曲: Enya——《 Only Time 》
《香草的天空》
大衛是一位花花公子,英俊富有、風度翩翩且能言善道,幾乎具備了所有讓女人意亂情迷的吸引力。一位好友的美麗女友索菲婭成了他的下一個獵物。和以往一樣,大衛沒怎麼費力氣就贏得了索菲婭的青睞,但沒想到這次的花心卻給他帶來個災難性的後果——被他拋棄的舊愛茱麗出於瘋狂而強烈的愛和妒忌,把兩人一起乘坐的汽車撞向了路邊的大樹,企圖和大衛同歸於盡。 大難不死的大衛雖然保住了性命,可是他俊朗的外貌卻在車禍中遭到了毀滅性的破壞,毀了容的大衛頓時喪失了面對生活的勇氣,往日瀟灑開朗的他一下子變得絕望頹廢,就在他對自己存在的意義產生懷疑時,美麗的索菲婭卻出人意料地回到了他的身邊鼓勵他呵護他,索菲婭無限的溫柔體貼給了大衛重新站起來的精神力量。 在大衛忘情於這份偉大的愛情時,一個突然出現的整形醫生麥卡布說他可以為大衛把受損的容貌修復如初,大衛喜出望外,可惜索菲婭的愛情卻不像是他想像的那麼純潔和無私,而麥卡布醫生似乎也是別有來頭,很快,事情就向著大衛想不到的方向在發展,等大衛覺得有些不對頭的時候,他已經置身於比那次車禍還要凶險的境地之中……
主演:湯姆·克魯斯 Tom Cruise 佩內洛普·克魯茲 Penelope Cruz 卡梅倫·迪雅茲 Cameron Diaz
《守護者》(Eye of the Beholder),又名《迷情追輯令》
伊萬·麥格雷戈飾演的艾(The Eye)是一個因失去妻子和女兒而孤僻郁悶的英國特工。他將妻女的死歸咎於自己不可饒恕的反應遲鈍,盡管生離死別是他工作的一部分。 艾目前的任務是跟蹤喬安娜·伊麗斯(阿什莉·賈德),她涉嫌綁架一個英國高官的兒子。而伊麗斯遠不止是個綁架者,她還是一個美麗迷人的易容高手、一個狂亂的殺手、一個迷失的孤兒、和一個身世可憐的神秘人物,她有著如她的美麗般強烈的憤怒。 艾情不自禁地被喬安娜迷住了,尤其是在一張監視中拍下的照片中,她看上去就象是他女兒的化身。在艾最潛藏的幻想中他們兩個迷失靈魂的命運被某種東西聯結到了一起。在跟隨著她完成一次又一次謀殺後,艾越發覺得他必須監視她。不是逮捕,不是交談,只是監視。而在監視中艾也越來越為自己的所見感到迷惑。 他還是在喬安娜毫無知覺的情況下籠罩著她——希望某個意外的命運轉折能使她明白原來身邊有一個守護天使。但艾離喬安娜的生活越近,他的幻想也就越危險。很快地他在她的生活中暴露無遺,開始採取行動改變她的命運。如果她被捕會使艾失去她,艾不能讓這種事在他的生活中再次發生。於是故事就這樣繼續著,直到兩人發現他們面臨危險的碰撞。
這是一部超現實驚悚電影,它改編自英國小說家Marc Behm1980年的同名小說。導演艾略特希望自己的鏡頭無須解釋太多,只要有驚悚、煽情和彷徨,讓觀眾在看完之後對他們剛才所經歷的東西陷入沉思。影片有線索和暗示,但卻沒有完全的解答。
這也是一部公路片,但與艾略特以前那部《風塵三絕》(Adventures of Priscilla--The Queen of Desert)十分不同。《風》描述的是橫穿澳大利亞的超現實旅程,以出格的幽默為標志;本片則是穿越美國,以心碎的程度計算里程。但兩片共同有著驚人和奇異,以及超出任何電影流派預想的視覺效果。
在本片中艾略特用鏡頭捕捉扭曲的時間和空間,精確定義著「困惑」的情感要素。「我認為我們處在一個奇怪的時代,電影變得又大又傻,觀眾會開始報復的。」艾略特說:「我想電影仍然可以挑戰觀眾,讓他們自己去填補影片的一些空白。在《守護者》中,我提出了許多問題但沒打算將它們解釋清楚,這正是影片的部分樂趣所在。影片的格調、音樂、表演在不同的層面相互交織,每個觀眾都會從中產生自己的詮釋,這就是我認為我們真正追求的。」
主演:《Someone Like You》阿什莉·賈德 Ashley Judd
《隔世情緣》(Kate & Leopold),又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱,紐約某大公司的主管,年輕有為,品位不俗,對事業游刃有餘又懂得享受生活,是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特,19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵,相貌俊朗,天性散漫略帶粗魯,身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。 雖然時間差了100多年,不過緣分這種事可是很有點戲劇性的,一次偶然的機會,利奧波特打開了一條時空隧道,並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀,時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向,就在這時,他在街頭巧遇凱特,善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人,在發生了一系列亂七八糟的事情之後,兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同,他們的感情面臨著各種問題,凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛,卻發現這位情敵不是別人,正是他自己的祖父大人……與此同時,得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代,兩人之中,無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的,而惟一能把他們聯繫到一起的,就只有彼此心中的愛戀,他們將如何面對這份跨越一百年的緣分?他們的愛情將何去何從?
主演:梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
《情定巴黎》(French Kiss),又名《法蘭西之吻》,《一切從失戀開始》劇情簡介:性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀,愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎,勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上,凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱,兩人很快成了無話不談的朋友。然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑,認為他是一位罪犯,所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫,同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇:從南方普羅斯的葡萄園,到戛納陽光明媚的沙灘;離開了藍色海岸的海濱大道,又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中,凱特和呂克之間漸漸產生了愛情,演繹出了一候始料未及的浪漫故事。導演:勞倫斯·卡斯達 Kasdan, Lawrence 主演:梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凱文·克萊恩 Kline, Kevin
<<屋頂上的騎兵》
【劇情簡介】 西元1932年,霍亂在法國南部普羅斯旺地區蔓延起,容貌慘白的死屍橫卧遍野,猙獰的盯著過客,一名年義大利騎士上校安傑羅巴帝來到法國籌畫對抗奧地利的革命活動,潛逃至一處民宅,民宅里有一美麗佳人:她利用時間,靜默且堅貞地愛上這位佳人寶琳娜,伴她尋找生死未卜的丈夫。不料,在尋見覓的路程中寶琳娜卻染上重病,堅定完美的安傑羅捨身相救,一段亂世情緣因而茲生。
主要演員 奧利維耶 馬蒂內 (Olivier Martinez)朱麗葉 比諾奇 (Juliette Binoche)
情約今生 Meet Joe Black 導演 馬丁貝斯特 Martin Brest 演員 布萊德彼特 Brad Pitt 安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克萊兒馥蘭妮 Claire Forlani 環球製片 Universal Pictures 簡介:媒體大亨威廉裴瑞許寧靜的生活,因裘布萊克的出現而一切改觀。裘布萊克愛上了裴瑞許的小女兒蘇珊,發展出令人訝異、震撼的戀情,因為裘布萊克是死神的化身。 媒體大亨比爾裴瑞許近來常聽到耳邊傳來怪異的聲音,好像有人在跟他說話,令他十分納悶。一日比爾心臟病發作,又聽見怪異的聲音,屋內其他人都聽不見,聲音越來越清晰,內容越來越具體。比爾的大女兒為了慶祝父親的六十五歲大壽,費盡巧思舉辦盛大的慶生宴。裴瑞許的小女兒蘇珊在咖啡廳用餐時邂逅了年輕的律師,互相留下深刻的印象,殊不知分手後這名年輕律師不幸被車撞死。 當晚那名年輕律師出現在比爾家中,私下向比爾表明他是死神,附身於年輕律師軀體上,希望能在人間游覽一番,要比爾做向導,並以延遲比爾的死期做交換條件。比爾向家人介紹死神是他的朋友,名叫裘布萊克,蘇珊見到裘布萊克萬分的驚訝,雖然他的談吐與早上判若兩人但愛苗仍逐漸滋生。 蘇珊的男友朱爾也是比爾事業上的心腹,因裘的出現而備感威脅,陰險的朱爾藉機設下陷阱令不知情的董事會開除了董事長比爾。比爾眼看一生打拚的基業將毀於一旦,心愛的女兒蘇珊又愛上了死神,更糟的是死神打算把蘇珊一並帶走。 痛苦掙扎的比爾對死神曉以大意,死神在嘗盡人間酸甜苦辣、體驗了取捨的無奈之後,終於決定放下一切,與比爾聯手揭穿了朱爾的陰謀,於慶生宴後帶著比爾離開了人世。因著對蘇珊的愛,死神破例的讓年輕的律師還魂,回到蘇珊身邊。幕後:本片由布萊德彼特、安東尼霍普金斯兩大巨星主演,馬丁貝斯特擔任製片兼導演。演員包括克萊兒馥蘭妮、傑克韋伯、傑弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼與凱文威德擔任編劇、朗諾史威利擔任監制、伊曼紐陸貝斯基擔任攝影指導、丹特費瑞提擔任製片設計、湯瑪斯紐曼擔任配樂、歐黛白朗森與大衛魯賓遜擔任服裝設計、裘赫辛與麥克區尼柯剪輯。馬丁貝斯特拍攝。本片的靈感源自於一九三四年改編自一出舞台劇的電影〈Death Takes A Holiday〉,貝斯特表示:「第一次看到這部片是在二十年前,劇中的情節始終縈繞心中,揮之不去,我認為故事還有再發揮的空間,於是決定重新詮釋這個故事,重拍不能滿足我想表達的意境。」 貝斯特早在一九八二年就有了拍片構想,但一直理不出頭緒,曾結合多位作家起草的劇本因籌拍其他電影而擱置。多年後,劇本終於有了雛形,以有錢有勢的媒體大亨與他的家人為全劇主軸,敘述故事主角威廉裴瑞許預感自己時日不多,死神突然出現家中。 編劇不以悲觀的角度看待這件事,反而以樂觀、肯定的態度面對生死。死神的化身名叫裘布萊克,他來到世間,觀察裴瑞許的生活,然而出人意料的,裘布萊克愛上了裴瑞許美麗的小女兒蘇珊,體驗了愛情的酸甜苦辣。劇本有了頭緒之後,接下來就是選角的工作,裘布萊克是本片的靈魂人物,他應該是什麼樣的人?什麼樣的個性?如何說服觀眾劇情發展的可能性?編劇博葛曼表示:「我們決定讓死神這個角色真實化。裘布萊克有著英國紳士的氣質,彬彬有禮,說話像孩子般單純,對任何事都抱著好奇心,不評斷人,有驚人的超能力;裘布萊克結合了天真與魅力於一身,但也深具威脅性。」 劇中的另一個關鍵人物威廉裴瑞許,在導演貝斯特的心目中,他是個卓越人,有權勢卻仍保有高貴的情操與慈悲的胸,為人正直,深愛妻子與兩個女兒。當裘布萊克來到裴瑞許的世界,他感受到裴瑞許優堅韌的不凡特質,在踏入裴瑞許家中的剎那,就深知屋主是一位偉大的人,裘想藉由裴瑞許更深入了解這個世
《當你沉睡時》評析《當你沉睡時》片如其名,整部影片猶如「有心載花花不發,無心插柳柳成陰」。預想的目的全部被現實發生的事件破壞、打亂,最終導致現有條件下,一切因素的重新組合,形成一種新的狀態。影片講述的是一個浪漫得不能再浪漫的愛情傳奇故事。故事的開始,就是十分詩意化甚至是誇張的,根本不象是生活而象是童話。女主人公暗戀上了一個素不相識的英俊男子, 並因此而使她的生活豐富多彩, 變得有趣有意義起來。之後的發展就完全是藝術的戲劇化產物:夢中情人遇難,美女救俊男。而男的卻昏迷不醒,沉睡起來, 女主人公被當作是未婚妻, 一切都照女主角的願望向最好的方向發展了。這時,男主人公出場,又是極具戲劇性的場景:男女主人公開始時互相猜疑,厭惡,後來好感極速發展到摯熱的戀情,並決定終生廝守。這些完全相反的情節都在沉睡時發生了,最終前嫌盡釋,美滿結局。因此,該片只能說是部輕松,愉快的愛情喜劇,是部成年人的童話故事。在看慣了槍戰,動作,驚險片之後,脫離緊張刺激的感覺,體驗一下浪漫的柔情,輕快的笑意,如同欣賞一部輕音樂劇,作為調 劑品,必然大受稱贊。
A Walk in the Clouds-雲中漫步 導演:阿方索·阿勞Arau, Acfonso主演:基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇茲·吉瓊Sanchez_Gijon, Aitana安東尼·昆尼Quinn, Anthony劇情簡介 二戰結束後,懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去,但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財,對遠征歸來的丈夫漠不關心,十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中,於是再次離家去找工作。在火車上,保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘,維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇:她家經營著一個葡萄園,父親的思想十分保守,現在是一家人團聚的日子,但她卻在懷孕後被男友拋棄。她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策:他以夫妻的名義和維多利亞一起回家,之後偷偷溜走,使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿,對待保羅的態度也十分專橫;而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待;維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上,保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱,但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後,人們在葡萄園里點燃篝火,用濃熱的煙霧來驅趕寒氣,以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時,他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下,本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中,保羅抱起了維多利亞,兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上,維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而,保羅這才想起他還有妻子,他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別,回到了舊金山。但回到了家後,他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字,便又馬不停蹄地趕回葡萄園,前往維多利亞的身邊。賞析 影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事,自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園,導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選,最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中,無論清晨還是傍晚,山坡上都會出現陣陣薄霧,使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法,更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會,而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過:「我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片,也能演感人至深的愛情文藝片。」而他在片中的表現也確實證明了這一點
Ⅶ 求一部外國老電影講述的是一對恩愛的情侶從汽車旅館出來後晚上開車在公路一路走不到盡頭一路出現的懸疑
《黑暗鄉村》(英文:《Dark Country》)
Ⅷ 好看感人的歐美愛情電影
感人的歐美愛情電影有《愛在午夜降臨前》《泰坦尼克號》《八月迷情》《星運里的錯》《別讓我走》。
1、《愛在午夜降臨前》
《愛在午夜降臨前》由理查德·林克萊特執導,伊桑·霍克,朱莉·德爾佩領銜主演的愛情片,是《愛在》三部曲的第三部。影片於2013年6月14日在美國上映。該片講述男女主角步入婚姻之後發生的瑣碎事情,生活的細節、磨難成為談話的重點,意見不合,也會變成爭吵的導火線。
4、《星運里的錯》
《星運里的錯》由謝琳·伍德蕾、安塞爾·埃爾格特等主演,根據約翰·格林同名小說《無比美妙的痛苦》改編,講述了兩個患有癌症的青少年間有關愛情,生命和死亡的故事。
5、《別讓我走》
《別讓我走》由福斯探照燈公司出品,由馬克·羅曼尼克執導,凱瑞·穆麗根、安德魯·加菲爾德、凱拉·奈特莉領銜主演的愛情片。影片於2010年9月15日在美國上映。該片根據英國日裔作家石黑一雄的小說改編,影片講述了一九九零年代末的英格蘭鄉間的一所學校裡面的學生發現自己非同尋常的出身和不可思議的命運故事。
Ⅸ 公路電影代表作品有哪些
國內的有,
心花怒放,人在囧途,無人區,後會無期,未擇之路…
國外的樓上已經補充。