『壹』 俄羅斯好看的科幻片
1、《停電》
這部電影的背景設定在未來世界，人類科技已經變得為十分發達，但是與此同時對於科技的依賴也變得越加強烈。沒有彗星撞擊地球，沒有恐怖分子威脅世界，沒有核戰爭摧毀家園，但是因不明原因，全球大停電，世界上各個城市之間的聯系突然被破壞了，只有東歐一個環形區域還存在電力，據說在這里出現了外星來客，軍隊在這個圓環區域之外發現了令人震驚的場景——屍橫遍野！到底是什麼在摧毀人類，以及人類最後的陣地能夠堅守多久？
從預告來看，影片的場面非常宏大，並且有不少人類軍隊與「外星軍團」進行戰爭的場面，不過外星人的真面目卻並未出現，從影片曝光的一款片段中，主角一行人似乎進入到了外星人巢穴之類的地方，在其中發現了許多冷凍倉一樣的東西，隔著半透明的玻璃罩似乎能看到其中有著人形的物體，所以或許影片中的外星軍團實際上是被外星人改造之後的人類？又或者外星人只是某個恐怖組織的煙幕彈，他們借著黑科技意欲統治全球？不管怎麼說，人類都面臨著史無前例的巨大危機。
2、《莫斯科陷落2》。
前些年，一部科幻大片的預告在國內火了，一艘奇特的外星人飛船墜落莫斯科，特效令人驚嘆，再配合著個性的背景音樂，給許多科幻迷帶來了一些新鮮感，這部俄羅斯科幻大片叫《莫斯科陷落》。
然而電影最終出來之後卻讓人大失所望，電影並不像預告那樣以火爆場面為噱頭，電影本身其實一個外星人與人類女子相愛的故事。所以，原本的期待化為失落，導致大家對於這部電影的評價非常低，其實這就是俄羅斯電影的一些毛病或者說風格，我們都說俄羅斯人是戰斗民族，比較硬核，但是硬核的性格中卻擁有一顆溫柔的心，無論什麼電影，他們都喜歡整出一些文藝腔調的東西，而愛情戲也是其中必不可少的部分，所以其實如果抱著看劇情片的希望去看《莫斯科陷落》，也沒那麼天雷滾滾。而片子在俄羅斯本土的票房表現似乎不錯，因為現如今第二部要出了，影片前不久也曝光了預告。第二部的故事承接第一部，發生在三年後，男女主的感情依然飽受考驗，特別是男主必須在自己的外星種族的命運和女主的性命之間做出選擇。
『貳』 電影《飛行者》講個什麼事
1906年，霍華德·休斯出生於美國德州的休斯頓。在他17歲時，他的母親和父親就先後去世，但其父親以買賣租賃德州油井和發明深井鑽頭致富，死後留給休斯一筆巨額遺產。霍華德·休斯從小就對電影和飛機有著濃厚的興趣 ，當他18歲時繼承了父母的大筆遺產，懷著電影夢的霍華德·休斯從德州移居到了好萊塢。1926年他買入125家戲院的控制權，並且砸下數百萬美金拍了著名的實景空戰史詩電影《地獄天使》。1939年，霍華德·休斯入主環球航空公司，他迅速就使公司扭虧為盈，風光數十年。此外，對飛機興趣異常濃厚的他常與工程師討論改善飛機性能並且親自設計出一架飛機，並駕機試飛五次，創造了平均時速352.39英里成績，打破了法國人林白創下的最快飛行紀錄。二戰期間，他與美國政府合作，製造高空偵察機；戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。晚年的霍華德·休斯患上了強迫性精神症，他害怕細菌和外面的世界，獨居在拉斯維加斯的幾家酒店，與世隔絕，最終於1976年去世 ……
本片以傳記形式講述了霍華德·休斯事業的從起步到頂峰時期，從1929年拍攝當時史上投資最大的空前影視大作《地獄天使》，1935年研製出當時打破飛行速度記錄的H-1飛機，到後來計劃一拖再拖，坎坷不平的H-4「大力神」型重型運輸機的最終試飛，休斯飛機公司進入全盛時期為止。年輕的霍華德·休斯才華橫溢，敢做敢為，而且對事業全神貫注，甚至有些不惜一切代價獲取成功。當然休斯也因為這樣的整日在高度精力集中與緊張中漸漸養成了強迫症的精神病，在全片中這種強迫症的症狀多次困擾休斯的心理與行為。但是這些並不能阻擋休斯天才般的創造能力與優秀的處事能力，休斯不光在飛機與電影行業有卓越成就，在情場上也一直得意順手，很多著名女演員如凱瑟琳·赫本，愛娃·加德納都與休斯有染。但是休斯的生涯也不是一帆風順的，片中就講到了休斯1946年試飛XF-11型飛機時因技術原因而墜毀，全身重傷，生理與精神上的創傷使得他長時間不能繼續親自從事自己的事業，完成自己的想法，而此時休斯飛機公司又因為H-4計劃的一再拖延而欠了一屁股債，受到美國政府的處處刁難，公司瀕臨破產。休斯此時的精神幾乎徹底崩潰，整日將自我閉鎖在一間狹小的房間內神經兮兮地胡言亂語。多虧昔日情人加德納的相助，休斯以頑強的毅力終於將H-4飛上藍天，並且將其公司從困窘中轉危為安，走向輝煌。
雄心勃勃的導演馬丁·斯科塞斯在這部片中又找來了昔日的老搭檔萊昂納多·迪卡普里奧，並且請來一大堆影視一線明星如裘德·洛，凱特·布蘭切特，凱特·貝克金賽爾，埃里克·鮑德溫等加盟該片，力圖再創當年《計程車司機》的輝煌。休斯本人在事業與感情上近乎變態的專一與固執，以及休斯在執著與壓抑雙重矛盾下掙扎著的復雜心理，被本身就身為天蠍座，性格與潛意識幾乎相同的迪卡普里奧演繹得入木三分，有血有肉，尤其是休斯在事業感情處處出現不順時表現出近乎完全不理智的倔強與天真，在迪卡普里奧的精湛演技下幾乎如同本人內心的真實寫照。同樣作為配角，休斯的老對手泛美航空公司總裁胡安·特里普的老奸巨猾，陰險狡詐，也被實力派演員埃里克·鮑德溫進行了細致入微的詮釋，成為該片的又一大亮點。還有布蘭切特飾演的赫本也非常精湛。該片推出後果然不負眾望，票房和口碑雙雙豐收，斯科塞斯借《飛行者》一片獲得了金球獎最佳影片，最佳男主演，最佳配樂三項獎項，奧斯卡金像獎最佳攝影，最佳剪輯，最佳美術指導，最佳服裝設計與最佳女配角五項獎，還有英國電影學院獎最佳影片，最佳化妝與造型，最佳製作設計與最佳女配角，以及數不清的各項提名
『叄』 推薦幾個科幻電影
1、終結者4
2、x戰警前傳：金剛狼
3、哈利波特與混血王子
4、特種部隊
5、變形金剛2
6、暮光之城2：新月
7、達芬奇密碼2：天使與魔鬼
8、守望者
接下來的是00-08年的，按喜好程度而排
08年:
1、蝙蝠俠前傳：暗夜騎士（暗夜史詩）
2、刺客聯盟（又名：通緝令）（暴力美學）
3、暮光之城（吸血鬼與人浪漫的愛情故事）
4、鋼鐵俠
5、地獄男爵2
6、全民超人
7、神奇綠巨人
8、奪寶奇兵
07年：
1、蜘蛛俠3
2、變形金剛
3、加勒比海盜3
4、惡靈騎士
5、我是傳奇
6、神奇四俠2
06年：
1、超人歸來（耗資2.5億美元，場面浩大）
2、x戰警3
3、加勒比海盜2
05年：
1、蝙蝠俠前傳：俠影之謎(蝙蝠俠系列的翻身之作）
2、世界大戰（斯皮爾伯格執導，外星人入侵地球)
3、金剛（闖進失落之地，驚心動魄）
4、哈利波特與火焰杯
5、神奇四俠
04年：
1、後天（又名：明日之後）（史上最好看的災難片）
2、哈利波特與阿茲卡班的囚徒
3、蝴蝶效應1（經典，驚栗、科幻，幾乎看到最後才明白怎麼回事）
4、蜘蛛俠2（蜘蛛俠系列中最好看的一部）
5、范海辛（黑暗、魔幻）
6、我.機器人（又名：機械公敵）
03年：
1、魔戒3
2、x戰警2
3、加勒比海盜
4、黑客帝國2
5、終結者3
02年：
1、魔戒2
2、蜘蛛俠1
3、黑衣人2
4、少數派報告（懸疑、科幻）
01年：
1、魔戒1
2、侏羅紀公園3
3、木乃伊2
00年：
1、x戰警1
2、極限特工1
00年以前的經典科幻片：
1、回到未來系列
2、侏羅紀公園系列
3、終結者系列
4、獨立日
5、絕世天劫
6、12隻猴子 你看過的我就不介紹了，按喜好程度而排：
08年： 北美票房
1、刺客聯盟 1.34億（強烈推薦）
2、神奇綠巨人 1.34億
3、全民超人 2.27億
4、地獄男爵2 7500萬
5、地球停轉之日 7900萬
07年：
1、惡靈騎士 1.15億
2、加勒比海盜3 3.09億
3、我是傳奇 2.56億
4、冒牌天神2 1億
06年：
1、超人歸來 2億（強烈推薦）
2、X戰警3 2.34億
05年：
1、世界大戰 2.34億（強烈推薦）
2、金剛 2.18億（強烈推薦）
3、夜魔俠 1.03億
3、雷霆萬鈞（一聲驚雷）190萬
4、地獄神探 7500萬
04年：
1、蝴蝶效應 5700萬
2、我.機器人（機械公敵）1.44億
03年：
1、x戰警2 2.14億
2、終結者3 1.50億
02年：
1、少數派報告 1.32億
2、黑衣人2 1.90億
3、極限特工 1.42億
01年：
1、侏羅紀公園3 1.81億
2、決戰猩球（人猿猩球）1.80億
00年：
1、x戰警 1.57億
00年前的經典科幻：
回到未來系列 （強烈推薦）
侏羅紀公園系列
終結者系列
絕世天劫
獨立日
哥斯拉
12猴子 1、《生化危機IV 退化》
2、《蝙蝠俠VI 黑暗騎士》
3、《全民超人》、《我是傳奇》威爾史密斯主演
4、《地獄男爵II 黃金部隊》
5、《公元前一萬年》
6、《第一滴血 4》
7、《異形大戰鐵血戰士 2》
8、《奪寶奇兵 4》
9、《木乃伊 3 龍的詛咒》
10、《納尼亞傳奇之凱斯賓王子》
11、《光環》 改編自微軟著名暢銷FPS游戲《光環》系列作品。
12、《功夫熊貓 》
13、《止損》
14、《鐵人》
滿意不？隨便你挑，都還蠻好看的
『肆』 電影達人亂入，求一部電影的片名！
《俄羅斯方舟》Russian Ark
導演：亞歷山大·索科洛夫Alexander Sokurov
主演：亞歷山大·查本Alexander Chaban
大衛·喬比尼David Giorgobiani
塞奇·德瑞登Sergei Dreiden
國別：俄羅斯/德國/法國
劇情簡介：
一位當代電影人突然發現自己置身於1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，同時周圍的人都無法看到他。和他有同樣經歷的是一位來自19世紀的法國外交官，這一奇遇使兩人開始了一場歷史的漫遊，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻。
他漫步在宏偉壯麗的宮殿里，見證了彼得大帝用鞭子狂怒地抽打他的將軍，凱瑟琳女皇的個人生活，以及革命前夕末代沙皇一家最後的晚餐，還有1913年最後一場輝煌盛大的皇家舞會。
在他們的時間旅行逐漸展開之時，兩人之間也不斷就俄羅斯的歷史文化問題發生爭執：侯爵秉持西方對俄羅斯愛恨交織的傳統感情，而現代電影人卻反思和質疑著他的國家的過去和現在。
關於導演：
亞歷山大·索科洛夫是當代俄羅斯影壇最重要的導演，認為是塔可夫斯基的精神繼承人。雖然這樣的比較多少抹煞了一些索科洛夫的個性，但兩者之間確實存在不少相似之處：對長鏡頭的偏好，演員的自然表演，以及對於人類存在的本質問題和精神領域的共同關注。
索科洛夫1951年生於西伯利亞的鄉村，畢業於高爾基大學歷史系。19歲時就開始擔任助理電視導演。直到1975年，他一直為高爾基電視台執導電視節目。後來他前往莫斯科進入國立電影學院學習，在此期間他初露崢嶸，引起了塔可夫斯基的注意。在大師的推薦下，他進入列寧格勒電影製片廠工作。但大部分他的早期作品在製片廠內部遭到了消極評價。改革前，幾乎每部影片都被禁映，這使他一度轉向紀錄片創作。直到80年代末，他才進入了國際觀眾的視野。先是他於1978年完成的故事片處女作《孤獨人類之聲》在盧卡諾影展上獲獎，此後他的作品得到了持續的關注。
索科洛夫的影片在前蘇聯曾引起極端對立的意見，有人認為他的新電影語言是現代作者電影的又一個高峰，有人則指責他矯揉做作而又生硬地重復西方先鋒派的電影道路。但他在歐美國家是評論界的寵兒。80年代末，電影製作環境相對寬松以來，他表現得十分活躍。
1989年，他將《包法利夫人》創造性地改編成《拯救與保護》，其作品的典型主題和特徵都出現在這部影片中：宗教思想，靈與肉的劇烈斗爭，對死亡的迷戀，以及細致的心理物理學。同年推出的《日蝕的日子》則以對人類苦痛尖銳凄涼的刻畫令人心驚。兩部影片都具有極端詩意的影像和對人類境遇苦難一面的執著探索。
精神上的壓抑與苦悶在他接下來的三部曲《第二次循環》、《石頭》、《沉寂歲月》中更為明顯。而1996年的《母親與兒子》(Mother And Son)則成為他迄今最受好評的影片。通過濾光鏡和廣角鏡的使用，索科洛夫把他在影像上的唯美追求發揮到了極致。這部幾乎沒有情節的電影以對一位行將就木的母親和其子在她的彌留日子裡生活的描繪，成為導演對生死以及精神問題的象徵性冥思。三年後，索科洛夫延續對人大限來臨之前狀態的表現，這就是他的「死亡三部曲」，均以一位著名的政治人物為主角。《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己個性化的觀念將其塑造為「莎士比亞樣式的現代歷史人物」，視線直抵與政權機器相對立的人性深處，該片獲得戛納電影節最佳劇本獎。去年他參加戛納的《金牛座》則以列寧為主角，將焦點從政治歷史背景移向人物內心世界空虛的黑洞。
死亡是索科洛夫最感興趣的題材，他迷戀於對人的彌留狀態和對死亡儀式不厭其煩的描寫，通過細膩表現死亡的肉體展示與之相聯系的精神或道德的痛苦，在失去生命的軀體上，集中體現了人類的孤獨、宿命與傷痛，言語在其面前都顯得多餘。備受磨難的肉體在他的眼中是真理意義的載體。以死亡為背景，索科洛夫的探索始於肉體，終於精神。
索科洛夫往往以物理的手法展現影像，一個很小的場面可以被無限的放大、拖長、細節化。典型的索科洛夫式的視覺魔術是從靜止或移動速度極其緩慢的超長鏡頭，以及精細的光影設計下凝練出來的詩意和夢幻般氛圍。
關於影片製作：
這部影片是一次雄心勃勃的實驗。影片連續不斷地在聖彼得堡的一座著名宮殿里一次性拍攝90分鍾，從而使拍攝時間與電影時間完全重合。整部影片由一個鏡頭完成，索科洛夫反復強調了他的這部作品中將沒有一次切換，算是把他偏愛的長鏡頭美學發揮到了極致。另外這是第一部直接拍攝在硬碟上的故事片，並使用高清晰度數碼攝影機。這是一項浩大而復雜的工程，攝制場地包括35個宮殿房間，850多名演員參加演出。影片橫跨四個世紀，掃視了俄羅斯歷史的動盪風雲。對於導演來說完成拍攝無疑是一次巨大的挑戰，甚至可以說是冒險。影片不採用同期錄音，每一個場景細節都必須精確地計算、安排，後期製作將對色彩、光線等畫面效果作出調整，而不進行剪輯。索科洛夫和他的攝制組從4月開始准備，12月23日進行實地拍攝。
影片將盡可能准確地重現發生在這座宮殿里的歷史事件，尤其是通過現代先進的媒體技術。觀眾將跟隨著攝影機進入到古老的宮殿中，遇到彼得大帝，陶醉在歡快的舞會中；將參加尼古拉斯一世迎接外國使者的招待會；和著名藝術家在他的作品前聊天。歷史，政治，視覺藝術，音樂，舞蹈，將完美地融合到影片中。索科洛夫稱影片是多種藝術形式的混合體：劇情片，紀錄片，音樂劇。宮殿是歷史的見證人，也是一種民族文化的象徵
『伍』 求一部俄羅斯電影
蘇聯故事片。莫斯科電影製片廠1979年攝制。切爾內赫編劇，緬紹夫導演，阿蓮托娃主演。1981年度奧斯卡最佳外語片獎。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。
中文名
莫斯科不相信眼淚
外文名
Moscow Does Not Believe in Tears
製片地區
蘇聯
導 演
弗拉基米爾·緬紹夫
編 劇
瓦連金·切爾內赫
類 型
愛情
主 演
薇拉·阿蓮托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉維耶娃
片 長
150分鍾
上映時間
1980年2月11日
分 級
Argentina:16
對白語言
俄語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt0079579
混 音
單聲道
1劇情介紹
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業，繼續准備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍，她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。
油漆工瑪麗婭是那種有著傳統觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。麵包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個「頭彩」，取得養尊處優的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結交名流。
一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們為這高級知識分子考究的住宅驚呆了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視台攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的「教授小女兒」卡捷琳娜，對她大獻殷勤，請她去電視台拍鏡頭，還請她到自己家中作客，這一切打動了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的誘惑，委身於他。卡捷琳娜在金屬服飾廠勞動出色，是個優秀工人，她接受電視台對她的采訪，而這一次又偏偏是拉奇柯夫負責攝像。卡捷琳娜非常驚慌，因為她還沒來得及向拉奇柯夫解釋清楚她的真實身份。但是她為了女性的尊嚴還是以坦率、誠實的態度回答了電視廣播員的提問，拉奇柯夫在這里見到卡捷琳娜大為震驚，才知道她不是教授的女兒。
當他們再次坐在經常幽會的街心花園長椅上時，拉奇柯夫無情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已經懷孕，拉奇柯夫卻翻臉否認這孩子是他的。柳德米拉為這事抱不平，她打電話給拉奇柯夫的母親，希望她能改變兒子的態度。不料，母親也跟兒子一樣勢利，反說她兒子受了壞女人的勾引，並要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜沒有這樣做，她保住了孩子。
幾個月後，她做了母親，給剛出世的女兒取名為亞歷山德拉。女兒成了她的希望和安慰，給了她生活的勇氣和力量。她的兩個女友和尼古拉照顧著她和孩子，朋友的友情使她感到溫暖。從此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下後，發奮學習，每日苦讀到深夜。16年過去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成為一名化工專家，成了一名擁有三千工人的化纖聯合工廠的廠長，但她還是單身，和十六歲的女兒相依為命。她和瑪麗婭、柳德米拉仍保持著少女時代的友誼，經常聚會。瑪麗婭和尼古拉生了三個孩子，過著美滿的家庭生活；而柳德米拉的生活幾經挫折，所追求的東西終成泡影，但她仍不甘罷休。
初秋的一天，三個朋友在瑪麗婭郊外的別墅聚會。傍晚，卡捷琳娜和瑪麗婭坐在門廊台階上談心。卡捷琳娜說她羨慕瑪麗婭有個幸福的家。瑪麗婭勸她趕快找個對象成家。可理想的伴侶又在哪兒呢？
夜晚，卡捷琳娜告別瑪麗婭一家，獨自坐上電車。卡捷琳娜坐在車里想著自己的境遇不禁心情惆悵。這時，上來一個中年男人。他得到卡捷琳娜許可後，在她身邊坐了下來。兩人攀談了起來，他們談得很投機。這男人名叫果沙，是個單身漢，一級電焊工。他猜測卡捷琳娜也是個工人，也可能是個獨身者。卡捷琳娜只是笑笑。電車里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波瀾，她隱隱覺得自己多年來追求的就是果沙這種類型的男人：有一雙銳利的眼睛和富有智慧。
兩天後，她提著剛買的食品回家。在途中，有人從她手裡接過大包小包。她一看是果沙。她把果沙帶回家，把他介紹給女兒亞歷山德拉。女兒冷眼打量著果沙。果沙讓卡捷琳娜休息，自己動作麻利地准備晚飯，不一會就把飯菜端來。在餐桌上，果沙對亞歷山德拉說：「將和媽媽生活在一起，雖然兩人才相識兩晝夜。」
第二天一清早，果沙就來邀卡捷琳娜母女去郊遊。他們在林間小河邊野餐。大自然的美麗風光令人陶醉。卡捷琳娜幾次想告訴果沙她的真實身份，可果沙不願聽，今後交談的日子還長著哩。
卡捷琳娜與果沙的感情很快熾熱起來，開始難分難舍。可是她一直沒敢把自己的廠長職位說出來，怕果沙知道後，兩人的關系會起變化，因為正如柳德米拉說的：「男人不喜歡女人的地位比他們高，男人願意當家做主。」
事很湊巧，電視台又到卡捷琳娜所領導的聯合工廠采訪，攝影師恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，聽說女廠長是一個中年、漂亮而獨身的婦女，便來了興趣，非親自出馬不可。當拉奇柯夫認出這位落落大方的女廠長就是十六年前的卡捷琳娜時，他又一次震驚了。他悔恨自己當初拋棄了她。但他還存有希望，他們不是還有個孩子嗎？也該十六歲了。卡捷琳娜受不了他的糾纏，便同意他在當年分手的街心花園那張長椅上會面。
拉奇柯夫獻上一束鮮花表示他的愛，又提起當年他不肯承認的孩子。可卡捷琳娜斷然回絕他，「過去的已經過去了，女兒沒有關系，現在要和另一個人結婚了。」
幾天後的一個晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲勞，真想好好休息一下，果沙已經為她在家裡准備好了晚飯。亞歷山德拉和她的男朋友尼基塔在爭執。不一會尼基塔走了。果沙發現亞歷山德拉神色不對，一問才知道，亞歷山德拉原先的男朋友為了爭風吃醋，叫了七個小夥子來揍尼基塔。尼基塔現在就是去赴約的。果沙立即叫了兩個工人同亞歷山德拉一起趕到約定地點。果沙等三個工人用拳頭制止了這場群架，隨後又進行調解，並要小夥子們保證下不為例。
尼基塔和亞歷山德拉為此十分敬佩果沙。在回家路上，亞歷山德拉問果沙為什麼不繼續上進，當個領導？果沙認為，幸福不在於職位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他倆到家，卡捷琳娜知道這事後不以為然，她認為，亞歷山德拉已經長大了，應當自己來處理由於態度不嚴肅而引起的麻煩。而果沙也不該用拳頭去懲治人，說理比拳頭更有力。
就在這時門鈴響了，拉奇柯夫居然來訪。卡捷琳娜出於禮貌，便把他讓了進來。拉奇柯夫故意向大家談起在卡捷琳娜的廠里拍電視一事，果沙聽了很想看看。拉奇柯夫趁機邀請果沙第二天到電視台去看。
兩個男人走後，卡捷琳娜心情極為復雜，久久不能平靜。她知道果沙看了電視，他們的關系將會起變化。她頓時失去了控制。她告訴女兒，那個拉奇柯夫是她生身父親。她自責自己一生中有過兩次欺騙。第一次欺騙，她付出了十六年艱苦生活的代價，這一次將失去果沙真誠的愛。當然，對拉奇柯夫這個不懂愛情、不懂生活的男人，欺騙不欺騙都是一樣。他要的是教授的女兒，當廠長的女人，而不是鄉下姑娘、紡織女工，即使與他結婚，日後也會被他拋棄。但對果沙這樣的男人，欺騙對他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最後朋友們都不得不到她家裡來安慰她。柳德米拉對她說：「別哭了，莫斯科不相信眼淚。現在不該哭，而該行動。」
尼古拉讓她們去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一個人在家借酒澆愁，尼古拉伴他喝酒，藉以表示同情，最後說服了果沙，把他帶回卡捷琳娜家裡。而卡捷琳娜及她的朋友們正焦急的等待著他們的歸來，當尼古拉帶著果沙回來後，果沙進入了卡捷琳娜所在的房間，那一刻，似乎整個世界的空氣都凝固了。
朋友們快速離開，只剩下三人在飯桌上共進午餐，卡捷琳娜為果沙舀了紅菜湯，深情的望著他，眼裡，不知是喜，是激動，還是失而復得後的無限感嘆。
影片有不少動人的地方，尤其是貼近生活的教材，在那假大空的年代顯得非常真切。
『陸』 這部電影叫什麼謝謝
勇敢者的游戲2
十年過後，那場幾乎令所有小孩子和他們身邊的大人們驚心動魄的「勇敢者游戲」再次被兩個頑皮的小孩子開啟了
。那塊詭異的魔力棋盤這一次會落入誰人的手中？會有怎樣的的冒險和奇幻的故事等待著他們呢？想必，不止孩子們會
對此有著無比的憧憬，就連十年前曾看過該片前作的已經成為大孩子或大人的我們也滿心期待地翹首企盼了。
這一次，游戲的主人公依然是天真爛漫的小孩子。頑皮膽大的兩兄弟丹尼(喬納·波波)和沃爾特(喬什·哈徹森)平
日里經常在一起打鬧，並搞一些這樣那樣的冒險行動。這一天，他們的老爸(蒂姆·羅賓斯)趕著出門上班，這下子，兩
個小傢伙又在家裡鬧開了鍋。打鬧中，略佔下風的丹尼被沃爾特「攻打」進了自家的地下室。家裡用來存放雜物的地下
室在平日里經常成了小哥倆的游樂場所，此次被擊退「逃」到這里的丹尼突然發現了一個臟兮兮的盒子，上面寫
著「Zathura」，被這個臟盒子的神秘所吸引的丹尼和沃爾特「宣告停戰」。並一同打開了盒子看個究竟。原來，這就
是個古老而普通的宮格冒險游戲盒子。這個游戲看起來並不是很難，因為在還沒有耗盡丹尼僅有的好奇心之前，他已經
學會了如何去把玩這個叫「Zathura」的游戲了。但是，令兩個小傢伙萬萬沒有想到的是，當丹尼無意間碰到了盒子上
一個小小的按鈕之後，一個莫大而神奇的太空冒險游戲就此被他們幼稚的小手給啟動了……
演員陣容
「大象、獅子、洪水、流沙……」十年前那場虛幻夢境般的神奇游戲曾令無數小影迷記住了蒂姆·羅賓斯這個名字
。雖說《勇敢者游戲》算不上他的經典之作。不過，此次的回歸，再次代領頑皮的孩子大玩魔盤游戲，還是極大地挑起
了人們的興趣。而且，從羅賓斯本人來看，無論是作為導演，編劇還是演員，蒂姆都是十分出色的。由他親自編劇並導
演的影片《越過死亡線》票房口碑雙收，贏得了當年奧斯卡最佳影片和最佳導演提名，還在柏林電影節上一舉拿下四項
大獎。而作為演員的羅賓斯更是演技精湛、傳神到位，他在《超級大玩家》中扮演的喪失道德的電影大亨震撼人心，一
舉為他摘下當年戛納和金球獎的雙料影帝。而《肖申克的救贖》、《霓裳風暴》、《笨賊妙探》、《火星任務》等影片
則讓我們見到了更多面的蒂姆·羅賓斯，他多變而純熟的演技讓他成為影壇一個不可多得的實力影星……
幕後花絮
起初，製片方索尼娛樂公司一直都想請肯·羅斯頓來執導該片，這位著名的視覺特效大師曾成功地為多部大片製作
特效：包括《回到未來》系列，《阿甘正傳》以及《火箭手》等片，而第一部《勇敢者游戲》精彩的視覺特效也是出自
羅斯頓之手，由於他撩人心目的特效製作，羅斯頓也曾多次獲得各項特效大獎。由於羅斯頓對該片的前作的了如指掌，
也成為了公司欲請其執導該片的重要原因。當索尼近年開始將《勇敢者游戲2》的製作工作提上工作表的時候，便開始與
羅斯頓商談有關這部以特效制勝的冒險影片的細節工作了。本來羅斯頓也已應允這一邀請，可偏偏就在影片開拍前夕，
羅斯頓卻突然退出。鬧的索尼不得不臨陣換將，啟用曾成功執導奇幻喜劇電影《精靈》的喬恩·法夫羅，看來我們不能
期待《勇敢者游戲2》能比第一部更加的驚心動魄，但應該會比第一部擁有更多笑聲和輕松。
另外，說說《勇敢者游戲2》為何會在相隔10年後才與大家見面。事實上，早在5年前，索尼公司就已經提出要開拍
該片的續集並准備趕在2001年秋季檔上映，但卻由於一些實際操作問題未能實現。直到三年前，才最終敲定了劇本和導
演的人選。公司也最終作出了讓影片趕在05年或06年的聖誕檔上映的決定……
求採納為滿意回答。
『柒』 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
『捌』 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片
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1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
『玖』 有誰知道這是什麼片子
中文名稱：北方的納努克
英文名稱：Nanook of the North
資源類型：DVDRip
發行時間：1922年
電影導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地區：美國
簡介：
電影中文名：北方的納努克
電影英文名：Nanook of the North
片長：79 min
國家/地區：美國
色彩：黑白
混音：Silent
級別：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美國
宣傳語：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
導演： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
編劇： 羅伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演員表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
劇情梗概：
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
在《北方的納努克》拍攝完成後不久。納努克就因為沒有儲存足夠的過冬食物而餓死了。
美好的事物背後。
總伴隨著悲劇。