1. 俄羅斯狙擊電影裡面有個叫馬沙和尤希
黑色夾克 最近挺火
2. 有部類似法老與眾神的動話片的電影叫什麼，記得小時候看過
我印象中這類題材的電影還有《埃及人》和《十誡》，其中《埃及人》早年國內引進過，在中央台周末國際影院里放過，你看過的可能是這部，這片子的簡介網路有。
《十誡》其實要更為宏大，但是國內國內應該沒有引進過，不過這片子也能下得到的，這兩個片子和法老與眾神一樣，講述的都是聖經中摩西的故事，不過《埃及人》只是借鑒了這個故事，主角既不是摩西，也沒有出埃及。
3. 美國電影關於希臘神話十二諸神的電影片都有那些
《諸神之戰》、《諸神之怒》、《驚天戰神》、《怒天戰神》、《宙斯之子：赫拉克勒斯》等。
1、《諸神之戰》
《諸神之戰》是一部2010年的奇幻冒險電影，由路易斯·萊特里爾執導，薩姆·沃辛頓、連姆·尼森、拉爾夫·費因斯、傑瑪·阿特登主演。該片是翻拍1981年版《諸神之戰》的同名新作，影片講述了眾神之首宙斯之子落入人間後遭遇的種種事端，奧林匹亞山上的神仙都因此騷動起來，一場神與人、神與神之間的拯救與被拯救行動就此拉開。
2、《諸神之怒》
影片《諸神之怒》是2012年華納兄弟影業出品的動作電影，為2010年《諸神之戰》的續集。由喬納森·理貝斯曼執導，薩姆·沃辛頓、連姆·尼森、拉爾夫·費因斯和羅莎曼德·派克等聯袂出演。
電影延續《諸神之戰》的故事情節，講述敗北哈迪斯又卷土重來，聯合了泰坦之王克洛諾斯，希望能夠活捉宙斯。珀修斯再一次踏上了拯救世界的征途，與「海神」之子阿基納、「火神」赫淮斯托斯一同前往冥界救出宙斯。
3、《驚天戰神》
《驚天戰神》是相對論傳媒出品的一部奇幻動作電影，由塔西姆·辛執導，亨利·卡維爾主演，影片講述了在戰火紛飛的古希臘，一個男孩和母親相依為命，年輕勇敢的男孩成為被神選中的英雄，他奮起反抗，在先知的幫助下，忒修斯聚集了一小群追隨者，在決定人類未來的殊死決戰中接受命運的召喚。他在艱辛的探索中尋求如神一般不朽的精神與力量，最終成為不朽的戰神的故事。
4、《諸神之怒》
《諸神之怒》是由喬納森·理貝斯曼執導的劇情類電影，薩姆·沃辛頓、連姆·尼森等參加演出，2012年在美國上映。《諸神之怒》講述了在戰火紛飛的古希臘，年輕的勇士王子忒修斯領導他的人民在眾神的協助下與惡魔和泰坦巨人作戰的故事。
5、《宙斯之子：赫拉克勒斯》
《宙斯之子：赫拉克勒斯》是由米高梅、派拉蒙合拍的動作冒險電影，改編自史蒂夫·摩爾的同名漫畫，由布萊特·拉特納執導，道恩·強森、伊恩·麥柯肖恩、盧夫斯·塞維爾主演，
影片從巨石強森飾演的海格力斯在陰差陽錯之下親手殺死了自己的孩子，並接受了「十二試煉」展開，海格力斯因為被往日的罪孽所困擾，他和五位忠誠的同伴成為雇傭兵。當仁慈的色雷斯王和他的女兒前來尋求海格力斯的幫助，以擊退野蠻人和軍閥的進攻，海格力斯意識到為了正義和勝利，他必須重新成為曾經的那個英雄。
4. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
5. 狙擊電影尤希,瑪莎是哪部，還用假人做誘餌的那個
黑色夾克，，，，
6. 電影諸神之戰一共由幾部我看了一個諸神之戰2之眾神之怒。不知道還有沒有一啊
截止2019年6月電影諸神之戰一共3幾部。
第一部是1981年由德斯蒙·戴維斯執導。講述不堪忍受奧林匹斯眾神殘暴壓迫的阿戈斯國王亞克里斯奮起反抗，對至高無上的神明大為不敬。在冥王哈迪斯的慫恿下，天神宙斯決定對愚蠢的人類施以懲罰。
第二部是2010年由路易斯·萊特里爾執導。該片是翻拍1981年版《諸神之戰》的同名新作，影片講述了眾神之首宙斯之子落入人間後遭遇的種種事端，奧林匹亞山上的神仙都因此騷動起來，一場神與人、神與神之間的拯救與被拯救行動就此拉開。
第三部是2012年由喬納森·理貝斯曼執導。影片《諸神之怒》是2012年華納兄弟影業出品的動作電影，為2010年《諸神之戰》的續集。
(6)尤希俄羅斯電影你是眾神擴展閱讀：
角色介紹
珀爾修斯生為神之子，被當做人類撫養的珀爾修斯，眼睜睜看著從地獄而來的哈迪斯奪走親人的性命。失去親人後的珀爾修斯自告奮勇去完成一項危險的任務，在哈迪斯獲得宙斯力量之前打敗他
伊俄神話中的伊俄為宙斯所愛遭神界追逐，在普羅米修斯的指引下逃脫，最終成為埃及的女神伊西絲。電影中的伊俄是珀爾修斯冒險征途上神秘的指引者，她非人非神，自己的命運也與珀爾修斯息息相關。
哈迪斯是冥府之神，他是宙斯的哥哥，也是一切陰謀的幕後黑手，他一心想要推翻宙斯，成為新的神王，正是他派出了卡里波斯攻擊珀爾修斯一行，也是他逼迫宙斯放出克拉肯北海怪獸。
美杜莎是希臘神話中戈耳貢三姐妹之一，因為吹噓自己長得比雅典娜美麗，被奪去所有魅力，頭發也變成了一條條蠕動的毒蛇。珀爾修斯與美杜莎戰斗時，身手敏捷的美杜莎占據地利，而珀爾修斯一行又無法直視她的眼睛。
7. 有沒有關於古希臘12眾神的電影或電視劇
當然有啊 波西.傑克遜--神火之盜 相當精彩 你可以看到大娜迦（美杜莎） 影魔（冥王哈迪斯）半人馬 羊男 眾神之王（宙斯，雖然沒有起到作用吧，但是是因為宙斯的 閃電火丟了，才惹出的事，打過DOTA的人都知道） 還有海皇波塞頓，九頭蛇，等等
8. 《美國眾神》的中文版封面的一句話 「你崇拜什麼 你就是什麼」這句英文怎麼說
You are what you worship
9. 對於《諸神之怒》這部電影，光是差評已經不足夠描述它的爛了
一部講述西方諸神的口碑與票房撲街的、仍然比我國《封神傳奇》好那麼一丟丟的爆米花電影。不敢恭維的一部電影，純屬借著3D的噱頭在全世界圈錢，盡管被罵得體無完膚，但是在國內依然收獲了不錯的票房。慶幸我當年沒有去電影院看。後來在愛奇藝上以1.5倍速度拖完的，沿襲《諸神之戰》的大致套路，藉由希臘神話故事，來講述珀修斯與一眾英雄前往冥界營救宙斯的故事。
但是我也不能五十步笑百步，就算渣，這部《諸神之怒》也比我們的國產大片《封神傳奇》好那麼一丟丟。遙想我們的《封神傳奇》，也是諸神之鏖戰啊，集結了李連傑、范冰冰、黃曉明、古天樂、Baby……號稱要打造史上最酷炫吊炸天的3D封神榜，可是結果呢？被網友評價為「一坨黃金打造的熱翔」。值得我們的電影人反思，深刻反思。